Таддеи Тондо - Taddei Tondo

Таддеи Тондо
Таддей Тондо.JPG
ХудожникМикеланджело
Годc. 1504–05
ТипКаррарский мрамор
Размерыдиаметр 106,8 см (42,0 дюйма), глубина резьбы от 7,5 см (3,0 дюйма) до 22 см (8,7 дюйма)
Место расположенияКоролевская Академия, Лондон

В Таддеи Тондо или же Богородица с младенцем и младенцем Иоанном это мрамор облегчение тондо (круговая композиция) Мадонна с младенцем и младенец Святой Иоанн Креститель, посредством Итальянский ренессанс художник Микеланджело Буонарроти. Это в постоянная коллекция из Королевская Академия Художеств в Лондон, это единственный мрамор скульптура Микеланджело в Великобритания.[1] «Идеальная демонстрация» его техника резьбы,[2] работа дает «мощный эмоциональный и повествовательный удар».[3][4][5][6]

Физическая история

Тондо датируется Время Микеланджело в Флоренция перед его ход к Рим в 1505 году. Вазари, работая над своим Дэйвид, "также в это время он заблокировал, но не закончил два мраморных тонди, один для Таддео Таддеи, сегодня в его доме, а для Бартоломео Питти он начал еще один... какие работы считались выдающимися и чудесными ».[7][примечание 1]

Справа внизу на оборотной стороне рельефа изображена лигатура сочетание букв L и A, вероятно, это знак другого резчика или торговца, и, скорее всего, инициалы Лапо д'Антонио ди Лапо, действовавшего в Опера дель Дуомо и на короткий период в 1506-1507 годах один из помощников Микеланджело. Удар стамески на реверсе, по-видимому, на этой более ранней стадии, привел к волосяной трещине на лице Девы, которая могла стать очевидной только по мере продвижения резьбы. Неясно, сдерживался ли Микеланджело, известный своей заботой о своих материалах, нехватка готовых альтернатив или большее принятие недостатков и уверенность в своей способности обходить их после его успеха с поврежденным блоком для Давида.[4] Отсутствующий сегмент в правом нижнем углу может быть результатом его знаменитой "прямой атаки",[8] в то время как пять отверстий во внешнем ободе датированы по-разному и предназначались для крепления.[2]

В 1568 году тондо все еще находился в Палаццо Таддеи, но к 1678 году семья переехала на новый адрес недалеко от Сан Ремихио.[8] В неизвестную дату тондо было доставлено в Рим, где оно было приобретено у Жан-Батист Викар к Сэр Джордж Бомонт в 1822 г. Первоначально висел в доме Бомонта в Гросвенор-сквер, он был завещан Академии в 1830 году и установлен в Сомерсет Хаус, прежде чем переехать с Академией в восточное крыло новое здание Национальной галереи в 1836 г., где она оставалась до переезда Академии в Берлингтон Хаус в 1868 году. С тех пор он был размещен и выставлен в различных местах, за исключением выставки в Музей Виктории и Альберта в 1960 году. Обнаружение микротрещины, проходящей через верхнюю половину мрамора, способствовало принятию в 1989 году решения о создании постоянного дома для тондо. Впоследствии тондо было очищенный с дихлорметан тампоны и глина припарки удалить остатки девятнадцатого века гипсовый слепок и их на масляной основе разделительные агенты, упаковочные материалы, следы пчелиный воск и сосновая смола клеи и другие поверхностные отложения. Тондо осталось невощеным и никакого другого покрытия не применялось, поскольку работа не была «закончена» и изначально не была отполирована. С момента открытия Галерейного крыла Саклера в 1991 году тондо бесплатно выставлялся на всеобщее обозрение в специально построенной зоне на верхнем этаже, расположенной по соображениям безопасности. превентивная консервация за защитным стеклом, чтобы бороться с воздействием загрязнение воздуха и возможность вандализм.[2][9]

