Леонардо да Винчи - Leonardo da Vinci

«Да Винчи» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Да Винчи (значения) и Леонардо да Винчи (значения).
В этом Ренессансное флорентийское имя, название Да Винчи показатель места рождения, а не фамилия; человек должным образом упоминается собственное имя, Леонардо.

Леонардо да Винчи
Франческо Мельци - Портрет Леонардо.png
Портрет приписывают Франческо Мельци, c. 1515–18[1]
Родившийся
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи[2]

14/15 апреля 1452 г.
Анчиано, Винчи, Республика Флоренция (современная Италия)
Умер2 мая 1519(1519-05-02) (67 лет)
Clos Lucé, Амбуаз, Королевство Франция
ИзвестенЖивопись, рисунок, скульптура, наука, инженерия, архитектура, анатомия
Известная работа
ДвижениеВысокое Возрождение
Подпись
Фирма Леонардо да Винчи.svg

Леонардо да Винчи (Английский: /ˌляəˈпɑːrdoʊdəˈvɪпtʃя,ˌляoʊˈ-,ˌлeɪoʊˈ-/;[а] 14/15 апреля 1452 г.[b] - 2 мая 1519 г.)[4] был итальянцем эрудит из Высокое Возрождение который считается одним из величайших художников всех времен. В Мона Лиза самый известный из его работы и самый известный портрет из когда-либо созданных.[5] Тайная вечеря самая воспроизводимая религиозная картина всех времен[6] и его Витрувианский человек рисунок также считается культурным символом.[7] Он также известен его записные книжки, в котором он делал рисунки и заметки о наука и изобретения; они включают множество предметов, включая анатомию, картографию, живопись и палеонтологию. Коллективные работы Леонардо представляют собой вклад в развитие последующих поколений художников, с которым может соперничать только его современник. Микеланджело.[8]

Правильно названный Леонардо ди сер Пьеро да Винчи,[c] Леонардо родился вне брака нотариусу Пьеро да Винчи и крестьянке Катерине в Винчи, в районе Флоренция, Италия. Леонардо получил образование в мастерской известного итальянского художника. Андреа дель Верроккьо. Большую часть своей ранней трудовой жизни он провел на службе у Людовико иль Моро в Милане, а позже работал в Рим, Болонья и Венеция. Последние три года жизни он провел во Франции, где и умер в 1519 году.

Хотя у него не было формального академического образования,[9] многие историки и ученые считают Леонардо главным образцом «человека эпохи Возрождения» или «универсального гения», человека «неутолимого любопытства» и «лихорадочно изобретательного воображения».[6] Он широко считается одним из самых талантливых людей, которые когда-либо жили.[10] По мнению искусствоведа Хелен Гарднер, масштабы и глубина его интересов не имели прецедентов в зарегистрированной истории, и "его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек загадочен и далек ».[6] Ученые интерпретируют его взгляд на мир как основанный на логике, хотя эмпирические методы, которые он использовал, были неортодоксальными для его времени.[11]

Леонардо почитается за его технологическую изобретательность. Он концептуализировал летательные аппараты, тип боевой бронированной машины, концентрированную солнечную энергию, счетную машину,[12] и двойной корпус. Относительно немногие из его проектов были сконструированы или даже осуществимы при его жизни, поскольку современные научные подходы к металлургии и инженерии были только в зачаточном состоянии в период его жизни. эпоха Возрождения. Однако некоторые из его небольших изобретений неожиданно вошли в мир производства, например, автоматическая намоточная машина и машина для испытания проволоки на разрыв. Ему также иногда приписывают изобретения парашюта, вертолета и танка.[13][14] Он сделал существенные открытия в анатомии, гражданском строительстве, геологии, оптике и гидродинамика, но он не публиковал свои открытия, и они практически не повлияли на последующую науку.[15]

биография

Ранние годы

Фотография здания из грубого камня с маленькими окнами, окруженного оливковыми деревьями
Дом детства Леонардо в Анчиано, Винчи, Италия

Леонардо родился 14/15 апреля 1452 г.[b] в Тосканский холм город Винчи, в нижней долине р. Арно река на территории Медичи -правил Республика Флоренция.[18] Он был внебрачным сыном мессера Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, богатого флорентийца. юридический нотариус, и крестьянин по имени Катерина,[d] идентифицированный как Катерина Бути дель Вакка, а в последнее время как Катерина ди Мео Липпи историком Мартин Кемп. Было много теорий относительно личности матери Леонардо, в том числе о том, что она была рабыней иностранного происхождения или обедневшей местной молодежью.[17][20][21][22][e] Леонардо не имел фамилии в современном смысле слова - да Винчи просто означал «Винчи»; его полное имя при рождении было Лионардо ди сер Пьеро да Винчи,[2][25] что означает «Леонардо, (сын) сира Пьеро (от) Винчи».[18][c]

Леонардо провел свои первые годы в Гамлет из Анчиано в доме его матери, и по крайней мере с 1457 года жил в доме своего отца, бабушки, дедушки и дяди в маленьком городке Винчи.[26] Его отец женился на 16-летней девушке по имени Альбиера Амадори, которая любила Леонардо, но умерла молодой.[27] в 1465 г. без детей. В 1468 году, когда Леонардо было 16 лет, его отец снова женился на 20-летней Франческе Ланфредини, которая также умерла бездетной. Законные наследники Пьеро были рождены от его третьей жены Маргариты ди Гульельмо, которая родила ему шестерых детей, и его четвертой и последней жены Лукреции Кортигиани, которая родила ему еще шесть наследников.[28][29] Всего у Леонардо было 12 сводных братьев и сестер, которые были намного моложе его (последний родился, когда Леонардо было 40 лет) и с которыми у него было очень мало контактов.[f]

Леонардо получил неформальное образование на латыни, геометрия и математика. Позднее Леонардо записал несколько отчетливых детских инцидентов. Один был из летающий змей подходит к колыбели и хвостом открывает рот; он расценил это как предзнаменование своих писаний на эту тему.[31][32] Второе произошло, когда он исследовал горы: он обнаружил пещеру и был одновременно напуган тем, что там может скрываться какое-то огромное чудовище, и был движим любопытством, чтобы узнать, что находится внутри.[27] Он также, кажется, вспомнил некоторые из своих детских наблюдений за водой, когда писал и вычеркивал название своего родного города в одном из его записные книжки по образованию рек.[26]

Ранняя жизнь Леонардо была предметом исторических предположений.[33] Джорджио Вазари, биограф художников эпохи Возрождения XVI века, рассказывает историю Леонардо, когда он был очень молодым: местный крестьянин сделал себе круглый щит и попросил сера Пьеро нарисовать его для него. Леонардо, вдохновленный историей о Медуза, ответил картина монстра извергая огонь, который был настолько ужасен, что его отец купил другой щит, чтобы передать крестьянину, и продал Леонардо флорентийскому торговцу произведениями искусства за 100 дукатов, который, в свою очередь, продал его крестьянину. Герцог Миланский.[34]

Мастерская Верроккьо

На картине изображен обнаженный Иисус, за исключением набедренной повязки, стоящий в мелком ручье в скалистом ландшафте, а справа Иоанн Креститель, которого можно узнать по кресту, который он несет, проливает воду на голову Иисуса. Два ангела преклоняют колени слева. Над Иисусом руки Божьи и спускающийся голубь
Крещение Христа (1472–1475) по Верроккьо и Леонардо, Галерея Уффици

В середине 1460-х годов семья Леонардо переехала во Флоренцию, которая в то время была центром христианской жизни. Гуманист мысль и культура.[35] Примерно 14 лет,[30] он стал Гарцона (мальчик-студия) в мастерской Андреа дель Верроккьо, который был ведущим флорентийским художником и скульптором своего времени.[35] Это было примерно во время смерти мастера Верроккьо, великого скульптора Донателло.[грамм] Леонардо стал учеником в возрасте 17 лет и продолжал обучение в течение семи лет.[37][38] Другие известные художники, обучающиеся в мастерской или связанные с ней, включают: Гирландайо, Перуджино, Боттичелли, и Лоренцо ди Креди.[27][39] Леонардо получил как теоретическую подготовку, так и широкий спектр технических навыков,[40] включая черчение, химию, металлургию, металлообработку, гипсовое литье, обработку кожи, механику и деревообработку, а также художественные навыки рисования, живописи, лепки и моделирования.[41][час]

Леонардо был современником Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, которые были немного старше его.[42] Он бы встретил их в мастерской Верроккьо или в Платоническая академия из Медичи.[27] Украшали Флоренцию работы таких художников, как современники Донателло. Мазаччо, образный фрески были проникнуты реализмом и эмоциями, а Гиберти, чей Врата рая, сверкающий сусальное золото, продемонстрировал искусство сочетания сложных фигурных композиций с подробным архитектурным фоном. Пьеро делла Франческа подробно изучил перспектива,[43] и был первым художником, который провел научное исследование света. Эти исследования и Леон Баттиста Альберти трактат De pictura должны были оказать глубокое влияние на молодых художников и, в частности, на собственные наблюдения и произведения Леонардо.[36][44][45]

Большая часть живописи в мастерской Верроккьо была написана его помощниками. По словам Вазари, Леонардо сотрудничал с Верроккьо над его Крещение Христа Он рисует юного ангела, держащего одежду Иисуса, манерой, которая настолько превосходила манеру своего хозяина, что Верроккьо отложил кисть и больше никогда не писал, хотя это считается апокрифическим рассказом.[46] При внимательном рассмотрении выявляются участки работы, которые были закрашены или подкрашены поверх темпера, используя новую технику масляная краска, включая пейзаж, скалы, просматриваемые через бурый горный ручей, и большую часть фигуры Иисуса, свидетельствующей о руке Леонардо.[47] Леонардо, возможно, был моделью для двух работ Верроккьо: бронзовой статуи Дэйвид в Барджелло, а Архангел Рафаил в Товиас и ангел.[20]

К 1472 году, в возрасте 20 лет, Леонардо получил квалификацию мастера в Гильдия Святого Луки, гильдия художников и докторов медицины,[я] но даже после того, как отец устроил его в своей мастерской, его привязанность к Верроккьо была такой, что он продолжал сотрудничать и жить с ним.[27][48] Самая ранняя известная датированная работа Леонардо - Рисунок пером и тушью 1473 года из Арно Долина,[39] который был назван первым «чистым» ландшафтом на Западе.[j][49] По словам Вазари, молодой Леонардо первым предложил сделать реку Арно судоходным каналом между Флоренцией и Пиза.[50]

