Лютня - Lute

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Лютня"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Февраль 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Лютня

Ренессансная лютня на фото 2013 года
Классификация	Струнный инструмент (сорвал )
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321 (Композитный хордофон озвученный голые пальцы )
Развитый	Классическая древность (ранние лютни) Средний возраст (современные лютни)
Связанные инструменты
Список Angélique Archlute Барбат (лютня) Chitarra Italiana Гитара Мандочелло Мандола Мандолина Мандолит Уд Сетар Таар Теорбо Укулеле
Музыкантов
Список Ксавье Диас-Латорре Иоганн Георг Хаманн Лутц Кирххоф Кристофер Уилке Хопкинсон Смит Йозеф ван Виссем Эдуардо Эгес
Строители
Левин Гитары

А лютня (/ljuт/^[1] или же /лuт/) любой сорванный струнный инструмент с шея и глубокая круглая спина, в которой находится полая полость, обычно с отверстием для звука или отверстием в теле. Это может быть либо раздраженный или без.

Более конкретно, термин «лютня» может относиться к инструменту из семья из Европейские лютни. Этот термин также обычно относится к любому струнному инструменту, струны которого проходят в плоскости, параллельной звуковому столу (в Хорнбостель – Сакс система).

Струны прикреплены к колышкам или стойкам на конце грифа, которые имеют какой-либо тип поворотного механизма, позволяющий игроку усилить натяжение струны или ослабить натяжение перед игрой (что соответственно увеличивает или снижает высоту тона струны. ), так что каждая струна настроена на определенную высоту (или ноту). На лютне щипают или играют одной рукой, в то время как другая рука «ладит» (нажимает) на струны на грифе грифа. Нажимая на струны в разных местах грифа, игрок может укоротить или удлинить ту часть струны, которая вибрирует, тем самым создавая более высокие или более низкие ноты (ноты).

Европейская лютня и современный Ближний Восток уд происходят от общего предка по расходящимся эволюционным путям. Лютня используется в большом разнообразии инструментальной музыки от Средневековый до конца Барокко эпох и был важнейшим инструментом светской музыки в эпоха Возрождения.^[2] Вовремя Барочная музыка эры лютня использовалась как один из инструментов, бассо континуо сопровождение части. Он также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовое сопровождение на основе фигурный бас партия, или играет записанный аккомпанемент (оба нотная запись и табулатура («табуляция») используются для лютни). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук. Игрок на лютне называется лютнист, лютанист или же лютист, и производитель лютни (или любого подобного струнного инструмента, или скрипичная семья инструменты) называется мастер.

История и эволюция лютни

Первые лютни

Древнеегипетский роспись гробницы с изображением игроков с длинношеей лютнями, 18-я династия (c. 1350 г. до н.э. ).

Эллинистическая банкетная сцена I века н.э., Хадда, Гандхара. Лютнист с лютней с короткой шеей, крайний справа.

Гандхара лютня, Пакистан, долина Сват, регион Гандхара, 4-5 века

Курт Сакс определил слово лютня в разделе терминологии История музыкальных инструментов как «состоящий из тела и шеи, которая служит одновременно ручкой и средством протягивания струн за пределы тела».^[3] Его определение сосредоточено на характеристиках корпуса и грифа, а не на способе звучания струн, поэтому скрипка считается «смычковой лютней».^[3] Сакс также проводил различие между лютней с длинной шеей и лютней с короткой шеей.^[3] Эта разновидность с короткой шейкой содержала большинство наших современных инструментов: лютни, гитары, шарманки и вся семья альты и скрипки ».^[3]

Длинные лютни были более древними лютнями; «Арабский танбур ... точно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта».^[4] Далее он разделил длинные лютни на «лютню с протыканием» и «лютню с длинной шеей».^[3] В пронзенная лютня имел шею, сделанную из палки, которая протыкала тело (как в древнеегипетских лютнях с длинной шеей и в современных африканских гунбри).^[5] В длинная лютня имел прикрепленную шею и включал ситар, Танбур и деготь (Дутар 2 струны, сетар 3 струны, čārtār 4 струны, pančtār 5 струн).^[3][4]

Книга Сакса датируется 1941 годом, и доступные ему археологические свидетельства относят первые лютни к 2000 году до нашей эры.^[6] С тех пор открытия отодвинули существование лютни до c. 3100 г. до н.э.^[7]

