Экспрессионистская музыка - Expressionist music

Не путать с Импрессионистическая музыка, который имеет отличные от этого типа музыки характеристики.
Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный от c. 1950
 • Минимализм от c. 1960
 • Постмодернизм от c. 1960-е
 • Постминимализм от c. 1980

Арнольд Шенберг, ключевая фигура экспрессионистского движения.

Период, термин экспрессионизм «вероятно, впервые был применен к музыке в 1918 году, особенно к Шенбергу», потому что, как и художник Василий Кандинский (1866–1944) он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в своей музыке (Сэди 1991, 244). Теодор Адорно интерпретирует экспрессионистское движение в музыке как стремление «устранить все традиционные элементы традиционной музыки, все формально жесткое». Он считает это аналогом «литературного идеала« крика »». Как хорошо Адорно видит экспрессионистская музыка, как поиск «правдивости субъективного чувства без иллюзий, маскировок или эвфемизмов». Адорно также описывает его как связанный с бессознательным и заявляет, что «изображение страха находится в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, позитивный элемент искусства изгнан» (Адорно 2009, 275–76).

В экспрессионистской музыке часто присутствует высокий уровень диссонанса, крайние контрасты динамики, постоянная смена фактур, «искаженные» мелодии и гармонии, угловатые мелодии с большими скачками (Анон. 2014 г. ).

Основные цифры

Три центральные фигуры музыкального экспрессионизм находятся Арнольд Шенберг (1874–1951) и его ученики, Антон Веберн (1883–1945) и Альбан Берг (1885–1935), так называемый Вторая венская школа. Другие композиторы, связанные с экспрессионизм находятся Эрнст Кренек (1900–1991) (Вторая симфония, 1922), Пол Хиндемит (1895–1963) (Die junge Magd, Соч. 23б, 1922 г., установив шесть стихотворений Георг Тракл ), Игорь Стравинский (1882–1971) (Три японских текста, 1913), Александр Скрябин (1872–1915) (поздние фортепианные сонаты) (Адорно 2009, 275). Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток (1881–1945) в ранних произведениях, написанных во втором десятилетии ХХ века, таких как Замок Синей Бороды (1911) (Ганье 2011, 92), Деревянный принц (1917) (Клементс 2007 ), и Чудесный мандарин (1919) (Бейли 2001, 152). Американские композиторы с сочувствующим «побуждением к такой интенсификации выражения», которые были активны в тот же период, что и свободные атональные экспрессионистские композиции Шенберга (между 1908 и 1921 годами), включают Карл Рагглз, Датчанин Радьяр, и, "в определенной степени", Чарльз Айвз, чья песня "Уолт Уитмен" является особенно ярким примером (Картер 1965, 9). Важными предшественниками экспрессионизма являются Рихард Вагнер (1813–1883), Густав Малер (1860–1911), и Рихард Штраус (1864–1949) (Анон. 2000 г.; Митчелл 2005, 334). Поздние композиторы, такие как Питер Максвелл Дэвис (1934–2016), «иногда считалось увековечивающим экспрессионизм Шенберга, Берга и Веберна» (Гриффитс 2002 ), и Хайнц Холлигер Самая отличительная черта '(1939 г.р.) "является интенсивным воспроизведением ... по существу лирического экспрессионизма, найденного у Шенберга, Берга и особенно Веберна" (Уиттолл 1999, 38).

Арнольд Шенберг

Музыкальный экспрессионизм тесно связан с музыкой. Арнольд Шенберг сочиненный между 1908 и 1921 годами, что является периодом его "свободной атональной" композиции, до того, как он двенадцатитоновая техника (Шенберг 1975, 207–208). Композиции того же периода со схожими чертами, в частности, работы его учеников. Альбан Берг и Антон Веберн, часто также включаются в эту рубрику, и этот термин также уничижительно использовался музыкальными журналистами для описания любой музыки, в которой попытки композитора к личному самовыражению преодолевают связность или просто используются в противовес традиционным формам и практикам (Фаннинг 2001 ). Поэтому можно сказать, что для начала Второй струнный квартет (написано в 1907–08), в котором каждая из четырех частей постепенно становится менее тональной (Фаннинг 2001 ). Третья часть, возможно, атональна, а вступление к финальной части очень хроматично, возможно, не имеет тонального центра и содержит сопрано с пением «Ich fühle Luft von anderem Planeten» («Я чувствую воздух другой планеты»), взятым из стихотворение Стефан Джордж. Это может быть представителем Шенберга, вступающего в «новый мир» атональности (Фаннинг 2001 ).