Мадонна в скалах, c. 1483–1493,[д 1] Лувр версия

Профессиональная жизнь

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи

В январе 1478 года Леонардо получил независимое поручение расписать алтарь для часовни св. Бернара в Палаццо Веккьо,[51] указание на его независимость от студии Верроккьо. Анонимный ранний биограф, известный как Анонимо Гаддиано, утверждает, что в 1480 году Леонардо жил с Медичи и часто работал в саду Площадь Сан-Марко, Флоренция, где собралась неоплатоническая академия художников, поэтов и философов, организованная Медичи.[20][k] В марте 1481 г. он получил заказ от монахов Сан-Донато-ин-Скопето за Поклонение волхвов.[52] Ни одно из этих начальных заказов не было завершено, и они были оставлены, когда Леонардо предложил свои услуги Герцог Миланский Людовико Сфорца. Леонардо написал Сфорце письмо, в котором описал различные вещи, которых он мог достичь в области инженерии и дизайна оружия, и упомянул, что умеет рисовать.[39][53][54] Он принес с собой серебро струнный инструмент (либо лютня или же лира ) в виде головы лошади.[53]

Вместе с Альберти Леонардо посетил дом Медичи и через них познакомился со старшими философами-гуманистами, из которых Марсильо Фичино, сторонник Неоплатонизм; Кристофоро Ландино, автор комментариев к классическим произведениям, и Джон Аргиропулос, преподаватель греческого языка и переводчик Аристотель были первыми. С Платонической академией Медичи также связан современник Леонардо, блестящий молодой поэт и философ. Пико делла Мирандола.[42][45][55] В 1482 году Леонардо был посланником Лоренцо Медичи к Людовико иль Моро, кто правил Милан между 1479 и 1499 гг.[42][20][56]

Леонардо работал в Милане с 1482 по 1499 год. Ему было поручено нарисовать Мадонна в скалах за Братство Непорочного зачатия и Тайная вечеря для монастыря Санта-Мария-делле-Грацие.[57] Весной 1485 года Леонардо отправился в Венгрия от имени Сфорца на встречу с королем Матиас Корвинус, и был уполномочен им нарисовать Мадонна.[58] Леонардо был задействован во многих других проектах для Сфорца, в том числе в подготовке платформ и конкурсов для особых случаев, чертеж и деревянная модель для конкурса на проектирование купол за Миланский собор (который он отозвал),[59] и модель для огромного конный памятник предшественнику Людовико Франческо Сфорца. Это превзошло бы по размеру две единственные большие конные статуи эпохи Возрождения, Донателло с Гаттамелата в Падуе и Верроккьо Бартоломео Коллеони в Венеции и стал известен как Гран Кавалло.[39] Леонардо создал модель лошади и подробно расписал ее Кастинг,[39] но в ноябре 1494 года Людовико передал бронзу его зять использоваться для пушки для защиты города от Карл VIII Франции.[39]

Лошадь Леонардо в Silverpoint, c. 1488[60]

Салаи, или Il Salaino («Маленький нечистый», то есть дьявол), вошел в дом Леонардо в 1490 году в качестве помощника. Спустя всего год Леонардо составил список своих проступков, назвав его «вором, лжецом, упрямым и обжорой» после того, как он убегал с деньгами и ценностями по крайней мере пять раз и потратил целое состояние на одежду.[61] Тем не менее Леонардо относился к нему снисходительно, и он оставался в доме Леонардо в течение следующих тридцати лет.[62] Салаи написал несколько картин под именем Андреа Салаи, но, хотя Вазари утверждает, что Леонардо «многому научил его в живописи»,[63] его работы обычно считаются менее художественными, чем другие среди учеников Леонардо, такие как Марко д'Оджоно и Boltraffio.

Когда Людовико Сфорца был свергнутый Францией в 1500 году Леонардо бежал из Милана, чтобы Венеция в сопровождении своего помощника Салаи и друга математика Лука Пачоли.[64] В Венеции Леонардо работал военным архитектором и инженером, изобретая методы защиты города от нападения с моря.[27] По возвращении во Флоренцию в 1500 году он и его домашние были гостями монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата и предоставили мастерскую, где, по словам Вазари, Леонардо создал карикатуру на Богородица с младенцем и святыми Анной и Иоанном Крестителем, работа, которая завоевала такое восхищение, что «мужчины и женщины, молодые и старые» собрались посмотреть на нее, «как если бы они присутствовали на большом фестивале».[65][l]

В Чезена в 1502 году Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджиа, сын Папа Александр VI, выступая в роли военного архитектора и инженера и путешествуя по Италии со своим покровителем.[64] Леонардо создал карту цитадели Чезаре Борджиа, план города Имола чтобы завоевать его покровительство. Увидев это, Чезаре нанял Леонардо своим начальником. военный инженер и архитектор. Позже в том же году Леонардо изготовил для своего покровителя еще одну карту, одну из Долина Чиана, Тоскана, чтобы дать своему покровителю лучшее покрытие земли и более выгодное стратегическое положение. Он создал эту карту вместе со своим другим проектом строительства плотины от моря до Флоренции, чтобы обеспечить подачу воды для поддержания канала в любое время года.

Карта Леонардо Имола, предназначен для Чезаре Борджиа

Леонардо оставил службу Борджиа и вернулся во Флоренцию в начале 1503 г.[67] где он воссоединился с Гильдия Святого Луки 18 октября того же года. К этому же месяцу Леонардо начал работу над портретом Лиза дель Джокондо, модель для Мона Лиза,[68][69] над которым он продолжал работать до своих сумеречных лет. В январе 1504 года он был частью комитета, сформированного, чтобы рекомендовать, где статуя Микеланджело Дэйвид следует разместить.[70] Затем он провел два года во Флоренции, создавая и раскрашивая фрески Битва при Ангиари для Синьории,[64] с Микеланджело, разрабатывающим его спутник, Битва при Кашине.[м]

В 1506 году Леонардо был вызван в Милан. Карл II д'Амбуаз, действия Французский губернатор города.[73] Там Леонардо взял другого ученика, графа Франческо Мельци, сын Ломбард аристократ, который считается его любимым учеником.[27] В Совет Флоренции пожелал Леонардо поскорее вернуться, чтобы закончить Битва при Ангиари, но ему дали отпуск по указанию Людовик XII, который рассматривал возможность поручить художнику сделать несколько портретов.[73] Леонардо, возможно, начал проект конной фигуры д'Амбуаза;[74] восковая модель сохранился и, если он подлинный, является единственным сохранившимся образцом скульптуры Леонардо. В остальном Леонардо был свободен преследовать свои научные интересы.[73] Многие из самых выдающихся учеников Леонардо знали или работали с ним в Милане.[27] включая Бернардино Луини, Джованни Антонио Больтраффио, и Марко д'Оджоно. В 1507 году Леонардо был во Флоренции, разбирая спор со своими братьями из-за поместья своего отца, который умер в 1504 году. К 1508 году Леонардо вернулся в Милан и жил в своем собственном доме в Порта Ориентале в приходе Санта-Бабила. .[75]

Старость и смерть

Апокалиптический потоп, нарисованный черным мелом Леонардо в конце его жизни (часть серии из 10, в сочетании с письменным описанием в его блокнотах)[76]

В 1512 году Леонардо работал над планом конного памятника для Джан Джакомо Тривульцио, но этому помешало вторжение конфедерации швейцарских, испанских и венецианских войск, которое изгнало французов из Милана. Леонардо остался в городе, проведя несколько месяцев в 1513 году у Медичи. Vaprio d'Adda вилла.[77] В марте того же года сын Лоренцо Медичи Джованни принял папство (как Лев X); В сентябре того же года Леонардо отправился в Рим, где его принял брат папы. Джулиано.[77] С сентября 1513 по 1516 год Леонардо большую часть времени проводил в Бельведерский двор в Апостольский дворец, где Микеланджело и Рафаэль оба были активны.[75] Леонардо получил пособие в размере 33 дукаты в месяц, и, по словам Вазари, украсил ящерицу чешуей, обмакнутой в ртуть.[78] Папа дал ему заказ на рисование неизвестной тематики, но отменил его, когда художник приступил к разработке нового вида живописи. лак.[78][n] Леонардо заболел, что, возможно, было первым из множества удары что привело к его смерти.[78] Он занимался ботаникой в Сады Ватикана, и ему было поручено составить план предложенного Папой осушения Понтийские болота.[79] Он также рассек трупы, делая заметки для трактата о голосовые связки;[80] их он дал чиновнику в надежде вернуть расположение папы, но безуспешно.[78]

В октябре 1515 г. король Франциск I Франции отбил Милан.[52] Леонардо присутствовал на встрече Франциска I и Льва X, состоявшейся 19 декабря в Болонье.[27][81][82] В 1516 году Леонардо поступил на службу к Франциску, получив в пользование особняк. Clos Lucé, возле королевской резиденции в королевском Шато д'Амбуаз. Фрэнсис часто навещал его, и он строил планы огромного замковый город король намеревался возвести в Роморантин, и сделал механического льва, который во время представления подошел к королю и - после удара жезлом - открыл грудь, обнажив гроздь лилий.[83][63][o] Леонардо в это время сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, и ему была выплачена пенсия в размере 10 000 человек.скуди.[75] В какой-то момент Мельци нарисовал портрет Леонардо; то известны только другие из его жизни были зарисовки неизвестного ассистента на обороте одного из кабинетов Леонардо (c. 1517)[85] и рисунок Джованни Амброджо Фигино изображающий пожилого Леонардо с правой рукой, обтянутой тканью.[86][п][q] Последний, в дополнение к записи о визите в октябре 1517 г. Луи д'Арагон,[р] подтверждает отчет о том, что правая рука Леонардо была парализована в возрасте 65 лет,[89] что может указывать на то, почему он оставил такие работы, как Мона Лиза незавершенный.[87][90][91] Он продолжал работать, пока в конце концов не заболел и не приковал к постели несколько месяцев.[89]

Рисование Шато д'Амбуаз (c. 1518) приписывается Франческо Мельци

Леонардо умер в Clos Lucé 2 мая 1519 г. в возрасте 67 лет, возможно, от инсульта.[92][91] Фрэнсис I стал близким другом. Вазари описывает Леонардо как оплакивающего на смертном одре, полного раскаяния, что «он оскорбил Бога и людей, не проявив своего искусства так, как должен был».[93] Вазари утверждает, что в свои последние дни Леонардо послал за священником, чтобы он исповедался и получил Святое Таинство.[94] Вазари также пишет, что король держал голову Леонардо на руках, когда умер, хотя эта история может быть легендой, а не фактом.[s][т] По его воле за гробом Леонардо следовали шестьдесят нищих, несущих свечки.[55][u] Мельци был главным наследником и исполнителем, получая не только деньги, но и картины Леонардо, инструменты, библиотеку и личные вещи. Другой давний ученик и соратник Леонардо, Салаи, и его слуга Баптиста де Виланис, получили по половине виноградники.[96] Его братья получили землю, а его служанка - подбитый мехом плащ. 12 августа 1519 г. Останки Леонардо были похоронены в Соборной церкви Сен-Флорентин в Шато д'Амбуаз.[97]

Салаи владел Мона Лиза на момент его смерти в 1524 году, и в его завещании он был оценен в 505 лир, что является исключительно высокой оценкой для небольшого панельного портрета.[98] Примерно через 20 лет после смерти Леонардо о Фрэнсисе сообщил ювелир и скульптор. Бенвенуто Челлини как говорят: «Никогда в мире не было другого человека, который знал бы столько, как Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был очень великим философом».[99]

Личная жизнь

Основная статья: Личная жизнь Леонардо да Винчи
Святой Иоанн Креститель c. 1507–1516,[д 2] Лувр. Считается, что Леонардо использовал Салаи как модель.