Музыковед Ричард Дамбрилл сегодня слово «лютня» используется более категорично для обсуждения инструментов, существовавших за тысячелетия до появления термина «лютня».^[8] Дамбрилл задокументировал более 3000 лет иконографических свидетельств лютни в Месопотамии в своей книге. Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. По словам Дамбрилла, в семейство лютневых входили инструменты Месопотамия до 3000 г. до н.э.^[7] Он указывает на уплотнение цилиндра в качестве доказательств; начиная с c. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) печать изображает на одной стороне некоего человека, играющего на палочке «лютня».^[7][9] Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютни, разделив месопотамские лютни на длинную и короткую.^[10] В его книге не рассматриваются более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, кроме примеров более коротких лютней в древнем мире. Он сосредотачивается на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах хордофонов с шейкой, которые развились во всем древнем мире: Греческий, Египтянин (в Поднебесная ), Иранский (Эламит и другие), Хеттов, Римский, Булгар, Тюркский, Индийский, Китайский, Армянский /Киликийский культур. Среди длинных лютней он называет пандура и Танбур^[11]

Линия короткошерстных лютней получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрия и Гандхара, в короткую миндалевидную лютню.^[12][13] Курт Сакс рассказал об изображениях гандхарских лютней в искусстве, где они представлены как смесь «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием».^[14] Лютни с короткой шеей на этих произведениях искусства Гандхары были «почтенными предками исламских, китайско-японских и европейских лютневых семейств».^[14] Он описал лютни Гандхары как имеющие «грушевидное тело, сужающееся к короткой шее, передний держатель для струн, боковые штифты и четыре или пять струн».^[14]

Персидский барбат, арабский уд

(Два изображения слева) Инструменты семейства Уд, окрашенные в Cappella Palatina на Сицилии, 12 век. Роджер II Сицилии нанял при своем дворе мусульманских музыкантов, и картины показывают, что они играют на смеси инструментов, похожих на лютню, с тремя, четырьмя и пятью рядами струн. (Справа) изображение Уд, XIII век н.э., из работы XII века. Баяд и Рияд, инструмент большего размера, чем те, что изображены в Палатинской капелле.

Бактрия и Гандхара стали частью Сасанидская Империя (224–651). При сасанидах короткая миндалевидная лютня из Бактрии получила название барбат или барбуд, который был развит в более позднем исламском мире уд или же уд.^[12] Когда мавры завоевали Андалусия в 711 г. они принесли свой уд или Quitra попав в страну, которая уже знала лютневую традицию еще при римлянах, пандура.

В течение 8 и 9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию.^[15] Среди них был Абу л-Хасан Али ибн Нафи (789–857),^[16][17] выдающийся музыкант, обучавшийся у Исхак аль-Мавсили (д. 850) дюйм Багдад и был сослан в Андалусию до 833 года нашей эры. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду.^[12] и с созданием одной из первых школ Музыка в Кордова.^[18]

К 11 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространяются на Прованс, влияя на французский трубадуры и брюки и в конечном итоге достигнет остальной части Европы. В то время как Европа разработала лютню, уд оставалась центральной частью арабской музыки, а также османской музыки в целом, претерпев ряд преобразований.^[19]

Помимо введения лютни в Испанию (Андалусия ) маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия, куда его завезли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты.^[20] После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо присутствовали певцы-лютнисты, и лютня широко изображена на потолочных росписях королевского дворца Палермо. Cappella Palatina, посвященный нормандским королем Роджер II Сицилии в 1140 г.^[20] Его Hohenstaufen внук Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов.^[21] Фридрих II посетил Долина Леха и Бавария между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой».^[22] К 14 веку лютни распространились по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, живших в Палермо, лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли. К 1500 году долина и Фюссен было несколько семей, занимающихся изготовлением лютней, и в следующие два столетия в этом районе проживали «знаменитые лютеранты 16-17 веков».^[23]

Хотя основное применение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня также вошла в Европу на Востоке; еще в шестом веке булгары принесли короткошейную разновидность инструмента, называемого комуз на Балканы.

От средневековья до барокко

Средневековые лютни были 4- или 5-курс инструменты, выщипанные пером как плектр. Было несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения зарегистрировано семь различных размеров (вплоть до баса большой октавы). Аккомпанемент песни, вероятно, был основной функцией лютни в средние века, но очень мало музыки, надежно приписываемой лютне, сохранилось с эпохи до 1500 года. Средневековое и раннее ренессансное сопровождение песен, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы играть Ренессансная полифония на одном инструменте лютнисты постепенно отказались от перо в пользу ощипывания инструмента кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала также сопровождать певцов.

Примерно в 1500 году многие Иберийский лютнисты приняли Виуэла де Мано, а виолончель -образный инструмент настраивался как лютня, но оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свое применение в частях Италии, которые находились под испанским господством (особенно на Сицилии и в папских государствах при папе Борджиа Александре VI, который привел в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано.^{[нужна цитата ]}

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, насчитывающие до 26–35 струн, потребовали нововведений в структуре лютни. В конце эволюции лютни Archlute, Теорбо и Торбан имели длинные удлинители, прикрепленные к основной настроечной головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, а поскольку человеческие пальцы недостаточно длинные, чтобы удерживать струны на шее достаточно широкой, чтобы удерживать 14 струн, басовые струны были размещены за пределами грифа, и играли открытот. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В течение эпохи барокко лютня все больше относилась к континуо аккомпанемент, и в конечном итоге его заменили клавишные инструменты. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Деталь картины Богородица с младенцем, Мазаччо, 1426. Показ средневековой лютни.

