Йозеф Маттиас Хауэр - Josef Matthias Hauer
Йозеф Маттиас Хауэр (19 марта 1883 - 22 сентября 1959) был австрийским композитором и теоретиком музыки. Он наиболее известен своими разработками, независимыми от и за год или два до этого. Арнольд Шенберг, метод композиции со всеми 12 нотами хроматическая шкала. Хауэр был также важным ранним теоретиком двенадцатитонной музыки и композиции.
Хауэр «ненавидел все искусство, выражающее идеи, программы или чувства».[2] вместо этого полагая, что «необходимо ... поднять музыку на высший ... уровень», [3] а, «чисто духовная, сверхчувственная музыка, составленная по безличным правилам»,[4] и многие из его композиций отражают это в своем прямом, часто атематическом, «умственном» подходе. Однако музыка Хауэра разнообразна, и не вся она охватывает эту эстетическую позицию.
Жизнь
Хауэр родился в Винер-Нойштадт и умер в Вене. Он получил раннее музыкальное образование в виолончель, хоровой проведение, и орган, и утверждал, что был самоучкой в теории и композиции.[5] В 1918 году он опубликовал свою первую работу по теории музыки (теория тона и цвета, основанная на Гете. Теория цвета ). В августе 1919 года он опубликовал свой «Закон двенадцати тонов», требующий, чтобы все двенадцать хроматических нот звучали до того, как любая из них будет повторена. Это он разработал и впервые сформулировал теоретически в Vom Wesen des Musikalischen (1920), до первых работ кружка Шенберга о двенадцатитоновая техника.[5]
Хауэр много писал, как музыку, так и прозу, до 1938 года, когда его музыка была добавлена в гастроли. Нацистский "дегенеративное искусство " (Entartete Kunst) экспонат.[5] Он пробыл в Австрии всю войну и из страха ничего не опубликовал. Однако даже после войны он опубликовал немного больше, хотя считается, что в рукописи осталось несколько сотен произведений.[нужна цитата ] Хауэр продолжал писать пьесы с двенадцатью тонами, одновременно обучая нескольких студентов своей технике и философии. На момент смерти Хауэр, как сообщается, отдал большую часть своего имущества, просто живя, сохранив копию И Цзин.
Музыкальный стиль
Композиционные техники Хауэра необычайно разнообразны и часто меняются от одного произведения к другому. Они варьируются от методов строительных блоков до методов, использующих последовательность аккордов, которая генерируется из двенадцатитонного ряда («Мелос»), до пьес, использующих упорядоченный ряд, который затем подвергается систематической перестановке. Так называемые 44 «тропа» и их композиционное использование («тропическая техника») необходимы для многих двенадцатитональных техник Хауэра. В отличие от ряда из двенадцати тонов, который содержит фиксированную последовательность из двенадцати тонов, троп состоит из двух дополнительных гексахордов, в которых нет фиксированной последовательности тонов. Образы используются для структурных и интервальных представлений о двенадцатитоновой системе. Каждый троп предлагает определенную симметрию, которую может использовать композитор. Но Хауэр также использовал двенадцатитоновые ряды, используя один ряд для одной детали и подвергая этот ряд ряду преобразований, в первую очередь вращению (сохраняя порядок элементов в серии фиксированным, но реорганизуя их так, чтобы они начинались где-то в середину и вернитесь к началу: ABCD ... становится CD ... AB, например.[6]
По словам одного ученого, двенадцатитонная музыка Хауэра была сбалансирована между «обязательным правилом», согласно которому каждая композиция следует аранжировке общей хроматики: «Созвездие» или «Grundgestalt» («основная форма») »и его часто подчеркиваемым идея тропы, или неупорядоченное расположение пары гексахорды.[5] Эта интерпретация в значительной степени заимствована из теоретических работ Хауэра начала и середины 1920-х годов, в которых он описывает эти методы. Но более пристальный взгляд на композиционные результаты Хауэра показывает, что значительная часть его двенадцатитональной музыки 1920-х и 1930-х годов использует строго упорядоченные строки, как и Zwölftonspiele (Двенадцатитоновые пьесы), которые следуют.[7] Несмотря на это, Хауэр часто упоминается как изобретатель тропов, в отличие от Арнольда Шенберга и Вторая венская школа, которые считаются сторонниками метода двенадцати тонов Шенберга. (Фактически, многие двенадцатитоновые пьесы Шенберга и его ученика Альбан Берг строго не следуйте этому методу.)
