Мотет - Motet

Первая страница из рукописи J.S. Бах с Барочная музыка мотет эпохи, озаглавленный Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV226).

В западной музыке мотет - это, в основном, вокальное музыкальное произведение самого разного стиля и формы, от позднего средневековья до наших дней. Мотет был одним из выдающихся полифонический формы Музыка эпохи Возрождения. В соответствии с Маргарет Бент, «музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей со словами» - это точное определение мотета, которое будет служить в период с 13 по конец 16 века и далее.[1] Теоретик конца 13 века Йоханнес де Грочео считали, что песнопение «не должно было праздноваться в присутствии простых людей, потому что они не замечают его тонкости и не испытывают удовольствия от его прослушивания, но в присутствии образованных и тех, кто ищет тонкости в искусства ».[2]

Этимология

В начале 20 века считалось, что это название произошло от латинский Movere (двигаться), хотя и происходит от французского мот («слово» или «фраза») также предлагалось. В Средневековый Латинское слово "мотет" мотектум, и итальянский девиз также использовался.[3] Если слово происходит от латинского, то название описывает движение разных голосов друг против друга. Сегодня, однако, французская этимология пользуется популярностью в справочниках, поскольку слово «мотет» во французском языке XIII века имело значение «маленькое слово».[4][5][6][7] Фактически, тропический клаузулы которые были предшественниками мотета, первоначально назывались мотелли (от французского мот, "слово"), вскоре замененный термином мотети.[8]

Средневековые примеры

Часть серия на
Средневековая музыка
Трубадуры развлекают монарха
Трубадуры развлекают монарха
Обзор
Основные формы

Самые ранние мотеты возникли в 13 веке из орган традиция, воплощенная в Школа Нотр-Дам из Леонин и Перотен.[8] Мотет, вероятно, возник из Клаусула секции в более длинной последовательности органа. Клаусулы представляют собой короткие участки более длинных полифонических настроек пения с текстурой «нота против ноты». В некоторых случаях эти разделы составлялись независимо и «заменяли» существующие настройки. Затем эти клаусулы можно было «оттопкнуть» или дать новый текст в верхней части (ах), создавая мотеты.[9] Из этих первых мотетов возникла средневековый традиция светский мотеты. Это были композиции из двух-четырех частей, в которых разные тексты, иногда в разных просторечный языков, пели одновременно на (обычно с латинскими текстами) Cantus Firmus это снова обычно было адаптировано из отрывка Григорианский напев. Также все чаще утверждается, что термин «мотет» может включать в себя некоторые короткие одноголосные песни.[10] Тексты верхних голосов включают такие разнообразные темы, как придворные оды о любви, пастырские встречи с пастушками, политические нападки и многие христианские религиозные обряды, особенно Деве Марии. Подавляющее большинство средневековых мотетов представляют собой анонимные композиции, а музыка и текст значительно повторяются. Они передаются в различных контекстах, но наиболее популярны в Северной Франции и Париже; самая большая сохранившаяся коллекция находится в Кодекс Монпелье.

В XIV и XV веках в мотетах все чаще использовались повторяющиеся узоры, часто называемые панизоритмический; то есть они использовали повторяющиеся ритмические образцы во всех голосах, а не только в Cantus Firmus- что не обязательно совпадало с повторяющимися мелодическими паттернами. Филипп де Витри был одним из первых композиторов, использовавших эту технику, и его работа, очевидно, оказала влияние на творчество Гийом де Машо, один из самых известных композиторов позднесредневековых мотетов.

Средневековые композиторы

Среди других композиторов средневекового мотета:

Примеры эпохи Возрождения

Лука делла Роббиа: фрагмент из хора. Museo dell'Opera del Duomo в Флоренция.