Николас Ланье, 1613 г.

Питер Пауль Рубенс: Лютнист (1609–1610)

Караваджо: Лютнист, c. 1596

Франс Хальс: Лютнист, 1623

Художник Дэвид Хойер нарисовал Ян Купецки, c. 1711

Этимология

Слова лютня и уд возможно происходит от арабский вслух (العود - буквально означает «лес»). Это может относиться к деревянному плектр Традиционно используется для игры на уд, тонкие полоски дерева, используемые для спинки, или деревянная дека, что отличало его от аналогичных инструментов с корпусом с кожей лица.^[12]

Было предложено множество теорий происхождения арабского имени. Ученый-музыковед по имени Экхард Нойбауэр предположил, что уд может быть арабским заимствованием из Персидский слово стержень или же руд, что означало строка.^[24][25] Другой исследователь, археомузыколог. Ричард Дж. Дамбрилл, предполагает, что красноперка пришло из санскрита рудри (रुद्री, что означает «струнный инструмент») и переведен на арабский и европейский языки посредством семитского языка.^[26] Однако другая теория, согласно исследователям семитского языка, заключается в том, что арабский Oud происходит от сирийского Oud-a, что означает «деревянная палка» и «горящее дерево» - Библейский иврит 'ūḏ, имея в виду палку, которую используют для размешивания поленьев в огне.^[27][28] Генри Джордж Фармер отмечает сходство между аль-Худи аль-Савда («возвращение» - блаженства).^[29]

Строительство

Дека

Лютня изготавливается в мастерской

Лютни почти полностью изготавливаются из дерева. В дека представляет собой тонкую плоскую пластину в форме капли из резонирующего дерева (обычно ель ). Во всех лютнях дека имеет одно (иногда тройное) декорированное звуковое отверстие под струнами, называемое Роза. Звуковое отверстие не открытое, а закрыто решеткой в ​​виде переплетенной лозы или декоративного узла, вырезанного прямо из дерева деки.

Геометрия деки лютни относительно сложна, включая систему перегородок, которая размещает распорки, перпендикулярные струнам, на определенной длине по всей длине живота, концы которых наклонены под углом, чтобы упираться в ребра с обеих сторон по конструктивным причинам. Роберт Лундберг в своей книге Историческое строительство лютни, предполагает, что древние строители размещали бруски в соответствии с целочисленными соотношениями шкалы длины и длины живота. Далее он предполагает, что изгиб деки внутрь («лопатка для живота») является преднамеренной адаптацией древних строителей, чтобы предоставить правой руке лютниста больше места между струнами и декой.

Толщина деки варьируется, но обычно составляет от 1,5 до 2 мм (0,06–0,08 дюйма). Некоторые мастера настраивают живот по мере его наращивания, удаляя массу и адаптируя фиксацию для получения желаемых звуковых результатов. Брюшко для лютни почти никогда не заканчивается, но в некоторых случаях мастер может покрыть верх очень тонким слоем шеллак или же радость чтобы сохранить его в чистоте. Дно соединяется непосредственно с ребром, без подкладки, приклеенной к бокам, а колпачок и контр-колпачок приклеиваются к внутренней и внешней стороне нижнего конца чаши, чтобы обеспечить жесткость и увеличенную поверхность склеивания.

После стыковки верха с боковинами по краю деки обычно устанавливают полуобвязку. Половинная обвязка составляет примерно половину толщины деки и обычно изготавливается из дерева контрастного цвета. Фальц полуобвязки должен быть предельно точным, чтобы избежать нарушения целостности конструкции.

Назад

Лютни Маттеуса Бюхенберга, 1613 г. (слева) и Маттео Селласа, 1641 г. Museu de la Música de Barcelona

Различные лютни выставлены в Немецком музее

В назад или корпус собран из тонких полос твердой древесины (клен, вишня, черное дерево, палисандр, гран, дерево и / или другие тонны древесины), называемые ребра, соединенный (с помощью клея) край к краю, чтобы сформировать глубокий округлый корпус инструмента. На деке есть распорки, чтобы придать ей прочность.^[30]

Шея

В шея изготовлен из светлого дерева со шпоном из твердых пород дерева (обычно черного дерева) для обеспечения прочности гриф под струнами. В отличие от большинства современных струнных инструментов, гриф лютни устанавливается заподлицо с верхом. В колышек для лютни перед Барокко Эра была повернута назад от грифа под углом почти 90 ° (см. изображение), предположительно, чтобы помочь удерживать струны с низким натяжением плотно орех которая традиционно не приклеивается, а удерживается на месте только давлением струны. В колки представляют собой простые колышки из твердой древесины, несколько суженные, которые удерживаются на месте за счет трения в отверстиях, просверленных в коробке для колышков.