После 1940 года Хауэр писал исключительно Zwölftonspieleобозначается иногда номером, иногда датой. Он написал около тысячи таких произведений, большинство из которых потеряно.[2] Все эти пьесы были построены на упорядоченном двенадцатитонном ряду, причем фактический порядок часто определялся случайно. Эти пьесы были не столько концертными, сколько систематическими и контролируемыми медитациями на двенадцать тонов - скорее средством, чем целью. Хауэр считал, что двенадцать умеренных тонов открывают доступ к царству духовного; Таким образом, медитация на двенадцать тонов была молитвенным действием, а не публичным проявлением личных эмоций или выражений. Во многих отношениях Хауэр использовал случайные элементы, и особенно его глубокий интерес к И Цзин, параллельны произведениям американского композитора Джон Кейдж.[8]
Ссылки в литературе
С 1920-х годов Хауэр фигурирует в литературе, например, в Отто Штёссл роман Sonnenmelodie, Франц Верфель с Верди. Роман дер Опер (персонаж Маттиас Фишбук). В конце жизни Хауэр говорил о Томас Манн, а также Теодор В. Адорно с большой горечью, потому что он чувствовал, что оба мужчины неправильно его поняли. Адорно писал о Хауэре, но только пренебрежительно. Из-за его более поздних достижений и разработок многие ученые также предположили, что Хауэр также является моделью для «Joculator Basiliensis» в Герман Гессе с Игра в бисер.[9]
Музыкальные произведения
Известно 576 работ (индекс Лафита[10]), среди которых:
- Apokalyptische Fantasie, Соч. 5 (1913)
- Nachklangstudien (Резонансы), Соч. 16 (1919)
- Номос, Соч. 19 (1919)
- Атонале Музыка, Соч. 20 (1922)
- Кантата Wandlungen, Соч. 53 (1927) - Премьера дирижирует Герман Шерхен
- Violinkonzert mit Orchester in Einem Satz, Соч. 54 (1928) - Премьера дирижирует Герман Шерхен
- Klavierkonzert mit Orchester in Einem Satz, Соч. 55 (1928)
- Опера Саламбо, Соч. 60 (1929 г.), после Флобер с Саламбо - Премьера дирижирует Отто Клемперер
- Опера Die Schwarze Spinne, Соч. 62 (1932 г.), после Иеремиас Готхельф с Черный Паук - Премьера дирижирует Майкл Гилен
- Разные Hölderlin кантаты
- Кантата Der Menschen Weg, Соч. 67 (1934), текст: Hölderlin
- Fantasie für Klavier (Фантазия для фортепиано), соч. 39 (1925)
- Эмили вор ихрем Брауттаг Соч. 58 (1928) (Поэма Гёльдерлина)
- Charakterstücke für Salonorchester
- Zwölftonmusik für neun Soloinstrumente, Соч. 73 (двенадцатитоновая музыка для девяти сольных инструментов) (1937)
- Frühling, Соч. 76 (1938) для смешанного хора, скрипок и виолончелей (Поэма Гёльдерлина)
- Zwölftonmusik für Orchester (двенадцатитоновая музыка для оркестра) (1939)
- Zwölftonmusik für Orchester mit einer Zwölftonreihe, die in sechs verschiedenen Tropen steht (двенадцатитоновая музыка для оркестра с двенадцатитоновым рядом, в шести разных тропах) (1945)
- Zwölftonspiel für fünf Violinen (двенадцатитоновая пьеса для пяти скрипок) (1949), посвященная Герман Хайсс
- Zwölftonspiel für Klavier zu vier Händen (двенадцатитоновая пьеса для фортепиано в четыре руки) (1956)
- Zwölftonspiel für Flöte, Fagott und Streichquatett (1.1958)