Описание

В тондо как формат для живописи и рельефа скульптура была квинтэссенцией флорентийского Возрождения. За столетие примерно с 1430 года все ведущие художники, в том числе Филиппо Липпи, Боттичелли, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто, Леонардо да Винчи (в утерянной работе), и Рафаэль, расписанные тонди.[10][11] В те же несколько лет, когда Микеланджело написал свою единственную картину, задокументированную в современных источниках, Дони Тондо, он вылепил Питти и Taddei tondi - но он не вернулся в форму.[10][12]

Тондо изображает сидящего Дева Мария с младенец Иисус динамично растянулся на ее коленях, повернулся и оглянулся через правое плечо на младенца Святой Иоанн Креститель, который стоит перед ним, смотрит вниз и держит в руке порхающую птицу. Композиционно, взгляд зрителя направлен по диагонали вдоль тела Христа, в противоположность взгляду его матери, с ее взором, обращенным к Иоанну, а с его лица обратно ко Христу.[2] Джон, покровитель Флоренции с его атрибут из крестильный чаша, скрещивает руки, возможно, с намеком на Пересекать.[3] Скорее всего, это щегол не голубь что он держит - Христианская символика видит в этой птице представление о Страсть[13] - кусок мрамора внизу мог тогда быть задуман как терновый венец.[2]

Выполнено только с острие и когтистое долото, часто управляемая с большой нагрузкой и с большой энергией, эта комбинация помогает создать ощущение «единства поверхности», не нарушаемого использованием дрели.[2] Младенец Христос в полном рельефе очень закончен, более мелкий рельеф Богородицы закончен в меньшей степени, святой Иоанн - в большей степени, в то время как фон выполнен грубо. Эти заметные вариации текстуры помогают установить относительный статус трех фигур, создавая ощущение композиционной глубины, тем более что они не являются более традиционными «законченными».[2]

Многие работы Микеланджело не закончены.[14] По словам французского скульптора и критика XIX века Эжен Гийом, Микеланджело "non finito«был одним из выразительных приемов мастера в его поисках бесконечной многозначительности».[8]

Прием и влияние

Таддео Таддеи был покровителем и другом Рафаэля, который изучил и переработал тондо в двух рисунках: Versi из Штурм Перуджи в Лувр и композиционных этюдов для Мадонна дель Прато в Chatsworth House.[15] Рафаэль вернулся к извивающемуся телу младенца Христа, растянувшегося на коленях матери в Мадонна Бриджуотер.[16]Вскоре после прибытия в Англию тондо был нарисован Уилки, который писал Бомонту: «Ваше важное приобретение бас-барельефа Микеланджело до сих пор является главной темой для разговоров всех наших художников. Это действительно прекрасное дополнение к нашему арсеналу искусства, и это единственное произведение, появившееся в этом северном широта оправдания высокой репутации автора ".[17] Кокерелл отметил в своем дневнике, как «объект кажется вырастающим из мрамора и оживающим. Он постепенно принимает форму, черты из несформированной массы, как будто вы отслеживаете и наблюдаете за его рождением из разума скульптора».[1] Вскоре после прибытия в Королевскую академию тондо был нарисован Констебль, опубликовавший письмо в Атенеум от 3 июля 1830 г., восхваляя способ освещения, «демонстрируя более законченные части с выгодой и заставляя менее совершенные превращаться в массу теней, оказывая на расстоянии весь эффект богатой картины в светотень ".[18] Тондо с разной степенью отделки представляет собой выдающееся техническое исследование; гипсовые слепки можно найти в Музее Виктории и Альберта и Музей Фитцуильяма.[3][19][20]

Галерея

  • Эскиз сэра Дэвида Уилки (ок. 1823 г.)