Как и в случае с другими инструментами, в которых используются фрикционные колышки, решающее значение имеет древесина для колышков. Поскольку древесина претерпевает изменения размеров из-за старения и потери влажности, она должна сохранять разумно круглое поперечное сечение, чтобы функционировать должным образом, поскольку нет шестерен или других механических приспособлений для настройка инструмент. Часто колышки изготавливали из подходящих плодовых пород, таких как европейская груша, или из аналогов с такой же стабильностью размеров. Мэтисон, c. В 1720 году сказано: «Если лютнист прожил восемьдесят лет, он наверняка провел шестьдесят лет в настройке».^[31]

Мост

Перемычка, иногда сделанная из плодового дерева, прикрепляется к деке обычно между пятой и седьмой частью длины живота. У него нет отдельного седла, но в нем просверлены отверстия, к которым напрямую прикрепляются струны. Бридж сделан так, что он сужается по высоте и длине, причем маленький конец удерживает высокие частоты, а более высокий и широкий конец - басы. Мосты часто окрашены в черный цвет с использованием сажи в связующем, часто шеллаком, и часто имеют надписи на декоре. Свитки или другие украшения на концах лютневых перемычек являются неотъемлемой частью моста и не добавляются впоследствии, как в некоторых моделях эпохи Возрождения. гитары (ср Иоахим Тильке гитары).

Лады

В лады сделаны из петель кишка завязывается на шее. Они изнашиваются во время использования и должны время от времени заменяться. Несколько дополнительных частичных деревянных ладов обычно приклеиваются к корпусу инструмента, чтобы позволить останавливать самые высокие ноты на целую октаву выше открытой струны, хотя некоторые считают это анахронизмом (хотя Джон Дауланд и Томас Робинсон описать практику приклеивания деревянных ладов к деке). Имея выбор между нейлоном и кишкой, многие мастера предпочитают использовать кишку, поскольку она легче соответствует острому углу на краю накладки грифа.

Струны

Исторически струны изготавливались из кишечника животных, обычно из тонкого кишечника овец (иногда в сочетании с металлом), и до сих пор изготавливаются из кишки или синтетического заменителя, с металлическими обмотками на струнах с более низким тоном. Современные производители производят как струны из кишки, так и нейлоновые, и оба они широко используются. Кишечник более аутентичен для исполнения старинных произведений, хотя, к сожалению, он также более подвержен неровностям и нестабильности высоты звука из-за изменений влажности. Нейлон обеспечивает большую стабильность настройки, но пуристы считают его анахронизмом, поскольку его тембр отличается от звука более ранних струнных струн. При исполнении более поздних сочинений для лютни подобные опасения не вызывают вопросов.

Следует отметить подьемы используются как басы на исторических инструментах. Катлайны - это несколько струн, намотанных вместе и пропитанных растворами тяжелых металлов для увеличения массы струны. Катлайны могут быть довольно большого диаметра по сравнению с намотанными нейлоновыми струнами того же шага. Они производят бас, который несколько отличается по тембру от нейлоновых басов.

Струны лютни расположены в курсы из двух струн в каждой, хотя курс с самой высокой тональностью обычно состоит только из одной струны, называемой лисичка. В лютнях позднего барокко два верхних блюда являются едиными. Дорожки нумеруются последовательно, начиная с самого высокого тона, так что лисичка это первый курс, следующая пара строк - это второй курси т.д. Таким образом, лютня эпохи Возрождения с 8 струнами обычно имеет 15 струн, а лютня в стиле барокко с 13 струнами - 24.

Курсы настроены в унисон для высоких и средних частот, но для низких частот одна из двух струн настроена на октаву выше (курс, в котором начинается это разделение, менялся на протяжении истории лютни). Две струны курса практически всегда останавливаются и защипываются вместе, как если бы это была одна струна, но в редких случаях для пьесы требуется, чтобы две струны курса были остановлены или перещипаны отдельно. Настройка лютни - сложный вопрос, описанный в отдельном разделе. ниже. Конструкция лютни делает ее чрезвычайно легкой для своего размера.

Лютня в современном мире

Лютня пережила возрождение с пробуждением интереса к исторической музыке примерно в 1900 году и на протяжении всего столетия. Это возрождение было дополнительно усилено старинная музыка движение в двадцатом веке. Важными пионерами возрождения лютни были Джулиан Лещ, Ганс Ниманн, Вальтер Гервиг, Сюзанна Блох и Диана Поултон. Лютневые выступления сейчас не редкость; Есть много профессиональных лютнистов, особенно в Европе, где они наиболее заняты, и композиторы создают новые сочинения для инструмента.

