Питер Брейгель Старший - Pieter Bruegel the Elder

Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель Старший - Художник и покупатель, 1565 - Google Art Project.jpg
Художник и знаток, c. 1565, возможно, Брейгеля Автопортрет[1]
Родился
Питер Брейгель

c. 1525–1530
Бреда или Breugel (современный Нидерланды )
Умер(1569-09-09)9 сентября 1569 г. (39-44 года)
Брюссель, Герцогство Брабант, Габсбург Нидерланды
(современный Бельгия )
ИзвестенКартина, гравюра
Известная работа
Охотники в снегу, Крестьянская свадьба, (Состав) Пейзаж с падением Икара
ДвижениеГолландский и фламандский ренессанс

Питер Брейгель (также Брейгель или Брейгель) старший (/ˈбрɔɪɡəl/,[2][3][4] также НАС: /ˈбрuɡəl/;[5][6] Голландский:[ˈPitər ˈbrøːɣəl] (Об этом звукеСлушать); c. 1525–1530 - 9 сентября 1569 г.) был самым значительным художником Голландская и фламандская живопись эпохи Возрождения, художник и гравер, известный своим пейзажи и крестьянин сцены (так называемые жанровая картина ); он был пионером в фокусе внимания на обоих типах предметов в больших картинах.

Он оказал формирующее влияние на Голландская живопись золотого века и позже живопись в целом в его новаторском выборе сюжета, как одного из первого поколения художников, выросшего, когда религиозные сюжеты перестали быть естественным предметом живописи. Он также не писал портретов, другой опоры нидерландского искусства. После обучения и путешествия в Италию он вернулся в 1555 году, чтобы обосноваться в Антверпен, где он работал главным образом плодотворным дизайнером отпечатки для ведущего издателя дня. Только к концу десятилетия он переключился, чтобы сделать живопись своей основной средой, и все его знаменитые картины относятся к следующему периоду чуть более чем за десять лет до его ранней смерти, когда ему, вероятно, было около сорока лет, и высота его полномочий.

Его искусство не только смотрит вперед, но и оживляет средневековые темы, такие как маргинальные шутки обычной жизни в иллюминированные рукописи, и календарные сцены сельскохозяйственных работ расположены на фоне пейзажа, и помещают их в гораздо большем масштабе, чем раньше, и в дорогостоящей среде картина маслом. Он делает то же самое с фантастическим и анархическим миром, созданным в гравюрах и книжных иллюстрациях эпохи Возрождения.[7]

Его иногда называют «крестьянином Брейгелем», чтобы отличить его от многих более поздних художников в его семья, включая его сына Питер Брейгель Младший (1564–1638). С 1559 года он исключил букву h из своего имени и подписывал свои картины как Брейгель; его родственники продолжали использовать «Брейгеля» или «Брейгеля».

Жизнь

Ранние годы

Гравировка разработан Брейгелем и опубликован Иероним Петух, Семь смертных грехов или семь пороков - гнев, 1558

Два основных ранних источника биографии Брейгеля: Лодовико Гвиччардини счет Низких стран (1567 г.) и Карел ван Мандер 1604 год Шильдер-Бёк.[8] Гвиччардини записал, что Брейгель родился в Бреда, но Ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне (dorp) возле Бреды называется «Брейгель»,[9] который не подходит ни одному известному месту.[10] О его семейном происхождении вообще ничего не известно. Ван Мандер, кажется, предполагает, что он происходил из крестьянского происхождения, в соответствии с чрезмерным акцентом на крестьянских жанровых сценах Брейгеля, сделанным ван Мандером и многими ранними историками искусства и критиками.[11]

Слепой ведет слепого, 1568

Напротив, ученые последних шестидесяти лет подчеркивали интеллектуальное содержание его работы и заключают: «На самом деле есть все основания полагать, что Питер Брейгель был горожанином и высокообразованным человеком, находившимся в дружеских отношениях с гуманистами. своего времени ",[12] игнорируя Ван Мандера dorp и просто поместил свое детство в саму Бреду.[11] Бреда уже был важным центром как база Дом Оранж-Нассау, с населением около 8000 человек,[13] хотя 90% из 1300 домов были разрушены в результате пожара в 1534 году. Тем не менее, это изменение может быть чрезмерным; хотя Брейгель переехал в высокообразованные гуманист круги, кажется, «он не выучил латынь», а другие добавляли латинские подписи к некоторым из его рисунков.[14]

Из того факта, что Брейгель вступил в гильдию художников Антверпена в 1551 году, можно сделать вывод, что он родился между 1525 и 1530 годами.[15] Его хозяином, по словам Ван Мандера, был художник из Антверпена. Питер Коке ван Альст.[16]