При жизни Леонардо его необыкновенная изобретательность, его «выдающаяся физическая красота», «бесконечная грация», «великая сила и щедрость», «царственный дух и невероятная широта ума», как описал Вазари,[100] как и все другие аспекты его жизни, привлекали любопытство окружающих. Одним из таких аспектов была его любовь к животным, вероятно, включая вегетарианство и, согласно Вазари, привычка покупать птиц в клетках и выпускать их на волю.[101][102]

У Леонардо было много друзей, которые теперь известны либо в своих областях, либо благодаря своему историческому значению. Среди них математик Лука Пачоли,[103] с кем он сотрудничал над книгой Divina пропорционально в 1490-х гг. Леонардо, похоже, не имел близких отношений с женщинами, за исключением дружбы с Сесилия Галлерани и две сестры Эсте, Беатрис и Изабелла.[104] Во время путешествия, в котором он прошел Мантуя, он нарисовал портрет Изабеллы, который, похоже, использовался для создания нарисованного портрета, который теперь утерян.[27]

Помимо дружбы, Леонардо держал в секрете свою личную жизнь. Его сексуальность была предметом сатиры, анализа и спекуляций. Эта тенденция зародилась в середине 16 века и возродилась в 19 и 20 веках, в первую очередь благодаря Зигмунд Фрейд в его Леонардо да Винчи, Воспоминания о его детстве.[105] Самые близкие отношения Леонардо были, пожалуй, с его учениками Салаем и Мельци. Мельци, писавший, чтобы сообщить братьям Леонардо о его смерти, описал чувства Леонардо к своим ученикам как любящие и страстные. С 16 века утверждалось, что эти отношения носили сексуальный или эротический характер. Судебные протоколы 1476 года, когда ему было двадцать четыре года, показывают, что Леонардо и трое других молодых людей были обвинены в содомия в инциденте с участием известного мужчины-проститутки. Обвинения были отклонены из-за отсутствия доказательств, и есть предположение, что, поскольку один из обвиняемых, Лионардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо де Медичи, семья оказала свое влияние, чтобы добиться увольнения.[106] С тех пор много было написано о его предполагаемой гомосексуальности и ее роли в его искусстве, особенно в андрогинность и эротика проявляется в Святой Иоанн Креститель и Вакх и более явно в ряде эротических рисунков.[107]

Картина

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи

Несмотря на недавнее признание и восхищение Леонардо как ученого и изобретателя, большую часть четырехсот лет его слава основывалась на его достижениях как художника. Несколько произведений, которые либо подтверждены, либо приписаны ему, считаются одними из великих шедевров. Эти картины известны множеством качеств, которым студенты часто подражали и которые подробно обсуждались знатоками и критиками. К 1490-м годам Леонардо уже описывали как «божественного» художника.[108]

Среди качеств, которые делают работу Леонардо уникальной, можно отметить его новаторские методы нанесения краски; его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к физиогномика и то, как люди улавливают эмоции в выражениях и жестах; его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции; и его использование тонкой градации тона. Все эти качества объединены в его самых известных живописных произведениях: Мона Лиза, то Последний ужин, а Мадонна в скалах.[109]

Ранние работы

Благовещение c. 1472–1476,[д 3] Уффици, считается самой ранней полной работой Леонардо

Леонардо впервые привлек внимание своей работой над Крещение Христа, расписанный совместно с Верроккьо. Две другие картины датируются его временами в мастерской Верроккьо, обе из них Объявления. Один маленький, 59 см (23 дюйма) долго и 14 см (5,5 дюйма) высоко. Это "Prella «в основе более крупной композиции, картины Лоренцо ди Креди, от которой она отделилась. Другая - гораздо более крупная работа, 217 см (85 дюймов) длинный.[110] В обоих объявлениях Леонардо использовал формальную аранжировку, например, две известные картины автора. Фра Анджелико того же предмета, Дева Мария сидит или стоит на коленях справа от картины, к которому слева подошел ангел в профиль, в богатой струящейся одежде, с поднятыми крыльями и с лилией. Хотя ранее более крупная работа приписывалась Гирландайо, теперь ее обычно приписывают Леонардо.[56]

На меньшей картине Мэри отводит глаза и складывает руки в жесте, который символизирует подчинение воле Бога. Однако в большей части Мэри не подчиняется. Девушка, которую прервал ее чтение этим неожиданным посланником, кладет палец в Библию, чтобы отметить это место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления.[36] Эта спокойная молодая женщина, кажется, принимает свою роль Матерь Божья не с покорностью, а с уверенностью. На этой картине молодой Леонардо представляет гуманистическое лицо Девы Марии, признавая роль человечества в воплощении Бога.

Живопись 1480-х годов

Незавершенная картина Святой Иероним в пустыне c. 1480–1490,[d 4] Ватикан

В 1480-х Леонардо получил два очень важных заказа и приступил к другой работе, имевшей новаторское значение с точки зрения композиции. Два из трех так и не были закончены, а третий занял так много времени, что потребовались длительные переговоры о завершении и оплате.

Одна из этих картин была Святой Иероним в пустыне, который Бортолон связывает с трудным периодом жизни Леонардо, о чем свидетельствует его дневник: «Я думал, что учусь жить; я только учился умирать».[27] Хотя картина только начинается, композиция просматривается и очень необычна.[v] Джером, как кающийся, занимает середину картинки, поставлена ​​на небольшую диагональ и видна несколько сверху. Его фигура, стоящая на коленях, приобретает форму трапеции, с одной рукой, вытянутой к внешнему краю картины, и его взгляд смотрит в противоположном направлении. Дж. Вассерман указывает на связь этой картины с анатомическими исследованиями Леонардо.[111] На переднем плане раскинулся его символ - большой лев, тело и хвост которого образуют двойную спираль в основании изображения. Другая примечательная особенность - схематичный ландшафт скалистых скал, на фоне которых вырисовывается силуэт фигуры.

Смелая демонстрация композиции фигур, элементов пейзажа и личной драмы также проявляется в великом незаконченном шедевре, Поклонение волхвов по заказу монахов Сан-Донато-а-Скопето. Это сложная композиция, примерно 250 х 250 сантиметров. Леонардо сделал множество рисунков и подготовительных исследований, в том числе детальный в линейной перспективе разрушенного. классическая архитектура который составляет часть фона. В 1482 году Леонардо отправился в Милан по указанию Лоренцо Медичи, чтобы снискать расположение Людовико иль Моро, и картина была заброшена.[20][56]

Дама с горностаем, c. 1489–1491,[д 5] Музей Чарторыйских, Краков, Польша

Третья важная работа этого периода - Мадонна в скалах, заказанный в Милане для Братства Непорочного зачатия. Картина, которая будет выполнена с помощью братья де Предис, должен был заполнить большой комплекс алтарь.[112] Леонардо решил нарисовать апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель, в защиту ангела, встретил Святое Семейство по дороге в Египет. Картина демонстрирует жуткую красоту, поскольку изящные фигуры преклоняют колени в поклонении младенцу Христу в диком пейзаже с падающими камнями и кружащейся водой.[113] Хотя картина довольно большая, около 200 × 120 см, это не так сложно, как картина, заказанная монахами Святого Донато, с четырьмя фигурами вместо пятидесяти и скалистым пейзажем, а не архитектурными деталями. В конце концов картина была закончена; Фактически были закончены две версии картины: одна осталась в часовне Братства, а Леонардо увез другую во Францию. Однако братья не получали свои картины, а де Преди - свою плату до следующего столетия.[39][64]

Самый замечательный портрет Леонардо этого периода - Дама с горностаем, предположительно Сесилия Галлерани (c. 1483–1490), любовник Людовико Сфорца.[114][115] Картина характеризуется позой фигуры с головой, повернутой под совершенно другим углом к ​​туловищу, что необычно для того времени, когда многие портреты все еще были строго в профиль. Горностай явно несет символическое значение, относящееся либо к няне, либо к Людовико, принадлежавшему к престижной семье. Орден Горностая.[114]

Картины 1490-х годов

Тайная вечеря c. 1492–1498,[д 6] Монастырь св. Мария делле Грацие, Милан, Италия

Самая известная картина Леонардо 1490-х годов - это Тайная вечеря, заказанный для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Он представляет собой последний прием пищи поделился Иисусом со своими учениками перед его пленением и смертью, и показывает момент, когда Иисус только что сказал: «один из вас предаст меня», и ужас, который вызвало это заявление.[39]

Писатель Маттео Банделло Наблюдая за Леонардо за работой, он писал, что в некоторые дни он писал от рассвета до заката, не останавливаясь, чтобы поесть, а затем не рисовал по три или четыре дня за раз.[116] Это было за пределами понимания прежний из монастыря, который преследовал его, пока Леонардо не попросил Людовико вмешаться. Вазари описывает, как Леонардо, обеспокоенный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуда, сказал герцогу, что, возможно, ему придется использовать приора в качестве модели.[117]

Когда работа была закончена, картина была признана шедевром дизайна и характеристики.[118] но он быстро ухудшился, так что в течение ста лет один зритель описал его как «полностью разрушенный».[119] Леонардо, вместо того, чтобы использовать надежную технику фрески, использовал темпера на земле, которая в основном была левкас, в результате чего поверхность подвержена плесени и отслаиванию.[120] Несмотря на это, картина остается одним из самых воспроизводимых произведений искусства; бесчисленные копии были сделаны на различных носителях.

