Микеланджело - Michelangelo

Для использования в других целях см. Микеланджело (значения).

Микеланджело
Микеланджело Даниэле да Вольтерра (dettaglio) .jpg
Портрет Микеланджело - автор Даниэле да Вольтерра
Родившийся
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

6 марта 1475 г.
Капрезе возле Ареццо, Республика Флоренция (сегодняшний день Тоскана, Италия)
Умер18 февраля 1564 г.(1564-02-18) (88 лет)
Рим, Папская область (современная Италия)
ИзвестенСкульптура, картина, архитектура, и поэзия
Известная работа
ДвижениеВысокое Возрождение
Подпись
Подпись Микеланджело2.svg

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (Итальянский:[mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 марта 1475 - 18 февраля 1564), известный как просто Микеланджело (Английский: /ˌмаɪkəlˈæпdʒəлoʊ,ˌмɪk-/[1]), был Итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокое Возрождение родился в Республика Флоренция, оказавшие беспрецедентное влияние на развитие Западное искусство. Его артистическая разносторонность была настолько высока, что его часто считают претендентом на звание архетипа. Человек эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем, Леонардо да Винчи.[2] Некоторые ученые описали Микеланджело как величайшего художника своего времени и даже как величайшего художника всех времен.[3][4]

Ряд работ Микеланджело картина, скульптура и архитектура входят в число самых известных из существующих.[2] Его результаты в этих областях были потрясающими; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, зарисовок и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века. Он создал две свои самые известные работы: Пьета и Дэйвид, до 30 лет. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал два самых влиятельных фрески в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолок Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на его алтарной стене. Его дизайн Лаврентьевская библиотека пионер Маньеристская архитектура.[5] В 74 года ему удалось Антонио да Сангалло Младший как архитектор Базилика Святого Петра. Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, чей биография была опубликована при его жизни.[2] Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Один из них, автор Джорджио Вазари, предположил, что работа Микеланджело превзошла работу любого художника, живого или мертвого, и была «высшей не в одном искусстве, а во всех трех».[6]

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»).[7] Современники часто восхищались его ужасный- его способность вызывать чувство страха. Попытки последующих художников подражать[8] Страстный, очень личный стиль Микеланджело привел к Маньеризм, следующее крупное направление в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Жизнь

Смотрите также: Список произведений Микеланджело

Ранние годы, 1475–1488 гг.

Микеланджело родился 6 марта 1475 г.[а] в Капрезе, известный сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшой город, расположенный в Валтиберине,[9] возле Ареццо, Тоскана.[10] В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами в Флоренция; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело.[2] На момент рождения Микеланджело его отец был городским жителем. судебный администратор и подеста или местный администратор Кьюзи делла Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.[11] Семья Буонарроти утверждала, что произошла от графини Матильда Каносская - утверждение, которое остается бездоказательным, но в которое верил Микеланджело.[12]

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время более поздней продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем-каменотесом в городке Сеттиньяно, где его отец владел мраморным карьером и небольшой фермой.[11] Там он полюбил мрамор. В качестве Джорджио Вазари цитирует его:

Если во мне есть что-то хорошее, то это потому, что я родился в утонченной атмосфере вашей страны Ареццо. Вместе с молоком няни я научился обращаться с долотом и молотком, с помощью которых я леплю свои фигуры.[10]

Ученичество, 1488–1492 гг.

В Мадонна Лестницы (1490–1492), самая ранняя известная работа Микеланджело в мраморе.

Мальчиком Микеланджело был отправлен в Флоренция учиться грамматика под Гуманист Франческо да Урбино.[10][13][b] Однако он не проявлял интереса к своему обучению, предпочитая копировать картины из церквей и искать компании других художников.[13]

В то время Флоренция была крупнейшим центром искусств и образования Италии.[14] Искусство спонсировалось Синьорией (городским советом), купеческими гильдиями и богатыми покровителями, такими как Медичи и их банковских партнеров.[15] В эпоха Возрождения, обновление Классический наука и искусство впервые расцвели во Флоренции.[14] В начале 15 века архитектор Филиппо Брунеллески, изучив остатки классических построек в Риме, создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто Спирито, воплотившие в себе классические заповеди.[16] Скульптор Лоренцо Гиберти пятьдесят лет трудился над созданием бронзовых дверей Баптистерий, которые Микеланджело описал как «Врата рая».[17] Внешние ниши церкви Орсанмикеле содержит галерею работ самых известных скульпторов Флоренции: Донателло, Гиберти, Андреа дель Верроккьо, и Нанни ди Банко.[15] Интерьеры более старых церквей были покрыты фресками (в основном в позднем средневековье, но также в стиле раннего Возрождения), начатыми Джотто и продолжил Мазаччо в Часовня Бранкаччи, обе работы которого Микеланджело изучал и копировал в рисунках.[18]

В детстве Микеланджело команда художников была вызвана из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены церкви. Сикстинская капелла. Среди них был Доменико Гирландайо, мастер фресковой живописи, перспективы, рисования фигур и портретов, имевший самую большую мастерскую во Флоренции.[15] В 1488 году, в возрасте 13 лет, Микеланджело поступил в ученики к Гирландайо.[19] В следующем году его отец убедил Гирландайо заплатить Микеланджело как художнику, что было редкостью для четырнадцати лет.[20] Когда в 1489 г. Лоренцо Медичи, де-факто правитель Флоренции, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников, Гирландайо послал Микеланджело и Франческо Граначчи.[21]

С 1490 по 1492 год Микеланджело посетил Платоническая академия Академия гуманизма, основанная Медичи. Там на его работу и мировоззрение оказали влияние многие из самых выдающихся философов и писателей того времени, в том числе Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано.[22] В это время Микеланджело лепил рельефы. Мадонна Ступени (1490–1492) и Битва кентавров (1491–1492),[18] последний основан на теме, предложенной Полициано и заказанной Лоренцо де Медичи.[23] Микеланджело какое-то время работал со скульптором Бертольдо ди Джованни. Когда ему было семнадцать, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвав уродство, которое заметно на портретах Микеланджело.[24]

Болонья, Флоренция и Рим, 1492–1499 гг.