Между 1545 и 1550 годами он был учеником Питера Коке, который умер 6 декабря 1550 года.[17] Однако до этого Брейгель уже работал в Мехелен, где документально зафиксировано, что в период с сентября 1550 по октябрь 1551 он помогал Пеэтер Балтенс на алтаре (теперь утерян), раскрашивая крылья в гризайль.[12] Брейгель, возможно, получил эту работу через связи Mayken Verhulst, жена Питера Коке. Отец Майкена, восемь братьев и сестер были художниками или были женаты на художниках и жили в Мехелене.[18]

Путешествовать

В 1551 году Брейгель стал свободным мастером в Гильдия Святого Луки Антверпена. Вскоре после этого он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, довольно рискованно для того времени, к 1552 году достиг Реджо-ди-Калабрия на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город в огне после турецкого налета.[19] Вероятно, он продолжал Сицилия, но к 1553 году вернулся в Рим. Там он встретил миниатюриста Джулио Кловио, чье завещание 1578 года перечисляет картины Брейгеля; в одном случае совместная работа. Эти работы, по всей видимости, пейзажи, не сохранились, но маргинальные миниатюры в рукописях Кловио приписываются Брейгелю.[20]

Большая рыба ест маленькую рыбку, Рисунок Брейгеля для гравюры, 1556 год.[21]

Он покинул Италию к 1554 году и достиг Антверпена к 1555 году, когда набор гравюр по его эскизам, известный как Большие пейзажи были опубликованы Иероним Петух, крупнейшее печатное издательство Северной Европы. Обратный маршрут Брейгеля неясен, но большая часть споров по нему потеряла актуальность в 1980-х, когда стало ясно, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, которые, как считалось, были сделаны во время поездки, были вовсе не Брейгелем.[22] Однако все рисунки из поездки, которые считаются подлинными, - это пейзажи; В отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, кажется, игнорировал как классические руины, так и современные здания.[23]

Антверпен и Брюссель

С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре Северной Европы, в основном работая дизайнером более сорока гравюр для Кока, хотя его датированные картины начались в 1557 году.[24] За одним исключением, Брейгель сам не работал с пластинами, а создал чертеж, по которому работали специалисты Кока. Он переехал в живой Гуманист круги города, и его изменение названия (или, по крайней мере, его написания) в 1559 году можно рассматривать как попытку латинизации его; в то же время он изменил сценарий, в который он вошел, с готического чернокнижник в римские столицы.[12]

В 1563 году он женился на дочери Питера Коке ван Альста. Mayken Coecke в Брюссель, где он прожил остаток своей короткой жизни. Хотя Антверпен был столицей нидерландской торговли и арт-рынка,[25] Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает историю о том, что его свекровь настаивала на переезде, чтобы дистанцироваться от его бывшей любовницы-служанки.[26] К настоящему времени живопись стала его основным занятием, и его самые известные работы происходят из этих лет. Его картины пользовались большим спросом среди покровителей, включая богатых фламандских коллекционеров и Кардинал Гранвель, по сути Габсбург главный министр, который находился в Мехелене. У Брейгеля было два сына, оба хорошо известные как художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший (1568–1625); он умер слишком рано, чтобы тренировать кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 г. и был похоронен в Капеллекерк.[27]

Ван Мандер записывает, что перед смертью он сказал своей жене сжечь несколько рисунков, возможно, рисунков для гравюр, с надписями, «которые были слишком резкими или саркастичными ... либо из раскаяния, либо из страха, что ей могут причинить вред или каким-либо образом» нести за них ответственность ", что вызвало множество предположений о том, что они были политически или доктринально провокационными, в обстановке острой напряженности в обеих этих областях.[12]

Историческое прошлое

Шествие на Голгофу, 1564, вторая по величине картина Брейгеля размером 124 см × 170 см (49 дюймов × 67 дюймов)

Брейгель родился во время масштабных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы прошлого века оказали влияние на художников и ученых. Италия была в конце своего Высокого Возрождения искусства и культуры, когда такие художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи расписывали свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свой Девяносто пять тезисов и начал Протестантская реформация в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчество и широко распространенный разрушение искусства, в том числе в Низкие страны. Католическая церковь рассматривала протестантизм и его иконоборчество как угрозу для церкви. В Совет Трента, завершившийся в 1563 г., решительный что религиозное искусство должно быть больше сосредоточено на религиозной тематике, а не на материальных вещах и декоративных качествах.

В это время Низкие страны были разделены на Семнадцать провинций, некоторые из которых хотели отделения от правления Габсбургов в Испании. Реформация тем временем породила ряд протестантских деноминаций, которые приобрели последователей в Семнадцати провинциях, находившихся под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и англиканской Англии на западе. Испанские монархи Габсбургов пытались проводить политику строгого религиозного единообразия католической церкви в своих владениях и добивались ее соблюдения. Инквизиция. Рост религиозного антагонизма и беспорядков, политических маневров и казней в конечном итоге привел к вспышке Восьмидесятилетняя война.