В 1909 году Шенберг написал одноактную монодраму. Эрвартунг (Ожидание). Это тридцатиминутная экспрессионистская работа, в которой атональная музыка сопровождает музыкальную драму вокруг безымянной женщины. Пройдя через тревожный лес, пытаясь найти своего возлюбленного, она достигает открытой местности. Она натыкается на труп своего любовника возле дома другой женщины, и с этого момента драма носит чисто психологический характер: женщина отрицает то, что видит, а затем переживает, что это она убила его. Сюжет полностью разыгрывается с субъективной точки зрения женщины, и ее душевные переживания отражаются в музыке.[нужна цитата ] Автор либретто, Мари Паппенгейм, недавно окончивший медицинский факультет, знаком с недавно разработанными Фрейдом теориями психоанализа, как и сам Шенберг (Плотник 2010, 144–46).

В 1909 году Шенберг завершил Пять пьес для оркестра. Они были построены свободно, на основе подсознание воли, без посредничества сознательный, предвосхищая главный общий идеал взаимоотношений композитора с художником Василий Кандинский. Таким образом, работы пытаются избежать узнаваемую форму, хотя степень, в которой они достигают это спорно.[нужна цитата ]

Между 1908 и 1913 годами Шенберг также работал над музыкальной драмой, Die glückliche Hand. Музыка снова атональна. Сюжет начинается с безымянного человека, съежившегося в центре сцены со зверем на спине. Жена мужчины ушла от него к другому мужчине; он в тоске. Она пытается вернуться к нему, но из-за боли он ее не видит. Затем, чтобы проявить себя, этот человек идет в кузницу и в странно вагнеровской сцене (хотя и не в музыкальном плане) выковывает шедевр, даже когда другие кузнецы проявляют к нему агрессию. Женщина возвращается, и мужчина умоляет ее остаться с ним, но она пинает его камнем, и финальный образ действия - это мужчина, снова съежившийся со зверем на спине.[оригинальное исследование? ]

Этот сюжет очень символичен, поскольку он был написан самим Шенбергом примерно в то время, когда его жена ненадолго оставила его ради художника. Ричард Герстль. Хотя она вернулась к тому времени, когда Шенберг приступил к работе, их отношения были далеко не легкими (Бирсдорфер 2009 ). Центральная сцена ковки рассматривается как образец разочарования Шенберга по поводу негативной реакции народа на его работы. Его желанием было создать шедевр, как это делает главный герой. И снова Шенберг выражает свои реальные жизненные трудности.

Примерно в 1911 году художник Василий Кандинский написал письмо Шенбергу, положившее начало длительным дружеским и рабочим отношениям. Два художника разделяли схожую точку зрения, что искусство должно выражать подсознание («внутреннюю необходимость»), не ограниченное сознанием. Кандинского О духовном в искусстве (1914) излагает эту точку зрения. Эти двое обменялись собственными картинами друг с другом, и Шенберг опубликовал статьи в публикации Кандинского. Der Blaue Reiter. Эти междисциплинарные отношения, возможно, являются наиболее важными отношениями в музыкальном экспрессионизме, кроме отношений между членами группы. Вторая венская школа.[нужна цитата ] Междисциплинарный характер экспрессионизма нашел выход в картинах Шенберга, поощряемых Кандинским. Примером может служить автопортрет Red Gaze (см. Архивная ссылка ), в котором красные глаза - это окно в подсознание Шенберга.

Антон Веберн и Альбан Берг

Антон Веберн музыка была близка по стилю экспрессионизму Шенберга, c. 1909–1913, и впоследствии его музыка «становилась все более конструктивист на поверхности и все более и более скрывает свое страстное выразительное ядро ​​»(Фаннинг 2001 ). Его Пять пьес для оркестра, Соч. 10 (1911–13) относятся к этому периоду.