Пьета, Базилика Святого Петра (1498–1499)

Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года изменила обстоятельства Микеланджело.[25] Микеланджело покинул охрану двора Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромную деревянную Распятие (1493 г.), как подарок настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему сделать некоторые анатомический исследования трупов церковной больницы.[26] Это был первый из нескольких случаев, когда Микеланджело изучал анатомию, препарируя трупы.[27][28]

Между 1493 и 1494 годами он купил кусок мрамора и вырезал огромную статую Геркулес, который был отправлен во Францию ​​и впоследствии исчез где-то в 18 веке.[23][c] 20 января 1494 г., после сильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую, и Микеланджело снова вошел во двор Медичи.[29]

В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате подъема Савонарола. Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, переехав в Венеция а затем в Болонья.[25] В Болонье ему было поручено вырезать несколько последних маленьких фигурок для завершения Храм Святого Доминика, в церкви, посвященной этому святому. В это время Микеланджело изучал массивные рельефы, вырезанные Jacopo della Quercia вокруг главного портала Базилика Святого Петрония, в том числе панель Сотворение Евы, состав которого должен был вновь появиться на Потолок Сикстинской капеллы.[30] К концу 1495 года политическая ситуация во Флоренции стала более спокойной; город, ранее находившийся под угрозой со стороны французов, больше не подвергался опасности, поскольку Карл VIII потерпели поражения. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получил никаких заказов от нового городского правительства при Савонароле.[31] Он вернулся к работе Медичи.[32] В течение полугода, проведенного во Флоренции, он работал над двумя маленькими статуями. Святой Иоанн Креститель и спящий Амур. По словам Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которых Микеланджело лепил Святой Иоанн Креститель, попросил Микеланджело «исправить это так, чтобы оно выглядело так, как будто оно было закопано», чтобы он мог «отправить его в Рим ... выдать [его] за древнюю работу и ... продать его намного лучше». И Лоренцо, и Микеланджело были невольно обмануты посредником, указав на реальную ценность произведения. Кардинал Рафаэле Риарио, которому Лоренцо продал ее, обнаружил, что это подделка, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим.[33] [d] Этот очевидный успех в продаже своей скульптуры за границу, а также консервативная флорентийская ситуация, возможно, побудили Микеланджело принять приглашение прелата.[32]Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 г.[34] в возрасте 21 года. 4 июля того же года он начал работу над заказом кардинала Риарио, статуи римского бога вина в натуральную величину. Вакх. По завершении работа была отклонена кардиналом и впоследствии вошла в коллекцию банкира Якопо Галли для его сада.

В ноябре 1497 года посол Франции при Святом Престоле кардинал Жан де Бильер-Лагрулас, поручил ему вырезать Пьета, скульптура, изображающая Дева Мария скорбя о теле Иисуса. Сюжет, который не является частью библейского повествования о Распятии, был обычным явлением в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы и был бы хорошо знаком кардиналу.[35] Контракт был согласован в августе следующего года. Микеланджело было 24 года на момент завершения.[35] Вскоре его стали считать одним из величайших шедевров скульптуры в мире, «раскрытием всех возможностей и силы скульптурного искусства». Современное мнение резюмировал Вазари: «Это определенно чудо, что бесформенный каменный блок мог когда-либо быть уменьшен до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти».[36] Сейчас он находится в Базилика Святого Петра.

Флоренция, 1499–1505 гг.

Основная статья: Давид (Микеланджело)
В Статуя Давида, завершенный Микеланджело в 1504 году, является одной из самых известных работ эпохи Возрождения.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. республика менялась после падения своего лидера, священника-антиренессанса Джироламо Савонарола, который был казнен в 1498 году, и подъем гонфалоньер Пьеро Содерини. Консулы Гильдии шерсти попросили Микеланджело завершить незаконченный проект, начатый 40 годами ранее. Агостино ди Дуччо: колоссальная статуя Каррарский мрамор изображая Давида как символ флорентийской свободы, помещенный на фронтоне Флорентийский собор.[37] Микеланджело ответил, завершив свою самую известную работу, статуя Давида в 1504 году. Этот шедевр окончательно утвердил его выдающееся положение как скульптора необычайного технического мастерства и силы символического воображения. Команда консультантов, в том числе Боттичелли и Леонардо да Винчи, было созвано вместе, чтобы решить вопрос о его размещении, в конечном итоге, на площади Синьории, перед Палаццо Веккьо. Теперь он стоит в Академия в то время как реплика занимает свое место на площади.[38]

С завершением Дэйвид пришла еще одна комиссия. В начале 1504 года Леонардо да Винчи получил задание нарисовать Битва при Ангиари в зале заседаний Палаццо Веккьо, изображающий битва между Флоренцией и Миланом в 1440 году. Микеланджело было поручено написать Битва при Кашине. Эти две картины очень разные: Леонардо изображает солдат, сражающихся на лошадях, а у Микеланджело солдаты попадают в засаду, купаясь в реке. Ни одна из работ не была завершена, и оба были потеряны навсегда, когда камеру отремонтировали. Обе работы вызвали большое восхищение, и от них остались копии, работа Леонардо была скопирована Рубенс и Микеланджело Бастиано да Сангалло.[39]

Также в этот период Анджело Дони поручил Микеланджело нарисовать "Святое семейство "в подарок его жене Маддалене Строцци. Он известен как Дони Тондо и висит в галерее Уффици в своей оригинальной великолепной раме, которую, возможно, спроектировал Микеланджело.[40][41] Он также мог нарисовать Мадонну с младенцем Иоанн Креститель, известный как Манчестерская Мадонна а теперь в Национальная галерея, Лондон.[42]

Потолок Сикстинской капеллы, 1505–1512 гг.

Основная статья: Потолок Сикстинской капеллы
Микеланджело расписал потолок Сикстинская капелла; работа заняла около четырех лет (1508–1512 гг.)