В этой атмосфере Брейгель достиг апогея своей карьеры художника. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Соединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до этого, семь провинций стали независимыми и сформировали Голландская Республика, в то время как другие десять остались под контролем Габсбургов в конце войны.[28]

Предметы

Крестьяне

Нидерландские пословицы, 1559, дуб, масло
Деталь Детские игры, 1560
Крестьянская свадьба, 1566–69, масло, холст. Поздний крестьянский сюжет с более монументальной обработкой.

Питер Брейгель специализировался на жанровые картины населен крестьянами, часто с элементами пейзажа, хотя он также писал религиозные произведения. Во времена Брейгеля рисовать жизнь и нравы крестьян было нечасто, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин делятся на две группы по масштабу и композиции, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. В его более раннем стиле изображены десятки маленьких фигур, видимых с высокой точки зрения, и довольно равномерно распределенных по центральному пространству изображения. Сеттинг обычно представляет собой городское пространство, окруженное зданиями, внутри которых фигуры имеют «принципиально разрозненную манеру изображения», когда отдельные лица или небольшие группы заняты своей собственной особой деятельностью, игнорируя при этом все остальные.[29]

Его приземленное, несентиментальное, но яркое изображение ритуалов деревенской жизни - включая сельское хозяйство, охоту, трапезу, фестивали, танцы и игры - является уникальным окном в исчезнувшую народную культуру, хотя все еще характерно для жизни и культуры Бельгии сегодня, и источник иконографический свидетельства как о физических, так и о социальных аспектах жизни XVI века. Например, его знаменитая картина Нидерландские пословицы изначально Синий плащ, иллюстрирует десятки тогдашних афоризмы, многие из которых до сих пор используются на фламандском, французском, английском и голландском языках.[30] Фламандская среда предоставила большую художественную аудиторию для картин, наполненных пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также занимательны. Детские игры показывает разнообразие развлечений, которыми наслаждаются молодые люди. Его зимние пейзажи 1565 года, вроде Охотники в снегу, принимаются как подтверждающее свидетельство суровости зим в период Маленький ледниковый период. Брейгель часто рисовал общественные мероприятия, как в Крестьянская свадьба и Битва карнавала и поста. В картинах вроде Крестьянская свадьба, Брейгель нарисовал отдельных, узнаваемых людей, в то время как люди в Битва карнавала и поста являются неидентифицируемыми аллегориями аллегории жадности или обжорства с булочными лицами.

Брейгель также рисовал религиозные сцены в широком фламандском пейзаже, как в Обращение Павла и Проповедь Иоанна Крестителя. Даже если тема Брейгеля была нетрадиционной, религиозные идеалы и пословицы, которыми руководствовались его картины, были типичными для Северного Возрождения. Он точно изобразил людей с ограниченными возможностями, например, в Слепой ведет слепого, где изображена цитата из Библии: «Если слепой ведет слепого, оба падут в ров» (Матфея 15:14). Используя Библию для толкования этой картины, шесть слепых являются символами слепоты человечества, преследующего земные цели вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.

Используя изобилие духа и комическую силу, Брейгель создал некоторые из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. Примеры включают картины, такие как Битва карнавала и поста (сатира на конфликты Протестантская реформация ) и гравюры вроде Жопа в школе и Денежные ящики и копилки.[31]

В 1560-х годах Брейгель перешел к стилю, показывающему только несколько больших фигур, как правило, на фоне пейзажа без отдаленного обзора. В его картинах, в которых преобладают пейзажи, средний курс как в количестве, так и в размере фигур.

Поздние монументальные крестьянские фигуры

Элементы ландшафта

Пейзаж с бегством в Египет, 1563, 37,1 × 55,6 см (14,6 × 21,9 дюйма), принадлежит Кардинал Гранвель

Брейгель адаптировал и сделал более естественным мировой пейзаж стиль, который показывает маленькие фигуры в воображаемом панорамном пейзаже, видимом с возвышенности, которая включает горы и низины, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, он был заказан издателем в 1550-х годах. Иероним Петух сделать чертежи для серии гравюры, то Большие пейзажи, чтобы удовлетворить растущий спрос на пейзажные изображения.

Некоторые из его ранних картин, такие как его Пейзаж с бегством в Египет (Курто, 1563), полностью соответствуют патинирским конвенциям, но его Пейзаж с падением Икара (известен по двум экземплярам) имел пейзаж в стиле патинира, в котором уже самой большой фигурой был жанровая фигура который был всего лишь сторонним наблюдателем предполагаемого субъекта повествования и, возможно, даже не подозревал об этом. Дата утерянного оригинала Брейгеля неясна,[32] но, вероятно, это относительно рано, и если да, то это предвещает тенденцию его более поздних работ. В течение 1560-х годов ранние сцены, заполненные множеством очень маленьких фигур, будь то фигуры крестьянского жанра или фигуры в религиозных повествованиях, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.