  • Эскиз Джона Констебля (1830)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "et ancora in questo tempo abbozzò e non finì due tondi di marmo, uno a Taddeo Taddei, oggi in casa sua, et a Bartolomeo Pitti ne cominciò un altro ... le quali opere furono tenute egregie e mirabili"

Рекомендации

  1. ^ а б "Богородица с младенцем и младенцем Иоанном, ок. 1504-05". Королевская Академия Художеств. Получено 6 апреля 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм Ларсон, Джон (1991). «Очистка тондо Таддеи Микеланджело». Журнал Берлингтон. 133 (1065): 844–846. JSTOR  885064.
  3. ^ а б c Холл, Джеймс (6 апреля 2012 г.). "Незаконченное дело". Журнал "Уолл Стрит. Получено 6 апреля 2015.
  4. ^ а б Херст, Майкл (2005). «Мрамор для« Таддеи Тондо »Микеланджело». Журнал Берлингтон. 147 (1229): 548–549. JSTOR  20074076.
  5. ^ Истон, Малкольм (1969). «Таддеи Тондо: испуганный Иисус?». Журнал институтов Варбурга и Курто. Институт Варбурга. 32: 391–393. Дои:10.2307/750622. JSTOR  750622.
  6. ^ Умный, Аластер (1967). «Микеланджело: Мадонна Таддео Таддеи и могила Национальной галереи»'". Журнал Королевского общества искусств. Королевское общество искусств. 115 (5135): 835–862. JSTOR  41371690.
  7. ^ Вазари, Джорджио (1550). Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (на итальянском). п. 400.
  8. ^ а б c Лайтбаун, Рональд В. (1969). «Великое тондо Микеланджело: истоки и декорации». Аполлон. 89: 22–31.
  9. ^ "Крыло галерей Джиллиан и Артура М. Саклер". Sackler.org. Получено 6 апреля 2015.
  10. ^ а б Олсон, Роберта Дж. М. (1993). «Утрачено и частично найдено: тондо, значительная форма флорентийского искусства, в документах эпохи Возрождения». Artibus et Historiae. IRSA. 14 (27): 31–65. Дои:10.2307/1483444. JSTOR  1483444.
  11. ^ Олсон, Роберта Дж. М. (2000). Флорентийское тондо. Oxford University Press. С. 161–165. ISBN  978-0198174257.
  12. ^ Чепмен, Хьюго (2006). Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру. Британский музей прессы. С. 75–77. ISBN  978-0714126487.
  13. ^ Фридман, Герберт (1946). Символический щегол: его история и значение в европейском религиозном искусстве. Книги Пантеона.
  14. ^ Шульц, Юрген (1975). «Незаконченные произведения Микеланджело». Художественный бюллетень. Колледж художественной ассоциации. 57 (3): 366–373. Дои:10.1080/00043079.1975.10787184. JSTOR  3049404.
  15. ^ Иоаннидес, Пол (1992). Рисунки Рафаэля: с полным каталогом. Калифорнийский университет Press. С. 155, 159. ISBN  978-0520050877.
  16. ^ Гоффен, Рона (2004). Соперники эпохи Возрождения: Микеланджело, Леонардо, Рафаэль, Тициан. Издательство Йельского университета. п. 203. ISBN  978-0300105896.
  17. ^ "Эскиз" Таддей тондо "Микеланджело, около 1823 г.?. Королевская Академия Художеств. Получено 6 апреля 2015.
  18. ^ "Эскиз" Таддеи Тондо "Микеланджело, 1 июля 1830 г.". Королевская Академия Художеств. Получено 6 апреля 2015.
  19. ^ "Таддеи Тондо: Богородица с младенцем и Иоанном Крестителем". Музей Виктории и Альберта. Получено 6 апреля 2015.
  20. ^ "Таддеи Тондо: Богородица с младенцем и Иоанном Крестителем". Музей Фитцуильяма. Архивировано из оригинал 15 апреля 2015 г.. Получено 6 апреля 2015.

внешняя ссылка