Рихард Штраус - Википедия - Richard Strauss

Рихард Штраус
Портрет Штрауса. Макс Либерманн (1918)
Родившийся	Рихард Георг Штраус (1864-06-11)11 июня 1864 г. Мюнхен, Королевство Бавария, Германская конфедерация
Умер	8 сентября 1949 г.(1949-09-08) (85 лет) Гармиш-Партенкирхен, Западная Германия
Место отдыха	Вилла Штрауса [де ]
Род занятий	Композитор Дирижер
Работает	Список сочинений, особенно оперы и тональные стихи
Супруг (а)	Полин де Ана ​ (м. 1894)​
Дети	Франц Штраус
Родители	Франц Штраус (отец) Жозефина Пшорр (мать)
Подпись

Рихард Георг Штраус (Немецкое произношение: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs];^[1][2] 11 июня 1864 - 8 сентября 1949) был немецким композитором, дирижером, пианистом и скрипачом. Считается ведущим композитором позднего Романтичный и рано современное эпох, он был описан как преемник Рихард Вагнер и Ференц Лист.^[3] Вместе с Густав Малер, он представляет собой позднее цветение Немецкий романтизм после Вагнера, в котором новаторские тонкости оркестровка сочетаются с продвинутым гармонический стиль.

Композиционные произведения Штрауса начались в 1870 году, когда ему было всего шесть лет, и продолжались до его смерти почти восемьдесят лет спустя. В то время как его произведения охватывают почти все типы классических композиционных форм, Штраус достиг наибольшего успеха с тональные стихи и оперы. Его первое звуковое стихотворение, получившее широкое признание, было Дон Жуан, а затем последовали другие работы такого рода, в том числе Смерть и Преображение, До веселых шалостей Уленшпигеля, Также спрах Заратустра, Дон Кихот, Эйн Хелденлебен, Симфония Домашняя, и Альпийская симфония. Его первая опера, получившая мировую известность, была Саломея в котором использовалось либретто Хедвиг Лахманн это был немецкий перевод французской пьесы Саломе к Оскар Уальд. Затем последовало несколько признанных критиками опер с либреттистом. Хьюго фон Хофманнсталь: Электра, Der Rosenkavalier, Ариадна на Наксосе, Die Frau ohne Schatten, Die ägyptische Helena, и Арабелла. Его последние оперы, Дафна, Friedenstag, Die Liebe der Danae и Каприччио использовал либретти, написанные Джозеф Грегор, венский историк театра. Среди других известных произведений Штрауса - две симфонии, Лидер (особенно Четыре последние песни ), Концерт для скрипки ре минор, то Концерт для валторны № 1, Концерт для валторны № 2, его Концерт для гобоя и другие инструментальные произведения, такие как Метаморфозен.

Штраус был также выдающимся дирижером в Западной Европе и Америке, пользуясь статусом квази-знаменитости, поскольку его произведения стали эталоном оркестрового и оперного репертуара. В основном его восхищали его интерпретации произведений Листа, Моцарта и Вагнера в дополнение к его собственным произведениям. Дирижерский ученик Ганс фон Бюлов Штраус начал свою дирижерскую карьеру в качестве ассистента Бюлова с Оркестр Майнингенского двора в 1883 году. После того, как Бюлов ушел в отставку в 1885 году, Штраус был основным дирижером этого оркестра в течение пяти месяцев, прежде чем был назначен в дирижерский состав оркестра. Баварская государственная опера где работал третьим дирижером с 1886 по 1889 год. Затем он был главным дирижером Немецкий национальный театр и Государственная капелла Веймара с 1889–1894 гг. В 1894 г. дебютировал дирижером в Байройтский фестиваль, проводя Вагнера Тангейзер с женой, сопрано Полин де Ана поет Элизабет. Затем он вернулся в Баварскую государственную оперу, на этот раз в качестве главного дирижера, с 1894 по 1898 год, после чего он был главным дирижером театра. Берлинская государственная опера с 1898–1913 гг. В 1919–1924 годах он был главным дирижером Венская государственная опера, а в 1920 году он стал соучредителем Зальцбургский фестиваль. Помимо этих должностей, Штраус был частым приглашенным дирижером в оперных театрах и с оркестрами по всему миру.

В 1933 году Штраус был назначен на две важные должности в музыкальной жизни нацистская Германия: Глава Reichsmusikkammer и главный дирижер Байройтского фестиваля. Последнюю роль он принял после дирижера. Артуро Тосканини подал в отставку в знак протеста против нацистской партии. Эти позиции заставили некоторых критиковать Штрауса за его кажущееся сотрудничество с нацистами. Однако невестка Штрауса, Алиса Граб Штраус [урожденная фон Хермансверт], была Еврейский и большая часть его очевидного согласия с нацистской партией была сделана для того, чтобы спасти ее жизнь и жизни ее детей (его еврейских внуков). Он также был аполитичен и занял пост Reichsmusikkammer, чтобы продвигать защиту авторских прав для композиторов, пытаясь также сохранить исполнение произведений запрещенных композиторов, таких как Малер, и Мендельсон. Кроме того, Штраус настаивал на использовании еврейского либреттиста, Стефан Цвейг для его оперы Die Schweigsame Frau что в конечном итоге привело к его увольнению из Reichsmusikkammer и Байройта. Его опера Friedenstag, премьера которого состоялась незадолго до начала Вторая Мировая Война Это была тонко завуалированная критика нацистской партии, которая пыталась убедить немцев отказаться от насилия ради мира. Благодаря его влиянию, его невестка была помещена под охраняемый домашний арест во время войны, но, несмотря на значительные усилия, он не смог спасти десятки своих родственников мужа от гибели в Нацистские концлагеря. В 1948 году, за год до его смерти, он был очищен от любых правонарушений денацификация трибунал в Мюнхене.

Молодость и карьера (1864–1886)

Штраус, 22 года

Штраус родился 11 июня 1864 г. в г. Мюнхен, сын Жозефины (урожденной Пшорр) и Франц Штраус, кто был главным Рог игрок в придворной опере в Мюнхене и профессор Königliche Musikschule.^[3][4] Его мать была дочерью Георга Пшорра, материально преуспевающего пивовар из Мюнхена.^[3]

Штраус начал свое музыкальное образование в возрасте четырех лет, изучая фортепиано у Августа Томбо, арфиста Мюнхенского придворного оркестра.^[3] Вскоре он начал посещать репетиции оркестра и начал получать уроки теории музыки и оркестровки у помощника дирижера ансамбля. Свое первое сочинение он написал в возрасте шести лет и продолжал писать музыку почти до самой смерти. В 1872 году он начал обучаться игре на скрипке от Бенно Вальтер, директор Мюнхенского придворного оркестра и двоюродный брат своего отца, а в 11 лет начал пятилетнее обучение композиции у Фридриха Вильгельма Мейера.^[3] В 1882 году он окончил Людвигсгимназию, после чего проучился всего год в гимназии. Мюнхенский университет в 1882–1883 ​​гг.^[3]