Месяцы года

Охотники в снегу, 1565, дерево, масло

Его знаменитый набор пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной не хватает скалистых гор), но трансформируют их в свой собственный стиль. Они больше, чем большинство предыдущих работ, с жанровая сцена с несколькими фигурами на переднем плане и панорамным видом за деревьями или сквозь них.[33] Брейгель также знал о Дунайская школа пейзажный стиль через отпечатки.[34]

В серию о месяцах года вошли несколько самых известных произведений Брейгеля. В 1565 году богатый патрон в Антверпене, Никлаес Йонгелинк, поручил ему писать серию картин каждого месяца года. Среди историков искусства возникли разногласия по поводу того, включала ли серия изначально шесть или двенадцать работ.[35] Сегодня сохранилось только пять из этих картин, а некоторые месяцы объединены в пары, чтобы сформировать общий сезон. Традиционная фламандская роскошь книги часов (например, Très Riches Heures du Duc de Berry;[30] 1416) имел календарные страницы, на которых Труды месяцев, изображения, установленные в пейзажах сельскохозяйственных задач, погоды и общественной жизни, типичных для этого месяца.

Картины Брейгеля были в гораздо большем масштабе, чем типичная картина на странице календаря, каждая примерно три на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (размер комиссии зависел от размера картины) и очень важный. В 1565 году начались бунты кальвинистов, и прошло всего два года до того, как разразилась Восьмидесятилетняя война. Брейгель, возможно, чувствовал себя в большей безопасности со светской комиссией, чтобы не оскорбить кальвинистов или католиков.[36] Некоторые из самых известных картин из этой серии включали Охотники в снегу (Декабрь – январь) и Комбайны (Август).

Отпечатки и рисунки

Пчеловоды, c. 1568

Вернувшись из Италии в Антверпен, Брейгель зарабатывал себе на жизнь, создавая рисунки, которые затем превращались в печатные издания для ведущего печатного издательства города и Северной Европы. Иероним Петух. В своем «Доме четырех ветров» Кок руководил хорошо отлаженной производственной и дистрибьюторской операциями, эффективно выпуская разноплановые печатные издания, которые были больше связаны с продажами, чем с лучшими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относятся к этому периоду, но он продолжал создавать наброски для гравюр до конца своей жизни, оставив только два завершенных из серии работ. Четыре сезона.[37] Эти гравюры пользовались популярностью, и можно предположить, что все опубликованные сохранились. Во многих случаях у нас также есть рисунки Брейгеля. Хотя тематика его графических работ часто продолжалась в его картинах, между ними есть существенные различия в акцентах. произведения. Современникам и еще долгое время, пока общественные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо лучше известен своими гравюрами, чем своими картинами, что во многом объясняет критическую оценку его как просто создателя комических крестьянских сцен. .[38]

Отпечатки в основном представляют собой гравюры, хотя примерно с 1559 г. гравюры или сочетание обоих методов.[39] Только один полный гравюра на дереве был сделан по проекту Брейгеля, а другой остался незавершенным. Эта, Грязная жена, это самое необычное выживание (сейчас Метрополитен-музей ) рисунка на деревянном блоке, предназначенном для печати. Почему-то специалист блокорез тот, кто вырезал блок, следуя рисунку и одновременно разрушив его, сделал только один угол рисунка, прежде чем прекратить работу. Затем рисунок появляется в виде гравюры, возможно, вскоре после смерти Брейгеля.[40]

весна, 1565 г., рисунок, сделанный для гравировки. По-видимому, сам Брейгель никогда не писал ее, но после его смерти появились десятки версий, написанных его сыном и другими.

Среди его величайших успехов была серия аллегорий, в том числе несколько проектов, в которых использовались многие очень индивидуальные манеры его соотечественника. Иероним Босх: Семь смертных грехов и Добродетели. Грешники гротескны и неопознаваемы, в то время как аллегории добродетели часто носят странные головные уборы.[36] То, что имитации Босха хорошо продавались, демонстрирует его рисунок. Большая рыба ест маленькую рыбу (сейчас же Альбертина ), который Брейгель подписал, но Кок бесстыдно приписал Босху в печатной версии.[21]

Хотя Брейгель предположительно сделал их, не сохранились рисунки, явно подготовительные для создания картин. Большинство сохранившихся рисунков - это законченные рисунки для гравюр или довольно законченные пейзажные рисунки. После значительной чистки авторских прав в последние десятилетия во главе с Ганс Мильке,[12] Шестьдесят один лист чертежей теперь, по общему мнению, принадлежит Брейгелю.[41] Из кровавой бойни вышел новый «Мастер горных пейзажей». Ключевое наблюдение Мильке заключалось в том, что водяной знак лилии на бумаге из нескольких листов был обнаружен только примерно с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения.[42] Другая группа из примерно двадцати пяти рисунков пейзажей, многие из которых подписаны и датированы Брейгелем, теперь передана Джейкоб Савери, вероятно, за десять лет до смерти Савери в 1603 году. Признанием было то, что два рисунка, включая стены Амстердам были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. По всей видимости, эта группа была сделана преднамеренно.[43]

