Оуэн Джонс (архитектор) - Owen Jones (architect)

Оуэн Джонс
Оуэн Джонс (архитектор) .jpg
Родился(1809-02-15)15 февраля 1809 г.
Лондон, Англия
Умер19 апреля 1874 г.(1874-04-19) (65 лет)
Лондон, Англия
Альма-матерКоролевские школы академии
оккупацияАрхитектор
ЗданияХрустальный дворец в Sydenham, 1854
ПроектыБольшая выставка, 1851

Оуэн Джонс (15 февраля 1809 - 19 апреля 1874) был валлийским архитектором английского происхождения. Разносторонний архитектор и дизайнер, он также был одним из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века.[1] Он помогал пионерам современного теория цвета,[2] и его теории плоского узора и орнамента до сих пор находят отклик у современных дизайнеров.

Он получил известность благодаря своим исследованиям исламского декора в Альгамбра и связанная с этим публикация его рисунков, которые открыли новые стандарты в хромолитография. Джонс был ключевой фигурой в формировании Южный Кенсингтонский музей (позже ставший Музеем Виктории и Альберта) благодаря его тесному сотрудничеству с Генри Коул, первый директор музея и еще одна ключевая фигура в реформе дизайна XIX века. Джонс также отвечал за внутреннее убранство и расположение экспонатов для Большая выставка здание 1851 года, и для его более позднего воплощения в Sydenham. Джонс консультировал по фондам коллекций музея Южного Кенсингтона и сформулировал принципы декоративного искусства, которые стали учебными рамками для Государственная школа дизайна, затем на Мальборо Хаус. Эти дизайнерские предложения также легли в основу его плодотворной публикации, Грамматика орнамента, глобальный и исторический справочник по дизайну, которым Джонс, пожалуй, наиболее известен сегодня.[3]

Джонс верил в поиски современного стиля, уникального для девятнадцатого века, радикально отличающегося от преобладающей эстетики неоклассицизма и готического возрождения.[4] В поисках вдохновения он смотрел на исламский мир, используя свои исследования Исламское украшение на Альгамбра развивать теории плоского узора, геометрии и абстракции в орнаменте.[5]

История семьи

Джонс родился 15 февраля 1809 года в 148 лет. Темз-стрит, Лондон сын Оуэн Джонс (1741–1814), успешный меховщик и любительский валлийский антиквар и его жена Ханна Джейн Джонс (1772 / 3–1838). Быть сыном Оуэна Джонса-старшего. (бардское имя Оуайн Мифир ), валлийский антиквар и главный основатель Gwyneddigion Society в Лондоне в 1770 году для поощрения валлийских исследований и литературы, Джонс-младший. родился в семье, говорящей на валлийском, в самом сердце валлийских культурных и академических сообществ в Лондоне.

Раннее путешествие

Джонс отправился в большое путешествие по континенту в 1832 году, закончив обучение в Королевские школы академии, ученичество у архитектора Льюис Вуллиами (1791–1871) и с согласия Вуллиами занятость у Уильям Валлен snr, тем самым набираясь опыта геодезиста.[6] Сначала он побывал в Италии, а затем в Греции, где познакомился с молодым французским архитектором. Жюль Гури [fr ] (1803–1834), который помогал Готфрид Земпер (1803–1879) с его радикальными исследованиями полихромии древнегреческих построек. Джонс и Гури вместе отправились в Египет, чтобы изучить исламскую архитектуру Каира и древние памятники, и продолжили свое путешествие. Константинополь прежде, чем наконец прибыть в Гранаду на юге Испании, где они приступили к изучению исламского декора в Альгамбре.

Альгамбра

Джонс об Альгамбре в Гранада сыграли решающую роль в развитии его теорий плоского узора, геометрии и полихромия. Его попутчик Жюль Гури недавно работал с Готфрид Земпер по его анализу полихромии Древнегреческий зданий, и это, скорее всего, было ключевым фактором в том, что Джонс приступил к такой научной и детальной оценке украшения в Альгамбре. Гури умер от холера - в возрасте 31 года - во время их шестимесячного пребывания в Альгамбре, и Джонс вернулся в Лондон с твердым намерением опубликовать результаты своих исследований. Стандарт цветная печать в то время он не был достаточно изощренным, чтобы отдать должное замысловатому убранству Альгамбры, поэтому Джонс взял на себя печатные работы.

Сотрудничая с химиками и полиграфистами, Джонс взял на себя задачу исследовать новый процесс хромолитография. Впоследствии он издал Планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры, состоящий из двенадцати частей за период почти десять лет, с 1836 по 1845 год. Это была первая в мире опубликованная работа любого значения, в которой использовалась хромолитография, и она должна была стать ключевой вехой в развитии репутации Оуэна Джонса как теоретика дизайна. .

