Адриан Уилларт - Adrian Willaert

Адриан Уилларт

Адриан Уилларт (c. 1490 - 7 декабря 1562 г.) Нидерландский композитор из эпоха Возрождения и основатель Венецианская школа.[1] Он был одним из наиболее представительных представителей поколения северных композиторов, переехавших в Италия и пересадил полифонию Франко-фламандский стиль есть.[2]

Жизнь

Он родился в Румбеке возле Roeselare. По словам его ученика, знаменитый XVI век теоретик музыки Джозеффо Зарлино Уилларт сначала поехал в Париж изучать право, но вместо этого решил заняться музыкой. В Париже он встретил Жан Мутон, главный композитор французской королевской капеллы и стилистический соотечественник Жоскен де Пре, и учился с ним.

Примерно в 1515 году Вилларт впервые поехал в Рим. Сохранился анекдот, свидетельствующий о музыкальных способностях молодого композитора: Уилларт с удивлением обнаружил, что хор папской капеллы поет одно из его собственных сочинений, скорее всего, мотет из шести частей. Verbum bonum et suaveи еще больше удивились, узнав, что они думали, что это было написано гораздо более известным композитором Жоскином. Когда он сообщил певцам об их ошибке - что на самом деле композитор - они отказались петь ее снова. Действительно, ранний стиль Уилларта очень похож на стиль Жоскена, с гладкой полифонией, сбалансированными голосами и частым использованием имитации или строгого канона. Действительно, ранний Уилларт настолько восхищался Хоскином, что написал мессу «Missa Mente Tota» по двойному канону с двумя свободными голосами, основанную на части знаменитого мотета Хоскена (Vultum tuum deprecabuntur).

В июле 1515 года Уилларт поступил на службу к кардиналу. Ипполито I д'Эсте из Феррара. Ипполито был путешественником, и Уилларт, вероятно, сопровождал его в разные места, в том числе Венгрия, где он, вероятно, проживал с 1517 по 1519 год. Когда Ипполито умер в 1520 году, Уилларт поступил на службу к герцогу Альфонсо Феррары. В 1522 году Уилларт занимал должность в придворной часовне герцога Альфонсо; он оставался там до 1525 г., когда записи показывают, что он был нанят Ипполито II д'Эсте в Милан.

Самым значительным назначением Уилларта и одним из самых значительных в музыкальной истории эпохи Возрождения было его избрание в качестве маэстро ди капелла из Святой Марк 'сидел Венеция. Музыка там томилась при его предшественнике, Пьетро де Фоши (1491–1525), но вскоре это изменилось. Венецианский дож Андреа Гритти сыграл большую роль в назначении Уилларта на должность маэстро ди капелла в Сан-Марко.[3]

С момента своего назначения в 1527 году до своей смерти в 1562 году он занимал этот пост в соборе Святого Марка.[4] Композиторы приезжали со всей Европы, чтобы учиться у него, и его стандарты были высокими как в пении, так и в композиции. Во время своей предыдущей работы у герцогов Феррары он приобрел множество контактов и влиятельных друзей в других частях Европы, включая Сфорца семья в Милане; несомненно, это способствовало распространению его репутации и последующему ввозу музыкантов из зарубежных стран в северную Италию. В судебных документах Феррарезе Уилларт упоминается как «Адриано Канторе».[5] В дополнение к духовной музыке в качестве директора церкви Святого Марка, он написал множество мадригалы, светская форма; он считается первоклассным фламандским композитором-мадригалом.[6]

Музыкальный стиль и влияние

Уилларт был одним из самых разносторонних композиторов эпохи Возрождения, писал музыку почти во всех дошедших до нас стилях и формах. В силу личности и с его центральным положением маэстро ди капелла в Сан-Марко, он стал самым влиятельным музыкантом в Европе между смертью Хоскена и временем Палестрина.[7]Некоторые из сочинений Уилларта и Chanzoni Franciose A Quarto Sopra Doi (двойной канонический шансон) был издан еще в 1520 году в Венеции.[8] Уилларт во многом обязан своей славой в духовной музыке своим песням.[9]

Ноты из произведений Адриана Уилларта Musica Nova (1568)

В соответствии с Джозеффо Зарлино, писавший позднее в 16 веке, Уилларт был изобретателем антифонного стиля, из которого полихоральный складывался стиль венецианской школы. Так как было два чердака хора - по одному с каждой стороны от главного алтаря Святого Марка, оба снабжены органом - Уилларт разделил хоровой корпус на две части, используя их либо антифонно или одновременно. Де Роре, Зарлино, Андреа Габриэли, Донато и Кроче, преемники Уилларта, культивировали этот стиль.[10] Традиция письма, которую Уилларт установил во время своего пребывания в Сан-Марко, была продолжена другими композиторами, работавшими там в течение 17 века.[3] Затем он сочинил и исполнил псалмы и другие произведения для двух чередующихся хоров. Это нововведение имело мгновенный успех и сильно повлияло на разработку нового метода.[4] В Венеции доминировал стиль композиции, установленный Уиллаертом для нескольких хоров.[10] В 1550 г. он опубликовал Салми Спеццати, антифонные настройки псалмов, первая полихоральный работа Венецианская школа. Работа Уилларта в религиозном жанре прочно закрепила фламандские техники как важную часть венецианского стиля.[11] Хотя более поздние исследования показали, что Уилларт не был первым, кто использовал этот антифонный или полихоральный метод - Доминик Финот использовал его до Уилларта, и Йоханнес Мартини даже использовали его в конце 15 века - полихоральные декорации Уилларта были первыми, кто стал известен и широко имитировался.[12]