Человек играет эпоха Возрождения лютня (удерживающая позиция), 2006 г.

В первые дни движения ранней музыки многие лютни создавались доступными мастерами, специализирующимися на классических гитарах. Такие лютни были в значительной степени построены по конструкции, подобной классическим гитарам, с веерными распорками, тяжелыми верхами, фиксированными ладами и облицованными боковинами, что является анахронизмом для исторических лютней. По мере того, как лютеранская наука росла, производители начали создавать инструменты на основе исторических моделей, которые оказались более легкими и более отзывчивыми.

Создаваемые в настоящее время лютни неизменно являются точными копиями или почти копиями тех сохранившихся исторических инструментов, которые находятся в музеях или частных коллекциях. Многие из них изготавливаются по индивидуальному заказу, но растет число мастеров, производящих лютни для широкой продажи, и существует довольно сильный, хотя и небольшой, подержанный рынок. Из-за этого довольно ограниченного рынка лютни, как правило, дороже, чем современные инструменты массового производства: например, гитары и скрипки заводского производства можно купить дешевле, чем лютни низкого уровня, но на самом высоком уровне современных инструментов, гитар. а скрипки обычно дороже, чем лютни.

В отличие от прошлого, сегодня встречается много типов лютни: средневековые лютни с 5 курсами, лютни эпохи Возрождения от 6 до 10 на многих высотах для сольного и ансамблевого исполнения произведений эпохи Возрождения, архлютя произведений в стиле барокко, лютни с 11 курсами в d. -небольшой строй для французской, немецкой и чешской музыки XVII века, настроенная немецкая барочная лютня ре-минор из 13/14-го курса для более поздней музыки высокого барокко и классической музыки, Теорбо для партий бассо континуо в ансамблях барокко, галлихоны /мандоры, бандоры, сироты и другие.

Практика лютенизма достигла значительных высот в последние годы благодаря растущему числу лютнистов мирового уровня: Рольф Лислеванд, Хопкинсон Смит, Пол О'Детт, Кристофер Уилке, Андреас Мартин, Роберт Барто, Эдуардо Эгуэс, Эдин Карамазов, Найджел Норт, Кристофер Уилсон, Лука Пьянка, Ясунори Имамура, Энтони Бейлз, Питер Кротон, Ксавье Диас-Латорре. Певица-автор песен Стинг также играл на лютне и архлейте, в его сотрудничестве с Эдин Карамазов, и Ян Аккерман выпустил два альбома лютневой музыки в 1970-х, когда был гитаристом в Голландии. рок-группа Фокус. Лютенист / Композитор Йозеф ван Виссем сочинил саундтрек к Джим Джармуш фильм Выживут только любовники.

В Греции также распространены лютни нескольких региональных типов: Laouto, и OUTI.

Репертуар

Орацио Джентилески молодой лютнист, нарисованный c. 1626, играет на лютне из 10 частей, типичных для времени с 1600 по 1630-е годы.

Лютни были широко распространены в Европе, по крайней мере, с 13 века, и в документах упоминается множество ранних исполнителей и композиторов. Однако самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка датируется концом 15 века. Лютневая музыка процветала в 16-17 веках: многочисленные композиторы опубликовали сборники своей музыки, а современные ученые обнаружили огромное количество рукописей той эпохи, однако большая часть музыки все еще утеряна. Во второй половине 17 века лютни, виуэлы и аналогичные инструменты начали терять популярность, и после 1750 года для инструмента почти не писали музыки. Интерес к лютневой музыке возродился только во второй половине 20 века.

Импровизация (создание музыки на месте) была, по-видимому, важным аспектом лютневого исполнения, поэтому большая часть репертуара, вероятно, никогда не была записана. Более того, только около 1500 г. лютнисты начали переходить от плектр щипать. Это изменение облегчило сложную полифонию, которая потребовала развития нотации. В следующие сто лет три школы табулатура нотации постепенно развивались: итальянская (также используется в Испании), немецкая и французская. Только последние сохранились до конца 17 века. Самые ранние известные табулатуры предназначены для шестиструнного инструмента, хотя существуют свидетельства более ранних четырех- и пятиструнных лютней.^[32] Обозначение табулатуры зависит от реального инструмента, для которого написана музыка. Чтобы прочитать его, музыкант должен знать настройку инструмента, количество струн и т. Д.