Книжный дизайн и другие полиграфические проекты

Джозеф мечтает о звездах: страница из История Иосифа и его братьев (1869), проиллюстрированный Джонсом.

Печать Планы, фасады, разрезы и детали Альгамбры было значительным финансовым бременем для Джонса, но публикация приобрела огромный авторитет благодаря новаторским стандартам хромолитография. После и, возможно, во время долгого периода зарождения Альгамбры, Джонс использовал свой печатный станок, чтобы выйти на прибыльный рынок иллюстрированных и иллюстрированных подарочных книг, которые становились все более популярными среди викторианского среднего класса.

Джонс разработал как светские, так и религиозные книги (особенно в сотрудничестве с издательствами Day & Son и Longman & Co.) и разработали новые инновационные методы переплета с использованием таких материалов, как тисненая кожа, папье-маше и терракота - все в попытке отдать должное роскошному содержимому, большая часть которого может проследить свою эстетическую линию до роскошных средневековых иллюминированных манускриптов и религиозных переплетов. Помимо этих книг, наиболее значительная (и наиболее широко используемая) печатная продукция Джонса была связана с его давними отношениями с фирмой De La Rue. С середины 1840-х годов и до конца своей жизни, примерно 30 лет спустя, Джонс разрабатывал для Де Ла Рю широкий спектр продуктов, включая игральные карты, меню, обертки от печенья, почтовые марки, шахматные доски, форзацы, альбомы для обрезков и дневники. .

Великая выставка

Большая выставка 1851 г.

Джонс работал одним из начальников работ в Большая выставка 1851 года. Он отвечал не только за украшение Джозеф Пакстон гигантский чугун и стеклянный дворец, а также для расположения экспонатов внутри, и это был архитектурный проект, который впервые привлек внимание широкой публики к Джонсу.

Основываясь на его наблюдениях полихромии основных цветов в архитектуре Древний Египет, Древняя Греция а в Альгамбре он выбрал простую палитру красного, желтого и синего цветов для внутренней отделки. Теории цвета были относительно новыми, и его противоречивая схема раскраски вызвала много споров и негативную рекламу в газетах и ​​журналах того времени. Важно отметить, что после первых просмотров принц Альберт сохранил свою поддержку, и Джонс продолжал работать, несмотря ни на что. Общественная и профессиональная критика постепенно утихала, пока в конце концов королевой Викторией не было открыто здание, вызвавшее одобрение критиков - некоторые комментировали, что окраска Джонса была похожа на картины Дж. М. В. Тернер. Джонсу был предоставлен редкий шанс претворить в жизнь некоторые из его теорий о полихромии на практике: шесть миллионов человек стали свидетелями его видения на Большая выставка за время своего недолгого существования - примерно в три раза больше населения Лондона того времени.[7]

Хрустальный дворец в Сиденхэме

Хрустальный дворец в Сиденхэме

После Большой выставки "Хрустальный дворец "был перестроен в Sydenham. Джонс получил совместную ответственность с Мэтью Дигби Вятт (1820–1877), за украшение и макет этого нового воплощения. Он открылся в 1854 году как постоянное место для обучения и развлечений.

Джонс и Дигби Вятт предусмотрели серию «Судов изящных искусств», которые проведут посетителя через грандиозное повествование об истории дизайна и орнамента. Джонс имел возможность повторно посетить свою работу в Альгамбре, построив роскошную реконструкцию знаменитого дворца в «Дворе Альгамбры». Он проектировал египетский, греческий и римский дворы. В течение первых тридцати лет Хрустальный дворец в Сиденхэме принимал около 2 миллионов посетителей в год. Хрустальный дворец был разрушен пожаром в 1936 году и больше не был восстановлен.

В Грамматика орнамента

Тарелка из Грамматика
Дальнейшая информация: Исламские геометрические узоры

Работая на Большой выставке, Джонс установил тесные рабочие отношения с государственным служащим. Генри Коул (1808–1882), который впоследствии стал первым директором Южный Кенсингтонский музей (позже стал V&A). Благодаря контакту с Коулом, Джонс смог представить свои теории декора, орнамента и полихромия через серию лекций в Общество Искусств и на Государственная школа дизайна (позднее «Музей мануфактур»), директором которого был художник Ричард Берчетт, и который находился в ведении недавно образованного Департамента практического искусства в г. Мальборо Хаус. Джонс также консультировал по формированию учебных коллекций в Мальборо-Хаус (большая часть из которых была получена из экспонатов на Большой выставке), которые были объединены в «Музей декоративного искусства» и которые позже стали фондами коллекций для музея Южного Кенсингтона. .[8]