Вместе со своими современниками Уилларт разработал канцону (форму полифонической светской песни) и ричеркаре, которые были предшественниками современных инструментальных форм.[13] Уилларт также аранжировал 22 мадригала из четырех частей для голоса и лютни, написанные Вердело.[14] В раннем 4-частном вокальном произведении Quid non-ebrietas? (В некоторых источниках называется Хроматический дуэт) Willaert использует musica ficta по кругу 5 в одном из голосов, что приводит к усилению 7-го в унисон с октавой в конце, выдающийся эксперимент с хроматическим энгармонизмом. Уилларт был одним из первых, кто широко использовал хроматизм в мадригале.[15] Забегая вперед, мы видим ранний слово живопись в его мадригале Mentre Che'l Cor.[16] Уилларт, любивший старые композиционные техники, такие как канон, часто помещал мелодию в тенор своих композиций, рассматривая ее как Cantus Firmus.[17] Уилларт с помощью Де Роре стандартизировал пятиголосную настройку мадригальной композиции.[17] Уилларт также был пионером стиля, который продолжался до конца периода мадригала, отражая эмоциональные качества текста и значения важных слов настолько четко и ясно, насколько это возможно.[15]

Уилларт был не менее известен как педагог, чем как композитор.[9] Среди его учеников были Чиприано де Роре, его преемник в Сан-Марко; Костанцо Порта; Ферраре Франческо Виола; Джозеффо Зарлино; и Андреа Габриэли. Другой композитор, стилистически происходящий от Уилларта, был Лассус.[6] Эти композиторы, за исключением Лассуса, составили ядро ​​того, что стало известно как венецианская школа, которая оказала решающее влияние на стилистические изменения, положившие начало Барокко эпоха. Среди учеников Вилларта в Венеции одним из самых выдающихся был его собрат с севера. Чиприано де Роре.[18] Венецианская школа процветала до конца 16-го и до 17-го века под руководством Габриэли и других.[4] Уилларт, вероятно, также повлиял на молодую Палестрину.[6] Уилларт оставил большое количество композиций - 8 (а возможно, 10) масс, более 50 гимны и псалмов, более 150 мотеты, около 60 французов шансоны, более 70 итальянских мадригалы и 17 инструментальных (Ricercares ).

Примечания

  1. ^ Миллер, Хью М. (1972). История музыки. Нью-Йорк: Harper & Rowe, Publishers, Inc., стр. 53.
  2. ^ Риз, Гюстав (1959). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company Inc., стр.370–371.
  3. ^ а б Фенлон, Иэн, изд. (1989). Возрождение С 1470-х до конца 16 века. Энглвудские скалы: Прентис-холл. С. 111–112.
  4. ^ а б c Мир музыки - иллюстрированная энциклопедия. 4. Нью-Йорк: Abradale Press. 1963. с. 1484. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  5. ^ Локвуд, Льюис; Джулио, Джулио (2001). «Адриан Уилларт 1. Ранняя карьера и служба в Ферраре». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета. DB1‎
  6. ^ а б c Вулдридж, Х. Э. (1973). Оксфордская история музыки. 2. Нью-Йорк: Cooper Square Publishers, Inc., стр. 197.
  7. ^ Риз, Гюстав (1959). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company Inc., стр.348.
  8. ^ Авраам, Джеральд (1917). Краткая оксфордская история музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 230.
  9. ^ а б Риз, Гюстав (1959). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company Inc., стр.371.
  10. ^ а б Эйнштейн, Альфред (1965). Краткая история музыки. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 67.
  11. ^ Робертсон, Алек; Стивенс, Денис, ред. (1965). История музыки. 2. Нью-Йорк: Barnes & Noble, Inc., стр. 160.
  12. ^ Фенлон, Иэн, изд. (1989). Возрождение С 1470-х до конца 16 века. Энглвудские скалы: Прентис-холл. п. 114.
  13. ^ Мир музыки - иллюстрированная энциклопедия. 4. Нью-Йорк: Abradale Press. 1963. с. 1485. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  14. ^ Авраам, Джеральд (1917). Краткая оксфордская история музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 228–229.
  15. ^ а б Робертсон, Алек; Стивенс, Денис, ред. (1965). История музыки. 2. Нью-Йорк: Barnes & Noble, Inc., стр. 149.
  16. ^ Риз, Гюстав (1959). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company Inc., стр.324.
  17. ^ а б Ульрих, Гомер; Писк, Пол А. (1963). История музыки и музыкального стиля. Нью-Йорк: Harcourt, Harcourt Brace Jovanovich, Inc., стр. 177.
  18. ^ Риз, Гюстав (1959). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company Inc., стр.310.

Ссылки и дополнительная литература

  • Статья «Адриан Уилларт» в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Гюстав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN  0-393-09530-4
  • Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка Средневековья и Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X
  • Кидгер, Дэвид М. Адриан Уилларт: руководство к исследованиям Рутледж ISBN  0-8153-3962-3 ISBN  978-0-8153-3962-5

внешняя ссылка