В 1505 году вновь избранный Микеланджело был приглашен в Рим. Папа Юлий II и получил заказ на строительство Гробница папы, который должен был включать сорок статуй и быть закончен через пять лет.[43] Под патронажем папы Микеланджело постоянно прерывал свою работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, до его удовлетворения так и не удалось закончить работу.[43] Он расположен в Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известен центральным фигура Моисея, завершена в 1516 году.[44] Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как Мятежный раб и Умирающий раб, сейчас в Лувр.[43]

В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, что заняло около четырех лет (1508–1512).[44] По словам Кондиви, Браманте, который работал на строительстве Базилика Святого Петра, возмутился заказом Микеланджело для гробницы папы и убедил папу поручить ему использовать среду, с которой он был незнаком, чтобы он мог не справиться с задачей.[45] Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольной подвески которые поддерживали потолок, и покрывали центральную часть потолка орнаментом.[46] Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, представляющую Творчество, то Падение человека, Обетование спасения через пророков и генеалогия Христа. Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.[46]

Композиция занимает более 500 квадратных метров потолка.[47] и содержит более 300 рисунков.[46] В его центре девять серий из Книга Бытия, разделенных на три группы: Божье творение земли; Божье творение человечества и их отпадение от Божьей благодати; и, наконец, состояние человечества, представленное Ной и его семья. На подвесках, поддерживающих потолок, написано двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, семь пророки Израиля, и пять Сивиллы, вещие женщины Классического мира.[46] Среди самых известных картин на потолке: Сотворение Адама, Адам и Ева в Эдемский сад, то Потоп, пророк Иеремия, а Кумская сивилла.

Флоренция при папах Медичи, 1513 - начало 1534 гг.

Моисей, c. 1513–1515 гг., Для могила папы Юлия II

В 1513 году папа Юлий II умер, и ему наследовал Папа Лев X, второй сын Лоренцо деи Медичи.[44] С 1513 по 1516 год Папа Лев был в хороших отношениях с оставшимися в живых родственниками Папы Юлия, поэтому призвал Микеланджело продолжить работу над гробницей Юлия, но семьи снова стали врагами в 1516 году, когда Папа Лев попытался захватить Герцогство Урбино от племянника Юлия Франческо Мария I делла Ровере.[48] Папа Лев затем приказал Микеланджело прекратить работу над гробницей и поручил ему реконструировать фасад храма. Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он потратил три года на создание чертежей и моделей для фасада, а также на попытку открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для этого проекта. В 1520 году работа была внезапно прекращена его финансово ограниченными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. Базилика по сей день лишена фасада.[49]

В 1520 году Медичи вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, на этот раз для семейной погребальной часовни в базилике Сан-Лоренцо.[44] Для потомков этот проект, занимавший художника большую часть 1520-1530-х годов, был реализован более полно. Микеланджело по собственному усмотрению создал композицию Капелла Медичи, в котором находятся большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога Немурского, и Лоренцо, его племянника. Он также служит в память об их более известных предшественниках, Лоренцо Великолепный и его брат Джулиано, которые похоронены поблизости. В гробницах выставлены статуи двух Медичи и аллегорические фигуры, представляющие Ночь и День, и Сумерки и Рассвет. В часовне также находится работа Микеланджело. Мадонна Медичи.[50] В 1976 году был обнаружен скрытый коридор с рисунками на стенах, относящимися к самой часовне.[51][52]

Папа Лев X умер в 1521 году, и его ненадолго сменил суровый Адриан VI, а затем его кузен Джулио Медичи как Папа Климент VII.[53] В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Лаврентьевская библиотека в церкви Сан-Лоренцо.[44] Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль, здание, использующее архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что его считают предшественником Архитектура барокко. Интерпретировать его планы и выполнять инструкции оставалось ассистентам. Библиотека не открывалась до 1571 года, а вестибюль оставался незавершенным до 1904 года.[54]

В 1527 году флорентийские граждане, поощряемые мешок Рима, выбросил Медичи и восстановил республику. Последовала осада города, и Микеланджело пошел на помощь своей любимой Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и к власти вернулись Медичи.[44] Микеланджело попал в немилость молодого Алессандро Медичи, который был назначен первым герцогом Флоренции. Опасаясь за свою жизнь, он сбежал в Рим, оставив помощникам достроить часовню Медичи и библиотеку Лаврентия. Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивление правилу Медичи, его приветствовал Папа Климент, который восстановил пособие, которое он ранее предоставил художнику, и заключил с ним новый контракт на могилу Папы Юлия.[55]

Рим, 1534–1546 гг.

Страшный суд (1534–1541)

В Риме Микеланджело жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето. Именно в это время он познакомился с поэтом Виттория Колонна, маркиза Пескара, которая должна была стать одним из его ближайших друзей до своей смерти в 1547 году.[56]

Незадолго до своей смерти в 1534 году Папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы. Его преемник, Папа Павел III, сыграл важную роль в понимании того, что Микеланджело начал и завершил проект, над которым он работал с 1534 по октябрь 1541 года.[44] На фреске изображено Второе пришествие Христа и его суд над душами. Микеланджело проигнорировал обычные художественные условности при изображении Иисуса, показывая его массивной, мускулистой фигурой, юной, безбородой и обнаженной.[57] Его окружают святые, среди которых Святой Варфоломей держит обвисшую кожу с содранной кожи, похожую на Микеланджело. Мертвые поднимаются из могил, чтобы быть отправленными либо в рай, либо в ад.[57]

После завершения изображение Христа и Девы Марии обнаженными считалось кощунственным, и Кардинал Карафа и монсеньор Сернини (Мантуя посол России) выступал за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся. На Совет Трента, незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году было решено скрыть гениталии и Даниэле да Вольтерра, ученику Микеланджело, было поручено внести изменения.[58] Копия оригинала без цензуры, автор: Марчелло Венусти, находится в Музей Каподимонте из Неаполь.[59]

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Они включали дизайн для Капитолийский холм с трапециевидной площадью, на которой установлена ​​древняя бронзовая статуя Марк Аврелий. Он спроектировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели, в котором он преобразовал сводчатый интерьер древнеримской бани. Другие архитектурные работы включают Сан-Джованни-деи-Фьорентини, часовня Сфорца (Capella Sforza) в Базилика Санта-Мария-Маджоре и Porta Pia.[60]

Базилика Святого Петра, 1546–1564 гг.