В дополнение к своим формальным учителям, Штраус находился под глубоким музыкальным влиянием своего отца, который сделал инструментальную музыку центральным элементом дома Штрауса. К семье Штраусов часто присоединялся осиротевший композитор и теоретик музыки в своем доме для создания музыки, обедов и других занятий. Людвиг Тюиль который рассматривался как приемный член семьи.^[3] Отец Штрауса обучал сына музыке Бетховена, Гайдна, Моцарта и Шуберта.^[3] Его отец также помогал своему сыну с его музыкальной композицией в течение 1870-х и в начале 1880-х годов, давая советы, комментарии и критику.^[3] Его отец также оказал поддержку, продемонстрировав сочинения своего сына в исполнении «Wilde Gung'l», любительского оркестра, которым он дирижировал с 1875 по 1896 год. Многие из его ранних симфонических сочинений были написаны для этого ансамбля.^[3] Его композиции в это время были обязаны стилю Роберт Шуман или же Феликс Мендельсон, верный учению своего отца. Его отец, несомненно, оказал решающее влияние на развитие вкуса сына, не в последнюю очередь на неизменную любовь Штрауса к валторне. Его Концерт для валторны № 1, является представителем этого периода и составляет основу современного рогового репертуара.^[3]

В 1874 году Штраус впервые услышал Вагнер оперы, Лоэнгрин и Тангейзер.^[5] В 1878 году он посетил спектакли Die Walküre и Зигфрид в Мюнхене, а в 1879 г. он посетил спектакли всей Кольцевой цикл, Die Meistersinger von Nürnberg, и Тристан и Изольда.^[3] Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса должно было быть глубоким, но сначала его музыкально консервативный отец запретил ему изучать ее. В самом деле, в семье Штраусов к музыке Рихарда Вагнера относились с глубоким подозрением, и только в возрасте 16 лет Штраус смог получить оценку Тристан и Изольда.^[5] В 1882 году он отправился в Байройтский фестиваль услышать выступление отца на мировой премьере оперы Вагнера Парсифаль; после чего сохранившиеся письма его отцу и Тюилю подробно описывают его, казалось бы, негативное впечатление о Вагнере и его музыке.^[3] Позднее Штраус сказал, что глубоко сожалеет о консервативной враждебности к прогрессивным произведениям Вагнера.^[5]

В начале 1882 г. в Вене Штраус дал первое исполнение своей Концерт для скрипки ре минор, сам играл фортепианную редукцию оркестровой партии со своим учителем Бенно Вальтером в качестве солиста. В том же году он поступил Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана, где изучал философию и историю искусств, но не музыку. Год спустя он уехал в Берлин, где немного проучился, прежде чем получить должность в Оркестр Майнингенского двора в качестве помощника дирижера Ганс фон Бюлов, на которого произвело огромное впечатление творчество молодого композитора Серенада (соч.7) для духовых инструментов, сочиненный, когда ему было всего 16 лет. Штраус изучил искусство дирижирования, наблюдая за Бюловом на репетиции. Бюлов очень любил этого молодого человека, и Штраус считал его своим величайшим наставником по дирижированию, часто считая его преподавателем «искусства интерпретации».^[3] Примечательно, что под управлением Бюлова он впервые выступил в качестве концертного пианиста, исполнив произведения Моцарта. Концерт для фортепиано № 24, для которого он написал свой каденции.^[3]

В декабре 1885 года Бюлов неожиданно ушел со своего поста, и Штраус был оставлен руководить оркестром Майнингенского двора в качестве временного главного дирижера на оставшуюся часть артистического сезона до апреля 1886 года.^[3] Он особенно помог подготовить оркестр к мировой премьере спектакля. Иоганнес Брамс с Симфония No. 4, которое проводил сам Брамс. Он также провел Симфония No. 2 для Брамса, который советовал Штраусу: «В вашей симфонии слишком много игры с темами. Это нагромождение множества тем, основанных на триаде, которые отличаются друг от друга только ритмом, не имеет ценности».^[3] Музыка Брамса, как и музыка Вагнера, также произвела на Штрауса огромное впечатление, и он часто называл это время своей жизни «Brahmsschwärmerei» («обожание Брамса»), во время которого в нескольких его композициях явно прослеживается влияние Брамса, включая Wandrers Sturmlied (1884) и Бурлеске (1885–86)."^[3]

Успехи в дирижировании и звучании стихотворений (1885–1898).

Полин де Ана Штраус, ок. 1900 г.

В 1885 году Штраус познакомился с композитором. Александр Риттер который был скрипачом в оркестре Майнингена и мужем одного из Рихард Вагнер племянницы. Страстный поборник идеалов Вагнера и Ференц Лист, Риттер оказал огромное влияние на траекторию творчества Штрауса как композитора, начиная с 1885 года. Риттер убедил Штрауса отказаться от своего более консервативного стиля сочинения и принять «музыку будущего», смоделировав свой композиционный стиль на основе Вагнера и Листа.^[3] Он также повлиял на Штрауса, вовлекая его в исследования и беседы о произведениях Артур Шопенгауэр, Вагнер и Фридрих фон Хаузеггер. Все это вместе дало Штраусу новый эстетический якорь, который впервые проявился в его объятиях тональная поэма жанр.^[3]

Покинув свой пост в Майнингене в 1886 году, Штраус провел несколько недель, путешествуя по Италии, прежде чем занять новый пост в качестве третьего дирижера в Баварская государственная опера (тогда известный как Munich Hofoper). Во время путешествия он записывал описания различных мест, которые видел, а также тональные впечатления, которые соответствовали этим описаниям. Он сообщил об этом в письме своей матери, и в конечном итоге они стали началом его первого тональная поэма, Aus Italien (1886).^[3] Вскоре после того, как Штраус приступил к исполнению своих оперных обязанностей в Мюнхене, Риттер сам переехал в город в сентябре 1886 года. В течение следующих трех лет эти двое мужчин будут регулярно встречаться, к ним часто присоединяются Тюль и Антон Зайдль, чтобы обсудить музыку, особенно Вагнера и Листа, а также обсудить поэзию, литературу и философию.^[3]

Пребывание Штрауса в Баварской государственной опере не было счастливым. Со смертью Людвиг II Баварии в июне 1886 года оперный театр не получил такой финансовой поддержки от его преемника. Отто Баварский Это означало, что большая часть более амбициозного и дорогостоящего репертуара, который он хотел поставить, например оперы Вагнера, были невозможны. Оперные задания, которые ему давали, произведения Буальдье, Обера и Доницетти, наскучили ему, и, что еще хуже, Герман Леви, старший дирижер театра, часто болел, и Штраусу приходилось вмешиваться в последнюю минуту, чтобы провести представление. для опер, которые никогда не репетировал. Это создавало проблемы для него, певцов и оркестра. В это время Штраусу действительно нравилось дирижировать за пределами Мюнхена в Берлине, Дрездене и Лейпциге. В последнем городе он познакомился и подружился с композитором. Густав Малер осенью 1887 года. К счастью, Штраус встретил свою будущую жену, сопрано. Полин де Ана в 1887 году. Де Ана тогда был студентом вокального факультета Мюнхенская музыкальная школа, но вскоре перешла на частные уроки у Штрауса, который стал ее главным учителем.^[3]

В мае 1889 года Штраус оставил свой пост в Баварской государственной опере после назначения. Капельмейстер к Чарльз Александр, великий герцог Саксен-Веймар-Эйзенахский в Веймаре, начиная с осени 1889 года. Летом 1889 года он работал помощником дирижера Байройтский фестиваль за это время он подружился Козима Вагнер который стал постоянным близким другом.^[3] Полин Де Ана поехала со Штраусом в Веймар, и он позже женился на ней 10 сентября 1894 года. Она была известна своей вспыльчивой, болтливой, эксцентричной и откровенной, но, судя по всему, брак был по сути счастливым, и она была большим источником вдохновения для ему. На протяжении всей жизни, от самых ранних песен до финальных Четыре последние песни 1948 г. он предпочел сопрано всем остальным, и все его оперы содержат важные партии сопрано. В Веймаре она исполнила роль Фрейхильды в первой опере Штрауса, Гунтрам в 1894 году. Опера была встречена неоднозначными отзывами в Веймаре, но ее более поздняя постановка в Мюнхене была встречена с презрением и стала первой крупной неудачей Штрауса.^[3]

Вилла Штрауса в Гармиш-Партенкирхен. Построен в 1906 году. Архитектор: Эмануэль Зайдль.