Мотет сохранился при переходе от средневековья к Музыка эпохи Возрождения, но полностью изменился характер композиции. Хотя он вырос из средневекового изоритмического мотета, композиторы эпохи Возрождения обычно отказывались от использования повторяющейся фигуры в качестве Cantus Firmus. Гийом Дюфе был переходной фигурой в этом отношении; он написал один из последних значительных мотетов в средневековом изоритмическом стиле, Nuper rosarum flores (1436), написанные в ознаменование завершения Филиппо Брунеллески с купол в Собор Флоренции.[11][12] Во второй половине пятнадцатого века мотеты приняли на вооружение Cantus Firmus техника, встречающаяся в современных «теноровых массах», в которых Cantus Firmus был растянут во много раз по сравнению с окружавшим его многоголосым контрапунктом.[13] Это имело тенденцию затемнять ритм, создаваемый Cantus Firmus это было очевидно в средневековом изоритмическом песнопении. Каскадный, проходящие аккорды Созданные взаимодействием нескольких голосов и отсутствием сильного или очевидного ритма, - вот черты, которые отличают стили средневекового и ренессансного мотетов. Напротив, мотет эпохи Возрождения - это полифонический музыкальное оформление, иногда в имитационном контрапункте, для хора, латинского текста, обычно священного, не связанного конкретно с литургия определенного дня и, следовательно, пригоден для использования в любой службе. Тексты антифоны часто использовались как тексты мотетов. Это тот вид композиции, который чаще всего обозначается термином «мотет», и период Возрождения ознаменовал расцвет формы.

По сути, эти мотеты были священными мадригалы. Взаимосвязь между двумя формами наиболее очевидна у композиторов, которые сосредоточились на духовной музыке, особенно Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, чьи «мотеты» задают тексты из Кантикум Кантикорум, библейская «Песнь Соломона», являются одними из самых пышных и мадригальных произведений Палестрины, а его «мадригалы», содержащие стихи Петрарка в хвалу Пресвятой Богородицы было бы не лишним в церкви. Язык текста был решающим признаком: если он латинский, это мотет; если на просторечии, то мадригал.[14] Религиозные сочинения на народных языках часто назывались мадригали спиритуалисты, "духовные мадригалы". Подобно их кузенам-мадригалам, мотеты эпохи Возрождения развивались в эпизодическом формате, при этом отдельные фразы исходного текста получали независимую мелодическую обработку и контрапунктное развитие; контрапунктические ходы часто чередуются с монодиями.

Однако светские (нерелигиозные) песнопения продолжали писать. Эти песнопения обычно содержат латинский текст, восхваляющий монарха, отмечая какой-то общественный триумф или даже восхваляя саму музыку. Тем не менее, темы изысканная любовь часто встречающиеся в средневековом светском мотете были изгнаны из мотета эпохи Возрождения. Многие светские мотеты известны как «церемониальные мотеты».[15] Для церемониальных песнопений характерна ясность дикции, поскольку предполагалось, что аудитория уже не знакома с текстом (как это было бы верно в отношении латинских гимнов), а также четкая формулировка формальной структуры, например, разделение последовательных частей. текста с резкими контрастами текстуры или ритма. Адриан Уилларт, Людвиг Зенфль, и Чиприано де Роре были одними из самых выдающихся авторов церемониальных песнопений первой половины XVI века.[15]

Композиторы эпохи Возрождения

Мотет был одной из выдающихся форм Музыка эпохи Возрождения. Среди выдающихся композиторов мотетов эпохи Возрождения:

Во второй половине 16 века Джованни Габриэли и другие композиторы разработали новый стиль, полихоральный мотет, в котором два и более хоры певцов (или инструментов) чередовались. Этот стиль мотета иногда называли Венецианский мотет отличить его от Нидерланды или же Фламандский мотет написано в другом месте. "Если ты любишь меня "Томаса Таллиса удовлетворяет потребность англиканской церкви в текстах на английском языке и уделяет особое внимание пониманию слов, начиная с гомофония.

Примеры барокко

В Барочная музыка, особенно во Франции, где мотет был очень важен, было два разных и очень разных типа мотета: Petits Motets, духовные хоровые или камерные произведения, единственным аккомпанементом которых был бассо континуо; и Гранд мотеты, в которую входили как массовые хоры и инструменты, так и полный оркестр. Жан-Батист Люлли был важным композитором такого рода песнопений. Мотеты Люлли часто включали партии как для солистов, так и для хоров; они были длиннее, в том числе несколько частей, в которых использовались разные солистические, хоровые или инструментальные силы. Мотеты Люлли также продолжили ренессансную традицию полусекулярных латинских мотетов в таких произведениях, как Плауде Лаэтаре Галлия, написано в честь крещения короля Людовик XIV сын; его текст Пьер Перрен начинается:

Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.

(«Радуйся и пой, Франция: лилия омывается небесной росой. Дофин купается в священной купели, и христианин посвящен Христу ».)