Семья

Примерно в 1563 году Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Коке, дочери художника Питера Коке ван Альста и Mayken Verhulst. Как зарегистрировано в архивах Собор Антверпена, их свидетельство о браке был зарегистрирован 25 июля 1563 года. Сам брак был заключен в Часовня Церковь, Брюссель в 1563 году.[44][45]

У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свое имя Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхюльст, обучала сыновей, потому что «Старший» умер, когда оба были очень маленькими детьми. Старший брат, Питер Брейгель, умело копировал стиль и композиции своего отца и добился значительного коммерческого успеха. Ян был намного оригинальнее и разностороннее. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко в Фламандская живопись в стиле барокко и Голландская живопись золотого века в ряде жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими артистами, в том числе с Питер Пауль Рубенс по многим произведениям, в том числе Аллегория взгляда.

Другие члены семьи включают Ян ван Кессель Старший (внук Яна Брейгеля Старшего) и Ян ван Кессель Младший. Через Давида Тенирса семья также связана со всей семьей художников Тенирса и семьей художников и скульпторов Квеллинов, поскольку Ян-Эразм Квеллин женился на Корнелии, дочери Давида Тенирса Младшего.

Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель МладшийЯн Брейгель Старший
Амброзиус БрейгельЯн Брейгель МладшийАнна Брейгель x Давид Тенирс МладшийПасхазия Брейгель x Иероним ван Кессель Младший
Ян Питер БрейгельАвраам БрейгельЯн Баптист БрейгельЯн ван Кессель Старший

История приема

Избиение невинных, (c. 1565–1567), британский Королевская коллекция. Картина, которую много копируют

Искусство Брейгеля долгое время ценилось коллекционерами больше, чем критиками. Его друг Авраам Ортелиус описал его в альбоме дружбы в 1574 году как «самый совершенный художник своего века», но оба Вазари и Ван Мандер видит в нем по существу комического преемника Иеронима Босха.[46]

Но работы Брейгеля, насколько нам известно, всегда были тщательно собраны. Банкиру Николаесу Йонгелинку принадлежало шестнадцать картин; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медалистом, имевшим серьезные деловые интересы. Он сделал медали и гробницы в международном стиле для брюссельской элиты, особенно Кардинал Гранвель, который также был горячим покровителем Брейгеля.[47] Гранвель владел по крайней мере двумя Брейгелями, включая Курто Бегство в Египет, но мы не знаем, покупал ли он их напрямую у художника.[48] Племянник и наследник Гранвеля был сильно вооружен из Брейгеля. Рудольф II, очень жадный австрийский император Габсбургов. Серия Месяцы вошел в собрания Габсбургов в 1594 году, передан брату Рудольфа, а затем забран самим императором. В конце концов Рудольфу принадлежало как минимум десять картин Брейгеля.[49] Поколением позже Рубенс владел одиннадцатью или двенадцатью, которые в основном перешли к сенатору Антверпена Питеру Стивенсу, а затем были проданы в 1668 году.[50]

Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц (1565), самая копируемая картина Брейгеля, меньше, чем многие его пейзажи, размером 38 x 56 см.[51]

Сын Брейгеля Питер все еще мог держать себя и большую команду студии занятыми производством реплик или адаптаций работ Брейгеля, а также своих собственных композиций в аналогичных направлениях, спустя шестьдесят или более лет после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копируемые работы, как правило, были не самыми известными сегодня, хотя это может отражать наличие полноразмерных подробных чертежей, которые явно использовались. Наиболее копируемая картина - это Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц (1565 г.), оригинал находится в Брюсселе; Записано 127 копий.[52] Они включают в себя картины по мотивам некоторых рисунков Брейгеля, особенно весна.[53]

Художники крестьянских жанровых сцен следующего века находились под сильным влиянием Брейгеля.[53] За пределами семьи Брейгелей ранние цифры были Адриан Брауэр (ок. 1605 / 6-1638) и Дэвид Винкбунс (1576–1632), оба фламандцы, но большую часть времени проводят в северных Нидерландах. Как и общее представление о таких кермис Сюжеты Винкбунс и другие художники позаимствовали у Брейгеля «такие стилистические приемы, как перспектива с высоты птичьего полета, орнаментальная растительность, яркая палитра и коренастые одиозные фигуры.[54] Через сорок лет после их смерти и более чем через столетие после смерти Брейгеля, Ян Стин (1626–79) продолжал проявлять особый интерес к брейгелевским методам лечения.[29]