Формы ренессансной и барочной лютневой музыки похожи на клавишную музыку того периода. Интабуляции вокальных произведений были очень распространены, а также различные танцы, некоторые из которых исчезли в 17 веке, такие как Пива и Сальтарелло. Появление полифонии привело к фантазии: сложные, замысловатые предметы с большим количеством имитационных контрапунктов. Импровизационный элемент, присутствующий в некоторой степени в большинстве лютневых пьес, особенно очевиден в ранних ричеркарах (не подражательных, как их более поздние тезки, но совершенно бесплатно), а также во многих прелюдиальных формах: прелюдиях, tastar de corde («испытание музыкального искусства» струнные ») и т. д. В течение 17 века клавишная и лютневая музыка шли рука об руку, а к 1700 году лютнисты писали танцевальные сюиты, очень похожие на композиции клавишников. Лютня также использовалась на протяжении всей своей истории как инструмент ансамбля - чаще всего в песнях для голоса и лютни, которые были особенно популярны в Италии (см. фроттола ) и Англии.

Самая ранняя из сохранившихся лютневых музыкальных произведений - итальянская, из рукописи конца 15 века. В начале 16 века видели Петруччи с публикации лютневой музыки Франческо Спиначино (эт. 1507) и Хоан Амбросио Дальса (эт. 1508); вместе с так называемыми Капирола Лютбук, они представляют собой самый ранний этап письменной лютневой музыки в Италии. Лидер нового поколения итальянских лютнистов, Франческо Канова да Милано (1497–1543), в настоящее время признан одним из самых известных лютневых композиторов в истории. Большая часть его произведений состоит из пьес, называемых fantasias или ricercares, в которых он широко использует имитацию и последовательность, расширяя диапазон лютневой полифонии. В начале 17 века Иоганнес Иероним Капсбергер (c. 1580–1651) и Алессандро Пиччинини (1566–1638) произвел революцию в технике инструмента, и Капсбергер, возможно, повлиял на клавишную музыку Фрескобальди.

Написанная на французском языке лютня началась, насколько нам известно, с Пьер Аттенан s (c. 1494 – c. 1551) гравюры, в которые вошли прелюдии, танцы и инттабуляции. Особенно важное значение имел итальянский композитор. Альбер де Риппе (1500–1551), которые работали во Франции и сочиняли полифонические фантазии значительной сложности. Его работа была опубликована посмертно его учеником, Гийом де Морлей (родившийся c. 1510), который, однако, не уловил сложной полифонии де Риппа. Во второй половине 16 века французская лютня пришла в упадок; однако различные изменения в инструменте (увеличение диапазона струн, новые строчки и т. д.) вызвали важные изменения в стиле, которые привели во время раннего барокко к знаменитому стиль бризе: сломанные, арпеджио текстуры, повлиявшие на Иоганн Якоб Фробергер апартаменты. Примером французской школы барокко являются такие композиторы, как Эннемон Готье (1575–1651), Денис Готье (1597/1603–1672), Франсуа Дюфо (до 1604 - до 1672) и многие другие. Примером последнего этапа французской лютневой музыки является Роберт де Визе (c. 1655–1732 / 3), сюиты которых максимально раскрывают возможности инструмента.

История немецкой письменной лютневой музыки началась с Арнольт Шлик (c. 1460 - после 1521), который в 1513 году опубликовал сборник произведений, включающий 14 голосовых и лютневых песен, а также три сольных лютневых пьесы, а также произведения для органа. Он был не первым крупным немецким лютнистом, потому что современники считали Конрад Пауманн (c. 1410–1473) с изобретением немецкой лютневой табулатуры, хотя это утверждение остается недоказанным, и никаких лютневых произведений Паумана не сохранилось. После Шлика ряд композиторов разработали немецкую лютневую музыку: Ханс Юденкюниг (c. 1445/50 - 1526), ​​семья Нойзидлер (особенно Ганс Нойзидлер (c. 1508/09 - 1563)) и другие. Во второй половине XVI века немецкая табулатура и немецкий репертуар были постепенно заменены итальянской и французской табулатурой и международным репертуаром, соответственно, и Тридцатилетняя война (1618–1648) фактически прекратили публикации на полвека. Немецкую лютневую музыку возродили намного позже такие композиторы, как Эсайас Реуснер (эт. 1670), однако отчетливо немецкий стиль появился только после 1700 года в произведениях Сильвиус Леопольд Вайс (1686–1750), один из величайших композиторов лютни, некоторые из сочинений которого были переведены для клавишных не кем иным, как Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), который сам сочинил несколько пьес для лютни (хотя неясно, действительно ли они предназначались для лютни, а не для другого щипкового струнного инструмента или лаутенверк ).

Из других европейских стран особенно важны Англия и Испания. Английская письменная лютневая музыка началась только около 1540 года; тем не менее, страна произвела множество лютнистов, из которых Джон Доуланд (1563–1626), пожалуй, самый известный. Его влияние распространилось очень далеко: вариации на его темы были написаны клавишниками в Германии спустя десятилетия после его смерти. Предшественники и коллеги Дауленда, такие как Энтони Холборн (c. 1545–1602) и Дэниел Бачелер (1572–1619), были менее известны. Испанские композиторы писали в основном для Виуэла; их основными жанрами были полифонические фантазии и различия (вариации). Луйс Милан (ок. 1500 - после 1560 г.) и Луйс де Нарваэс (эт. 1526–1549) были особенно важны за их вклад в развитие лютневой полифонии в Испании.