Основная статья: Базилика Святого Петра § Архитектура
Купол Базилика Святого Петра

Еще работая над Страшный судМикеланджело получил еще одно поручение Ватикана. Это было сделано для написания двух больших фресок Каппелла Паолина, изображающих важные события из жизни двух самых важных святых Рима, Обращение святого Павла и Распятие Святого Петра. Словно Страшный судэти две работы представляют собой сложные композиции, содержащие большое количество фигур.[61] Они были завершены в 1550 году. В том же году Джорджо Вазари опубликовал свой Vita, в том числе биографию Микеланджело.[62]

В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором Базилика Святого Петра, Рим.[44] Процесс замены Константиновской базилики 4-го века длился пятьдесят лет, и в 1506 году был заложен фундамент планам Браманте. Над ним работали сменяющие друг друга архитекторы, но прогресс был незначительным. Микеланджело убедили взять на себя руководство проектом. Он вернулся к концепции Браманте и развил свои идеи централизованно планируемой церкви, укрепляющей структуру как физически, так и визуально.[63] Купол, строительство которого было завершено только после его смерти, было названо Банистер Флетчер, «величайшее творение эпохи Возрождения».[64]

Поскольку строительство собора Святого Петра продолжалось, возникли опасения, что Микеланджело умрет до того, как купол будет завершен. Однако после того, как здание началось в нижней части купола, опорного кольца, завершение конструкции неизбежно.

7 декабря 2007 года в архивах Ватикана был обнаружен набросок купола базилики Святого Петра красным мелом, возможно, последний, сделанный Микеланджело перед его смертью. Это происходит крайне редко, поскольку он разрушил свои замыслы в более позднем возрасте. Эскиз представляет собой частичный план одной из радиальных колонн купольного барабана собора Святого Петра.[65]

Личная жизнь

Игнудо фреска 1509 г. Потолок Сикстинской капеллы
Микеланджело, нарисованный с виду Франсиско де Холанда в конце 1530-х гг.

Вера

Микеланджело был набожным католиком, чья вера к концу жизни стала глубже.[66] Его поэзия включает следующие заключительные строки из так называемого стихотворения 285 (написанного в 1554 году);«Ни живопись, ни скульптура больше не смогут успокоить мою душу, теперь обращенную к той божественной любви, которая распростерла руки на кресте, чтобы принять нас».[67][68]

Личные привычки

В личной жизни Микеланджело был воздержан и однажды сказал своему ученику: Асканио Кондиви: «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк».[69] Кондиви сказал, что был безразличен к еде и питью, ел «больше по необходимости, чем для удовольствия».[69] и что он «часто спал в своей одежде и ... сапогах».[69] Его биограф Паоло Джовио говорит: «Его характер был настолько грубым и неотесанным, что его домашние привычки были невероятно убогими и лишали потомков любых учеников, которые могли бы последовать за ним».[70] Возможно, он не возражал, так как по натуре был одиноким и меланхоличным человеком. биззарро и фантастика, человек, который «отказался от общества людей».[71]

Отношения и поэзия

Невозможно точно узнать, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»);[72] предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи.[73] Он написал более трехсот сонетов и мадригалы. Самый длинный эпизод, демонстрирующий глубокое романтическое чувство, был написан Tommaso dei Cavalieri (ок. 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов на любом современном языке, адресованных одним человеком другому; они старше на пятьдесят лет Шекспир с сонеты прекрасной молодежи:

Я чувствую, как будто в огне холодное лицо
Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;
Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки
Которая без движения перемещает все равновесия.

- (Майкл Салливан, перевод)

Кавальери ответил: «Клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил человека больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.[74]

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи который умер только год спустя, вдохновив Микеланджело написать сорок восемь похорон эпиграммы. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его поэзии использовали его преимущества: образец Febo di Poggio попросил денег в ответ на любовное стихотворение и вторую модель, Герардо Перини, бессовестно украл у него.[74]

То, что некоторые интерпретировали как кажущееся гомоэротичный природа поэзии была источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший опубликовал стихотворения в 1623 году с изменением рода местоимений,[75] и это было не раньше Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский язык в 1893 году, что первоначальные роды были восстановлены. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».[74]

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэту и знатной вдове. Виттория Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали.[76] Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.[56]

Вражда с другими артистами

В письме конца 1542 года Микеланджело обвинил в напряжении между Юлием II и самим собой.[который? ] на зависть Браманте и Рафаэль, говоря о последнем, «все, что у него было в искусстве, он получил от меня». В соответствии с Джан Паоло Ломаццо Микеланджело и Рафаэль встретились однажды: первый был один, а второй сопровождал еще несколько человек. Микеланджело прокомментировал, что он думал, что он встретил начальника полиции с таким собранием, и Рафаэль ответил, что он думал, что он встретил палача, поскольку они обычно ходят одни.[77]

Работает

Мадонна с младенцем

В Мадонна Ступени это самая ранняя известная работа Микеланджело в мраморе. Он вырезан мелким рельефом - техника, часто используемая мастером-скульптором начала 15 века Донателло и другими, такими как Desiderio da Settignano.[78] В то время как Мадонна в профиль, самый легкий аспект для неглубокого рельефа, ребенок демонстрирует вращательное движение, которое стало характерным для работ Микеланджело. В Таддеи Тондо 1502 года изображает Младенца Христа, напуганного Снегирь, символ Распятия.[40] Живую форму ребенка позже адаптировал Рафаэль в Мадонна Бриджуотер. В Брюгге Мадонна был на момент создания, в отличие от других подобных статуй, изображающих Богородицу, гордо представляющую своего сына. Здесь Младенец Христос, удерживаемый сжатой рукой его матери, собирается шагнуть в мир.[79] В Дони Тондо, изображающий Святое семейство, имеет элементы всех трех предыдущих работ: фриз фигур на заднем плане имеет вид барельефа, а круглая форма и динамичные формы перекликаются с таддео тондо. Скручивающее движение, присутствующее в Брюгге Мадонна акцентируется на картине. Картина предвещает формы, движение и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы.[40]