Записано, что в 1492 году Леонардо с помощниками нарисовал Sala delle Asse в Замок Сфорца в Милане, с trompe-l'œil изображающие деревья, с запутанным лабиринтом из листьев и сучков на потолке.[121]

Картины 16 века

Мона Лиза или же Джоконда c. 1503–1516,[д 7] Лувр, Париж

В 1505 году Леонардо получил задание нарисовать Битва при Ангиари в Salone dei Cinquecento (Зал пятисот) в Палаццо Веккьо, Флоренция. Леонардо разработал динамическую композицию, изображающую четырех мужчин верхом на разъяренных боевых конях, сражающихся за обладание штандартом в Битва при Ангиари в 1440 г. Микеланджело поставили противоположную стену, чтобы изобразить Битва при Кашине. Картина Леонардо быстро испортилась и теперь известна по копии Рубенс.[122]

Среди работ, созданных Леонардо в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза или же ДжокондаСмеющийся. В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, ее таинственное качество, возможно, из-за слегка затененных уголков рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен. Призрачное качество, которым славится работа, было названо "сфумато, или дым Леонардо. Вазари, который, как принято считать, знал картину только по репутации, сказал, что «улыбка была настолько приятной, что казалась скорее божественной, чем человеческой; и те, кто видел его, были поражены, обнаружив, что он был таким же живым, как и оригинал ».[123][w]

Другие характеристики картины - это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором кажется, что мир находится в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники, использующей масла наложен во многом как темпера и растушевываются на поверхности, поэтому мазки невозможно различить.[Икс] Вазари выразил мнение, что манера живописи заставит даже «самого уверенного мастера ... отчаиваться и падать духом».[126] Идеальная сохранность и отсутствие следов ремонта или перекраски - редкость для панно этой даты.[127]

В картине Богородица с младенцем и святой Анной, композиция снова поднимает тему фигур в пейзаже, который Вассерман описывает как «потрясающе красивый».[128] и возвращает нас к картине Святого Иеронима с фигурой, поставленной под косым углом. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы.[39] Эта картина, которую многократно копировали, оказала влияние на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто,[129] и через них Понтормо и Корреджо. Композиционные направления были приняты, в частности, венецианскими художниками. Тинторетто и Веронезе.

Рисунки

Пейзаж долины Арно (1473), вероятно, первый настоящий пейзаж в искусстве[49]

Леонардо был плодовитым рисовальщиком, ведя дневники, полные небольших набросков и подробных рисунков, фиксирующих все виды вещей, которые привлекали его внимание. Помимо журналов существует множество исследований картин, некоторые из которых можно определить как подготовительные к определенным работам, таким как Поклонение волхвов, Богородица в скалах и Тайная вечеря.[130] Его самый ранний датированный рисунок - Пейзаж долины Арно, 1473 г., на котором очень подробно показаны река, горы, замок Монтелупо и сельские угодья за ним.[27][130][y] По мнению искусствоведа Людвиг Гейденрайх «Первый настоящий пейзаж в искусстве».[131] Массимо Полидоро говорит, что это был первый пейзаж, «который не был фоном какой-либо религиозной сцены или портрета. Это первый [задокументированный] раз, когда пейзаж был нарисован только ради него».[49]

Среди его знаменитых рисунков Витрувианский человек, исследование пропорций человеческого тела; то Голова ангела, за Богородица в скалах в Лувр; ботаническое исследование Вифлеемская звезда; и большой рисунок (160 × 100 см) черным мелом на цветной бумаге Богородица с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем в Национальной галерее в Лондоне.[130] Этот рисунок использует тонкие сфумато техника штриховки, в манере Мона Лиза. Считается, что Леонардо никогда не рисовал по нему, самое близкое сходство с Богородица с младенцем и святой Анной в Лувре.[132]

В Витрувианский человек (c. 1485) Академия, Венеция

Другие интересные рисунки включают многочисленные исследования, обычно называемые «карикатурами», потому что, хотя и преувеличены, они, похоже, основаны на наблюдении за живыми моделями. Вазари рассказывает, что если Леонардо увидел человека с интересным лицом, он бы следил за ним весь день, наблюдая за ним.[133] Существует множество исследований красивых молодых людей, часто связанных с Салаи, с редкой и вызывающей восхищение чертой лица, так называемым «греческим профилем».[z] Эти лица часто контрастируют с лицом воина.[130] Салаи часто изображают в маскарадном костюме. Леонардо, как известно, разработал декорации для конкурсов, с которыми они могут быть связаны. Другие, часто очень скрупулезные рисунки показывают этюды драпировки. Заметное развитие способности Леонардо рисовать драпировки произошло в его ранних работах. Другой часто воспроизводимый рисунок - жуткий эскиз, сделанный Леонардо во Флоренции в 1479 году, на котором изображено тело Бернардо Барончелли, повешенный в связи с убийством Джулиано, брата Лоренцо Медичи, в Заговор Пацци.[130] В своих записях Леонардо записал цвета мантии, в которой Барончелли был одет, когда умер.

Как два современных архитектора Донато Браманте (который спроектировал двор Бельведер) и Антонио да Сангалло старший Леонардо экспериментировал с проектами централизованно планируемых церквей, некоторые из которых были опубликованы в его журналах как планы и представления, хотя ни один из них так и не был реализован.[42][134]

Журналы и заметки

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи § Рукописи

Гуманизм эпохи Возрождения не признает никаких взаимоисключающих полярностей между наукой и искусством, и исследования Леонардо в области науки и техники иногда считаются столь же впечатляющими и новаторскими, как и его художественные работы.[39] Эти исследования были записаны на 13000 страницах заметок и рисунков, которые объединяют искусство и естественная философия (предшественник современной науки). Они создавались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и путешествий Леонардо, когда он постоянно наблюдал за окружающим миром.[39] Заметки и рисунки Леонардо отображают огромный спектр интересов и забот, некоторые из которых столь же приземлены, как списки продуктов и людей, которые должны ему деньги, а некоторые столь же интригуют, как конструкции крыльев и обуви для ходьбы по воде. Это композиции для картин, этюды деталей и драпировки, этюды лиц и эмоций, животных, младенцев, анатомии, этюды растений, скальные образования, водовороты, боевые машины, летательные аппараты и архитектуру.[39]

Страница, показывающая Исследование Леонардо плода в утробе матери (c. 1510), Королевская библиотека, Виндзорский замок

Эти записные книжки - первоначально разрозненные листы разных типов и размеров - после смерти мастера в основном были переданы ученику и наследнику Леонардо Франческо Мельци.[135] Их предстояло опубликовать, что представляло огромную трудность из-за его объема и своеобразного письма Леонардо.[136] Некоторые рисунки Леонардо были скопированы анонимным миланским художником для запланированный трактат по искусству c. 1570.[137] После смерти Мельци в 1570 году коллекция перешла к его сыну, юристу Орацио, который поначалу мало интересовался журналами.[135] В 1587 году домашний наставник Мельци по имени Лелио Гаварди перевез 13 рукописей в Пизу; там архитектор Джованни Маджента упрекал Гаварди в том, что он незаконно забрал рукописи и вернул их Орацио. Имея в своем распоряжении еще много таких работ, Орацио подарил их Мадженте. Распространились новости об этих потерянных работах Леонардо, и Орацио нашел семь из 13 рукописей, которые затем передал Помпео Леони для публикации в двух томах; одним из них был Кодекс Атлантический. Остальные шесть работ были розданы еще нескольким людям.[138] После смерти Орацио его наследники продали оставшееся имущество Леонардо и таким образом начали свое расселение.[139]

Некоторые работы попали в крупные коллекции, такие как Королевская библиотека в Виндзорский замок, Лувр, Biblioteca Nacional de España, то Музей Виктории и Альберта, то Biblioteca Ambrosiana в Милане, где хранится 12-томный Атлантический кодекс, и Британская библиотека в Лондоне, который поставил выбор из Кодекс Арундела (BL Arundel MS 263) онлайн.[140] Работы также были на Холкхэм Холл, то Метрополитен-музей, и в частных руках Джон Николас Браун I и Роберт Леман.[135] В Кодекс Лестера единственная крупная научная работа Леонардо, находящаяся в частной собственности; он принадлежит Билл Гейтс и отображается один раз в год в разных городах мира.

Большинство произведений Леонардо находятся в зеркальное изображение курсив.[141][49] Поскольку Леонардо писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево.[142][аа] Леонардо использовал различные сокращения и символы и заявляет в своих заметках, что намеревался подготовить их к публикации.[141] Во многих случаях одна тема подробно освещается как словами, так и изображениями на одном листе, вместе передавая информацию, которая не будет потеряна, если страницы будут опубликованы не по порядку.[145] Почему они не были опубликованы при жизни Леонардо, неизвестно.[39]

Научные исследования

Основная статья: Наука и изобретения Леонардо да Винчи
Ромбокубооктаэдр как опубликовано в Пачоли Divina пропорционально (1509)

Подход Леонардо к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его во всех деталях, и не делал упор на эксперименты или теоретическое объяснение. Поскольку у него не было формального образования в латинский и математики, современные ученые по большей части игнорировали Леонардо-ученого, хотя он сам выучил латынь. В 1490-х годах он изучал математику под руководством Луки Пачоли и подготовил серию рисунков правильных твердых тел в форме скелета, которые будут выгравированы как пластины для книги Пачоли. Divina пропорционально, опубликовано в 1509 году.[39] Живя в Милане, он изучал свет с вершины Монте-Роза.[73] Научные труды в его записной книжке по окаменелостям считаются влиятельными ранняя палеонтология.[146]

Содержание его журналов предполагает, что он планировал серию трактатов на самые разные темы. Последовательный трактат о анатомия Говорят, что его заметили во время визита секретаря кардинала Луи д'Арагона в 1517 году.[147] Аспекты его работ по изучению анатомии, света и ландшафта были собраны для публикации Мельци и в конечном итоге опубликованы как Трактат о живописи во Франции и Италии в 1651 году и в Германии в 1724 году,[148] с гравюрами по рисункам классика Николя Пуссен.[149] По словам Арасса, благодаря этому трактату, который во Франции за пятьдесят лет был переиздан 62 издания, Леонардо стал рассматриваться как «предшественник французской академической мысли об искусстве».[39]

Хотя эксперименты Леонардо следовали научным методам, недавний исчерпывающий анализ Леонардо как ученого, проведенный Фритьофом Капрой, доказывает, что Леонардо был принципиально другим типом ученых, нежели Леонардо. Галилео, Ньютон и другие ученые, которые последовали за ним в этом, как "Человек эпохи Возрождения «Его теоретические и гипотетические предположения объединили искусство и, в частности, живопись.[150][страница нужна ]

Анатомия и психология

Анатомическое исследование руки (c. 1510)

Леонардо начал свое обучение в анатомия из тело человека под ученичеством Верроккьо, который требовал, чтобы его ученики развили глубокие знания предмета.[151] Как художник он быстро стал мастером топографическая анатомия, проводя множество исследований мышцы, сухожилия и другие видимые анатомические особенности.

