Эрнст Кренек - Ernst Krenek

Эрнст Генрих Кренек (Чешское произношение: [ˈKr̝ɛnɛk], 23 августа 1900 - 22 декабря 1991) был австрийским, позже американским композитором чешского происхождения. Он исследовал атональность и другие современный стилей и написал ряд книг, в том числе Музыка здесь и сейчас (1939), исследование Йоханнес Окегем (1953), и Горизонты в круге: размышления о моей музыке (1974). Кренек написал две пьесы под псевдонимом Торнтон Винслоу.

Жизнь

Родился Эрнст Генрих Кренек[а] в Вена (затем в Австро-Венгрия ), он был сыном чешского солдата в австро-венгерской армии. Он учился там и в Берлине с Франц Шрекер До работы дирижером в ряде немецких оперных театров. Во время Первой мировой войны Кренек был призван в австрийскую армию, но находился в Вене, что позволило ему продолжить музыкальные занятия. В 1922 году он познакомился Альма Малер, вдова Густав Малер, и ее дочь, Анна, которому он посвятил свою симфонию № 2 и на которой женился в марте 1924 года. Этот брак закончился разводом до своей первой годовщины.[2]

Джонни шпильт ауф, титульный лист партитуры 1926 г. (1-е издание)

На момент женитьбы на Анне Малер Кренек заканчивал концерт для скрипки № 1, соч. 29. Австралийский скрипач Альма Муди помогала Кренек не в озвучивании партии скрипки, а в получении финансовой помощи от ее швейцарского патрона. Вернер Рейнхарт в то время, когда в Германии была гиперинфляция. В знак благодарности Кренек посвятила концерт Муди, премьера которого состоялась 5 января 1925 года в г. Дессау. Развод Кренека с Анной Малер стал окончательным через несколько дней после премьеры. Кренек не присутствовал на премьере, но у него был роман с Муди, который был описан как «кратковременный и сложный». Ему так и не удалось услышать, как она играет концерт, но он «увековечил некоторые аспекты ее личности в образе Аниты в своей опере. Джонни шпильт ауф Эта «джазовая опера», завершенная в 1926 году, имела огромный успех по всей Европе и на несколько лет сделала имя Кренек нарицательным; существует даже бренд сигарет, который до сих пор продается в Австрии, под названием «Jonny».[3] Самому Кренеку этот успех не понравился, так как его музыкальные коллеги раскритиковали коммерциализацию его музыки и вскоре после этого радикально изменили его композиционное направление.

Джазовая партитура Джонни шпильт ауф и его центральный персонаж - черный джазовый музыкант (которого также видели распутником и крадущим бесценную скрипку) - вызвал у Кренека позор зарождающегося Нацистская партия; изображение Джонни было искажено, чтобы стать центральным элементом плаката, рекламирующего Entartete Musik выставка так называемой «дегенеративной» музыки в 1938 году. Кренека часто называли еврейским композитором во время Третьего рейха, хотя он им не был и до эмиграции его запугивал; 6 марта 1933 года, через день после последнего полувольного выборы марта 1933 г., Музыка Кренека к Гете с Triumph der Empfindsamkeit был отозван в Мангейм, и в конечном итоге давление было оказано на Венская государственная опера, что отменило заказанный премьера Карл V.

В 1938 году Кренек переехал в Соединенные Штаты, где он преподавал музыку в различных университетах, первый из которых Колледж Вассар. Позже он преподавал в Hamline University в Святой Павел, Миннесота с 1942 по 1947 год. Там он познакомился и женился на своей третьей жене, композиторе. Глэдис Норденстрем, который был его учеником в то время. Он стал американским гражданином в 1945 году. Позже он переехал в Торонто, Онтарио, Канада, где он преподавал в Королевская консерватория музыки в течение 1950-х гг. Среди его учеников Милтон Барнс, Лорн Беттс, Роке Кордеро, Сэмюэл Долин, Роберт Эриксон, Халим Эль-Дабх, Ричард Максфилд, Уилл Огдон, и Джордж Перл. Позже он переехал в Tujunga,[4][5] перед переездом в Палм-Спрингс, Калифорния в 1966 г.[6][7] В 1998 году Глэдис Норденстрем основала Институт Эрнста Кренека; в 2004 году частный фонд переехал из Вены в Кремс-ан-дер-Донау, Австрия.[8]

Завершение незавершенных произведений других композиторов

После встречи с Кренеком в 1922 году Альма Малер попросила его завершить работу ее покойного мужа. Симфония № 10. Кренек помогал редактировать первую и третью части, но дальше не пошел. Более плодотворным оказался ответ Кренека на примерно современный запрос его пианист и композитор друг Эдуард Эрдманн, который хотел добавить Шуберта Реликвия фортепианная соната в его репертуар, за завершение фрагментарных третьей и четвертой частей этого произведения. Завершение Кренека, датируемое в некоторых источниках 1921 г.[9][неудачная проверка ] но к 1922 году в его собственной памяти,[10] позже нашел других чемпионов в Вебстер Эйткен в концертном зале[11] и Рэй Лев;[10] Фридрих Вюрер;[12] и совсем недавно Станислав Христенко[13] по записям.