И Джонс, и Коул были обеспокоены тем, что эти коллекции будут побуждать студентов просто копировать образцы орнаментов, а не исследовать основные декоративные принципы, лежащие в основе объектов. Кроме того, расположение коллекций в Лондоне затрудняло доступ к ним студентов провинциальных школ дизайна. Эти два фактора, несомненно, были бы значительными катализаторами, побудившими Джонса опубликовать в 1856 году то, что, возможно, является его самым долгим наследием: его основополагающий сборник материалов по дизайну, Грамматика орнамента.[9]

В своих статьях и лекциях Джонс формулировал то, что он считал ключевыми принципами декоративного искусства, и, действительно, эти принципы обеспечили новую образовательную основу для Государственной школы дизайна в Мальборо-Хаус. Джонс расширил свои предложения, создав 37 «общих принципов расположения формы и цвета в архитектуре и декоративном искусстве», которые стали предисловием к 20 главам книги. Грамматика орнамента.

Первые 19 глав Грамматика представить ключевые примеры орнаментов из ряда источников, которые были разнообразны как исторически, так и географически - исследуя Ближний Восток в главах об арабском, турецком, мавританском (Альгамбра ) и персидский орнамент. Последняя глава, озаглавленная «Листья и цветы природы», признает основной принцип, который диктует дизайн орнамента во всем мире, а именно: форма найденная в природе: «в лучшие периоды искусства все орнаменты основывались на наблюдении принципов, которые регулируют расположение форм в природе» и что «истинное искусство состоит из идеализации, а не копирования форм природы».[10]

Кристофер Дрессер, Самый известный протеже Джонса, представил одну из пластин в этой последней главе, и он одновременно представлял теории об орнаменте естественных форм в своих знаменитых ботанических лекциях в Государственной школе дизайна в середине 1850-х годов. Эта последняя глава вызывает некоторые критические замечания по поводу невозможности создания нового орнамента, поскольку повторение является общим фактором в природе, и Джонс описывает это как «возвращение к природе, как это делали древние», но его собственный ответ на этот вопрос основан на том факте, что природа имеет большое разнообразие линий и форм, и основана на геометрии, которая дает огромную свободу дизайнеру следовать и идеализировать форму природы как базовый элемент, создавая при этом то, чего общество никогда раньше не видело.

Джонс собрал воедино все эти образцы орнаментов как «лучшие» образцы декора в попытке побудить дизайнеров последовать его примеру в изучении основных принципов, содержащихся в обширной истории орнамента и полихромии. В Грамматика был влиятельным в школах дизайна во второй половине девятнадцатого века и до сих пор издается.[нужна цитата ]

Декоративный дизайн

Иллюстрация из Грамматика орнамента (1856)

Джонс смог распространить свою теорию узоров и орнаментов через свои работы для нескольких ключевых производителей того времени, что облегчило общественное восприятие его декоративных видений в различных контекстах. В течение 1840-х годов, вдохновленный мозаикой в ​​Альгамбре, Джонс стал известен своими проектами мозаики и мозаичных тротуаров, работая на такие фирмы, как Maw & Co., Blashfield и Минтон.

Он разработал обои для нескольких фирм с 1840-х до 1870-х годов, в том числе Таунсенд и Паркер, Trumble & Sons и Jeffrey & Co. Джонс также был плодотворным в области текстиля, создавая шелк для Уорнер, Силлетт и Рамм и ковры для Бринтона и Джеймса Темплтона и Ко. Джонс также погрузился в ряд декоративных схем для домашних интерьеров, особенно работая в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham по производству мебели и другой фурнитуры.

Архитектурные проекты и другие заказы

Джонс был хорошо известен своей работой в качестве архитектора. Многие из его построенных проектов были снесены или разрушены, в том числе Хрустальный дворец в Сиденхэме.

Его самым важным зданием было Сент-Джеймс-холл между Пикадилли и Риджент-стрит; почти пятьдесят лет это был главный концертный зал Лондона. Он также отвечал за два крупных торговых центра: Crystal Palace Bazaar и выставочный зал Osler's, производителя посуды, оба в Вест-Энде. Все эти три здания открылись в течение нескольких лет друг от друга, между 1858 и 1860 годами, но все были снесены к 1926 году. Их роскошные полихромные интерьеры из чугуна, гипса и цветного стекла были памятниками досуга и потребления.