Альбан Берг Вклад включает его Соч. 1 Соната для фортепиано, и Четыре песни соч. 2. Его главным вкладом в музыкальный экспрессионизм, однако, были очень поздние образцы оперы. Воццек, сочиненный между 1914 и 1925 гг., и незаконченный Лулу (Рейх 2013 ). Воццек очень экспрессионистский в предметном материале в том, что он выражает душевные страдания и страдания и не является объективным, как таковой, представлен в значительной степени с точки зрения Воццека, но он представляет этот экспрессионизм в искусно сконструированной форме. Опера разделена на три акта, первый из которых служит экспозиция персонажей. Вторая развивает сюжет, а третья представляет собой серию музыкальных вариации (на ритм, или ключ Например). Берг беззастенчиво использует сонатная форма в одной сцене второго акта, описывая себя, как первый субъект представляет Мари (любовницу Воццека), а второй субъект совпадает с появлением самого Воццека. Это усиливает непосредственность и понятность сюжета, но несколько противоречит идеалам экспрессионизма Шенберга, который стремится музыкально выразить подсознание, не опосредованное сознанием.[нужна цитата ]

Берг работал над своей оперой Лулу, с 1928 по 1935 год, но не завершил третий акт. Согласно одной точке зрения, «музыкально сложная и в высшей степени экспрессионистская по языку, Лулу был составлен полностью по 12-тональной системе »(Рейх 2013 ), но это отнюдь не общепринятая интерпретация. Литературная основа оперы - пара связанных пьес А. Фрэнк Ведекинд, чье письмо фактически является "обращением экспрессионистской эстетики" из-за его полного безразличия к психологическому состоянию души персонажей, и изображение персонажей, чьи "личности практически не имеют реальной основы и чьи искажения не являются продуктом психологическое напряжение »(Гиттлман 1968, 134). Явно очевидная эмоция музыки Берга смещена с ее причины и «отклонена на что-то еще, что невозможно определить», тем самым противореча своей собственной интенсивности и подрывая «инстинктивное подчинение слушателя эмоциональным инструкциям» в отличие от экспрессионизма, который «говорит своим слушателям довольно однозначно как реагировать »(Холлоуэй 1979, 37). В отличие от откровенно экспрессионистской манеры Воццек, следовательно, Лулу ближе к Neue Sachlichkeit (Новая объективность) 1920-х годов и Бертольт Брехт с эпический театр (Джарман 1991, 19–20, 94–96).

Действительно, к тому времени Воццек был исполнен в 1925 году, Шенберг представил свой двенадцатитоновая техника своим ученикам, представляя конец его экспрессионистского периода (в 1923 году) и примерно начало его двенадцатитонового периода.

Как можно видеть, Арнольд Шенберг был центральной фигурой в музыкальном экспрессионизме, хотя Берг, Веберн и Барток также внесли значительный вклад, наряду с другими композиторами.[нужна цитата ]

Источники

  • Адорно, Теодор. 2009 г. Ночная музыка: Очерки музыки 1928–1962, отредактированный Рольфом Тидеманном, переведенный Виландом Хобаном. Лондон, Нью-Йорк и Калькутта: Книги Чайки. ISBN  9781906497217.
  • Анон. 2000. "Экспрессионизм ". Интернет-энциклопедия Microsoft® Encarta®.
  • Анон. 2014. "Музыка: Экспрессионизм Веб-сайт BBC GCSE Bitesize.
  • Бэйли, Аманда (ред.). 2001 г. Кембриджский компаньон Бартока. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Бирсдорфер, Дж. Д. 2009. "Создание сцены с тенями ". Нью-Йорк Таймс (22 мая).
  • Плотник, Александр. 2010. «Вена Шенберга, Вена Фрейда: пересмотр связи между монодрамой Эрвартунг и ранней историей психоанализа». Musical Quarterly 93, нет. 1: 144-181.
  • Картер, Эллиотт. 1965. «Экспрессионизм и американская музыка». Перспективы новой музыки 4, вып. 1 (осень – зима 1965 г.): 1–13.
  • Клементс, Эндрю. 2007. «Классический превью: Деревянный принц». Хранитель (5 мая).
  • Фаннинг, Дэвид. 2001. «Экспрессионизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ганье, Николь В. 2011. Исторический словарь современной и современной классической музыки. Плимут, Англия: Scarecrow Press.
  • Gittleman, Sol. 1968 г. Фрэнк Ведекинд. Мировая серия авторов Твэйна TWAS 55. Нью-Йорк: Туэйн. ISBN  9780804422338.
  • Гриффитс, Пол. 2002. «Экспрессионизм». Оксфордский компаньон музыки, отредактированный Элисон Латам. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press (по состоянию на 22 октября 2013 г.).
  • Холлоуэй, Робин. 1979. "Полный Лулу". Темп, нет. 129 (июнь 1979), 36–39.
  • Джарман, Дуглас. 1991 г. Альбан Берг: Лулу. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Митчелл, Дональд. 2005 г. Густав Малер: Годы Wunderhorn: Хроники и комментарии. Рочестер, штат Нью-Йорк: Бойделл Пресс.
  • Райх, Вилли. 2013. "Альбан Берг." Британская энциклопедия, электронное академическое издание. Encyclopdia Britannica Inc. (по состоянию на 22 октября 2013 г.).
  • Сэди, Стэнли (ред.). 1991 г. Краткая энциклопедия музыки Нортон Гроув. Нью-Йорк: У. В. Нортон.
  • Шенберг, Арнольд. 1975 г. Стиль и идея: избранные произведения Арнольда Шенберга, Отредактировано Леонард Штайн, перевод Лео Блэка. Лондон: Фабер и Фабер.
  • Уиттолл, Арнольд. 1999. "Холлигер в 60: Сохраняя веру". Музыкальные времена 140, нет. 1867 (лето): 38–48.