Мужская фигура

Коленопреклоненный ангел - ранняя работа, одна из нескольких, созданных Микеланджело как часть большой декоративной схемы для Арка ди Сан Доменико в церкви, посвященной этому святому в Болонье. Над схемой работали еще несколько художников, начиная с Никола Пизано в 13 веке. В конце 15 века проектом руководила Никколо дель Арка. Ангел, держащий подсвечник, работы Никколо, уже был на месте.[80] Хотя два ангела образуют пару, существует большой контраст между двумя работами: на одной изображен хрупкий ребенок с распущенными волосами, одетый в готические одежды с глубокими складками, а у Микеланджело изображен крепкий и мускулистый юноша с крыльями орла, одетый в одежда классического стиля. Все в ангеле Микеланджело динамично.[81]Микеланджело Вакх была комиссия с определенной темой, молодые Бог вина. Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чашу вина и олененок, но Микеланджело вдохнул воздух реальности в объект, изобразив его с затуманенными глазами, опухшим мочевым пузырем и позой, которая предполагает, что он неуверенно держится. ноги.[80] Хотя работа явно вдохновлена ​​классической скульптурой, она новаторская благодаря своему вращающемуся движению и сильно трехмерному качеству, которое побуждает зрителя смотреть на нее со всех сторон.[82]В так называемом Умирающий раб, Микеланджело снова использовал фигуру с отмеченным Contraposto чтобы предложить определенное человеческое состояние, в данном случае пробуждение ото сна. С Мятежный раб, это одна из двух более ранних цифр для Могила Папы Юлия II, сейчас в Лувре, что скульптор довел до почти законченного состояния.[83] Эти две работы должны были оказать глубокое влияние на более позднюю скульптуру через Роден кто изучал их в Лувр.[84]В Связанный раб - одна из более поздних фигур гробницы Папы Юлия. Работы, известные под общим названием Пленники, на каждом изображена фигура, изо всех сил пытающаяся освободиться, как будто от оков скалы, в которой она находится. Работы дают уникальное представление о скульптурных методах, которые использовал Микеланджело, и его способе раскрыть то, что он видел в скале.[85]

  • Ангел Микеланджело, ранние работы (1494–95)

  • Вакх Микеланджело, ранние работы (1496–1497)

  • Умирающий раб, Лувр (1513)

  • Связанный раб, известный как Атлас (1530–1534)

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами.[44] Потолок плоский бочкообразный свод опирается на двенадцать треугольных подвески которые поднимаются между окнами часовни. Комиссия, предусмотренная Папа Юлий II, должен был украсить подвески фигурами двенадцати апостолов.[86] Микеланджело, который не хотел браться за эту работу, убедил Папу дать ему полную свободу действий в композиции.[87] Получившаяся в результате схема украшения восхищала его современников и с тех пор вдохновляла других художников.[88] Схема состоит из девяти панелей, иллюстрирующих эпизоды из Книга Бытия, установленный в архитектурный каркас. На подвесках Микеланджело заменил предложенных Апостолов Пророками и Сивиллами, провозгласившими приход Мессия.[87]

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512)

Микеланджело начал рисовать с более поздних эпизодов повествования: картины, включающие детали местности и группы фигур, Опьянение Ноя будучи первым в этой группе.[87] В более поздних композициях, написанных после того, как первоначальные леса были сняты, Микеланджело увеличил фигуры.[87] Один из центральных образов, Сотворение Адама - одно из самых известных и воспроизводимых произведений в истории искусства. Последняя панель, показывающая Отделение света от тьмы является самым широким по стилю и был написан за один день. Образцом для Создателя Микеланджело изобразил себя в действии росписи потолка.[87]

Как сторонник меньших сцен, Микеланджело нарисовал двадцать юношей, которых по-разному интерпретировали как ангелов, муз или просто как украшения. Микеланджело называл их «игнуди».[89] Воспроизведенный рисунок можно увидеть в контексте на приведенном выше изображении Отделение света от тьмыВ процессе росписи потолка Микеланджело делал этюды для разных фигур, некоторые из которых, например, для Ливийская сивилла сохранились, демонстрируя заботу Микеланджело в деталях, таких как руки и ноги.[90] Пророк Иеремия, созерцающий падение Иерусалима, - это образ самого художника.

  • Исследования для Ливийская сивилла

  • Ливийская сивилла (1511)

  • Пророк Иеремия (1511)

  • Игнудо

Фигурные композиции

Рельеф Микеланджело Битва кентавров, созданный еще в юности, связанный с Академией Медичи,[91] необычайно сложный рельеф, поскольку на нем изображено большое количество фигур, вовлеченных в ожесточенную борьбу. Такой сложный беспорядок фигур был редкостью во флорентийском искусстве, где его обычно можно было найти только на изображениях, показывающих либо Избиение младенцев или муки ада. Рельефная обработка, в которой некоторые фигуры смело выступают, может указывать на знакомство Микеланджело с римским саркофаг барельефы из коллекции Лоренцо Медичи и аналогичные мраморные панели, созданные Никола и Джованни Пизано, а фигуративные композиции на Гиберти с Двери Баптистерия.[нужна цитата ]

Состав Битва при Кашине полностью известен только по копиям,[92] поскольку оригинальный мультфильм, по словам Вазари, вызвал такое восхищение, что он испортился и в конечном итоге разлетелся на части.[93] Он отражает более раннее облегчение в энергии и разнообразии фигур,[94] в разных позах, и многие из них смотрят сзади, когда они поворачиваются к приближающемуся врагу и готовятся к битве.[нужна цитата ]

В Страшный суд Говорят, что Микеланджело рисовал вдохновение с фрески Мелоццо да Форли в Риме Санти Апостоли. Мелоццо изображал фигуры под разными углами, как если бы они плыли по небу и смотрели снизу. Величественная фигура Христа Мелоццо в развеваемом ветром плаще демонстрирует некоторый ракурс фигуры, который также использовался Андреа Мантенья, но не было обычным явлением на фресках флорентийских художников. В Страшный суд Микеланджело имел возможность изобразить в беспрецедентном масштабе фигуры, которые либо поднимаются к небу, либо падают и тянутся вниз.[нужна цитата ]

На двух фресках капеллы Павлины Распятие Святого Петра и Обращение СаулаМикеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. в Распятие Петра солдаты заняты выполнением порученного им долга: рыть яму для столба и поднимать крест, в то время как разные люди наблюдают и обсуждают события. Группа напуганных женщин группируется на переднем плане, в то время как другую группу христиан ведет высокий мужчина, чтобы они стали свидетелями событий. На правом переднем плане Микеланджело выходит из картины с выражением разочарования.[нужна цитата ]

Архитектура

Архитектурные комиссии Микеланджело включали ряд, которые не были реализованы, в частности, фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции Брунеллески, для которой Микеланджело построил деревянную модель, но которая остается по сей день незаконченным грубым кирпичом. В той же церкви Джулио Медичи (позже Папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи.[95] Папа Климент также заказал Лаврентьевскую библиотеку, для которой Микеланджело также спроектировал необычный вестибюль с колоннами, утопленными в ниши, и лестницей, которая, по словам авторов, выливается из библиотеки, как поток лавы. Николаус Певснер, "... показательно Маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме ».[96]