Несмотря на провал его первой оперы, пребывание Штрауса в Веймаре принесло несколько важных успехов в его карьере. Его тональная поэма Дон Жуан Премьера в Веймаре 11 ноября 1889 года вызвала огромную критику, и работа быстро принесла ему международную известность и успех. За этим последовало еще одно выдающееся достижение - премьера его тональной поэмы. Смерть и Преображение в 1890 году. Обе эти работы, наряду с более ранней Бурлеске, получил международную известность и сделал его ведущим композитором-модернистом.^[3] Он также имел большой успех в качестве дирижера в Веймаре, особенно с симфоническими стихами Листа и неразрезанной постановкой Тристан и Изольда в 1892 г.^[3]

Летом 1894 года Штраус дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале, дирижируя пьесой Вагнера. Тангейзер с Полиной поет Элизабет. Незадолго до их свадьбы в сентябре следующего года Штраус оставил свой пост в Веймаре, когда его назначили капельмейстером, или первым дирижером, Баварской государственной оперы, где он стал ответственным за оперы Вагнера. Во время работы в Мюнхене в течение следующих четырех лет у него был самый большой творческий период в области сочинения тональных стихотворений. До веселых шалостей Уленшпигеля (1895), Также спрах Заратустра (1896), Дон Кихот (1897), и Эйн Хелденлебен (1898).^[3] Он также был главным дирижером Берлинская филармония в 1894–1895 гг. В 1897 году у семьи Штраусов родился единственный ребенок, их сын Франц.^[6] В 1906 году Штраус купил участок земли в Гармиш-Партенкирхен и была вилла (Штраус-Вилла [де ]) построено там на авансовые платежи от издателя Адольф Фюрстнер^[7] для его оперы Саломея,^[8][9] проживал там до своей смерти.^[3]

Слава и успех с операми (1898–1933)

Штраус с женой и сыном, 1910 г.

Штраус покинул Баварскую государственную оперу в 1898 году, когда он стал главным дирижером театра. Staatskapelle Berlin на Берлинская государственная опера осенью 1898 г .; на этой должности он оставался 15 лет. К этому времени в своей карьере он был постоянно востребован в качестве приглашенного дирижера на международном уровне и обладал статусом знаменитости как дирижер; особенно в произведениях Вагнера, Моцарта и Листа в дополнение к его собственным сочинениям.^[3] Он стал президентом Allgemeiner Deutscher Musikverein в 1901 году и в том же году стал лидером Берлинер Тонкюнстлерберайн.^[3] Он также был редактором серии книг. Die Musik. Он использовал все эти сообщения для защиты современных немецких композиторов, таких как Малер. Его собственные композиции становились все более популярными, и первым крупным оркестром, который исполнил целый концерт только его музыки, был оркестр. Венская филармония в 1901 г.^[3] В 1903 году в Лондоне и Гейдельберге были учреждены фестивали Штрауса, посвященные его музыке. На последнем фестивале его кантата Taillefer состоялась его мировая премьера.^[3]

В 1904 году Штраус отправился в свое первое турне по Северной Америке с остановками в Бостоне, Чикаго, Кливленде, Нью-Йорке и Питтсбурге. В Карнеги Холл он дирижировал мировой премьерой своего Симфония Домашняя 21 марта 1904 г. Симфонический оркестр Вецлера.^[10] Он также дирижировал несколькими другими произведениями в сотрудничестве с композитором. Герман Ганс Вецлер [де ] и его оркестр в том году в Карнеги-холле, а также дали концерт Лейдера со своей женой.^[10] Во время этой поездки он усиленно работал над написанием своей третьей оперы, Саломея, на основе Оскар Уальд пьеса 1891 года Саломея. Работа, премьера которой состоялась в Дрездене в 1905 году, стала величайшим триумфом Штрауса в его карьере до того момента, и оперные театры по всему миру быстро начали программировать оперу.^[3]

После СаломеяУ Штрауса был ряд критически успешных опер, которые он создал с либреттистом и поэтом. Хьюго фон Хофманнсталь. Эти оперы включали Электра (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ариадна на Наксосе (1912, перем. 1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928), и Арабелла (1933).^[3] Хотя все эти произведения остаются частью оперного репертуара, его опера Der Rosenkavalier вообще считается его лучшим достижением.^[3] В это время он продолжал работать на международном уровне как дирижер-знаменитость, а с 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венская государственная опера.^[3] В 1920 году он стал соучредителем Зальцбургский фестиваль с Райнхардтом и художником-постановщиком Альфредом Ролле. В 1924 г. опера Штрауса Интермеццо Премьера в Dresden Semperoper с музыкой и либретто Штрауса. Для этой оперы Штраус хотел отойти от поствагнеровской метафизики, которая была философской основой либретти Гофмансталя, и вместо этого принять современную домашнюю комедию, к огорчению Хофмансталя.^[3] Работа оказалась удачной.^[3]

В 1924 году сын Штрауса, Франц, женился на Алисе фон Граб-Хермансверт, дочери еврейского промышленника, на римско-католической церемонии.^[6] У Франца и Алисы было два сына, Ричард и Кристиан.^[6]

Нацистская Германия (1933–1945)

Reichsmusikkammer

В марте 1933 года, когда Штраусу было 68 лет, Адольф Гитлер и Нацистская партия пришел к власти. Штраус никогда не вступал в нацистскую партию и старательно избегал Нацистские формы приветствия. Однако по соображениям целесообразности он изначально был вовлечен в сотрудничество с ранним нацистским режимом в надежде, что Гитлер - ярый вагнеровец и меломан, восхищавшийся работами Штрауса с момента просмотра Саломея в 1907 г. - продвигал немецкое искусство и культуру. Необходимость Штрауса защитить свою еврейскую невестку и еврейских внуков также мотивировала его поведение.^[3] в дополнение к его решимости сохранять и продвигать музыку запрещенных композиторов, таких как Густав Малер и Клод Дебюсси.

В 1933 году Штраус записал в своей личной записной книжке:

Я считаю Streicher -Геббельс травля евреев как позор немецкой чести, как свидетельство некомпетентности - самое низкое оружие бездарности, ленивой посредственности против более высокого интеллекта и большего таланта.^[11]

Между тем, будучи далеко не поклонником творчества Штрауса, Йозеф Геббельс поддерживал уместную сердечность со Штраусом только какое-то время. Геббельс писал в дневнике:

К сожалению, он нам все еще нужен, но однажды у нас будет своя собственная музыка, и тогда этот декадентский невротик нам больше не понадобится.^[12]

Штраус был на обложке ВРЕМЯ в 1927 г. и (здесь) в 1938 г.