Теоретические труды
Хауэр считается важной фигурой в развитии теории и эстетики двенадцати тонов. Его ранние опубликованные произведения Vom Wesen des Musikalischen (1920) и Deutung des Melos сформулировать более теоретические и эстетические аспекты мысли Хауэра, в то время как Vom Melos zur Pauke (1925) и Zwölftontechnik, Die Lehre von den Tropen (1926) предоставляют подробные музыкальные примеры. Из-за обсуждения тропов в ZwölftontechnikХауэра обычно называют сторонником композиции тропов, в отличие от сторонников использования упорядоченного двенадцатитонального ряда. Это мнение, однако, ошибочно; Образы были лишь одним из многих способов, которыми Хауэр подходил к систематической циркуляции всех двенадцати тонов. (Большая часть музыки, которую хвалят те, кто выступал за упорядоченную серию, - особенно музыка Шенберга и Берга, - была гораздо более гибкой на практике, чем, кажется, указывают их описания.) Эти ранние теоретические работы делают Хауэра одним из основателей. теории двенадцати тонов.[11]
В своих теоретических трудах Хауэр часто изображает двенадцать умеренных тонов как своего рода духовный мир. Для Хауэра этот двенадцатитональный мир предлагает доступ к фундаментальным истинам существования, превращая композицию из акта личного выражения в мир преданности и созерцания. Таким образом, его различные двенадцатитоновые техники становятся средством для достижения цели, как и сами пьесы; конечная цель музыки - общаться с бесконечностью. Этот мистический подход к музыке заимствован из романтизма 19-го века и определенно не является эксклюзивным для Хауэра, хотя он, возможно, был самым публичным сторонником этой идеи в Вене своего времени. Фактически, большая часть мышления Второй венской школы связана с идеей, что музыка обеспечивает доступ к духовной истине, идеей, адаптированной из написания Шопенгауэр, пользовавшиеся в то время значительной популярностью, особенно среди художников. Хауэр часто ссылается на научные труды Гете ( Теория цвета особенно), которые, скорее всего, пришли к нему через редакции и комментарии Рудольф Штайнер.[12]
Самые важные сочинения:
- 17 теоретических работ (1918–1926), 33 очерка и статьи (1919–1948)
- Über die Klangfarbe («О тоне-цвете», 1918 г.)
- Vom Wesen des Musikalischen («О сущности музыки», 1920)
- Deutung des Melos («Толкование Мелоса», 1923 г.)
- "Atonale Melodienlehre" ("Учение об атональных мелодиях", рукопись, 1923 г.)
- Vom Melos zur Pauke ("От Мелоса до Кеттледрума", 1925 г.)
- Zwölftontechnik. Die Lehre von den Tropen ("Двенадцатитоновая техника: Учение о тропах", 1926)
- "Der Goldene Schnitt. Eine Rechtfertigung der Zwölftonmusik" ("Золотое сечение", рукопись, 1926 г.)
- "Космический Завет" (три "Космических Завета", рукописи, 1937, 1941, 1945)
Примечания
- ^ Уиттолл 2008, 26.
- ^ а б Лихтенфельд 2001, 135.
- ^ Хауэр,[нужна цитата ] п. 604, цитируется по Whittall 2008, 25.
- ^ Лихтенфельд 2001, 134–35.
- ^ а б c d Лихтенфельд 2001, 134.
- ^ Ковач 1990,[страница нужна ].
- ^ Ковач 1990,[страница нужна ].
- ^ Ковач 1992,[страница нужна ].