Леонардо, как успешный художник, получил разрешение на рассекать человеческие трупы в Больница Санта Мария Нуова во Флоренции, а затем в больницах Милана и Рима. С 1510 по 1511 год он сотрудничал в учебе с врачом. Маркантонио делла Торре. Леонардо сделал более 240 подробных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии.[152] Лишь небольшая часть материала по анатомии была опубликована в Леонардо. Трактат по живописи.[136] В то время, когда Мельци систематизировал материал по главам для публикации, они были исследованы рядом анатомов и художников, включая Вазари, Челлини и Альбрехт Дюрер, сделавший с них ряд рисунков.[136]

Анатомические рисунки Леонардо включают множество исследований скелет человека и его части, и мышцы и сухожилия. Он изучал механические функции скелета и приложенные к нему мышечные силы, что было прообразом современной науки биомеханика.[153] Он нарисовал сердце и сосудистая система, то половые органы и других внутренних органов, сделав один из первых научных рисунков плод в утробе.[130] Рисунки и обозначения намного опередили свое время и, если бы их опубликовали, несомненно, внесли бы большой вклад в медицинскую науку.[152]

Физиологический набросок человеческого мозга и черепа Леонардо (c. 1510)

Леонардо также внимательно наблюдал и записывал влияние возраста и человеческих эмоций на физиологию, изучая, в частности, эффекты ярости. Он нарисовал много фигур со значительными деформациями лица или признаками болезни.[39][130] Леонардо также изучал и рисовал анатомию многих животных, анализируя коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек и сравнивая на своих рисунках их анатомическое строение с человеческим. Он также провел ряд исследований лошадей.[130]

Рассечение и документация Леонардо мышц, нервов и сосудов помогли описать физиологию и механику движения. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно включить преобладающую систему и теории телесные чувства, но в конце концов он отказался от этих физиологических объяснений функций тела. Он заметил, что жидкости не располагаются в церебральных пространствах или желудочки. Он задокументировал, что жидкости не содержатся в сердце или печени, и что сердце определяет систему кровообращения. Он первым определил атеросклероз и печень цирроз. Он создал модели желудочков головного мозга из расплавленного воска и сконструировал стакан аорта для наблюдения за циркуляцией крови через аортальный клапан с помощью воды и семян травы для наблюдения за режимами кровотока. Везалий опубликовал свои работы по анатомии и физиологии в De humani corporis fabrica в 1543 г.[154]

Инженерия и изобретения

Конструкция летательного аппарата (c. 1488), впервые представленный в Кодекс полета птиц.
An воздушный винт (c. 1489), напоминающий вертолет, из Кодекс Атлантический.

При жизни Леонардо ценился и как инженер. С тем же рациональным и аналитическим подходом, который побудил его представить человеческое тело и исследовать анатомию, Леонардо изучил и сконструировал множество машин и устройств. Он нарисовал их «анатомию» с беспрецедентным мастерством, создав первую форму современного технического рисунка, включая усовершенствованную технику «покомпонентного изображения» для представления внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его рукописях, занимают более 5000 страниц.[155] В письме 1482 г. миланскому сеньору Людовико иль Моро, он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашел работу инженером и разработал систему передвижных баррикад для защиты города от нападений. В 1502 году он создал схему отвода течения реки Арно, проект по которой Никколо Макиавелли тоже работал.[156][157] Он продолжал размышлять о канализации Равнины Ломбардии в то время как в компании Людовика XII[73] и из Луара и его притоки в компании Фрэнсиса I.[158] Журналы Леонардо включают огромное количество изобретений, как практических, так и непрактичных. Они включают музыкальные инструменты, механический рыцарь, гидронасосы, кривошипно-реверсивные механизмы, оребрение для минометов и паровая пушка.[27][39]

Рисунки Леонардо косы колесницы и боевая машина.

Леонардо был очарован феноменом полет большую часть своей жизни он провел множество исследований, в том числе Кодекс полета птиц (c. 1505), а также планы на несколько летательных аппаратов, например машущий орнитоптер и машина с винтовой ротор.[39] Документальный фильм 2003 года британского телевидения. Четвертый канал под названием Машины мечты Леонардо, различные дизайны Леонардо, такие как парашют и гигантский арбалет, были интерпретированы и сконструированы.[159][160] Некоторые из этих проектов оказались успешными, в то время как другие показали худшие результаты при тестировании.

Исследования выполнены Марк ван ден Брук выявил более старые прототипы более 100 изобретений, приписываемых Леонардо. Сходства между иллюстрациями и рисунками Леонардо из средневековья и из Древней Греции и Рима, Китайской и Персидской империй и Египта предполагают, что большая часть изобретений Леонардо была задумана до его жизни. Нововведение Леонардо заключалось в том, чтобы объединить различные функции из существующих чертежей и поместить их в сцены, иллюстрирующие их полезность. Воссоздавая технические изобретения, он создал нечто новое.[161]

Слава и репутация

Дальнейшая информация: Культурные ссылки на Леонардо да Винчи и Список вещей, названных в честь Леонардо да Винчи
Статуя за пределами Уффици, Флоренция, автор: Луиджи Пампалони (1791–1847)

Слава Леонардо при его жизни была такова, что король Франции унес его, как трофей, и, как утверждается, поддерживал его в его старости и держал на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его творчеству никогда не ослабевает. Толпы все еще выстраиваются в очередь, чтобы увидеть его самые известные работы, на футболках все еще изображен его самый известный рисунок, а писатели продолжают приветствовать его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что на самом деле верил такой умный человек.[39]

Непрекращающееся восхищение, которым Леонардо вызывала у художников, критиков и историков, отражено во многих других письменных памятниках. Baldassare Castiglione, автор Il Cortegiano (Придворный), писал в 1528 году: «... Другой из величайших художников в этом мире смотрит свысока на это искусство, в котором ему нет равных ...»[162] а биограф, известный как «Анонимо Гаддиано», писал: c. 1540: «Его гений был настолько редким и универсальным, что можно сказать, что природа сотворила чудо для него ...»[163] Вазари, в расширенном издании Жития художников (1568)[164] начал свою главу о Леонардо следующими словами:

При нормальном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновленными, и действительно, все, что он делает, явно исходит от Бога, а чем от человеческого мастерства. Все признали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью.

Смерть Леонардо да Винчи, к Ingres, 1818[т]

XIX век вызвал особое восхищение гением Леонардо, вызвав Генри Фузели написать в 1801 году: «Таков был рассвет современного искусства, когда Леонардо да Винчи разразился великолепием, отделявшим былое превосходство: состоящим из всех элементов, составляющих сущность гения ...»[165] Это вторит А.Е. Рио, который писал в 1861 году: «Он возвышался над всеми другими художниками силой и благородством своих талантов».[166]

К 19 веку был известен объем записных книжек Леонардо, а также его картин. Ипполит Тэн писал в 1866 году: «Не может быть в мире примера другого гения, столь универсального, столь неспособного к реализации, столь исполненного тоски по бесконечному, столь естественно утонченного, так далеко опережающего свое собственное столетие и последующие столетия».[167] Историк искусства Бернард Беренсон писал в 1896 году: «Леонардо - единственный художник, о котором можно сказать с полной буквальностью: ничего, чего он не касался, но превратил в вещь вечной красоты. Будь то поперечный разрез черепа, структура травы или изучение мускулов, он с его чувством линии и света и тени навсегда трансформировал ее в ценности, передающие жизнь ".[168]

Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его произведения, анализируют его картины, используя научные методы, спорят об авторстве и ищут работы, которые были записаны, но так и не были найдены.[169] Лиана Бортолон в 1967 году писала: «Из-за множества интересов, которые побудили его заниматься всеми областями знаний ... Леонардо вполне справедливо можно считать универсальным гением par excellence, и со всеми тревожными моментами. Обертоны, присущие этому термину. Человеку сегодня так же неудобно столкнуться с гением, как и в 16 веке. Прошло пять веков, но мы все еще смотрим на Леонардо с трепетом ».[27]

Музей Леонардо в Винчи, где хранится большая коллекция моделей, построенных по чертежам Леонардо.

Автор двадцать первого века Уолтер Исааксон основанный на большей части его биографии Леонардо[106] на тысячах записных книжек, изучая личные записи, наброски, бюджетные обозначения и размышления человека, которого он считает величайшим новатором. Исааксон был удивлен, обнаружив в Леонардо «веселую, веселую» сторону в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению.[170]

В 500-ю годовщину смерти Леонардо в Лувре в Париже была организована самая большая выставка его работ, которая когда-либо проходила. Леонардо, с ноября 2019 года по февраль 2020 года. На выставке представлено более 100 картин, рисунков и записных книжек. В него вошли одиннадцать картин, которые Леонардо завершил при жизни. Пять из них принадлежат Лувру, но Мона Лиза не был включен, потому что пользуется большим спросом среди посетителей Лувра; он остается выставленным в его галерее. Витрувианский человектем не менее, после судебной тяжбы с владельцем, Gallerie dell'Accademia в Венеции. Сальватор Мунди [ab] также не был включен, потому что его саудовский владелец не согласился сдать работу в аренду.[173][174]

Расположение останков

Могила в часовне Святого Юбера на Шато д'Амбуаз где мемориальная доска описывает это как предполагаемое место останков Леонардо.