дальнейшее чтение

  • Олбрайт, Дэниел. 2004 г. Модернизм и музыка: антология источников. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-01267-0.
  • Бер, Суламифь, Дэвид Фаннинг и Дуглас Джарман. 1993 г. Переоценка экспрессионизма. Манчестер [Великобритания] и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета ISBN  0-7190-3843-X (ткань); 0719038448 (пбк).
  • Селестини, Федерико. 2009. "Der Schrei und die Musik: Mahlers Klänge в Weberns Orchesterstück op. 6/2". В Веберн21, под редакцией Доминика Швайгера и Николауса Урбанека, 55–71. Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 8. Вена: Böhlau. ISBN  978-3-205-77165-4.
  • Кроуфорд, Джон К. и Дороти Л. Кроуфорд. 1993 г. Экспрессионизм в музыке ХХ века. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-31473-9.
  • Фаннинг, Дэвид. 'Экспрессионизм', Grove Music Online изд. L. Macy (дата обращения: [12.06.2005]).
  • Франклин, Питер. 1993. "Wilde Musik: композиторы, критики и экспрессионизм". В Переоценка экспрессионизма, отредактированный Суламифью Бер, Дэвидом Фаннингом и Дугласом Джарманом, 112–20. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  9780719038440.
  • Хейли, Кристофер. 1993. "Музыкальный экспрессионизм: в поисках автономии". В Переоценка экспрессионизма, отредактированный Суламифью Бер, Дэвидом Фаннингом и Дугласом Джарманом, 103–11. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  9780719038440.
  • Харрисон, Дэниел. 2004. «Макс Регер представляет атональный экспрессионизм». The Musical Quarterly 87, нет. 4 (Зима: специальный выпуск: Макс Регер): 660–80.
  • Хинтон, Стивен. 1993. "Определение музыкального экспрессионизма: Шенберг и другие". В Переоценка экспрессионизма, отредактированный Суламифью Бер, Дэвидом Фаннингом и Дугласом Джарманом, 121–29. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  9780719038440.
  • Лессем, Алан. 1974. «Шенберг и кризис экспрессионизма». Музыка и письма 55, нет. 4 (октябрь): 429–36.
  • Сосед, Оливер В., 'Glückliche Hand, die', Grove Music Online изд. L. Macy (дата обращения [12.06.2005]).
  • Сосед Оливер В., «Эрвартунг», Grove Music Online изд. L. Macy (дата обращения: [12.06.2005]).
  • Кандинский, Василий. 1914 г. Искусство духовной гармонии, перевод М. Т. Х. Сэдлера. Лондон: Констебль и компания с ограниченной ответственностью. Переиздание без изменений, как О духовном в искусстве. Нью-Йорк: Dover Publications Inc. ISBN  0-486-23411-8. Исправленное издание, как О духовном в искусстве, переведенный Майклом Сэдлером, со значительным тэ-переводом Фрэнсиса Гольфинга, Майкла Харрисона и Фердинанда Остертага. Документы современного искусства 5. Нью-Йорк: George Wittenborn, Inc., 1947. Новый перевод, as О духовном в искусстве: первый полный английский перевод с четырьмя полноцветными репродукциями страниц, гравюрами на дереве и полутонами, перевод Хилла Ребай. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1946.
  • Пуарье, Ален. 1995 г. L'Expressionnisme et la musique. Париж: Файярд. ISBN  2-213-59243-8.
  • Самсон, Джим. 1977 г. Музыка в переходный период. Лондон: J. M. Dent & Sons Ltd.

внешние ссылки