Генри Дюмон (большие и маленькие мотеты), Марк-Антуан Шарпантье (206 различных видов мотетов), Мишель-Ришар де ла Ланд (70 гран мотетов), Генри Десмарест (20 гранных мотетов), Франсуа Куперен (утерянные мотеты) также были выдающимися композиторами. В Германии пьесы, называемые мотетами, тоже были написаны на новых музыкальных языках барокко. Генрих Шютц написал много сочинений в сериях публикаций, например, три книги Symphoniae sacrae, некоторые на латыни, некоторые на немецком языке. Ханс Лео Хасслер сочиненные песнопения, такие как Диксит Мария, на которой он также основал массовую композицию.

Произведения И. С. Баха

Основная статья: Список мотетов Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах писал сочинения, которые он назвал мотетами, относительно длинные пьесы на немецком языке на духовные темы для хора и бассо континуо, с играющими на инструментах colla parte, некоторые из них сочинены для похорон. Шесть мотетов, безусловно, сочиненных Бахом:

Похороны кантата О, Иисус, Христос, мой Lebens Licht, BWV 118 (1736–37?) Рассматривается как мотет. Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren, BWV 231 представляет собой аранжировку части из 28-й кантаты Баха, и подлинность аранжировки не установлена. Еще несколько мотетов, например Ich lasse dich nicht, BWV Anh 159, Авторство Баха обсуждается.

18-ый век

Позднее композиторы 18 века написали несколько песнопений, но, например, его сын Иоганн Кристоф Фридрих Бах составил расширенный хоральный мотет Wachet auf, ruft uns die Stimme, сочетая технику барокко с галантный стиль. Моцарта хорошо известный Ave verum corpus (К. 618) принадлежит к этому жанру. Во Франции, Рамо и Mondonville написал гранд мотец.

19 век

В 19 веке некоторые немецкие композиторы продолжали писать мотеты. Феликс Мендельсон сочиненные песнопения, такие как Jauchzet dem Herrn, alle Welt и Denn er hat seinen Engeln befohlen. Иоганнес Брамс сочинил, например, три песнопения на библейские стихи, Fest- und Gedenksprüche. Йозеф Райнбергер сочинил мотеты, такие как Abendlied. Антон Брукнер состоит около 40 мотеты, в основном на латыни, в том числе Locus iste. Включены французские композиторы мотетов Камиль Сен-Санс, и Сезар Франк. Подобные композиции на английском языке называются гимны, но некоторые более поздние английские композиторы, такие как Чарльз Вильерс Стэнфорд, написал мотеты на латыни. Большинство этих композиций а капелла, но некоторые сопровождаются органом, например Эдвард Элгар три песнопения соч. 2.

20 век

В 20 веке составители мотетов часто сознательно копировали более ранние стили. В 1920 году Ральф Воан Уильямс написал О хлопайте в ладоши, сеттинг стихов из Псалом 47 для четырехчастного хора, органа, духовых и ударных инструментов, называемого мотетом. Карл Нильсен установить в Tre Motetter три стиха из разных псалмов как мотеты, впервые исполненные в 1930 году. Франсис Пуленк установил несколько латинских текстов как мотеты, первый Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Морис Дуруфле составлен Quatre Motets sur des thèmes grégoriens в 1960 г. и Notre Père в 1977 г. Другие примеры включают работы Рихард Штраус, Чарльз Вильерс Стэнфорд, Эдмунд Руббра, Леннокс Беркли, Мортен Лауридсен, Эдвард Элгар, Хьюго Дистлер, Эрнст Кренек, Майкл Финнисси, Карл Дженкинс[16] и Игорь Стравинский.

21-го века

Арво Пярт составленные мотеты, такие как Da pacem Domine в 2006 году.[17] также Свен-Давид Сандстрём,[18] Энджотт Шнайдер,[19] Людгер Штюльмейер[20] и Пьер Пинсемайль.[21]

Рекомендации

  1. ^ Маргарет Бент "Позднесредневековый мотет " в Компаньон средневековой музыки и музыки эпохи Возрождения, отредактированный Тесс Найтон и Дэвидом Фэллоусом, 114–19 (Беркли, Калифорния: University of California Press, 1992): 114. ISBN  9780520210813.
  2. ^ Йоханнес де Грокейо, Ars Musice, отредактированный и переведенный Константом Дж. Мьюсом, Джоном Н. Кроссли, Кэтрин Джеффрис, Ли Маккиннон и Кэрол Дж. Уильямс; КОМАНДЫ Вариа (Каламазу, Мичиган: Публикации средневекового института, 2011 г.): 85 [раздел 19.2]. ISBN  9781580441643 (ткань); ISBN  9781580441650 (PBK).
  3. ^ Уильям Генри Граттан Флуд (1913). "Мотет". В Herbermann, Charles (ред.). Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  4. ^ "мотет". Оксфордский словарь английского языка (Интернет-ред.). Издательство Оксфордского университета. (Подписка или членство участвующего учреждения требуется.) запись "Мотет".
  5. ^ Вилли Апель, "Мотет", Гарвардский музыкальный словарь, второе издание (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1969). ISBN  0674375017.
  6. ^ Джеймс Питер Буркхолдер, Дональд Джей Граут и Клод В. Палиска История западной музыки, восьмое издание (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2010): 102. ISBN  978-0-393-93125-9.
  7. ^ Джером Рош и Элизабет Рош. «Мотет». Оксфордский компаньон музыкипод редакцией Элисон Лэтэм (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2001). ISBN  978-0-19-866212-9.
  8. ^ а б Эрнест Х. Сандерс и Питер М. Леффертс, «Мотет, §I: Средние века», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  9. ^ Флотцингер, Рудольф (2001). "Клаусула". Grove Music Online. Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.05897. Получено 17 ноября 2018.
  10. ^ Пераино, Джудит (2001). «Монофонические мотеты: семплирование и прививка в средние века». Musical Quarterly. 85 (4): 644–680. Дои:10,1093 / кв.м / 85.4.644.
  11. ^ Алек Робертсон и Денис Стивенс, ред., История музыки, Том 2 (Нью-Йорк: Barnes and Noble, Inc., 1965), 85.
  12. ^ Эдгар Х. Спаркс, Cantus Firmus in Mass and Motet 1420–1520 (Нью-Йорк: Da Capo Press, 1975), 86.
  13. ^ Лиман Л. Перкинс и Патрик Мейси, «Мотет, §II: Возрождение», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  14. ^ В Хиллиардский ансамбль, Палестрина: Canticum canticorum, Motets Book IV; Духовные мадригалы (Virgin Classics, 1994; звукозапись на вкладыше)
  15. ^ а б Бланш Гангвер, История музыки в период Возрождения, 1520–1550 гг. (Вестпорт, Коннектикут, Praeger Publishers: 2004), стр. 451–54.
  16. ^ 19 мотетов a cappella для смешанных голосов. Boosey & Hawkes 2014, ISBN  978-1-78454-028-9.
  17. ^ Da pacem Domine (2006). В: Cantica nova. Zeitgenössische Chormusik für den Gottesdienst. Хоровая книга ACV, Регенсбург / Пассау 2012, ISBN  978-3-00-039887-2,
  18. ^ Каммерчор Ганновер "Бах против Сандстрёма" (2014) Verband Deutscher Konzertchöre.
  19. ^ Gott hat uns nicht gegeben (2007) и Komm, Heiliger Geist (2002). В: Cantica nova. Zeitgenössische Chormusik für den Gottesdienst. Хоровая книга ACV, Регенсбург / Пассау 2012, ISBN  978-3-00-039887-2.
  20. ^ Veni Creator Spiritus (2012), мотет для хора САТБ. В: Cantica nova. Zeitgenössische Chormusik für den Gottesdienst. Хоровая книга ACV, Регенсбург / Пассау 2012, ISBN  978-3-00-039887-2. С обновленными сердцами (2017), мотет для хора и инструментов. Посвящается Вестминстерский собор Хор Лондона. Гимн (2017), мотет для хора a cappella SSAATTBB, слова из стихотворения А. Эдгар Аллан По. Посвящается Маттиасу Грюнерту, кантору Frauenkirche Dresden.
  21. ^ Три мотета (Pater Noster; Ave Maria; Ave Verum), опубликованные в изданиях A coeur joie: Веб-сайт Coeur Joie редакции

дальнейшее чтение

  • Хартт, Джаред С., изд., Важный спутник средневековых мотетов. Вудбридж: Бойделл, 2018. ISBN  978-1-78327-307-2.

внешняя ссылка