Наконец, пожалуй, самым влиятельным европейским лютневым композитором был венгерский композитор. Балинт Бакфарк (c. 1526 / 30–1576), чьи контрапунктические фантазии были намного сложнее и жестче, чем у его западноевропейских современников.

Отторино Респиги знаменитые оркестровые сюиты под названием Древние арии и танцы взяты из различных книг и статей о лютневой музыке XVI и XVII веков, записанных музыковедом Оскаром Чилесотти, включая восемь пьес из немецкой рукописи Da un Codice Lauten-Buch, сейчас в частной библиотеке на севере Италии.

Возрождение ХХ века и композиторы

Возрождение игры на лютне в 20-м веке уходит корнями в новаторскую работу Арнольд Долметч (1858–1940); чьи исследования в старинная музыка и инструменты начали движение за аутентичность.^[33] Возрождение лютни дало возможность композиторам создавать для нее новые произведения.

Одним из первых таких композиторов был Иоганн Непомук Давид в Германии. Композитор Владимир Вавилов был пионером возрождения лютни в СССР, он был также автором многочисленных музыкальные мистификации. Сандор Каллос и Тоёхико Сато применяемый модернист идиома для лютни, Елена Кац-Чернина, Йозеф ван Виссем и Александр Данилевский минималистская и постминималистическая идиома, Роман Туровский-Савчук, Пауло Гальвао, Роберт МакКиллоп историцистская идиома и Ронн Макфарлейн Нью Эйдж. Это активное движение специалистов по старинной музыке вдохновляло композиторов в разных областях; например, в 1980 г. Акира Ифукубе, композитор-классик и кинокомпозитор, наиболее известный Годзилла '' написал Фантазию для барочной лютни с использованием исторических табулатур, а не современных нотных станков.^[34]

Соглашения по настройке

Лютневые строи

Таблица настройки лютни из 6 блюд раннего Возрождения

Таблица настройки лютни из 10 блюд в стиле позднего ренессанса / раннего барокко

Таблица настроек Archlute с 14 курсами

Таблица настройки Theorbo с 15 курсами

Лютни изготавливались самых разных размеров, с разным количеством струн / курсов и без постоянного стандарта для настройки. Однако, похоже, следующее в общем верно для лютни эпохи Возрождения.

Теноровая лютня эпохи Возрождения с 6 курсами будет настроена на те же интервалы, что и тенор виол, с интервалами идеальный четвертый между всеми курсами, кроме третьего и четвертого, которые отличались только большая треть. Лютня тенора обычно номинально настраивалась "на соль" (до 20 века не существовало стандарта высоты тона), названная в честь высоты звука самого высокого курса, давая образец (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) от самого низкого курса до самого высокого. (Большую часть лютневой музыки эпохи Возрождения можно сыграть на гитаре, настроив третью струну гитары на полтона ниже.)

Для лютни с более чем шестью курсами дополнительные курсы будут добавлены на нижнем уровне. Из-за большого количества струн лютни имеют очень широкие шейки, и трудно останавливать струны после шестого курса, поэтому дополнительные курсы обычно настраивались на высоту тона, полезную в качестве басовых нот, а не на продолжение обычного образца четвертых, и эти более низкие курсы чаще всего играются без остановки. Таким образом, теноровая лютня эпохи Возрождения с 8 курсами будет настроена на (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g), и курс из 10 (C'C) (D'D) (E♭'E♭) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g).

Однако ни один из этих паттернов не был требуемый этикетом, а современный лютнист иногда перенастраивает одно или несколько блюд между пьесами. Рукописи содержат инструкции для игрока, например, 7^е chœur en fa = "седьмой курс в фа"(= F в стандартной шкале C).

Первая половина семнадцатого века была периодом значительного разнообразия в настройке лютни, особенно во Франции. Однако примерно к 1670 году схема, известная сегодня как настройка «барокко» или «ре минор», стала нормой, по крайней мере, во Франции, а также в Северной и Центральной Европе. В этом случае первые шесть курсов обрисовывают в общих чертах трезвучие ре-минор, а дополнительные пять-семь курсов обычно масштабируются ниже них. Таким образом, лютня из 13 блюд, которую играет композитор Сильвий Леопольд Вайс был бы настроен (A ″ A ') (B ″ B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A ') (DD) (FF) ( AA) (d) (f), или с острыми предметами или балками на нижних 7 рядах, соответствующих тональности пьесы.^[35]

Современные лютнисты настраиваются на множество стандартов высоты звука, в диапазоне от A = 392 до 470 Гц, в зависимости от типа инструмента, на котором они играют, репертуара, высоты звука других инструментов в ансамбле и других условий исполнения. В период исторической популярности лютни не существовало попыток разработать универсальный стандарт высоты звука. Стандарты менялись со временем и от места к месту.