Критическое отношение к Брейгелю как к художнику комических крестьянских сцен сохранялось до конца 19 века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны, когда королевские и аристократические коллекции были превращены в музеи. Это было частично объяснимо, когда его работа была известна в основном по копиям, отпечаткам и репродукциям.[12] Даже Анри Хайманс, чья работа 1890/91 гг. Стала первым важным вкладом в современную науку о Брейгеле, мог описать его так: «Его область исследований, конечно, не из самых обширных; его амбиции тоже скромны. Он ограничивается лишь одним. знания о человечестве и ближайших предметах ", - линия, которую вряд ли займет ни один современный ученый.[12] Его пейзажи с хорошей цветопередачей стали его самыми любимыми работами, поэтому его значение в истории пейзажное искусство стало понятно.[12]

Работает

Сохранилось около сорока общепринятых картин, двенадцать из которых находятся в Художественно-исторический музей в Вена.[55] Известно, что многие другие были утеряны, в том числе то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картиной, в которой торжествует Истина».[56]

Брейгель сам выгравировал только одну пластину, Охота на кролика, но разработал около сорока принтов, оба гравюры и гравюры, в основном для Издательство Петушок. Как обсуждалось выше, около шестидесяти одного рисунка теперь признаны подлинными, в основном это рисунки для гравюр или пейзажей.

Избранные работы

Детские игры (1560), Художественно-исторический музей, Вена
Триумф смерти (ок. 1562 г.), Museo del Prado, Мадрид
Смотрите также: Список картин Питера Брейгеля Старшего
Вавилонская башня (1563, большая версия), Художественно-исторический музей, Вена, масло на панели
Сенокос (1565), Национальный музей (Прага), Лобкович семейное собрание в Лобковицком дворце в Пражский Град [58]
Комбайны (1565), масло, панель, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Отпечатки и рисунки

Работа, на которую ссылаются другие

Пейзаж с падением Икара, вероятно, ранняя копия утерянного оригинала Брейгеля, c. 1558.

Его картина Пейзаж с падением Икара, ныне считающийся сохранившимся только в копиях, является предметом стихотворения 1938 года "Musée des Beaux Arts " от У. Х. Оден:

Например, в Икаре Брейгеля: как все отворачивается
Довольно неторопливо от катастрофы; пахарь
Слышал всплеск, заброшенный крик,
Но для него это была не важная неудача; солнце сияло
Как и должно быть на белых ногах, исчезающих в зеленом
Вода и дорогой тонкий корабль, который, должно быть, видели
Что-то удивительное, мальчик, падающий с неба,
Пришлось куда-то добраться и спокойно поплыли.

Это также было предметом 1960 года. стихотворение от Уильям Карлос Уильямс и упоминалось в Николас Роуг научно-фантастический фильм 1976 года Человек, который упал на землю. Кроме того, последний сборник стихов Уильямса ссылается на ряд работ Брейгеля.

Две обезьяны, 1562 г., масло на панели

Картина Брейгеля Две обезьяны был предметом Вислава Шимборска Поэма 1957 года "Две обезьяны Брейгеля".[60]

Российский кинорежиссер Андрей Тарковский несколько раз ссылался на картины Брейгеля в своих фильмах, особенно в Солярис (1972) и Зеркало (1975).

Директор Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме Меланхолия (2011). Это использовалось как ссылка на Тарковский Солярис, фильм на похожие темы.

Его картина 1564 года Шествие на Голгофу вдохновил совместное производство польско-шведского фильма 2011 года Мельница и крест, в котором Брейгеля играет Рутгер Хауэр. Картины Брейгеля в Художественно-исторический музей показаны в фильме 2012 года, Часы работы музея, где его работа подробно обсуждается гидом.

Симус Хини упомянул Брейгеля в своем стихотворении "Семенные резаки ".[61] Дэвид Джонс ссылается на картину Слепой ведет слепого в его стихотворении в прозе Первой мировой войны В скобках: "спотыкающаяся тьма слепого, о которой знал Брейгель - ров ограничен".

Майкл Фрейн в его романе Сломя голову, представляет потерянное панно из 1565 г. Месяцы сериал возрождается до неузнаваемости, что вызывает безумный конфликт между любителем искусства (и денег) и хамом, который им владеет. Много думает о тайных мотивах Брейгеля писать его.

В его книге Американская баррикада, Данниэль Шунебик ссылается на несколько картин Брейгеля в своем стихотворении «Поэма для семичасового полета», в частности в строках: «Я гончая в Брейгеле / ​​вы знаете гончих // вот единственная лиса, которую я убил. носите его на плечах, вам стыдно ".

Автор Дон Делилло отсылает к картине Брейгеля Триумф смерти в его романе Другой мир и его рассказ "Пафко у стены ". Считается, что картина Охотники в снегу повлиял на классику рассказ с таким же названием написано Тобиас Вольф и фигурирует в В саду мучеников Северной Америки.