- ^ "Josef M. Hauer / Hermann Hesse / Thomas Mann Das« Glasperlenspiel "mit offenen Karten - Universalismus aus, Kastalien 'oder aus Wien?». www.degruyter.com. Архивировано из оригинал на 2019-02-19. Получено 2019-02-19.
- ^ Йозеф Маттиас Хауэр: Schriften, Manifeste, Dokumente. DVD-диск. Лафит, Вена, 2007. ISBN 978-3-85151-076-8
- ^ Ковач 2002,[страница нужна ].
- ^ Ковач 2003,[страница нужна ].
Источники
- Ковач, Джон. 1990. "Музыка и теории Йозефа Матиаса Хауэра", доктор философии. диссертация. Анн-Арбор: университет Мичигана.
- Ковач, Джон. 1992. "Zwölftonspiel Йозефа Матиаса Хауэра". Журнал теории музыки 36.1 (1992): 149–84.
- Ковач, Джон. 2002. «Теория двенадцати тонов». Кембриджская история теории западной музыкипод редакцией Томаса Кристенсена, 603–627. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
- Ковач, Джон. 2003. «Йозеф Маттиас Хауэр». В Музыка авангарда ХХ века, под редакцией Ларри Сицки, 197–202. [N.p.]: Greenwood Publishing.
- Хауэр, Йозеф Матиас.[требуется полная цитата ]
- Лихтенфельд, Моника. 2001. "Хауэр, Йозеф Матиас". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, 29 томов, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла, 11: 134–37. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Словари Гроува.
- Уиттолл, Арнольд. 2008 г. Кембриджское введение в сериализм. Кембриджские введения в музыку. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-86341-4 (ткань) ISBN 978-0-521-68200-8 (pbk.)
дальнейшее чтение
- Ковач, Джон. «Поиски Абсолюта: Шенберг, Хауэр и идея двенадцати тонов», в издании Джона Майкла Спенсера, «Теомузикология», специальный выпуск журнала Черная духовная музыка: журнал теомузикологии 8/1 (Duke University Press, 1994): 158–77.
- Хенк, Герберт. Fürsprache für Hauer: Hermann Heiß und die Hintergründe eines Briefes von Thomas Mann an Ellie Bommersheim im Jahre 1949 [«Речь в защиту Хауэра: Герман Хайс и предыстория письма Томаса Манна Элли Боммерсхайм в 1949 году»]. Дейнштедт: Компост-Верлаг, 1998. ISBN 3-9802341-3-4.
- Феодоров, Николаус. Йозеф Маттиас Хауэр: Schriften, Manifeste, Dokumente [«Йозеф Матиас Хауэр: сочинения, манифесты, документы»]. Вена: Издание Österreichische Musikzeit, 2003.
- Лански, Пол, Джордж Перл, и Дэйв Хедлам. «Двенадцать нот». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers, 2001.
- Зенгстшмид, Иоганн. Zwischen Trope und Zwölftonspiel: J. M. Hauers Zwölftontechnik in ausgewählten Beispielen [«Между тропом и игрой двенадцати тонов: Техника двенадцати тонов Дж. М. Хауэра в избранных примерах»]. Регенсбург: Густав Боссе Верлаг , 1980. ISBN 3-7649-2219-2
- Шоу-Миллер, Саймон. Видимые музыкальные дела: искусство и музыка от Вагнера до Кейджа. Глава 5, «Расстроено» Наследие Хауэра и эстетика минимализма в искусстве и музыке », стр. 163–207. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2002.
- Доминик Седивий: Серийный состав и тональность. Введение в музыку Хауэра и Штейнбауэра, под редакцией Гюнтера Фризингера, Гельмута Ноймана, Доминика Седиви, издание моно / монохром, Вена 2011
внешняя ссылка
- Страница Йозефа Маттиаса Хауэра(на немецком)
- Йозеф Маттиас Хауэр (1883–1959) (на немецком языке с фотографиями Хауэра)
- Джон Ковач. "Йозеф Матиас Хауэр" (биография).
- База данных тоновых рядов и тропов