Смотрите также

Инструменты

Европейские лютни:

Африканские лютни:

• Квитра
• Masenqo

Азиатские лютни:

Игроки

Производители

Примечания

Библиография

• Статьи в Журнал Общества лютни Америки (1968–), Лютня (1958–), а также в других журналах, издаваемых различными национальными лютневыми обществами.
• Апель, Вилли (1949). Нотация полифонической музыки 900–1600 гг.. Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки. OCLC  248068157.
• Дамбрилл, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Лондон: Тадема Пресс.
• Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Виктория, Британская Колумбия: Траффорд Паблишинг. ISBN  978-1-4120-5538-3. OCLC  62430171.
• Лундберг, Роберт (2002). Историческое строительство лютни. Гильдия американских мастеров.
• Нойбауэр, Экхард (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der Arabisch-islamischen Wissenschaften. 8. С. 279–378.
• Пио, Стефано (2012). Венецианские мастера для скрипки и лютни 1490 - 1640 гг.. Венецианские исследования. ISBN  978-88-907252-0-3.
• Пио, Стефано (2004). Венецианские мастера по изготовлению скрипок и лютни 1630 - 1760 гг.. Венецианские исследования. ISBN  978-88-907252-2-7.
• Ребуффа, Давиде (2012). Иль Лютой. Палермо: L'Epos. ISBN  978-88-830237-7-4.
• Шлегель, Андреас (2006). Лютня в Европе. Уголок лютни ISBN  978-3-9523232-0-5
• Смит, Дуглас Олтон (2002). История лютни от античности до эпохи Возрождения. Лютневое общество Америки ISBN  0-9714071-0-X ISBN  978-0-9714071-0-7
• Весна, Мэтью (2001). Лютня в Британии: история инструмента и его музыки. Издательство Оксфордского университета.
• Ваккаро, Жан-Мишель (1981). La Musique de luth en France au XVIe siècle.

внешняя ссылка

Общества

• Лютневое общество Америки (Америка)
• Бельгийское лютневое общество (Бельгия)
• Французское лютневое общество (Франция)
• Немецкое лютневое общество (Германия)
• Лютневое общество Японии (Япония)
• Общество лютни и ранней гитары (Япония, основатель Тоёхико Сато )
• Голландское лютневое общество (Нидерланды)
• Лютневое общество (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Музыка онлайн и другие полезные ресурсы

• reneszanszlant.lap.hu сборник множества полезных ссылок: мастера / мастера по изготовлению лютни, лютнисты, табулатуры и т. д. (на английском и венгерском языках)
• ABC Classic FM представляет: видео Lute Project Посмотрите, как Томми Андерссон играет на лютне из 7 и 10 лютней.
• Страницы лютни Уэйна Криппса
• Иоахим Тильке Сайт великого гамбургского мастера лютни Иоахима Тильке
• Ручная работа Musick Факсимиле / сканирование (Дауленд и др.) И PDF-файлы - Ален Вейлит
• Паж сержанта Гербоде для лютни 7000+ лютневых сольных и ансамблевых пьес от 300+ композиторов в форматах midi, PDF, TAB и Fronimo
• Другой сайт лютни Просмотр по категориям видео на YouTube с участием более 250 лютневых композиторов
• Современная и современная лютня Современная (после 1815 г.) и современная лютневая музыка. Список современной лютневой музыки, написанной после 1815 года.
• Музыкальная коллекция в Кембриджская цифровая библиотека. Один из важнейших сборников рукописной музыки в Библиотека Кембриджского университета представляет собой группу из девяти рукописей для лютни, скопированных Мэтью Холмсом в первые годы семнадцатого века.
• Музыкальные издания Le Luth Doré Urtext Важнейшая коллекция современных музыкальных изданий Urtext для лютни.

Фотографии исторических инструментов

• Фотографии исторических лютней в Cité de la Musique в Париже

Инструменты и произведения искусства - поисковая фраза: Mot-clé (s): Luth

Facteurs d'instruments - поисковая фраза: Instrument fabriqué: Luth

Фототека - поисковая фраза: Instrument de musique, ville ou pays: Luth

• Лютни в Метрополитен-музее

Статьи и ресурсы

• Пионеры возрождения лютни Джо Ван Херк (Бельгийская академия лютни)

Оригинал: Over de pioniers van de luitrevival; Luthinerie / Geluit нет. 15 (сентябрь 2001 г.) и нет. 16 (декабрь 2001 г.)

• Фотографии и картины
• Французские лютенисты и французская лютня в Швеции
• La Rhétorique des Dieux
• Lautenweltadressbuch: Список сохранившихся исторических лютней от Общества лютни Америки