Тем не менее, благодаря международному авторитету Штрауса, в ноябре 1933 года он был назначен на пост президента недавно созданной Reichsmusikkammer, Музыкальная палата Рейха. Штраус, который пережил множество политических режимов и не интересовался политикой, решил принять эту позицию, но остаться аполитичным, решение, которое в конечном итоге стало несостоятельным. Он написал своей семье: «Я писал музыку под кайзер, и под Эберт. Я выживу и под этим. "^[13] В 1935 году он написал в своем дневнике:

В ноябре 1933 года министр Геббельс назначил меня президентом Reichsmusikkammer без моего предварительного согласия. Со мной не посоветовались. Я принял эту почетную должность, потому что надеялся, что смогу сделать что-то хорошее и предотвратить худшие несчастья, если с этого момента музыкальная жизнь Германии будет, как говорили, «реорганизованной» любителями и невежественными соискателями.^[13]

Штраус в частном порядке презирал Геббельса и называл его «придурком».^[14] Однако в 1933 году он посвятил оркестровую песню "Das Bächlein"(" Маленький ручей ") Геббельсу, чтобы заручиться его сотрудничеством в продлении немецких законов об авторском праве на музыку с 30 до 50 лет.^[15] Также в 1933 году он заменил Артуро Тосканини в качестве директора Байройтского фестиваля после того, как Тосканини ушел в отставку в знак протеста против нацистского режима.^[3]

Штраус пытался игнорировать нацистские запреты на исполнение произведений Дебюсси, Малера и Мендельсона. Также он продолжил работу над комической оперой, Die Schweigsame Frauсо своим другом-евреем и либреттистом Стефаном Цвейгом. Когда в 1935 году в Дрездене состоялась премьера оперы, Штраус настоял на том, чтобы имя Цвейга появилось в театральном билле, что вызвало гнев нацистского режима. Гитлер и Геббельс избегали посещения оперы, она была остановлена ​​после трех представлений и впоследствии запрещена Третий рейх.^[16]

17 июня 1935 года Штраус написал письмо Стефану Цвейгу, в котором заявил:

Вы верите, что я когда-либо в своих действиях руководствовался мыслью, что я «немец»? Как вы думаете, Моцарт был сознательно «арийцем», когда сочинял? Я распознаю только два типа людей: талантливых и нет.^[17]

Это письмо Цвейгу было перехвачено Гестапо и отправлен Гитлеру. Штраус впоследствии уволен из его поста как Reichsmusikkammer президентом в 1935 году. 1936 Берлинские летние Олимпийские игры тем не менее использовал Штраус Олимпийский гимн, который он написал в 1934 году. Кажущиеся отношения Штрауса с нацистами в 1930-х годах вызвали критику со стороны некоторых известных музыкантов, в том числе Тосканини, который в 1933 году сказал: «Перед композитором Штраусом я снимаю шляпу; перед человеком Штраусом я поставил его снова включили », когда Штраус принял пост президента Reichsmusikkammer.^[18] Однако во многом мотивация поведения Штрауса во время Третьего рейха заключалась в том, чтобы защитить свою еврейскую невестку Алису и своих еврейских внуков от преследований. Оба его внука подвергались издевательствам в школе, но Штраус использовал свое значительное влияние, чтобы предотвратить отправку мальчиков или их матери в школу. концентрационные лагеря.^[19]

Поздние оперы и семейная трагедия

Штраус в Гармише в 1938 году

Разочарованный тем, что он больше не может работать с Цвейгом в качестве своего либреттиста, Штраус обратился к Джозеф Грегор, венский историк театра, по просьбе Грегора. Первая опера, над которой они работали вместе, была Дафна, но в конечном итоге она стала второй из их опер, представленных на премьере. Их первая работа была поставлена ​​в 1938 году, когда весь народ готовился к войне, они представили Friedenstag (День мира), одноактная опера, действие которой происходит в осажденной крепости во время Тридцатилетняя война. По сути, это произведение - гимн миру и слегка завуалированная критика Третьего рейха. С его контрастами между свободой и порабощением, войной и миром, светом и тьмой, эта работа близка к Бетховен с Фиделио. Постановка оперы прекратилась вскоре после начала войны в 1939 году. Двое мужчин сотрудничали еще в двух операх, которые оказались последней оперой Штрауса: Die Liebe der Danae (1940) и Каприччио (1942).^[3]

Когда его невестка-еврейка Алиса была помещена под домашний арест в Гармиш-Партенкирхен в 1938 году Штраус использовал свои связи в Берлине, в том числе оперный театр генерала Интенданта. Хайнц Титджен, чтобы обеспечить ее безопасность. Он поехал в Концентрационный лагерь Терезиенштадт чтобы спорить, хотя и безуспешно, за освобождение бабушки Алисы, Паулы Нойманн. В конце концов, Нойман и еще 25 родственников были убиты в лагерях.^[20] В то время как мать Алисы, Мари фон Граб, находилась в безопасности в Люцерне, Швейцария, Штраус также написал несколько писем в SS умоляла освободить своих детей, которые также содержались в лагерях; его письма игнорировались.^[21]

В 1942 году Штраус переехал со своей семьей обратно в Вену, где Алиса и ее дети могли быть защищены. Бальдур фон Ширах, то Гауляйтер Вены. Однако Штраус не смог полностью защитить своих еврейских родственников; В начале 1944 года, когда Штрауса не было, Алиса и ее сын Франц были похищены гестапо и заключены в тюрьму на две ночи. Личное вмешательство Штрауса в этот момент спасло их, и он смог отвезти их обратно в Гармиш, где они оба оставались под домашним арестом до конца войны.^[3]

Метаморфозен и задержание войсками США

Штраус завершил сочинение Метаморфозен, произведение для 23 сольных струнных, в 1945 году. Название и вдохновение для произведения исходит из глубоко самоанализирующего стихотворения Гете, постановку которого Штраус считал хоровым произведением.^[22] Обычно считается одним из шедевров струнного репертуара, Метаморфозен содержит наиболее продолжительное излияние трагических эмоций Штрауса. Задуманный и написанный в самые мрачные дни Второй мировой войны, произведение выражает скорбь Штрауса, среди прочего, о разрушении немецкой культуры, включая бомбардировки всех великих оперных театров страны. В конце войны Штраус записал в своем личном дневнике:

Самый ужасный период в истории человечества подошел к концу, двенадцатилетнее правление зверства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников, во время которого 2000-летняя культурная эволюция Германии встретила свою гибель.^[23]

В апреле 1945 года Штрауса задержали американские солдаты в своем имении Гармиш. Спускаясь по лестнице, он объявил лейтенанту армии США Милтону Вайсу: «Я Ричард Штраус, композитор Кавалер роз и СаломеяЛейтенант Вайс, который также был музыкантом, кивнул в знак признания. Впоследствии на лужайке была размещена табличка «Off Limits», чтобы защитить Штрауса.^[24] Американский гобоист Джон де Ланси, который хорошо знал оркестровое письмо Штрауса для гобоя, был в армейской части и попросил Штрауса сочинить концерт для гобоя. Первоначально отвергая эту идею, Штраус завершил эту позднюю работу, его Концерт для гобоя, до конца года.^[3]