В своих примечаниях к записи Льва от июля 1947 г.[требуется полная цитата ] Кренек рассказал о проблемах завершения сочинений другого композитора в целом и сонаты Шуберта в частности.

Завершить незаконченную работу великого мастера - задача очень тонкая. На мой взгляд, честно это можно сделать, только если исходный фрагмент содержит все основные идеи незавершенного произведения. В таком случае уважительный мастер может попытаться, после увлекательного изучения стиля мастера, развить эти идеи таким образом, который, насколько ему известно, мог бы быть путем самого мастера. Рассматриваемая работа, вероятно, будет иметь аналогии среди других, завершенных работ мастера, и тщательное исследование его методов в подобных ситуациях укажет на возможные решения проблем, связанных с незавершенной работой. Даже в этом случае художник, выполняющий щекотливую задачу, будет чувствовать себя немного не в своей тарелке, зная на собственном опыте композитора, что творческий ум не всегда следует своим собственным прецедентам. Он больше осознает тот факт, что непредсказуемость - одна из самых ревностно охраняемых прерогатив гения. ... Однако сомнения такого рода могут быть устранены, если мы уверены, что автор фрагмента выдвинул существенный тематический материал, который, как ожидалось, войдет в работу. Если это не так, я чувствую, что никто, даже величайший гений, не осмелится завершить фрагменты, оставленные другим гением.

В качестве примера Кренек объясняет, что внимательный ученик стиля Рембрандта мог бы закончить картину без одного или двух углов, но никогда не смог бы найти две полностью отсутствующие картины из серии из четырех картин; такая попытка привела бы только к «более или менее успешным фейкам». Обращаясь к музыкальному примеру, Кренек, очевидно не зная о сохранившемся эскизе третьей части, утверждает, что собственное произведение Шуберта «Неоконченная» симфония "был оставлен ее создателем только с двумя написанными из четырех частей; от двух других нет никаких следов. Можно было бы написать две или более частей к симфонии в манере Шуберта, но это не был бы Шуберт. "[Эта цитата требует цитирования ]

Музыкальный стиль

Музыка Кренека охватывает множество стилей и отражает многие из основных музыкальных влияний 20-го века. Его ранние работы находятся в позднемРомантичный идиома, показывающая влияние своего учителя Франца Шрекера, но примерно в 1920 году он обратился к атональность, под влиянием Эрнст Курт учебник, Grundlagen des linearen Kontrapunkts, а также принципы Бузони, Шнабеля, Эрдманна и Шерхена, среди других.[14]

Посещение Париж, во время которого он познакомился с творчеством Игорь Стравинский (Пульчинелла был особенно влиятельным) и Les Six, привело его к принятию неоклассического стиля примерно в 1924 году.[14] Вскоре после этого он обратился к неоромантизму и включил джаз влияет на его опера Джонни шпильт ауф (Джонни забастовки, 1926) и одноактная опера Schwergewicht (1928). Другие неоромантические произведения этого периода были созданы по мотивам музыки Франц Шуберт, ярким примером является Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929).[15]

Кренек отказался от неоромантического стиля в конце 1920-х годов, чтобы принять Арнольд Шенберг с двенадцатитоновая техника,[14] метод, используемый исключительно в опере Кренека Карл V (1931–33) и большинство его более поздних произведений.[16] Его наиболее бескомпромиссное использование техники двенадцати тонов было в его Шестом струнном квартете (1936) и его вариациях для фортепиано (1937).[17] в Lamentatio Jeremiae prophetae (1941–42) Кренек сочетал двенадцатитоновое письмо с техникой модальный контрапункт эпохи Возрождения.[18]

В 1955 году его пригласили работать в Студия электронной музыки в WDR в Кёльн, и этот опыт побудил его разработать общий серийный идиома.[19] Примерно с 1960 года он добавил в свой серийный словарь некоторые принципы алеаторическая музыка, в таких произведениях, как Горизонт в кружке (1967), От трех до семи (1960–61), и Фибоначчи-Мобайл (1964).[20]

В более поздние годы его композиционный стиль стал более расслабленным, хотя он продолжал использовать элементы как двенадцатитонной, так и полной серийной техники.[19]

Работает

Основные статьи: Список произведений Эрнста Кренека и Список опер Эрнста Кренека

Награды и награды

В день 85-летия Кренека город Вена вручил Премию Эрнста Кренека.[22]