Одним из самых ранних примеров украшения Джонса применительно к архитектуре (и одним из немногих примеров, существующих сегодня, хотя и восстановленных) была его работа над Крайст-Черч, Стритэм, построенный в 1841 году Джеймсом Уайлдом (1814–1892), который стал зятем Джонса. Джонс отвечал за внутреннее убранство, но, скорее всего, он также внес свой вклад в дизайн экстерьера, который демонстрирует кирпичную полихромность и архитектурные детали с византийским и исламским влиянием. В начале 1860-х годов Джонс был уполномочен спроектировать Индийский двор музея Южного Кенсингтона. и китайский и японский суд, вместе известный как Восточные суды. У Виктории и Альберта также есть дизайнерские чертежи Джонса для спекулятивного двора «Альгамбра», в котором, предположительно, размещались экспонаты Исламское искусство - но эта схема была отклонена в пользу его проектов для китайско-японского двора. К началу двадцатого века Восточные дворы были закрыты, но реставрационные работы 1980-х годов показали, что большая часть декораций Джонса сохранилась под современной краской.

Он спроектировал два особняка в мавританском стиле на Сады Кенсингтонского дворца, Лондонский «миллионерский ряд», номера 8 и 24. Номер 8 был частью Лондонская клетка во время Второй мировой войны, но теперь снесен.[11]

Также в 1860-х годах Джонс проектировал роскошные интерьеры для богатых клиентов в сотрудничестве с такими фирмами, как Jackson & Graham (для мебели) и Jeffrey & Co. (для обоев). Например, для коллекционера произведений искусства. Альфред Моррисон, Джонс спроектировал интерьер своего загородного дома в Fonthill (1863) и его лондонский таунхаус в 16 Карлтон Хаус Террас (1867 г.). Он проектировал интерьеры для дворца Вице-король Египта, Исмаил Паша, в Каир (1864), оба использовали Араб и Мавританский принципы дизайна.

использованная литература

  1. ^ Клауз, стр. 179.
  2. ^ Эдвардс, стр. 147.
  3. ^ Клауз, стр. 66.
  4. ^ Клаус, стр. 179.
  5. ^ "Путешествие в узор и цвет: грандиозное путешествие Оуэна Джонса". Папье. Получено 5 июн 2019.
  6. ^ Флорес, C.A.H. 1996, Оуэн Джонс, архитектор, Диссертация, Атланта: Технологический институт Джорджии.
  7. ^ Клауз, стр. 15.
  8. ^ https://www.vam.ac.uk/blog/caring-for-our-collections/victoria-and-albert-museum-whats-name
  9. ^ Клаус, стр. 66.
  10. ^ Джонс (1856), Глава 20
  11. ^ Аслет, Клайв и Пауэрс, Алан, Книга Национального фонда английского дома, п. 171, Пингвин / Викинг, 1985 г., ISBN  0670801755

Список используемой литературы

  • Эшмор, С. Оуэн Джонс и коллекции Виктории и Альберта (Интернет-журнал V&A, выпуск 1, 2008 г.)
  • Брага, Ариана Варела. «Оуэн Джонс и восточная перспектива». в Миф о Востоке: архитектура и орнамент в эпоху ориентализма (2016): 149-65 онлайн.
  • Клаус, Дуг. «Удобная книга художественной печати: коллекция образцов высокой печати с образцами шрифта, орнамента, угловых заливок, границ, твистеров, морщин и других причуд». Princeton Architectural Press, 2009.
  • Кринсон, М. Имперское здание: ориентализм и викторианская архитектура (Рутледж, 1996)
  • Дарби, М. Исламская перспектива: аспект британской архитектуры и дизайна XIX века (каталог выставки, World of Islam Festival Trust, 1983)
  • Дарби, М. Оуэн Джонс и восточный идеал (неопубликованная кандидатская диссертация, Университет Ридинга, 1974)
  • Эдвардс, Клайв. «Дизайн интерьера: критическое введение». Издательство Berg, 2011.
  • Ферри, К. Пробуждение более высоких амбиций: влияние путешествий на раннюю карьеру Оуэна Джонса (неопубликованная кандидатская диссертация, Кембриджский университет, 2004)
  • Ферри, К. Печать Альгамбры (Архитектурная история, т. 46, 2003)
  • Флорес, Кэрол А. Хрвол. «Оуэн Джонс: Дизайн, орнамент, архитектура и теория в эпоху переходного периода». Риццоли, 2006.
  • Джесперсен, Дж. К. Оригинальность и Грамматика орнамента Джонса 1856 г. (Журнал истории дизайна, т. 21, нет. 2, 2008)
  • Мозер, Стефани. Проектирование античности: Оуэн Джонс, Древний Египет и Хрустальный дворец (Издательство Йельского университета, 2012 г.).
  • Слобода, С. Грамматика орнамента: космополитизм и реформы в британском дизайне (Журнал истории дизайна, том 21, № 3, 2008 г.)

внешние ссылки