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный яйцевидный узор для тротуара Campidoglio и приступили к проектированию верхнего этажа для Дворец Фарнезе. В 1547 году он приступил к завершению базилики Святого Петра, начатой ​​по проекту Браманте, и с несколькими промежуточными проектами нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к дизайну Браманте, сохранив базовую форму и концепции, упростив и укрепив дизайн, чтобы создать более динамичное и единое целое.[97] Хотя гравюра конца XVI века изображает купол как имеющий полусферический профиль, купол модели Микеланджело имеет несколько яйцевидную форму, и конечный продукт, завершенный Джакомо делла Порта, тем более.[97]

  • Вестибюль Лаврентьевская библиотека имеет Маньерист особенности, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

  • Редизайн Микеланджело античного Капитолийский холм включала сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

  • Дизайн Микеланджело для собора Святого Петра одновременно массивен и сдержан, с углами между апсидный Руки Греческого Креста заполнены квадратными выступами.

  • Экстерьер окружен гигантский заказ пилястр, поддерживающих сплошной карниз. Вокруг купола группируются четыре небольших купола.

Последние годы

В преклонном возрасте Микеланджело создал ряд Pietàs в котором он, очевидно, размышляет о смертности. Их возвещает Победа, возможно, созданный для гробницы Папы Юлия II, но оставшийся незавершенным. В этой группе молодой победитель преодолевает более старшую фигуру в капюшоне с чертами Микеланджело.

В Пьета Виттории Колонны представляет собой рисунок мелом, описываемый как «презентационные рисунки», поскольку они могут быть подарены художником и не обязательно являются образцами рисованной работы. На этом изображении поднятые руки Марии и поднятые руки указывают на ее пророческую роль. Фронтальный аспект напоминает Мазаччо фреска Святая Троица в Базилика Санта Мария Новелла, Флоренция.

в Флорентийская Пьета, Микеланджело снова изображает себя, на этот раз пожилым Никодим опускание тела Иисуса с креста в объятия его матери Марии и Марии Магдалины. Микеланджело сломал левую руку и ногу фигуре Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи отремонтировал руку и просверлил отверстие, в котором можно было закрепить новую ногу, которая впоследствии не была прикреплена. Он также работал над фигурой Марии Магдалины.[98][99]

Последняя скульптура, над которой работал Микеланджело (за шесть дней до смерти), Ронданини Пьета Невозможно было закончить, потому что Микеланджело вырезал его до тех пор, пока камня не хватило. Ноги и оторванная рука остались от предыдущего этапа работы. По-прежнему скульптура имеет абстрактное качество, соответствующее концепциям скульптуры ХХ века.[100][101]

Микеланджело умер в Риме в 1564 году в возрасте 88 лет (за три недели до своего 89-летия). Его тело было вывезено из Рима для погребения в Базилика Санта-Кроче, выполняя последнюю просьбу маэстро похоронить его в любимой Флоренция.[102]

  • Автопортрет художника как Никодим

  • Статуя Победы (1534), Палаццо Веккьо, Флоренция

  • В Пьета Виттории Колонны (ок. 1540 г.)

В популярной культуре

Фильмы

Наследие

Дальнейшая информация: Список произведений Микеланджело
Могила Микеланджело в Базилика Санта-Кроче, Флоренция.

Микеланджело с Леонардо да Винчи и Рафаэлем - один из трех гигантов флорентийского Высокое Возрождение. Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года и старше Рафаэля на восемь. Из-за своей затворнической натуры он не имел ничего общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет. Микеланджело взял несколько учеников скульптуры. Он нанял Франческо Граначчи, который был его однокурсником в Академии Медичи и стал одним из нескольких помощников на потолке Сикстинской капеллы.[46] Микеланджело, похоже, использовал помощников в основном для более ручных задач по подготовке поверхностей и шлифовке красок. Несмотря на это, его работы должны были иметь большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов для многих будущих поколений.

В то время как Микеланджело Дэйвид является самым известным обнаженным мужчиной всех времен и теперь украшает города по всему миру, некоторые из его других работ, возможно, оказали даже большее влияние на ход искусства. Формы скручивания и напряжения Победа, то Брюгге Мадонна и Мадонна Медичи сделать их глашатаями Искусство маньеризма. Незавершенные гиганты для гробницы Папы Юлия II оказали глубокое влияние на скульпторов конца 19-го и 20-го веков, таких как Роден и Генри Мур.

Фойе Лаврентьевской библиотеки Микеланджело было одним из первых зданий, в которых классические формы использовались пластически и выразительно. Это динамическое качество позже нашло свое главное выражение в центрально спланированном Микеланджело Соборе Святого Петра с его гигантский заказ, его волнистый карниз и поднимающийся вверх остроконечный купол. Купол собора Святого Петра на протяжении многих веков влиял на строительство церквей, в том числе Sant'Andrea della Valle в Риме и Собор Святого Павла, Лондон, а также гражданские купола многих общественных зданий и столиц штатов по всей Америке.

Художники, на которых напрямую повлиял Микеланджело, включают Рафаэля, чья монументальная трактовка фигуры в Школа Афин и Изгнание Гелиодора из храма многим обязан Микеланджело, и чья фреска Исайя в Сант-Агостино близко подражает пророкам старшего мастера.[110] Другие художники, такие как Понтормо, нарисовал извивающиеся формы Страшный суд и фрески Капеллы Паолина.[111]

Потолок Сикстинской капеллы был произведением беспрецедентного величия, как своими архитектурными формами, так и многими. Барокко мастеров потолка, а также за богатство изобретательности в изучении фигур. Вазари писал:

Работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, неоценимой пользой для всех художников, возвращая свет в мир, который на протяжении веков был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые взгляды, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные предметы, поскольку эта работа содержит все возможные совершенства под этими заголовками.[93]

Смотрите также

Сноски

а. ^ Отец Микеланджело отмечает дату 6 марта 1474 года по флорентийской манере. ab Incarnatione. Однако в римской манере ab Nativitate, это 1475 год.
б. ^ Источники расходятся во мнениях относительно того, сколько лет было Микеланджело, когда он ушел в школу. Де Толней пишет, что ему было десять лет, в то время как Седжвик отмечает в своем переводе Кондиви, что Микеланджело было семь.
c. ^ В Семья Строцци приобрел скульптуру Геркулес. Филиппо Строцци продал это Франциск I в 1529 г. В 1594 г. Генрих IV установил его в Jardin d'Estang в Фонтенбло где он исчез в 1713 году, когда был разрушен Jardin d'Estange.
d. ^ Вазари не упоминает об этом эпизоде ​​и Паоло Джовио с Жизнь Микеланджело указывает на то, что Микеланджело сам пытался выдать статую за антиквариат.