В предисловии к своему роману Безумие мира, автор Джесси Буллингтон объясняет, что картина Брейгеля Нидерландские пословицы не только вдохновил название, но и в некоторой степени сюжет. Различные разделы начинаются с пословицы, изображенной на картине, отсылающей к элементу сюжета.

Поэт Сильвия Плат отсылает к картине Брейгеля Триумф смерти в стихотворении «Два взгляда на трупную комнату» из ее сборника »Колосс и другие стихи.

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Оренштейн, 63–64
  2. ^ "Брейгель". Колумбийская электронная энциклопедия.
  3. ^ "Брейгель". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 10 августа 2019.
  4. ^ "Брейгель". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 10 августа 2019.
  5. ^ "Брейгель". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 10 августа 2019.
  6. ^ "Брейгель". Словарь Merriam-Webster. Получено 10 августа 2019.
  7. ^ Гомбрич, 295; Кларк, 41–43, 27, 33, 57, также освещающие готические аспекты стиля Брейгеля.
  8. ^ Роща; Биография Брейгеля ван Мандера на голландском языке; Wied, 15–18, дает полный английский перевод. Гвиччардини был итальянцем, который жил в Антверпене по крайней мере с 1542 года и, вероятно, знал Брейгеля, которого Ван Мандер, родившийся в 1648 году другая сторона Фландрии, вряд ли это было сделано.
  9. ^ "Den Welcken is geboren niet wijt van Breda, op een Dorp geheeten Brueghel, welcks naem hy met hem ghedraghen heeft, en zijn naecomelinghen ghelaten".
  10. ^ Роща: «ни одна из трех фламандских деревень с таким названием не находится близко к Бреде» .; 18-летний Вид говорит, что две деревни (Грут Брейгель и Клейн Брейгель) находятся недалеко от Бри, Бельгия, что на латыни означает «Бреда», что, возможно, вызвало замешательство Ван Мандера. Son en Breugel до сих пор имеет сторонников, но находится в 34 милях от Бреды, хотя и недалеко Эйндховен - увидеть РКД.
  11. ^ а б Оренштейн, 57–58; Grove
  12. ^ а б c d е ж г час Grove
  13. ^ Вид, 19–20
  14. ^ Оренштейна, 64
  15. ^ Оренштейн, 5; Grove
  16. ^ Оренштейна, 5
  17. ^ Это согласно Ван Мандеру; хотя документальных свидетельств и явного стилистического влияния его будущего тестя нет, современные ученые в целом соглашаются с этим.
  18. ^ Оренштейна, 5, 7
  19. ^ Роща; Оренштейна, 204 за рисунок
  20. ^ Оренштейн, 5–6; Grove
  21. ^ а б Оренштейн, 140–142
  22. ^ Оренштейн, 266–267, и следующие страницы каталога; Grove
  23. ^ Снайдер, 502; Оренштейн, 96–97 за одно оговоренное исключение; увидеть эта страница Британского музея для другого рисунка римских руин, возможно, Колизея, недавно приписанного Брейгелю
  24. ^ Оренштейна, 7
  25. ^ Вид, 9–10
  26. ^ Ван Мандер, цитируется по Wied, 16; Оренштейн, 7; Хагенса, 15
  27. ^ Роща; Оренштейн, 8–9
  28. ^ Фут, Тимоти (1968). Мир Брейгеля. Библиотека Конгресса: Библиотека искусств Time-Life. С. 18–27.
  29. ^ а б Франца, 203
  30. ^ а б Стокстад, Котрен, Мэрилин, Майкл (2010). История искусства - искусство четырнадцатого-семнадцатого веков.
  31. ^ Мэр А. Хаятт (1971). Принты и люди: социальная история печатных изображений. Princeton: Princeton University Press, стр. 426.
  32. ^ около 1558 было предложено
  33. ^ Серебро, 39–52; Снайдер, 502–510; Харбисон, 140–142; Шама, 431–433
  34. ^ Дерево, Глава 5, особенно 275–278
  35. ^ Гибсон, Уолтер С. (1977) :). Брейгель. Библиотека "Мир искусства". Thames and Hudson, стр. 147–148.
  36. ^ а б Фут, Тимоти (1968). Мир Брейгеля. Библиотека Конгресса: Библиотека времени-жизни.
  37. ^ Оренштейн, 236–238, и следующие страницы.
  38. ^ Вид, 36
  39. ^ Оренштейн каталогизирует гравюры в хронологическом порядке, насколько это известно.
  40. ^ Оренштейн, 241–242, 246–248; Столичная страница
  41. ^ Оренштейн, vii дает общее; пятьдесят четыре были на выставке и каталогизированы, а большинство других иллюстрировано. В их число вошли все из крупнейших собраний Берлина (10), Лондона (8) и Вены (6). Sellink в 2012 году перечисляет 70.
  42. ^ Оренштейн, 266–267, и следующие страницы каталога для отдельных работ.
  43. ^ Оренштейн, 276–277, и следующие страницы каталога для отдельных работ.
  44. ^ Жан Бастиаенсен, «Прекрасный ван Питер Брейгель де Ауд. Nieuw licht op de Antwerpse verankering », Openbaar Kunstbezit Vlaanderen, 51 (2013), нет. 1: 26–27.
  45. ^ "Питер Брейгель, Старший | Фламандский художник". Энциклопедия Британника. Получено 20 августа 2020.
  46. ^ Снайдер, 484; Оренштейна, 9-11, 59
  47. ^ Снайдер, 484–485
  48. ^ Оренштейн, 9–10; п. 30
  49. ^ Тревор-Ропер, Хью; Князья и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517–1633 гг., 116, 1976, Темза и Гудзон, ISBN  0500232326
  50. ^ Брахам, Хелен, Коллекция Princes Gate, п. 7, галереи института Курто, Лондон, 1981, ISBN  0904563049
  51. ^ Вид, 144, 186
  52. ^ Sotheby's: Каталогная заметка о хорошем экземпляре, продан Лондон, Лот 10 9 июля 2014 г.
  53. ^ а б Оренштейн, 67–84
  54. ^ Франца, 35, 53–54
  55. ^ Роща; Манфред Селлинк в 2012 году перечислил сорок картин, семьдесят рисунков и семьдесят пять гравюр, последнее число немного больше, чем в других источниках.
  56. ^ Вид, 17
  57. ^ (Het journal 1–11 / 11/09). "deredactie.be". Vrtnieuws.net. Архивировано из оригинал 19 октября 2007 г.. Получено 12 ноября 2009.
  58. ^ «Сбор средств в Лобковице». Лобкович Сборщик средств. Получено 20 августа 2020.
  59. ^ "Muzeul National Brukenthal Sibiu". www.brukenthalmuseum.ro. Получено 20 августа 2020.
  60. ^ Шимборска, Вислава (1995). Вид с песчинкой. Houghton Mifflin Harcourt. п. 3.
  61. ^ Хини, Симус (22 декабря 2010 г.). Открытая земля: стихи 1966–1996 гг.. Faber & Faber. п. 60. ISBN  978-0-571-26279-3.