Почетные докторские степени

Заметки

  1. ^ Он изменил написание своего имени на Кренек после того, как переехал в США.[1]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Маурер Ценк и Феттхауэр 2006
  2. ^ "Интервью Эрнста Кренека с Брюсом Даффи ....". bruceduffie.com.
  3. ^ Бишоф и Пелинка 2003, 109.
  4. ^ Джон Линкольн Стюарт, Эрнст Кренек: Человек и его музыка. Беркли: Калифорнийский университет, Беркли Пресс, 1991; стр. 321
  5. ^ «Фестиваль в честь Кренека». Новости пустыни. 12 декабря 1974 г.. Получено 25 мая, 2020. за исключением своего приемного города Лос-Анджелеса, где он много лет жил в типичном для Кокошки месте в Туджанга-Хиллз.
  6. ^ Аулокитара, Вексельрахмен, Три священных пьесы, Отголоски Австрии, вар. композиторы (Кренек на "Echoes"), Orion Master Recordings ORS 76246, примечания на обложке]
  7. ^ Микс, Эрик Г. (2014) [2012]. Лучший гид по домам знаменитостей Палм-Спрингс. Горацио Лимбургер Оглторп. п. 17. ISBN  978-1479328598.
  8. ^ «Институт». Кренек.
  9. ^ Биографическая страница Алькалая Луны в Музыкальном информационном центре Австрии
  10. ^ а б Лев 1947.
  11. ^ "Страница Bandoneon Recordings Webster Aitkin (на китайском языке)". Архивировано из оригинал 20 августа 2008 г.
  12. ^ Вюрер ок. 1955 г.
  13. ^ Классика Токката TOCC 0298, CD
  14. ^ а б c Кренек 1964, 37.
  15. ^ Кренек 1964, 37–38.
  16. ^ Purkis 1992a.
  17. ^ Кренек 1964, 39.
  18. ^ Кренек 1943, 90–93.
  19. ^ а б Гаррет 2001.
  20. ^ Гаррет 2001; Огдон и Кренек 1972, 106.
  21. ^ "Кренек Эрнст". db.musicaustria.at (на немецком). Получено 16 ноября, 2020.
  22. ^ а б c d Шмидт 2001
  23. ^ а б c d е ж г час я "Musik Mitglieder: Эрнст Кренек". Akademie der Künste. Берлин. Получено 17 ноября, 2019.

Список используемой литературы

  • Бишоф, Гюнтер, и Антон Пелинка (ред.) (2003). Американизация / вестернизация Австрии. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издатели транзакций. ISBN  0-7658-0803-X
  • Боулз, Гаррет Х. (сост.) (1989). Эрнст Кренек: биобиблиография. Нью-Йорк и Лондон: Greenwood Press. ISBN  0-313-25250-5
  • Боулз, Гаррет Х. (2001). «Кренек, Эрнст». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дрейфус, Кей (2003). «Альма Муди и пейзаж одаренности». Австралийские музыкальные исследования 7:1–14. (Доступ по подписке)
  • Гаррет (2001).[требуется полная цитата ].
  • Кренек, Эрнст (1943). «Новые разработки двенадцатитоновой техники». Музыкальный обзор 4, вып. 2 (май): 81–97.
  • Кренек, Эрнст (1964). «Влияния композитора». Перспективы новой музыки 3, вып. 1 (осень-зима): 36–41.
  • Лоусон, Колин (1995). Кембриджский компаньон для кларнета. Cambridge Companions to Music. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-47066-8 (ткань) ISBN  0-521-47668-2 (pbk)
  • Лев, Рэй (1947). Примечания к альбому для Франц Шуберт - Соната для фортепиано № 15 до мажор (Неоконченная); Аллегретто до минор. Рэй Лев, фортепиано (78 оборотов в минуту). [n.p.]: Концертный зал общества, Выпуск B3.
  • Маурер Зенк, Клаудиа и Софи Феттхауэр. 2006. «Эрнст Кренек». Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit, Отредактировано Клаудиа Маурер Зенк и Питер Петерсен. Гамбург: Universität Hamburg (https://www.lexm.uni-hamburg.de/object/lexm_lexmperson_00001293 ). (на немецком)
  • Огдон, Уилл и Эрнст Кренек. 1972. «Разговор с Эрнстом Кренеком». Перспективы новой музыки 10, вып. 2 (Весна-Лето): 102–10.
  • Пуркис, Шарлотта (1992a). «Карл V». Оперный словарь New Grove, отредактированный Стэнли Сэди, 4 тт. Лондон: Macmillan Press. ISBN  0-333-73432-7
  • Пуркис, Шарлотта (1992b). «Кренек, Эрнст». В Словарь оперы New Grove, изд. Стэнли Сэди, 4 тома. Лондон: Macmillan Press. ISBN  0-333-73432-7
  • Шмидт, Матиас. "Эрнст Кренек". 2001 г. Oesterreichisches Musiklexikon онлайн. (https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_K/Krenek_Ernst.xml ). (на немецком)
  • Стюарт, Джон Л. (1991). Эрнст Кренек: человек и его музыка. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-07014-3
  • Тейлор-Джей, Клэр (2004). Художественные оперы Пфицнера, Кренека и Хиндемита: политика и идеология художника. Олдершот, Хантс, Англия; Берлингтон, VT: Ashgate. ISBN  0-7546-0578-7
  • Tregear, Питер Джон (2001). «Музыкальный стиль и политическая аллегория в« Карле V »Кренека». Кембриджский оперный журнал, 13, 55-80.
  • Вюрер, Фридрих (ок. 1955). Примечания к альбому для Франц Шуберт Сонаты для фортепиано т. 3 (LP). Vox VBX 11.

внешние ссылки