Рекомендации

  1. ^ Уэллс, Джон (3 апреля 2008 г.). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Пирсон Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  2. ^ а б c d Микеланджело на Британская энциклопедия
  3. ^ Симондс, Джон (9 января 2019 г.). Жизнь Микеланджело. BookRix. ISBN  9783736804630 - через Google Книги.
  4. ^ Вазари, Джорджио (14 августа 2008 г.). Жития художников. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199537198 - через Google Книги.
  5. ^ Хьюз А. и Элам К. (2003). «Микеланджело». Оксфордское искусство онлайн. Получено 14 апреля 2018 г. из http://www.oxfordartonline.com
  6. ^ Смитерс, Тамара. 2016 г. Микеланджело в новом тысячелетии: разговоры о художественной практике, покровительстве и христианстве. Бостон: Брилл. п. vii. ISBN  978-90-04-31362-0.
  7. ^ Эмисон, Патрисия. А (2004). Создание «Божественного художника»: от Данте до Микеланджело. Брилл. ISBN  978-90-04-13709-7.
  8. ^ Искусство и иллюзия, Э. Гомбрич, ISBN  978-0-691-07000-1
  9. ^ Unione Montana dei Comuni della Valtiberina Toscana, www.cm-valtiberina.toscana.it
  10. ^ а б c Ж. де Тольней, Юность Микеланджело, п. 11
  11. ^ а б К. Клеман, Микеланджело, п. 5
  12. ^ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело, п. 5
  13. ^ а б А. Кондиви, Жизнь Микеланджело, п. 9
  14. ^ а б Кофлан, Роберт; (1978), Мир Микеланджело, Время жизни; стр. 14–15
  15. ^ а б c Кофлан, стр. 35–40.
  16. ^ Джованни Фанелли, (1980) Брунеллески, Бекоччи Фиренце, стр. 3–10.
  17. ^ Х. Гарднер, стр. 408
  18. ^ а б Кофлан, стр. 28–32.
  19. ^ Р. Либерт, Микеланджело: психоаналитическое исследование его жизни и образов, п. 59
  20. ^ К. Клеман, Микеланджело, п. 7
  21. ^ К. Клеман, Микеланджело, п. 9
  22. ^ Ж. де Толне, Юность Микеланджело, стр. 18–19
  23. ^ а б А. Кондиви, Жизнь Микеланджело, п. 15
  24. ^ Кофлан, стр. 42
  25. ^ а б Ж. де Тольней, Юность Микеланджело, стр. 20–21
  26. ^ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело, п. 17
  27. ^ Лауренсо, Доменико (2012). Искусство и анатомия в Италии эпохи Возрождения: образы научной революции. Метрополитен-музей. п. 15. ISBN  1588394565.
  28. ^ А., Зейбек и Озкан М. «Микеланджело и анатомия». Анатомия: Международный журнал экспериментальной и клинической анатомии, вып. 13, нет. Приложение 2, август 2019 г., стр. S199. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=a9h&AN=138682552&login.asp&site=ehost-live&scope=site.
  29. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 гг.. и другие. Книги Time-Life. п.67.
  30. ^ Барц и Кениг, стр. 54
  31. ^ Майлз Унгер, Микеланджело: жизнь в шести шедеврах, гл. 1
  32. ^ а б Ж. де Тольней, Юность Микеланджело, стр. 24–25
  33. ^ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело, стр. 19–20
  34. ^ Ж. де Тольней, Юность Микеланджело, стр. 26–28
  35. ^ а б Херст и Дункертон, стр. 47–55.
  36. ^ Вазари, Жизни художников: Микеланджело
  37. ^ Паолетти и Радке, стр. 387–89.
  38. ^ Гольдшейдер, стр. 10
  39. ^ Паолетти и Радке, стр. 392–93.
  40. ^ а б c Гольдшейдер, стр. 11
  41. ^ Херст и Дункертон, стр. 127
  42. ^ Херст и Дункертон, стр. 83–105, 336–46.
  43. ^ а б c Гольдшейдер, стр. 14–16.
  44. ^ а б c d е ж грамм час я Барц и Кёниг, стр. 134
  45. ^ Кофлан, стр. 112
  46. ^ а б c d е Гольдшейдер, стр. 12–14.
  47. ^ Барц и Кениг, стр. 43
  48. ^ Майлз Унгер, Микеланджело: жизнь в шести шедеврах, гл. 5
  49. ^ Кофлан, стр. 135–36.
  50. ^ Гольдшейдер, стр. 17–18.
  51. ^ Петр Баренбойм, Сергей Шиян, Микеланджело: Тайны капеллы Медичи, СЛОВО, Москва, 2006. ISBN  5-85050-825-2
  52. ^ Питер Баренбойм, "Рисунки Микеланджело - ключ к интерпретации капеллы Медичи", Москва, Летний Сад, 2006, ISBN  5-98856-016-4
  53. ^ Кофлан, стр. 151–52.
  54. ^ Барц и Кениг, стр. 87
  55. ^ Кофлан, стр. 159–61.
  56. ^ а б А. Кондиви (редактор Хельмут Воль), Жизнь Микеланджело, п. 103, Phaidon, 1976.
  57. ^ а б Барц и Кениг, стр. 100–02.
  58. ^ Барц и Кениг, стр. 102, 109.
  59. ^ Гольдшейдер, стр. 19–20.
  60. ^ Гольдшейдер, стр. 8, 21, 22
  61. ^ Барц и Кёниг, стр. 16
  62. ^ Илан Рачум, Ренессанс, иллюстрированная энциклопедия, Осьминог (1979) ISBN  0-7064-0857-8
  63. ^ Гарднер, стр. 480–81.
  64. ^ Банистер Флетчер, 17-е изд. п. 719
  65. ^ "Найден последний эскиз Микеланджело". Новости BBC. 7 декабря 2007 г.. Получено 9 февраля 2009.
  66. ^ «Распятие Микеланджело, рисунок черным мелом». Британский музей. Архивировано из оригинал 15 октября 2015 г.. Получено 24 октября 2018.
  67. ^ «Микеланджело, Избранные стихи» (PDF). Колумбийский университет. п. 20. Получено 24 октября 2018.
  68. ^ «Поэзия Микеланджело». Галерея Микеланджело. Перевод Лонгфелло, Х.В. Студия Юга. Получено 24 октября 2018.
  69. ^ а б c Кондиви, Жизнь Микеланджело, п. 106.
  70. ^ Паола Бароччи (ред.) Scritti d'arte del cinquecento, Милан, 1971 г .; т. Я п. 10.
  71. ^ Кондиви, стр. 102.
  72. ^ Хьюз, Энтони, «Микеланджело», стр. 326. Phaidon, 1997.
  73. ^ Сцильяно, Эрик: "Гора Микеланджело; поиски совершенства в мраморных карьерах Каррары" В архиве 30 июня 2009 г. Wayback Machine, Simon and Schuster, 2005. Проверено 27 января 2007 г.
  74. ^ а б c Хьюз, Энтони: «Микеланджело», с. 326. Phaidon, 1997.
  75. ^ Риктор Нортон, "Миф о современных гомосексуалистах", стр. 143. Касселл, 1997.
  76. ^ Виттория Колонна, Сонеты для Микеланджело. Двуязычное издание, отредактированное и переведенное Эбигейл Брундин, The University of Chicago Press, 2005. ISBN  0-226-11392-2, п. 29.
  77. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. Нью-Йорк: Рейнал и Ко, Уильям Морроу и компания. С. 587, 610.
  78. ^ Барц и Кениг, стр. 8
  79. ^ Барц и Кениг, стр. 22
  80. ^ а б Гольдшейдер, стр. 9
  81. ^ Херст и Данкертон, стр. 20–21.
  82. ^ Барц и Кениг, стр. 26–27.
  83. ^ Барц и Кениг, стр. 62–63.
  84. ^ Ивон Тайландье, Роден, Нью-Йорк: книги в мягкой обложке Crown Trade, (1977) ISBN  0-517-88378-3
  85. ^ Кофлан, стр. 166–67.
  86. ^ Goldscieder p. 12
  87. ^ а б c d е Паолетти и Радке, стр. 402–03.
  88. ^ Вазари и др.
  89. ^ Барц и Кениг
  90. ^ Coughlan
  91. ^ Ж. де Тольней, Юность Микеланджело, п. 18
  92. ^ Гольдшейдер, стр. 8
  93. ^ а б Джорджио Вазари, Жизни художников: Микеланджело
  94. ^ Ж. де Тольней, Юность Микеланджело, п. 135
  95. ^ Гольдшейдер
  96. ^ Николаус Певснер, Очертание европейской архитектуры, Пеликан, 1964 г.
  97. ^ а б Гарднер
  98. ^ Майорино, Джанкарло, 1990. Рог изобилия и единство искусств в стиле барокко. Penn State Press. п. 28. ISBN  0-271-00679-X.
  99. ^ Ди Каньо, Габриэлла. 2008 г. Микеланджело. Оливер Пресс. п. 58. ISBN  1-934545-01-5.
  100. ^ Тольней, Шарль де. 1960 г. Микеланджело: V, Последний период: Страшный суд. Фрески капеллы Полины. Последний Пьетас Princeton: Princeton Univ. Нажмите. п. 154. OCLC  491820830.
  101. ^ Криспина, Энрика. 2001 г. Микеланджело. Фиренце: Джунти. п. 117. ISBN  88-09-02274-2.
  102. ^ Кофлан, стр. 179
  103. ^ "Вита ди Микеланджело". imdb.com. Получено 29 ноябрь 2019.
  104. ^ Стоун, Ирвинг (1961). Агония и экстаз: биографический роман Микеланджело. ISBN  0451171357.
  105. ^ Кен Такер (15 марта 1991 г.). «Сезон гигантов (1991)». Entertainment Weekly. Получено 11 июля 2014.
  106. ^ Хэл Эриксон. «Сезон гигантов (1991)». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 июля 2014.
  107. ^ В.В.А.А. (Март 1994). Обзоры телеканала Variety, 1991–1992. Тейлор и Фрэнсис, 1994. ISBN  0824037960.
  108. ^ «Микеланджело - Бесконечный». filmitalia.org. Получено 29 ноябрь 2019.
  109. ^ "Il Peccato, 2019" (на русском). kinopoisk.ru. Получено 29 ноябрь 2019.
  110. ^ Эттлингер, Леопольд Дэвид и Хелен С. Эттлингер. 1987 г. Рафаэль. Оксфорд: Phaidon. С. 91, 102, 122. ISBN  0-7148-2303-1.
  111. ^ Ацидини Лучинат, Кристина. 2002 г. Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета совместно с Детройтским институтом искусств. п. 96. ISBN  0-300-09495-7.

Источники

  • Барц, Габриэле; Эберхард Кениг (1998). Микеланджело. Könemann. ISBN  978-3-8290-0253-0.
  • Клеман, Шарль (1892). Микеланджело. Гарвардский университет: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd .: Лондон. микеланджело.
  • Кондиви, Асканио; Алиса Седжвик (1553 г.). Жизнь Микеланджело. Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  978-0-271-01853-9.
  • Гольдшейдер, Людвиг (1953). Микеланджело: картины, скульптуры, архитектура. Phaidon.
  • Гольдшайдер, Людвиг (1953). Микеланджело: Рисунки. Phaidon.
  • Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века. Томсон Уодсворт, (2004) ISBN  0-15-505090-7.
  • Херст, Майкл и Джилл Дункертон. (1994) Молодой Микеланджело: художник в Риме 1496–1501 гг.. Лондон: Публикации Национальной галереи, ISBN  1-85709-066-7
  • Либерт, Роберт (1983). Микеланджело: психоаналитическое исследование его жизни и образов. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-02793-8.
  • Паолетти, Джон Т. и Радке, Гэри М., (2005) Искусство в Италии эпохи Возрождения, Лоуренс Кинг, ISBN  1-85669-439-9
  • Толней, Чарльз (1947). Юность Микеланджело. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка