Этюд стоящей на коленях обнаженной девушки во время погребения - Study of a Kneeling Nude Girl for The Entombment
Этюд стоящей на коленях обнаженной девушки во время погребения это рисунок c. 1500–1501 гг. Микеланджело, теперь в музей Лувр. Он написан черным мелом, пером, тушью и белым выделением на подготовленной (цветной) бумаге розового цвета, его размеры 26,6 x 15,1 см. Это рисунок сделано в рамках подготовки к его картине Погребение, и это единственное сохранившееся исследование Микеланджело, которое, вероятно, было нарисовано на обнаженной женской модели.[1] Это также может быть самый ранний из сохранившихся европейских рисунков обнаженной женщины.[1]
Фигура на рисунке относится к женщине, сидящей в нижнем левом углу переднего плана картины. В исследование включены детали повествования, такие как гвозди креста в ее левой руке и терновый венец в правой. Хотя авторство рисунка подвергалось сомнению, в настоящее время он признан подлинным.[1][2] Заплетенные в косы волосы предполагают, что рисунок был сделан с натуры на юной девушке в качестве модели.[2] Рисунок был выполнен в три этапа: сначала он был слегка нанесен черным мелом, затем обработан пером и светом. бистр и, наконец, полностью закрасил более тонким пером и более темными чернилами.[3] Боковые штрихи были нанесены внизу, чтобы указать плоскость земли, а штрихи белого цвета были добавлены к деталям фигуры. Редкость для рисунка Микеланджело - розовая земля,[3] в этом случае достигается протиранием бумаги измельченным красным мелом.[4]
Поскольку использование обнаженных женских моделей было спорным, относительно мало таких рисунков было сделано до 17 века, когда были созданы академические классы жизни.[1] До этого мальчики или молодые люди, обычно ученики в студии, использовались в качестве моделей для фигур обоих полов, что иногда довольно очевидно. Исключения из Итальянский ренессанс включают Рафаэль, который делал обнаженные рисунки, по-видимому, своей любовницы, и Лоренцо Лотто, который записал в своей бухгалтерской книге, что использовал женщин с дурной репутацией в качестве модели жизни.[1] В Флоренция, Микеланджело и Рафаэль начали практику предварительных исследований обнаженной натуры перед тем, как нарисовать фигуру полностью одетой, чтобы лучше понять основную структуру тела.[1]
Рекомендации
внешняя ссылка
- Чепмен, Хьюго. Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, 2005. Нью-Хейвен, издательство Йельского университета.
- Дункертон, Джилл и др. От Дюрера до Веронезе: живопись шестнадцатого века в Национальной галерее, 1999. Нью-Хейвен и Лондон, издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07220-1
- Херст, Майкл. Микеланджело и его рисунки, 1996. Издательство Йельского университета.