использованная литература

  • Кларк, Кеннет, Пейзаж в искусство, 1949, ссылки на страницу в издании Penguin edn 1961 г.
  • Франиц, Уэйн, Голландская жанровая живопись семнадцатого века, Йельский университет, 2004 г., ISBN  0300102372
  • Гомбрич, Э., История искусства, Phaidon, 13-е изд. 1982 г. ISBN  0 7148 1841 0
  • «Роща»: Вид, Александр и Ван Мигроет, Ганс Дж. «Брейгель». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 2 февраля 2017 г., требуется подписка
  • Харбисон, Крейг. Искусство Северного Возрождения, 1995, Вайденфельд и Николсон, ISBN  0297835122
  • «Хагенс»: Хаген, Роз-Мари; Хаген, Райнер, Брейгель, Полное собрание картин, 2001, Midpoint Press, ISBN  3822815314
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN  0333371852
  • Оренштейн, Надин М., изд. (2001). Питер Брейгель Старший: рисунки и гравюры. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-990-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт) полностью онлайн
  • Саймон Шама, Пейзаж и память, 1995, HarperCollins (использовалось издание HarperPerennial 2004 года), ISBN  0006863485
  • Сильвер, Ларри, Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена, 2006, Университет Пенсильвании Press, ISBN  0812222113, 9780812222111, Google Книги
  • Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0136235964
  • Вид, Александр, Брейгель, 1980, Studio Vista, ISBN  0289709741
  • Вуд, Кристофер, Альбрехт Альтдорфер и истоки пейзажа, 1993, Reaktion Books, Лондон, ISBN  0948462469

дальнейшее чтение

  • Сильвер, Ларри, Питер Брейгель, 2011
  • Джозеф Лео Кёрнер, Босх и Брейгель: от враждебных картин к повседневной жизни (Лекции А. В. Меллона по изящным искусствам), 2016, Принстон
  • Йос Колдевей; Маттейс Ильсинк, Иероним Босх: Видения гения, 2016, Йель
  • Селлинк, Манфред, Брейгель: Полное собрание картин, рисунков и гравюр, 2007
  • Меганк, Тине Лук Питер Брейгель Старший: Падение мятежных ангелов: искусство, знания и политика накануне голландского восстания, 2014, Милан, Сильвана Редакционная

внешние ссылки

Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель МладшийЯн Брейгель Старший
Амброзиус БрейгельЯн Брейгель МладшийАнна Брейгель x Давид Тенирс МладшийПасхазия Брейгель x Иероним ван Кессель Младший
Ян Питер БрейгельАвраам БрейгельЯн Баптист БрейгельЯн ван Кессель Старший