Хотя Леонардо наверняка похоронили в коллегиальная церковь святого Флорентина в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, текущее местонахождение его останков неясно.[175][176] Большая часть Шато д'Амбуаз была повреждена во время французская революция, что привело к сносу церкви в 1802 году.[175] Некоторые могилы были разрушены, в результате чего были разбросаны захороненные там кости, что оставило предметом спора о местонахождении останков Леонардо; садовник мог даже закопать их в углу двора.[175]

В 1863 г. изобразительное искусство главный инспектор Арсен Уссай получил императорский заказ на раскопки и обнаружил частично завершенный скелет с бронзовым кольцом на одном пальце, белыми волосами и каменными фрагментами с надписями «EO», «AR», «DUS» и «VINC», интерпретируемыми как образуя «Леонардус Винчи».[97][175][177] Восемь зубов черепа соответствуют человеку примерно соответствующего возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого человека. Франциск I, соответствующий внешнему виду короля во время Леонардо во Франции.[177]

Хусай предположил, что необычно большой череп был показателем интеллекта Леонардо; автор Чарльз Николл описывает это как "сомнительный френологический дедукция ".[175] В то же время Хусай отметил некоторые проблемы со своими наблюдениями, в том числе то, что ступни были повернуты к главный алтарь, практика, обычно зарезервированная для миряне и что скелет размером 1,73 метра (5,7 фута) казался слишком коротким.[177] Историк искусства Мэри Маргарет Хитон писал в 1874 году, что высота будет подходящей для Леонардо.[178] Череп якобы был подарен Наполеон III прежде, чем их вернули в замок Амбуаз, где они повторно похоронен в часовне Святого Юбера в 1874 году.[177][179] Мемориальная доска над могилой гласит, что ее содержимое предположительно принадлежит Леонардо.[176]

С тех пор было высказано предположение, что перегиб правой руки скелета над головой может соответствовать параличу правой руки Леонардо.[86][92][177] В 2016 году было объявлено, что будут проведены тесты ДНК, чтобы определить правильность атрибуции.[179] ДНК останков будет сравнена с ДНК образцов, собранных у Леонардо и потомков его сводного брата Доменико;[179] это также может быть последовательный.[180]

В 2019 году были опубликованы документы, свидетельствующие о том, что Хусай сохранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя их приобрел другой американец, в результате чего они были выставлены на выставке. Музей Леонардо в Винчи начало 2 мая 2019 года, 500-летия со дня смерти художника.[97][181]

Примечания

  1. ^ ЛИ-ə-НАР-doh də VIN-чи, ЛИ-ой-, КЛАСТЬ-ой-[3]
  2. ^ а б Его рождение записано в дневнике его деда по отцовской линии сера Антонио:[16] «Мой внук родился 15 апреля, в субботу, три часа ночи». Поскольку было флорентийское время, и закат был 18:40, через три часа после захода солнца должно было быть около 21:40, что все еще было 14 апреля по современным меркам.[17]
  3. ^ а б Итальянский:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) vintʃi] (Об этом звукеСлушать) Включение названия ser (сокращение итальянского Мессер или же Messere, префикс вежливости перед именем) указывает на то, что отец Леонардо был джентльменом.
  4. ^ Между 1493 и 1495 годами Леонардо в своих налоговых документах указал женщину по имени Катерина среди своих иждивенцев. Когда она умерла в 1495 году, список расходов на похороны предполагает, что она была его матерью.[19]
  5. ^ Было высказано предположение, что Катерина могла быть рабыней с Ближнего Востока «или, по крайней мере, из Средиземноморья» или даже китайского происхождения. По мнению искусствоведа Алессандро Веццози, Глава Музей Леонардо в Винчи, есть свидетельства того, что Пьеро владел рабыней по имени Катерина.[23] Реконструкция одного из отпечатков пальцев Леонардо показывает образец, который соответствует 60% людей ближневосточного происхождения, что предполагает возможность того, что Леонардо мог иметь ближневосточную кровь. Это утверждение опровергает Саймон Коул, адъюнкт-профессор криминологии, права и общества Калифорнийского университета в Ирвине: «Вы не можете предсказать расу одного человека на основе таких случаев, особенно если смотреть только на один палец». Совсем недавно историк Мартин Кемп После раскопок в архивах и записях в Италии, о которых забывают, нашли доказательства того, что матерью Леонардо была молодая местная женщина, которую звали Катерина ди Мео Липпи.[24]
  6. ^ Он также никогда не писал о своем отце, за исключением случайной заметки о его смерти, в которой он преувеличивает свой возраст на три года.[30] Братья и сестры Леонардо вызвали у него трудности после смерти отца в споре об их наследстве.[29]
  7. ^ Гуманистическое влияние Донателло Дэйвид можно увидеть на поздних картинах Леонардо, особенно Иоанн Креститель.[36][35]
  8. ^ «Разнообразные искусства» и технические навыки мастерских средневековья и ренессанса подробно описаны в тексте XII века. О разнообразном искусстве к Теофил пресвитер и в тексте начала 15 века Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui к Ченнино Ченнини.
  9. ^ То, что Леонардо к этому времени присоединился к гильдии, следует из записи о платеже, произведенной Compagnia di San Luca в реестре компании, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti.[20]
  10. ^ На обороте он написал: «Я, живу с Энтони, счастлив», возможно, имея в виду своего отца.
  11. ^ Позже Леонардо написал на полях журнала: «Медичи создали меня, а Медичи уничтожили меня».[27]
  12. ^ В 2005 году студия была открыта заново во время реставрации части здания, которое 100 лет занимал кафедра военной географии.[66]
  13. ^ Обе работы утеряны. Вся композиция картины Микеланджело известна по копии Аристотоля да Сангалло 1542 года.[71] Картина Леонардо известна только по предварительным наброскам и нескольким копиям центральной части, из которых наиболее известна и, вероятно, наименее точна. Питер Пауль Рубенс.[72]
  14. ^ Цитируется, что Папа Лев X сказал: «Этот человек никогда ничего не добьется! Он думает о конце прежде, чем начало!» [78]
  15. ^ Неизвестно, для чего был сделан механический лев, но считается, что он приветствовал короля при его входе в Лион и, возможно, использовался для мирных переговоров между французским королем и Папой Львом X в Болонье. Предположительное воссоздание льва было сделано и выставлено в Болонском музее.[84]
  16. ^ Определяется по его сходству с Леонардо предполагаемый автопортрет[87]
  17. ^ Эти два портрета были анонсированы к 500-летию со дня смерти Леонардо.
  18. ^ "... Мессер Лунардо Винчи [sic ] ... старый седобородый более 70 лет ... показал Его Превосходительству три фотографии ... от которых, поскольку он был тогда подвержен определенному параличу правой руки, нельзя было ожидать более хорошей работы ». [88]
  19. ^ Эта сцена изображена на романтических картинах автора Ingres, Ménageot и другие французские художники, а также Анжелика Кауфман.
  20. ^ а б В день смерти Леонардо король издал королевский указ в Сен-Жермен-ан-Лэ, двухдневное путешествие от Clos Lucé. Это было воспринято как доказательство того, что король Франциск не мог присутствовать у смертного одра Леонардо, но указ не был подписан королем.[95]
  21. ^ Каждый из шестидесяти нищих должен был быть награжден по воле Леонардо.[55]
  22. ^ Картина, которая в XVIII веке принадлежала Анжелика Кауфман, позже был разрезан. Две основные секции были обнаружены в мусорном магазине и сапожной мастерской и воссоединились.[111] Вероятно, что внешние части композиции отсутствуют.
  23. ^ Видел ли Вазари «Мону Лизу» или нет - предмет споров. Мнение, которое у него было нет увиденное полотно основано в основном на том факте, что он описывает Мона Лиза как имеющую брови. Даниэль Арасс в Леонардо да Винчи обсуждает возможность того, что Леонардо мог нарисовать фигуру с бровями, которые впоследствии были удалены. (Они были не в моде в середине 16 века.)[39] В 2007 году Паскаль Котт сказал, что, согласно его анализу сканированных изображений с высоким разрешением, у Моны Лизы были брови и ресницы, которые впоследствии были удалены.[124]
  24. ^ Джек Вассерман пишет о «неподражаемой обработке поверхностей» картины.[125]
  25. ^ Эта работа сейчас находится в коллекции Уффици, Рисунок № 8П.
  26. ^ «Греческий профиль» имеет непрерывную прямую линию ото лба до кончика носа, причем переносица исключительно высока. Это особенность многих Классический греческий статуи.
  27. ^ Еще он рисовал левой рукой, его люк мазки «косые слева направо - естественный мазок художника-левши».[143] Он также иногда писал условно правой рукой.[144]
  28. ^ Сальватор Мунди, картина Леонардо, изображающая Иисуса, держащего шар, была продана за мировой рекорд в 450,3 миллиона долларов США. Кристи аукцион в Нью-Йорке, 15 ноября 2017 года.[171] Самая высокая известная продажная цена любого произведения искусства ранее составляла 300 миллионов долларов США за Виллем де Кунинг с Обмен, который был продан частным образом в сентябре 2015 года.[172] Самая высокая цена, ранее уплаченная за произведение искусства на аукционе, составляла Пабло Пикассо с Les Femmes d'Alger, который был продан в мае 2015 года на Christie's в Нью-Йорке за 179,4 миллиона долларов США.[172]

Для свиданий

  1. ^ Мадонна в скалах (Луврская версия)
  2. ^ Святой Иоанн Креститель
  3. ^ Благовещение
  4. ^ Святой Иероним в пустыне
  5. ^ Дама с горностаем
  6. ^ Тайная вечеря
  7. ^ Мона Лиза