Последние годы и смерть (1942–1949)

Метафора "Бабье лето "часто используется журналистами, биографами и музыкальными критиками для описания позднего творческого подъема Штрауса с 1942 года до конца его жизни. События Второй мировой войны, казалось, привели композитора, который состарился, устал и немного измучился - в фокусе.^[25] Основные работы последних лет жизни Штрауса, написанные в конце 70-80-х годов, включают, среди прочего, его Концерт для валторны № 2, Метаморфозен, его Концерт для гобоя, его Дуэт Концертино для кларнета и фагота, и его Четыре последние песни.^[3]

Как и у большинства немцев, банковские счета Штрауса были заморожены, а многие его активы конфискованы американскими войсками. В октябре 1945 года Штраус и его жена стали пожилыми и у них осталось очень мало средств. Они уехали из Германии в Швейцарию, где поселились в отеле недалеко от Цюриха. Там они познакомились со швейцарским музыкальным критиком. Вилли Шу, который стал биографом Штрауса. Не имея денег, в 1947 году Штраус отправился в свое последнее международное турне, трехнедельную поездку в Лондон, в которой он дирижировал несколькими своими тональными стихотворениями и отрывками из своих опер и присутствовал во время полной постановки спектакля. Электра посредством BBC. Поездка имела успех у критиков и дала ему и его жене столь необходимые деньги.^[3]

С мая по сентябрь 1948 года, незадолго до своей смерти, Штраус составил Четыре последние песни которые касаются темы умирания. Последний, «Im Abendrot» («На закате»), заканчивается строкой «Возможно, это смерть?» На этот вопрос нет словесного ответа, вместо этого Штраус цитирует «тему преображения» из своего более раннего тонального стихотворения. Смерть и Преображение- означало символизировать преображение и исполнение души после смерти. В июне 1948 года он был оправдан денацификация трибунал в Мюнхене.^[3] В том же месяце он организовал Ruhe, meine Seele!, песня, которую он изначально написал в 1894 году.^[3]

В декабре 1948 года Штраус был госпитализирован на несколько недель после операции на мочевом пузыре.^[3] После этого его здоровье резко ухудшилось, и он провел свое последнее выступление в конце второго акта. Der Rosenkavalier на Prinzregententheater в Мюнхене, во время празднования своего 85-летия 10 июня 1949 года. 15 августа он перенес острое сердечно-сосудистое заболевание и он умер от почечная недостаточность тихо, во сне, вскоре после 14:00. 8 сентября 1949 г. в г. Гармиш-Партенкирхен, Западная Германия.^[3] Со своего смертного одра, типичного для его стойкого чувства юмора, он прокомментировал своей невестке Алисе: «Смерть - это именно то, что я сочинил в Tod und Verklärung".^[26] Георг Шолти, который организовал празднование 85-летия Штрауса, также руководил оркестром во время похорон Штрауса.^[27] Позже дирижер рассказывал, как во время пения знаменитого трио из Кавалер роз«Каждый певец заплакал и выбыл из ансамбля, но они пришли в себя, и мы все закончили вместе».^[28] Жена Штрауса, Полин де Ана, умерла восемь месяцев спустя, 13 мая 1950 года, в возрасте 88 лет.^[29]

Поздние работы Штрауса, созданные по образцу «божественного Моцарт в конце жизни, полной благодарности ",^[30] музыкальные критики считают его величайшими произведениями восьмидесятилетнего композитора. Сам Штраус заявил в 1947 году с характерной самоуничижением: «Может, я и не первоклассный композитор, но я первоклассный второразрядный композитор». Канадский пианист Гленн Гулд описал Штрауса в 1962 году как «величайшую музыкальную фигуру, жившую в этом столетии».^[31]

Штраус как композитор

Воспроизвести медиа

Штраус в Амстердаме (короткометражный фильм, 1924)

Сольные и камерные произведения

Некоторые из первых сочинений Штрауса были сольными инструментальными и камерными произведениями. Эти произведения включают ранние сочинения для фортепиано соло в консервативном гармоническом стиле, многие из которых утеряны: два фортепианных трио (1877 и 1878), струнный квартет (1881), фортепианная соната (1882), а соната для виолончели (1883), фортепианный квартет (1885), скрипичная соната (1888), а также серенада (1882) и более длинная сюита (1884), обе написаны для двойного духового квинтета плюс два дополнительных валторны и контрафагот.

После 1890 года Штраус очень редко сочинял для камерных групп, его энергия почти полностью поглощалась крупномасштабными оркестровыми произведениями и операми. Четыре из его камерных пьес на самом деле являются аранжировками частей его опер, включая Дафна-Этюд для скрипки соло и струнного секстета, увертюры к его последней опере Каприччио. Его последнее самостоятельное камерное произведение - Аллегретто ми мажор для скрипки и фортепиано - датируется 1948 годом.

Он также написал в этот период два масштабных произведения для духового ансамбля: Сонатину № 1 «Из мастерской инвалида» (1943) и Сонатину № 2 «Счастливая мастерская» (1946) - оба сочинены для парного духового квинтета плюс два дополнительных. валторны, третий кларнет до, бассет-валторна, бас-кларнет и контрафагот.

Звуковые стихи и другие оркестровые произведения

Штраус написал две ранние симфонии: Симфония No. 1 (1880) и Симфония No. 2 (1884). Однако стиль Штрауса начал по-настоящему развиваться и меняться, когда в 1885 году он встретил Александр Риттер, известный композитор и скрипач, муж одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от консервативного стиля его юности и начать писать. тональные стихи. Он также познакомил Штрауса с эссе Вагнера и сочинениями Артур Шопенгауэр. Штраус продолжил дирижировать одной из опер Риттера, а позже по просьбе Штрауса Риттер написал стихотворение, описывающее события, изображенные в тональной поэме Штрауса. Смерть и ПреображениеНовое влияние Риттера привело к тому, что многие считают^[32] как первое произведение Штрауса, показывающее его зрелую личность, тональное стихотворение Дон Жуан (1888), который демонстрирует новый вид виртуозности в своей бравурной оркестровой манере. Штраус написал серию все более амбициозных тональных стихов: Смерть и Преображение (1889), До веселых шалостей Уленшпигеля (1895), Так говорил Заратустра (1896), Дон Кихот (1897), Эйн Хелденлебен (1898), Симфония Домашняя (1903) и Альпийская симфония (1911–1915). Один комментатор заметил в отношении этих произведений, что «ни один оркестр не мог бы существовать без его тональных стихов, написанных для прославления поствагнеровского симфонического оркестра».^[29]

Джеймс Хепокоски отмечает сдвиг в технике Штрауса в тональных поэмах, произошедший между 1892 и 1893 годами. Именно после этого момента Штраус отверг философию Шопенгауэра и начал более решительно критиковать институт симфонии и симфонической поэмы, тем самым различая второе цикл тональных стихотворений от первого.

Концерты

	Бурлеске Бурлеске (1885–86), в исполнении Нила О'Доана с Сиэтлский филармонический оркестр
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Произведения Штрауса для сольного инструмента или инструментов с оркестром были довольно обширными. К самым известным относятся два концерта для валторны, которые до сих пор входят в стандартный репертуар большинства солистов валторны:Концерт для валторны № 1 (1883) и Концерт для валторны № 2 (1942); то Романзе для виолончели с оркестром (1883); а Концерт для скрипки ре минор (1882); то Бурлеске для фортепиано с оркестром (1885, перераб. 1889); тональное стихотворение Дон Кихот для виолончели, альта и оркестра (1897); известный поздний концерт для гобоя ре мажор (1945); и Дуэт-Концертино для кларнета и фагота со струнным оркестром, который был одним из последних его произведений (1948).

Опера

Примерно в конце XIX века Штраус обратил внимание на оперу. Его первые две попытки в жанре, Гунтрам (1894) и Feuersnot (1901), были противоречивыми работами; Гунтрам был первым серьезным критическим провалом в карьере Штрауса, и Feuersnot некоторые критики сочли его непристойным.^[33]

Рихард Штраус, гравюра Фердинанда Шмутцера (1922)

В 1905 году Штраус произвел Саломея, несколько диссонирующая модернистская опера, основанная на играть в к Оскар Уальд, что вызвало бурную реакцию публики. Премьера прошла с большим успехом, артисты приняли более 38 вызовов на занавес.^[34] Многие более поздние постановки оперы также имели успех не только у широкой публики, но и у сверстников Штрауса: Морис Равель сказал, что Саломея был "изумительным",^[35] и Густав Малер описал его как «живой вулкан, подземный огонь».^[36] Считается, что Штраус финансировал свой дом в Гармиш-Партенкирхен полностью за счет доходов от оперы. Как и в случае с более поздним Электра, Саломея имеет чрезвычайно утомительную ведущую партию сопрано. Штраус часто отмечал, что он предпочитал писать для женского голоса, что очевидно в этих двух сестринских операх - мужские партии - это почти полностью меньшие роли, включенные только для того, чтобы дополнить исполнение сопрано.

Следующая опера Штрауса была Электра (1909), в котором он использовал диссонанс еще дальше, в частности, с Электра аккорд. Электра была также первой оперой, в которой Штраус сотрудничал с поэтом. Хьюго фон Хофманнсталь как его либреттист. Впоследствии они неоднократно работали вместе. В своих более поздних работах с Хофмансталем Штраус модерировал свой гармонический язык: он использовал более пышный, мелодичный поздне-романтический стиль, основанный на вагнеровских хроматических гармониях, которые он использовал в своих тональных поэмах, с гораздо меньшим диссонансом и демонстрируя огромную виртуозность в оркестровом письме. и цвет тона. В результате появились такие оперы, как Der Rosenkavalier (1911), имевший большой общественный успех. Штраус продолжал регулярно ставить оперы до 1942 года. Вместе с Хофмансталем он создал Ариадна на Наксосе (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928), и Арабелла (1933). За Интермеццо (1924) Штраус предоставил собственное либретто. Die Schweigsame Frau (1935) был составлен с Стефан Цвейг как либреттист; Friedenstag (1935–36) и Дафна (1937) у обоих было либретто Джозеф Грегор и Стефан Цвейг; и Die Liebe der Danae (1940) был с Джозефом Грегором. Последняя опера Штрауса, Каприччио (1942), либретто Клеменс Краусс, хотя он был создан Стефаном Цвейгом и Джозефом Грегором.

По статистике, составленной Operabase по количеству опер, исполненных во всем мире за пять сезонов с 2008/09 по 2012/13, Штраус был вторым по популярности оперным композитором 20-го века, опередив Бенджамин Бриттен и только позади Джакомо Пуччини.^[37] Штраус связан с Гендель как восьмой по популярности оперный композитор любого века за эти пять сезонов.^[37] За пять сезонов с 2008/09 по 2012/13 гг. В пятерку самых популярных опер Штрауса входили Саломея, Ариадна на Наксосе, Der Rosenkavalier, Электра, и Die Frau ohne Schatten.^[38] Самые последние данные за пять сезонов с 2011/12 по 2015/16 гг. Показывают, что Штраус был десятым по популярности оперным композитором с Der Rosenkavalier обгон Саломея стать его самой исполняемой оперой (рейтинг остальных четырех остается прежним).^[39]

Lieder

Штраус был плодовитым композитором Лидер. Он часто сочинял их, думая о голосе своей жены. Его песни были написаны для голоса и фортепиано, и он оркестровал несколько из них постфактум. В 1894–1895 годах, когда ему было около 30 лет, он опубликовал несколько известных песен, в том числе:Ruhe, meine Seele! ", "Cäcilie ", "Морген! ", "Heimliche Aufforderung ", и "Traum durch die Dämmerung ". В 1918 году после долгого перерыва, посвященного опере, он написал Секс Лидер, Соч. 68, также называемый Брентано Лидер. Завершил свои работы в жанре в 1948 г. Четыре последние песни для сопрано и оркестра. Сообщается, что он составил их с Кирстен Флагстад в виду и она дала первое исполнение, которое было записано. Песни Штрауса всегда пользовались популярностью у публики и исполнителей и обычно считаются музыковедами - наряду со многими другими его сочинениями - шедеврами.

Наследие

Рихард Штраус

До 1980-х годов некоторые постмодернистские музыковеды считали Штрауса консервативным, ретроспективным композитором, но пересмотр и новые исследования композитора переоценили его роль как модерниста.^[40] хотя тот, кто все еще использовал, а иногда и уважал тональность и пышную оркестровку.^[41] Штраус известен своими новаторскими тонкостями оркестровки в сочетании с продвинутым гармоническим стилем; когда он впервые сыграл Штрауса в университетской постановке Ариадна на Наксосе, дирижер Марк Элдер "был ошеломлен. Я понятия не имел, что музыка может делать то, с чем он гармония и мелодия ".^[42]

Музыка Штрауса оказала значительное влияние на композиторов начала 20 века. Бела Барток слышал Также спрах Заратустра в 1902 году, а позже сказал, что работа «содержит семена для новой жизни»; в его произведениях того периода явно присутствует штрауссовское влияние, в том числе в его Первый струнный квартет, Кошут, и Замок Синей Бороды.^[43] Кароль Шимановски также находился под сильным влиянием Штрауса, что нашло отражение в таких произведениях, как его Концертная увертюра и его первый и второй симфонии^[44] и его опера Хагит который был смоделирован после Саломея. На английских композиторов также оказал влияние Штраус, начиная с Эдвард Элгар в его концертной увертюре На юге (Алассио) и другие работы^[45] к Бенджамин Бриттен в его оперном сочинении. Многие современные композиторы признают в долгу перед Штраусом, в том числе Джон Адамс и Джон Корильяно.^[46]

Музыкальный стиль Штрауса сыграл важную роль в развитии киномузыки в середине 20 века. Стиль его музыкального изображения персонажей (Дон Жуан, Тиль Уленшпигель, Герой) и эмоции нашли свое место в лексиконе киномузыки. Историк киномузыки Тимоти Шурер писал: «Элементы пост (поздней) романтической музыки, которые оказали наибольшее влияние на оценку, - это ее пышный звук, расширенный гармонический язык, хроматизм, использование программной музыки и использование Лейтмотивы. Голливудские композиторы сочли пост-романтическую идиому совместимой с их усилиями по озвучиванию фильмов ".^[47] Макс Штайнер и Эрих Корнгольд происходил из того же музыкального мира, что и Штраус, и, естественно, их тянуло писать в его стиле. Как писал историк кино Рой Прендергаст: «Столкнувшись с драматическими проблемами, представленными им в фильмах, Штайнер, Корнгольд и Новичок ... посмотрел на Вагнера, Пуччини, Верди и Штраус за ответы на вопросы озвучивания драматических фильмов ».^[48] Позже открытие Также спрах Заратустра стал одним из самых известных произведений музыки для фильмов, когда Стэнли Кубрик использовал его в своем фильме 1968 года 2001: Космическая одиссея. Музыка из фильмов Джон Уильямс продолжил влияние Штрауса, создавая множество популярных хитов, таких как Супермен и Звездные войны.^[49]

Штраус всегда был популярен среди публики в концертном зале и остается им. Он неизменно входил в топ-10 композиторов, наиболее исполняемых симфоническими оркестрами США и Канады в период 2002–2010 годов.^[50] Он также входит в пятерку композиторов ХХ века (родившихся после 1860 года) по количеству доступных в настоящее время записей его произведений.^[51]

Штраус как дирижер

Марка 1954 г.

Штраус, как дирижер, сделал большое количество записей, как своей собственной музыки, так и музыки немецких и австрийских композиторов. Его выступления 1929 г. До веселых шалостей Уленшпигеля и Дон Жуан с Оркестр Берлинской государственной оперы долгое время считались лучшими из его ранних электрических записей. В первом полном исполнении его Альпийская симфония, произведенный в 1941 г. и позже выпущенный фирмой EMI Штраус использовал полный набор ударных инструментов, необходимых для этой работы.

Наследие Коха также выпустила записи увертюр Штрауса Глюк, Карл Мария фон Вебер, Питер Корнелиус, и Вагнер. Предпочтение немецких и австрийских композиторов в Германии в 1920-1940-е гг. Было типичным для немецкого национализма, существовавшего после Первая Мировая Война. Штраус явно извлек выгоду из национальной гордости за великих немецкоязычных композиторов.

Было много других записей, в том числе некоторые из радиопередач и концертов 1930-х и начала 1940-х годов. Огромный объем записанных выступлений, несомненно, приведет к определенным выступлениям очень способного и довольно дальновидного дирижера.

В 1944 году Штраус отметил свое 80-летие и провел Венская филармония в записях его собственных крупных оркестровых произведений, а также его редко слышных Schlagobers (Взбитые сливки) балетная музыка. Некоторые находят в этих выступлениях больше чувства, чем в более ранних записях Штрауса, записанных на Магнитофон записывающее оборудование на магнитофон. Vanguard Records позже выпустил записи на пластинках. Некоторые из этих записей были переизданы на компакт-дисках Preiser. Последняя запись Штрауса была сделана 19 октября 1947 года вживую в Королевский Альберт Холл в Лондоне, где он провел Филармонический оркестр в его «Бурлеске» для фортепиано с оркестром (фортепиано Альфреда Блюмена), «Дон Жуан и Sinfonia Domestica».^[52]

Штраус также сделал живую запись пианино нот для системы Хупфельда и в 1906 году десять записей для воспроизведение фортепиано Welte-Mignon все они выживают сегодня. Штраус также был автором музыки для первого коммерческого компакт-диска: Deutsche Grammophon выпуск их записи 1980 г. Герберт фон Караян проведение Альпийская симфония.

Записи в качестве дирижера

Штраус дирижирует (около 1900 г.)

Пьер Булез сказал, что дирижер Штраус был «абсолютным мастером своего дела».^[53] Музыкальный критик Гарольд С. Шенберг пишет, что, хотя Штраус был прекрасным дирижером, он часто прикладывал скудные усилия к своим записям.^[54] Шенберг сосредоточился прежде всего на записях Штрауса Моцарт с Симфония № 40 и Бетховен с Симфония № 7, а также отмечая, что Штраус сыграл головокружительную версию Бетховена 9-я симфония примерно через 45 минут. Что касается 7-й симфонии Бетховена, Шенберг писал: «Почти никогда не бывает ритард или изменение выражения или нюанса. Медленное движение почти такое же быстрое, как следующее жизнь; и последнее движение, с большим разрезом, заканчивается за 4 минуты 25 секунд. (Это должно длиться от 7 до 8 минут.) "^[54] Он также жаловался, что симфония Моцарта не имеет «силы, очарования, интонации с метрономической жесткостью».

Питер Гутманн обзор 1994 г. ClassicalNotes.com говорит, что исполнение 5-й и 7-й симфоний Бетховена, а также последних трех симфоний Моцарта на самом деле неплохое, даже если они иногда нетрадиционны. Гутманн писал:

Это правда, как полагают критики, что при чтении не используются явные эмоции, но вместо этого возникает прочное чувство структуры, позволяющее музыке убедительно говорить за себя. Верно и то, что темп Штрауса в целом быстр, но это тоже способствует структурной сплоченности и в любом случае полностью соответствует нашему современному мировоззрению, в котором скорость является достоинством, а продолжительность концентрации внимания определяется в большей степени роликами MTV и новостями. звуковые фрагменты, чем вечера в опере и тысячи страниц романов.^[55]

Анекдоты

В мае 1891 года Штраус заболел тяжелой пневмонией. Во время выздоровления в Фельдафинг, он написал критику Артур Зайдл: "Может быть, умереть не так уж плохо, но сначала я хотел бы провести Тристан."^[56]

В 1934 году Штраус сказал своему другу и либреттисту Стефану Цвейгу: «Что мне больше всего подходит, южногерманский буржуа, каким я являюсь, так это сентиментальная работа; но такие бычьи глаза, как Арабелла дуэт и Кавалер роз трио не бывает каждый день. Должен ли человек стать семидесятилетним, чтобы осознать, что самая большая сила - в создании китча?^[57]

В 1948 году во время визита его сына Франца в Монтрё Штраусу снова было предложено сочинять. Франц сказал ему: «Папа, перестань писать письма и размышлять, это бесполезно. Напиши вместо этого несколько хороших песен». Несколько месяцев спустя жена Франца Алиса была в гостях, и незадолго до ее отъезда Штраус положил на стол несколько партитур и сразу же сказал ей: «Вот песни, которые заказал твой муж». Это были Четыре последние песни.^[58]

Почести

Звезда на Аллее славы, Вена

Его награды включали:^[59]

• 1903 г. (26 октября), почетный доктор, Гейдельбергский университет.
• 1907 г. (30 июня), Национальный орден Почетного легиона, Croix de Chevalier, Париж, Франция.^[60] Офицер, (14 июня 1914 г.).^[61]
• 1910 г. (24 ноября), Баварский орден Максимилиана науки и искусства.^[62]
• 1914 (24 июня), почетный доктор, Оксфордский университет. Почетный гражданин Мюнхена.
• 1924 г. (12 июня), Залейте Мерит для наук и искусства, Немецкая награда.^[63]
• 1924 г., почетный доктор, Университет музыки и исполнительских искусств, Вена. Свобода городов Вена и Зальцбург.
• 1932, Нью-Йоркский музыкальный колледж Медаль.
• 1936 г. (5 ноября) Королевское филармоническое общество Золотая медаль.
• 1939 г. (28 апреля), Commandeur de L'Ordre de la Couronne, представленный Леопольд III Бельгии.^[64]
• 1949 (11 июня), почетный доктор, Мюнхенский университет.^[65]

Избранные работы

Клавиатура и камера

• Соната для фортепиано си минор, соч. 5 (1880–1881)
• Соната для виолончели и фортепиано in F, Op. 6 (1883)
• Соната для скрипки ми-бемоль, Соч. 18 (1888)

Звуковые стихи и другие оркестровые произведения

Первый цикл тональных стихов

• Aus Italien (Из Италии), Соч. 16 (1886)
• Дон Жуан, Соч. 20 (1888)
• Макбет, Соч. 23 (1888/90)
• Tod und Verklärung (Смерть и Преображение), Соч. 24 (1888–89)

Второй цикл тональных стихов

• Till Eulenspiegels lustige Streiche (До веселых шалостей Уленшпигеля), Соч. 28 (1895)
• Также спрах Заратустра (Так говорил Заратустра), Соч. 30 (1896)
• Дон Кихот, Соч. 35 (1898)
• Эйн Хелденлебен (Жизнь героя), Соч. 40 (1899)
• Симфония Домашняя (Отечественная симфония), Соч. 53 (1904)
• Eine Alpensinfonie (Альпийская симфония), Соч. 64 (1915)

Балетная музыка

• Josephslegende (Легенда об Иосифе), соч. 63 (1914)
• Schlagobers (Взбитые сливки), Op. 70 (1921/22)
• Verklungene Feste: Tanzvisionen aus zwei Jahrhunderten (Прошедшие праздники: Танцевальные видения двух веков) (1940).

Другие оркестровые произведения

• Симфония № 1 ре минор (1880)
• Симфония № 2 фа минор, Соч. 12 (1883)
• Le bourgeois gentilhomme, люкс для оркестра соч. 60 (1917)
• Танцевальная сюита из фортепианных пьес Франсуа Куперена, ТрВ 245, 1923 г.
• Музыка из фильмов для Der Rosenkavalier (1925)
• Японская фестивальная музыка (1940)
• Дивертисмент для камерного оркестра на клавишные пьесы Куперена, Соч. 86 (1942)
• Метаморфозен, для 23 струнных соло (1945)

Сольный инструмент с оркестром

• Концерт для скрипки ре минор, Соч. 8 (1882)
• Концерт для валторны № 1 ми-бемоль мажор, соч. 11 (1882/83)
• Бурлеске для фортепиано с оркестром (1886–1890)
• Дон Кихот для виолончели, альта и оркестра (1897)
• Концерт для валторны № 2 ми-бемоль мажор (1942)
• Концерт для гобоя ре мажор (1945)
• Дуэт-концерттино, для кларнета и фагота с арфой и струнным оркестром (1947)

Опера

Вокал / хоровой

• "Zueignung ", Соч. 10 № 1
• "Ruhe, meine Seele! "(Покойся, душа моя!), Соч. 27 № 1
• "Cäcilie ", Соч. 27 № 2
• "Heimliche Aufforderung "(Тайное приглашение), соч. 27 № 3
• "Морген! "(Завтра!), Соч. 27 № 4
• Олимпийский гимн, для хора и оркестра (1934)
• Allerseelen, Соч. 10 № 8
• Vier letzte Lieder (Четыре последние песни) (1948)

Смотрите также

•  Биографический портал
•  Портал классической музыки

Рекомендации

Примечания

Цитированные источники

• Булез, Пьер (2003). Булез о дирижировании: беседы с Сесиль Жилли. Перевод Ричарда Строкса. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-21967-5.
• Бойден, Мэтью (1999). Рихард Штраус. Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-418-X.
• Гиллиам, Брайан; Юманс, Чарльз (2001). «Рихард Штраус». Grove Music Online. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.40117. (требуется подписка) (Эта статья сильно отличается от статьи 1980 г. Grove; в частности, анализ поведения Штрауса в нацистский период более подробен.)
• Кеннеди, Майкл (1999). Рихард Штраус: человек, музыкант, загадка. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0521027748.
• Реут, Ральф Георг (1993). Геббельс. Харкорт Брейс. раз, когда артист моего ранга должен спросить кроху
• Росс, Алекс (2009). Остальное - шум: прислушиваясь к двадцатому веку. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  978-0-374-24939-7.
• Шенберг, Гарольд С. (1967). Великие дирижеры. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-671-20735-0.
• Треннер, Франц (2003). Рихард Штраус Хроник. Вена: Verlag Dr Richard Strauss. ISBN  3-901974-01-6.
• Вильгельм, Курт (1989). Рихард Штраус: интимный портрет. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-01459-0.

дальнейшее чтение

• Дель Мар, Норман (3 тома 1962–1973). Рихард Штраус: критический комментарий к его жизни и творчеству. Лондон: Барри и Дженкинс. ISBN  0-214-15735-0. Итака, Нью-Йорк: Cornell Univ Press, 1986. ISBN  0-8014-9319-6
• Дубал, Дэвид (2003), Основной канон классической музыки, North Point Press, ISBN  0-86547-664-0.
• Гиллиам, Брайан (1999). Жизнь Рихарда Штрауса. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-57895-7.
• Кеннеди, Майкл. «Рихард Штраус», в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. Vol. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1998. ISBN  1-56159-174-2
• Кеннеди, Майкл (2006). Оксфордский словарь музыки, 985 стр., ISBN  0-19-861459-4
• Мюррей, Дэвид (1998), «Рихард Штраус», в Стэнли Сэди, (Ред.), Словарь оперы New Grove, Vol. Три, стр. 565–575. Лондон: Macmillan Publishers, Inc., 1998. ISBN  0-333-73432-7, ISBN  1-56159-228-5.
• Осборн, Чарльз (1991). Полное собрание опер Рихарда Штрауса. Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN  0-306-80459-X.
• Tuchman, Барбара В. (1966 г., перепечатано в 1980 г.). Гордая Башня Глава 6. Макмиллан, Лондон. ISBN  0-333-30645-7.
• Юманс, Чарльз (2005). Оркестровая музыка Рихарда Штрауса и немецкая интеллектуальная традиция: философские корни музыкального модернизма. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-34573-1.

внешняя ссылка

• Рихард Штраус на Британская энциклопедия
• Рихард Штраус онлайн
• Институт Рихарда Штрауса, в английский
• Штраус распаковал: Путеводитель по одному из великих композиторов 20-го века, Кейт Хопкинс, Королевский оперный театр
• Эрнест Ньюман, Рихард Штраус, Джон Лейн: Голова Бодли, 1908.
• Рихард-Штраус-Quellenverzeichnis (RSQV)
• Бесплатные партитуры Рихарда Штрауса на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• "Открытие Рихарда Штрауса". BBC Radio 3.
• Бесплатные партитуры Рихарда Штрауса в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• В Америке с Рихардом Штраусом: Дневник Элизабет Шуман 1921 года.
• Музыка - это святое искусство: праздник Рихарда Штрауса (Трехчастный WQXR документальный радио-сериал)
  • Часть 1 - Хорошо рассказанные эпические сказки: тональные стихи Рихарда Штрауса
  • Часть 2 - Сильные женщины доминируют в операх Штрауса
  • Часть 3 - Загадка Рихарда Штрауса
• Вырезки из газет о Рихарде Штраусе в Архив прессы ХХ века из ZBW
• Записи Рихарда Штрауса на Дискография американских исторических записей.