Рекомендации

  1. ^ "Портрет Леонардо 1515–1518 гг.". Royal Collection Trust. Получено 26 сентября 2020.
  2. ^ а б Коричневый 1998, п. 7.
  3. ^ Уэллс, Джон (3 апреля 2008 г.). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Пирсон Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  4. ^ Иэн Чилверс (2003). Краткий Оксфордский словарь искусства и художников. Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. п. 354. ISBN  9780199532940.
  5. ^ Джон Личфилд, "Движение Моны Лизы", Независимый, 2 апреля 2005 г. (по состоянию на 9 марта 2012 г.)
  6. ^ а б c Гарднер, Хелен (1970). Искусство сквозь века. стр.450 –56.
  7. ^ Витрувианский человек упоминается как «культовый» на следующих и многих других сайтах: Витрувианский человек, Классика изобразительного искусства, Ключевые образы в истории науки; Любопытство и отличие на Wayback Machine (архивировано 30 января 2009 г.); "Хранитель: Настоящий код да Винчи"
  8. ^ Калб, Клавдия, Почему блеск Леонардо да Винчи сохраняется через 500 лет после его смерти, National Geographic, 2019.05.01
  9. ^ Полидоро, Массимо (2019). «Разум Леонардо да Винчи, часть 2». Скептический вопрошатель. 43 (3): 23–24.
  10. ^ См. Цитаты следующих авторов в разделе «Слава и репутация»: Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тэйн, Фусели, Рио, Бортолон.
  11. ^ Rosci 1977, п. 8.
  12. ^ Каплан, Эрез (1996). "Спорная копия счетной машины Леонардо да Винчи, созданная Роберто Гуателли". Архивировано из оригинал 29 мая 2011 г.. Получено 19 августа 2013.
  13. ^ «Леонардо да Винчи: пять великих изобретений художника». BBC Newsround. 1 мая 2019. Получено 1 мая 2019.
  14. ^ Румерман, Джуди. «Ранние вертолетные технологии». Столетие летной комиссии, 2003. Проверено 12 декабря 2010 г.
  15. ^ Capra 2007, стр. 5–6.
  16. ^ Оттино делла Кьеза 1967.
  17. ^ а б Веццози 1997, п. 83.
  18. ^ а б Его рождение записано в дневнике его деда по отцовской линии сера Антонио, цитируемого Оттино делла Кьеза 1967, п. 83
  19. ^ Кодекс II, 95 r, Музей Виктории и Альберта, цитируется Оттино делла Кьеза 1967, п. 85
  20. ^ а б c d е ж Оттино делла Кьеза 1967, п. 83.
  21. ^ Паратико, Анджело (2015). Леонардо да Винчи. Китайский ученый, потерянный в Италии эпохи Возрождения. Гонконг: Lascar Publishing. ISBN  978-988-14198-0-4.
  22. ^ Кемп, Мартин; Палланти, Джузеппе (2017). Мона Лиза: Люди и живопись. Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198749905.
  23. ^ Хупер, Джон (12 апреля 2008 г.). "Мать да Винчи была рабыней, утверждает итальянское исследование". Хранитель. Получено 16 августа 2015.
  24. ^ Альберге, Далья (21 мая 2017 г.). «Тосканские архивы раскрывают секреты загадочной матери Леонардо». Хранитель. Получено 5 июн 2019.
  25. ^ Записные книжки Леонардо да Винчи, том 1, 1967, с. 720, ISBN  1-105-31016-7
  26. ^ а б Уоллес 1972, п. 10.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Бортолон 1967.
  28. ^ Rosci 1977, п. 20.
  29. ^ а б Магнано 2007, п. 138.
  30. ^ а б Уоллес 1972, п. 11.
  31. ^ Rosci 1977, п. 21.
  32. ^ Да Винчи 1971, п. 217.
  33. ^ Бригсток, Хью (2001). Оксфордский компаньон - западное искусство. Оксфорд.[страница нужна ]
  34. ^ Вазари 1965 С. 258–259.
  35. ^ а б c Rosci 1977, п. 13.
  36. ^ а б c Хартт, Фредерих (1970). История итальянского искусства эпохи Возрождения. С. 127–33.
  37. ^ Баччи, Мина (1978) [1963]. Великие художники: да Винчи. Перевод Танги, Дж. Нью-Йорк: Funk & Wagnalls.
  38. ^ "Леонардо да Винчи - Энкарта (из кеша)". refseek.com. Получено 8 ноября 2015.
  39. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Arasse 1998.
  40. ^ Rosci 1977, п. 27.
  41. ^ Мартиндейл 1972.
  42. ^ а б c d Rosci 1977 С. 9–20.
  43. ^ Пьеро делла Франческа, О перспективе живописи (De Prospectiva Pingendi)
  44. ^ Брукер 1969.
  45. ^ а б Рахум, Илан (1979). Ренессанс, иллюстрированная энциклопедия.
  46. ^ Вазари 1965, п. 258.
  47. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 88.
  48. ^ Уоллес 1972, п. 13.
  49. ^ а б c d Полидоро, Массимо (2019). «Разум Леонардо да Винчи, часть 1». Скептический вопрошатель. Центр запросов. 43 (2): 30–31.
  50. ^ Уоллес 1972, п. 15.
  51. ^ Кларк, Кеннет; Кемп, Мартин (26 ноября 2015 г.). Леонардо да Винчи (Newition ред.). Великобритания: Пингвин. п. 45. ISBN  9780141982373.
  52. ^ а б Вассерман 1975 С. 77–78.
  53. ^ а б Уоллес 1972 С. 53–54.
  54. ^ "Письмо Леонардо Людовико Сфорца". Леонардо-История. Получено 5 января 2010.
  55. ^ а б c Уильямсон 1974.
  56. ^ а б c Берти 1971 С. 59–62.
  57. ^ Кемп 2011.
  58. ^ Франц-Иоахим Версполь [де ], Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи: Republikanischer Alltag und Künstlerkonkurrenz in Florenz zwischen 1501 и 1505 (Wallstein Verlag, 2007), стр. 151.
  59. ^ Уоллес 1972, п. 79.
  60. ^ Уоллес 1972, п. 65.
  61. ^ Леонардо, Кодекс C. 15v, Институт Франции. Пер. Рихтер
  62. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 84.
  63. ^ а б Вазари 1965, п. 265.
  64. ^ а б c d Оттино делла Кьеза 1967, п. 85.
  65. ^ Вазари 1965, п. 256.
  66. ^ Оуэн, Ричард (12 января 2005 г.). «Найдено: студия, где Леонардо познакомился с Моной Лизой». Времена. Лондон. Получено 5 января 2010.
  67. ^ Уоллес 1972, п. 124.
  68. ^ «Мона Лиза - открытие Гейдельберга подтверждает личность». Гейдельбергский университет. Архивировано из оригинал 5 ноября 2013 г.. Получено 4 июля 2010.
  69. ^ Делевен, Винсент (15 января 2008 г.). «Телематин». Журнал Télévisé. France 2 Télévision.
  70. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 гг.. и другие. Книги Time-Life. п.90.
  71. ^ Гольдшейдер, Людвиг (1967). Микеланджело: картины, скульптуры, архитектура. Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-1314-1.
  72. ^ Оттино делла Кьеза 1967, стр. 106–07.
  73. ^ а б c d е Уоллес 1972, п. 145.
  74. ^ «Ахадемия Леонарди Винчи». Журнал исследований Леонардо и библиография Винчианы. VIII: 243–44. 1990.
  75. ^ а б c Оттино делла Кьеза 1967, п. 86.
  76. ^ Уоллес 1972, п. 151.
  77. ^ а б Уоллес 1972 С. 149–150.
  78. ^ а б c d е Уоллес 1972, п. 150.
  79. ^ Олиг, Кристоф П. Дж., Изд. (2005). Интегрированное управление земельными и водными ресурсами в истории. Книги по запросу. п. 33. ISBN  9783833424632.
  80. ^ Gillette, Генри Сэмпсон (2017). Леонардо да Винчи: первопроходец науки. Прабхат Пракашан. п. 84.
  81. ^ Жорж Гойяу, Франсуа I, Перевод Джеральда Росси. Католическая энциклопедия, том VI. Опубликовано 1909. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Проверено 4 октября 2007 г.
  82. ^ Миранда, Сальвадор (1998–2007). "Кардиналы Священной Римской церкви: Антуан дю Прат". Получено 4 октября 2007.
  83. ^ Уоллес 1972 С. 163, 164.
  84. ^ «Реконструкция шагающего льва Леонардо» (на итальянском). Архивировано из оригинал 25 августа 2009 г.. Получено 5 января 2010.
  85. ^ Браун, Марк (1 мая 2019 г.). «Недавно идентифицированный эскиз Леонардо да Винчи будет выставлен в Лондоне». Хранитель. Получено 2 мая 2019.
  86. ^ а б Стрикленд, Эшли (4 мая 2019 г.). "Что вызвало повреждение руки Леонардо да Винчи?". CNN. Получено 4 мая 2019.
  87. ^ а б МакМахон, Барбара (1 мая 2005 г.). Паралич да Винчи оставил Мона Лизу незаконченной'". Хранитель. Получено 2 мая 2019.
  88. ^ Уоллес 1972, п. 163.
  89. ^ а б Лоренци, Росселла (10 мая 2016 г.). "Леонардо да Винчи убил инсульт?". Искатель. Получено 5 мая 2019.
  90. ^ Саплакоглу, Ясемин (4 мая 2019 г.). "Портрет Леонардо да Винчи может раскрыть, почему он так и не закончил" Мону Лизу ". Живая наука. Получено 5 мая 2019.
  91. ^ а б Бодкин, Генри (4 мая 2019 г.). «Леонардо да Винчи так и не закончил Мона Лизу, потому что он повредил руку во время обморока, - говорят эксперты». Телеграф. Получено 6 мая 2019.
  92. ^ а б Шарлье, Филипп; Део, Саудамини. "Физический признак продолжения инсульта на скелете Леонардо да Винчи?". Неврология. 4 апреля 2017 г .; 88 (14): 1381–82
  93. ^ Антонина Валлентин, Леонардо да Винчи: трагическое стремление к совершенству, (Нью-Йорк: Viking Press, 1938), 533
  94. ^ Вазари 1965, п. 270.
  95. ^ Белый, Леонардо: первый ученый
  96. ^ Кемп 2011, п. 26.
  97. ^ а б c Флорентийская редакция (2 мая 2019 г.). «Волосы, предположительно принадлежавшие Леонардо, выставлены в Винчи». Флорентийский. Получено 4 мая 2019.
  98. ^ Росситер, Ник (4 июля 2003 г.). "Может ли это быть секретом ее улыбки?". Daily Telegraph. Лондон. Получено 3 октября 2007.
  99. ^ Гаска, Николо и Люцертини 2004, п.13.
  100. ^ Вазари 1965, п. 253.
  101. ^ МакКарди, Эдвард, Разум Леонардо да Винчи (1928) в Этическое вегетарианство Леонардо да Винчи
  102. ^ Вазари 1965, п. 257.
  103. ^ Бамбах 2003.
  104. ^ Картрайт Ади, Джулия. Беатрис д'Эсте, герцогиня Миланская, 1475–1497. Издатель: Дж. М. Дент, 1899 г .; Картрайт Ади, Джулия. Изабелла Д'Эсте, маркиза Мантуи, 1474–1539 гг. Издатель; Дж. М. Дент, 1903.
  105. ^ Зигмунд Фрейд, Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci, (1910)
  106. ^ а б Исааксон 2017.
  107. ^ Майкл Рок, Запретная дружба эпиграф, стр. 148 и N120 с. 298
  108. ^ Arasse 1998 С. 11–15.
  109. ^ Эти качества работ Леонардо обсуждаются Фредериком Харттом в История итальянского искусства эпохи ВозрожденияС. 387–411.
  110. ^ Оттино делла Кьеза 1967 С. 88, 90.
  111. ^ а б Вассерман 1975 С. 104–106.
  112. ^ Вассерман 1975, п. 108.
  113. ^ "Таинственная Дева". Национальная галерея, Лондон. Архивировано из оригинал 15 октября 2007 г.. Получено 27 сентября 2007.
  114. ^ а б "Дама да Винчи с горностаем среди польских" сокровищ "- Событие - Culture.pl". Получено 18 ноября 2017.
  115. ^ Кемп, М. Дама с горностаем на выставке «Около 1492 года: Искусство в эпоху исследований». Вашингтон-Нью-Хейвен-Лондон. п. 271.
  116. ^ Вассерман 1975, п. 124.
  117. ^ Вазари 1965, п. 263.
  118. ^ Вазари 1965, п. 262.
  119. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 97.
  120. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 98.
  121. ^ "Segui il Restauro" [Следите за восстановлением]. Кастелло Сфорцеско - Sala delle Asse (на итальянском). Архивировано из оригинал 16 октября 2018 г.. Получено 19 октября 2018.
  122. ^ Серачини, Маурицио (2012). «Тайные жизни картин» (лекция).
  123. ^ Вазари 1965, п. 267.
  124. ^ «У Моны Лизы были брови и ресницы». Новости BBC. 22 октября 2007 г.. Получено 22 февраля 2008.
  125. ^ Вассерман 1975, п. 144.
  126. ^ Вазари 1965, п. 266.
  127. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 103.
  128. ^ Вассерман 1975, п. 150.
  129. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 109.
  130. ^ а б c d е ж грамм час Попхэм, A.E. (1946). Рисунки Леонардо да Винчи.
  131. ^ Уоллес 1972, п. 30.
  132. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 102.
  133. ^ Вазари 1965, п. 261.
  134. ^ Хартт, стр. 391–92
  135. ^ а б c Уоллес 1972, п. 169.
  136. ^ а б c Кил Кеннет Д. (1964). "Влияние Леонардо да Винчи на анатомию эпохи Возрождения". Med Hist. 8 (4): 360–70. Дои:10.1017 / s0025727300029835. ЧВК  1033412. PMID  14230140.
  137. ^ Бин, Джейкоб; Стампфл, Феличе (1965). Рисунки из Нью-Йоркской коллекции I: Итальянское Возрождение. Гринвич, Коннектикут: Музей искусств Метрополитен. С. 81–82.
  138. ^ Майор, Ричард Генри (1866). Археология: или разные трактаты, относящиеся к древности, том 40, часть 1. Лондон: Общество. С. 15–16.
  139. ^ Колдер, Ричи (1970). Леонардо и эпоха ока. 630 Пятая авеню, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 275.CS1 maint: location (связь)
  140. ^ «Эскизы Леонардо». Перелистывание страниц. Британская библиотека. Получено 27 сентября 2007.
  141. ^ а б Да Винчи 1971, п. Икс.
  142. ^ Ливио, Марио (2003) [2002]. Золотое сечение: история Фи, самого удивительного числа в мире (Первая торговая книга в мягкой обложке, ред.). Нью-Йорк: Бродвей Книги. п. 136. ISBN  0-7679-0816-3.
  143. ^ Уоллес 1972, п. 31.
  144. ^ Чачча, Крис (15 апреля 2019 г.). «Да Винчи был симметричным, показывает новый анализ почерка». Fox News. Получено 15 апреля 2019.
  145. ^ Виндзорский замок, Королевская библиотека, листы RL 19073v – 74v и RL 19102.
  146. ^ Baucon, A. 2010. Da Vinci’s Палеодиктион: фрактальная красота следов. Acta Geologica Polonica, 60 (1). Доступен из домашняя страница автора
  147. ^ О'Мэлли; Сондерс (1982). Леонардо о человеческом теле. Нью-Йорк: Dover Publications.
  148. ^ Оттино делла Кьеза 1967, п. 117.
  149. ^ Леонардо да Винчи | Биография, искусство и факты | Британника 2020.
  150. ^ Capra 2007.
  151. ^ Давинчи, Леонардо (2011). Записные книжки Леонардо да Винчи. Лулу. п. 736. ISBN  978-1-105-31016-4.
  152. ^ а б Аластер Сук, Daily Telegraph, 28 июля 2013 г., «Леонардо да Винчи: Анатомия художника», по состоянию на 29 июля 2013 г.
  153. ^ Мейсон, Стивен Ф. (1962). История наук. Нью-Йорк: Книги Кольера. п.550.
  154. ^ Джонс, Роджер (2012). «Леонардо да Винчи: анатом». Британский журнал общей практики. 62 (599): 319. Дои:10.3399 / bjgp12X649241. ISSN  0960-1643. ЧВК  3361109. PMID  22687222.
  155. ^ Гварньери, М. (2019). «Переосмысление Леонардо». Журнал IEEE Industrial Electronics Magazine. 13 (3): 35–38. Дои:10.1109 / MIE.2019.2929366. S2CID  202729396.CS1 maint: ref = harv (связь)
  156. ^ Мастерс, Роджер (1996). Макиавелли, Леонардо и наука о власти.
  157. ^ Мастерс, Роджер (1998). Фортуна - это река: великолепная мечта Леонардо да Винчи и Никколо Макиавелли, изменившая ход флорентийской истории. Саймон и Шустер. ISBN  978-0-452-28090-8.
  158. ^ Уоллес 1972, п. 164.
  159. ^ "Машины мечты Леонардо (ТВ, 2003)". IMDb.
  160. ^ Онлайн-галерея Британской библиотеки (проверено 10 октября 2013 г.)
  161. ^ Марк ван ден Брук (2019), Леонардо да Винчи Духи изобретения. В поисках следов, Гамбург: A.TE.M., ISBN  978-3-00-063700-1
  162. ^ Кастильоне, Бальдассаре (1528). "Il Cortegiano". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  163. ^ "Анонимо Гаддиани", уточняя Либро ди Антонио Билли, 1537–1542
  164. ^ Вазари 1965, п. 255.
  165. ^ Фузели, Генри (1801). «Лекции». II. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  166. ^ Рио, A.E. (1861). "L'art chrétien". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  167. ^ Тэн, Ипполит (1866 г.). "Вояж в Италии". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  168. ^ Беренсон, Бернард (1896 г.). «Итальянские художники эпохи Возрождения». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  169. ^ Хеннебергер, Мелинда. "Статья ArtNews о текущих исследованиях жизни и творчества Леонардо". Новости искусства в Интернете. Архивировано из оригинал 5 мая 2006 г.. Получено 10 января 2010.
  170. ^ Италия, Гилель (7 января 2018 г.). «Документальная литература: биография чествует« веселые и радостные »стороны гения да Винчи». Ричмонд Таймс-Диспетч. Ассошиэйтед Пресс. п. G6.
  171. ^ Ворона, Келли (16 ноября 2017 г.). "Картина Леонардо да Винчи" Salvator Mundi "продана за 450,3 миллиона долларов". Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 16 ноября 2017.
  172. ^ а б Картина Леонардо да Винчи 'Salvator Mundi' продана за рекордные 450,3 миллиона долларов, Fox News, 16 ноября 2017
  173. ^ «Неизведанная жизнь Леонардо да Винчи как художника». Атлантический океан. 1 декабря 2019 г.. Получено 1 декабря 2019.
  174. ^ «На выставке в Лувре собрано больше всего картин да Винчи». Алетейя. 1 декабря 2019 г.. Получено 1 декабря 2019.
  175. ^ а б c d е Николл 2005, п.502.
  176. ^ а б Исааксон 2017, п. 515.
  177. ^ а б c d е Монар, Николя (30 апреля 2019 г.). "Леонар де Винчи есть-иль vraiment enterré au château d'Amboise?" [Леонардо да Винчи действительно похоронен в замке Амбуаз?]. Западная Франция (На французском). Получено 4 мая 2019.
  178. ^ Хитон 1874, п.204 «Скелет размером пять футов восемь дюймов соответствует росту Леонардо да Винчи. Череп мог служить моделью портрета, который Леонардо нарисовал красным мелом за несколько лет до своей смерти».
  179. ^ а б c Knapton, Сара (5 мая 2016 г.). «Картины Леонардо да Винчи проанализированы на ДНК, чтобы раскрыть тайну». Дейли Телеграф. Получено 21 августа 2017.
  180. ^ Ньюман, Лили Хэй (6 мая 2016 г.). «Исследователи планируют секвенировать 500-летний геном Леонардо да Винчи». Slate Magazine. Получено 4 мая 2019.
  181. ^ Мессия, Хада; Робинсон, Мэтью (30 апреля 2019 г.). «Волосы Леонардо да Винчи должны пройти ДНК-тестирование». CNN. Получено 3 мая 2019.

Источники

Книги

Ранние источники

Современные источники

  • Арассе, Даниэль [fr ] (1998). Леонардо да Винчи. Старый Сэйбрук, Коннектикут: Конецки и Конецки. ISBN  978-1-56852-198-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Берти, Лучано (1971). Уффици. Scala.
  • Бортолон, Лиана (1967). Жизнь и времена Леонардо. Лондон: Пол Хэмлин.
  • Оттино делла Кьеза, Анджела (1967). Полное собрание картин Леонардо да Винчи. Пингвины Классики мирового искусства. Лондон, Великобритания: Книги о пингвинах. ISBN  978-0-14-008649-2.
  • Да Винчи, Леонардо (1971). Тейлор, Памела (ред.). Записные книжки Леонардо да Винчи. Новая американская библиотека.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хартт, Фредерих (1970). История итальянского искусства эпохи Возрождения. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23136-4.
  • Магнано, Милена (2007). Леонардо, коллана I Geni dell'arte. Mondadori Arte. ISBN  978-88-370-6432-7.
  • О'Мэлли, Чарльз Д.; Sounders, J.B. de C.M. (1952). Леонардо о человеческом теле: анатомические, физиологические и эмбриологические рисунки Леонардо да Винчи. С переводами, поправками и биографическим введением. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Генри Шуман.
  • Рахум, Илан (1979). Ренессанс, иллюстрированная энциклопедия. Осьминог. ISBN  978-0-7064-0857-7.
  • Роски, Марко (1977). Леонардо. Bay Books Pty Ltd. ISBN  978-0-85835-176-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сисон, Люк; Кейт, Ларри; Галансино, Артуро; Маццотта, Антони; Незерсол, Скотт; Румберг, Пер (2011). Леонардо да Винчи: Художник при дворе Милана. Лондон, Англия: Национальная галерея. ISBN  978-1-85709-491-6.
  • Уоллес, Роберт (1972) [1966]. Мир Леонардо: 1452–1519 гг.. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги времени жизни.CS1 maint: ref = harv (связь)
Журналы и статьи
  • Браун, Дэвид Алан (1983). «Леонардо и идеализированный портрет в Милане». Arte Lombarda. 64 (4): 102–116. JSTOR  43105426.
  • Ченнини, Ченнино (2009). Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui. США: BiblioBazaar. ISBN  978-1-103-39032-8.
  • Креманте, Симона (2005). Леонардо да Винчи: художник, ученый, изобретатель. Джунти. ISBN  978-88-09-03891-2.
  • Лупиа, Джон Н. (лето 1994 г.). «Секрет раскрыт: как смотреть на итальянскую живопись эпохи Возрождения». Средневековье и эпоха Возрождения. 1 (2): 6–17. ISSN  1075-2110.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка