Хор - Choir

Для использования в других целях см. Хор (значения).
"Choirgirl" перенаправляется сюда. Для песни Cold Chisel см. Choirgirl (песня).
Вечерняя песня репетиция в Quire из Йоркский собор, показывая резные хористы
Часть серии по
Музыкальное образование
Музыка ClefG.svg
Учебные настройки

А хор (/ˈkшаɪəр/; также известный как хорал или хор) это музыкальный ансамбль певцов. Хоровая музыка, в свою очередь, является Музыка написана специально для выступления такого ансамбля. Хоры могут исполнять музыку классическая музыка репертуар, который охватывает средневековая эпоха в настоящее время, или популярная музыка репертуар. Большинство хоров возглавляет дирижер, который ведет выступления жестами рук и лица.

Группа певцов, которые выступают вместе как группа, называется хором или хором. Первый термин очень часто применяется к группам, связанным с церковью (независимо от того, занимают ли они на самом деле хор ), а второй - для групп, которые выступают в театрах или концертных залах, но это различие далеко не жесткое. Хоры могут петь без инструментального сопровождения, под аккомпанемент пианино или орган, с небольшим ансамблем (например, клавесин, виолончель и контрабас для Барокко шт.) или с полным оркестр от 70 до 100 музыкантов.

Период, термин хор имеет вторичное определение подмножества ансамбля; так говорят о «хоре деревянных духовых инструментов» оркестра или о различных «хорах» голосов или инструментов в полихоральный сочинение. В типичных 18-21 веках оратории и массы под хором или хором обычно подразумевается более одного певца на партию, в отличие от квартета солистов, также представленных в этих произведениях.

Структура

Хорами часто руководит дирижер или хормейстер. Чаще всего хоры состоят из четырех частей, предназначенных для пения в четырехчастной гармонии, но количество возможных частей не ограничено, если есть певец, готовый исполнить партию: Томас Таллис написал 40-частный мотет под названием Спем в алиуме, для восьми хоров по пять партий в каждом; Кшиштоф Пендерецки с Stabat Mater для трех хоров по 16 голосов в каждом, всего 48 частей. Помимо четырех, наиболее распространенное количество частей - три, пять, шесть и восемь.

Хоры могут петь с инструментальным сопровождением или без него. Пение без сопровождения называется а капелла пение (хотя Американская ассоциация хоровых директоров[1] не приветствует это употребление в пользу слова «без сопровождения», поскольку а капелла означает пение «как в часовне», и большая часть музыки без сопровождения сегодня является светский ). Сопровождающие инструменты сильно различаются: от одного инструмента (фортепиано или орган) до целого оркестр от 70 до 100 музыкантов; для репетиций пианино или орган часто используется аккомпанемент, даже если для выступления планируется использовать другой инструмент или если хор репетирует музыку без сопровождения.

Многие хоры выступают в одном или нескольких местах, таких как церковь, оперный театр или школьный зал. В некоторых случаях хоры объединяются в один «массовый» хор, который выступает на особом концерте. В этом случае они предоставляют серию песен или музыкальных произведений, чтобы отпраздновать и развлечь других.

Роль дирижера

Проведение это искусство управлять музыкальный спектакль, например хоровой концерт, посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Основные обязанности дирижера или хормейстера - объединить исполнители, установить темп, выполните четкие приготовления и удары (метр ), а также критически слушать и формировать звучание ансамбля.[2]

Дирижер или хоровой руководитель обычно стоит на возвышении, и он может использовать или не использовать дубинка; использование жезла делает жесты дирижера более заметными, но многие хоровые дирижеры предпочитают дирижировать руками для большей выразительности, особенно при работе с меньшим ансамблем. В 2010-е годы большинство дирижеров во время дирижирования не играют на музыкальных инструментах, хотя в более ранние периоды классическая музыка В истории было обычным делом руководить ансамблем, играя на музыкальном инструменте. В Барочная музыка с 1600-х по 1750-е годы дирижеры, выступавшие в 2010-х годах, могли вести ансамбль, играя клавесин или скрипка (см. Концертмейстер ). Дирижирование во время игры пианино также может быть сделано с музыкальный театр ямы оркестры. Во время выступления общение обычно невербально (это строго верно в художественная музыка, но в джазе большие группы или большие поп-ансамбли, могут быть случайные голосовые инструкции). Однако в репетиции дирижер часто дает устные инструкции ансамблю, поскольку они, как правило, также являются художественным руководителем, который создает интерпретацию музыки ансамблем.

Дирижеры выступают в качестве гидов для дирижирующих хоров. Они выбирают произведения для исполнения и изучают их оценки, в которые они могут вносить определенные коррективы (например, в отношении темпа, повторений частей, назначения вокальных соло и т. д.), выработать свою интерпретацию и передать свое видение певцам. Хоровым дирижёрам, возможно, также придется дирижировать инструментальными ансамблями, такими как оркестры если хор поет пьесу для хора и оркестра. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций,[3] планирование концертного сезона, слушание прослушивания, и продвижение своего ансамбля в СМИ.

В богослужении

Аккомпанемент

Египетская Александрия Еврейский хор раввина Моше Коэна в синагоге Самуэля Менаше, Александрия, Египет

Наиболее Восточно-православный Христианские церкви, некоторые американские протестантские группы и традиционные еврейские синагоги не сопровождайте свои песни музыкальными инструментами. В церквях Западный обряд аккомпанирующим инструментом обычно является орган, хотя в колониальная Америка, то Моравская церковь использовала группы струнных и духовых. Многие церкви, которые используют современный формат поклонения, используют небольшой усиленный оркестр для сопровождения пения, а римско-католические церкви могут использовать, по своему усмотрению, дополнительное оркестровое сопровождение.

Литургическая функция

Помимо ведущего пения, в котором община участвует, например, гимны и служебной музыки, некоторые церковные хоры поют полные литургии, в том числе проперс (вступительные, постепенные, антифоны причастия, соответствующие разным временам литургический год ). Главными из них являются Англиканский и Римский католик церкви; Однако гораздо более распространенным является выполнение гимны или мотеты в назначенное время в службе.

Типы

  • Смешанный хор (мужские и женские голоса). Это, пожалуй, самый распространенный тип, обычно состоящий из сопрано, альт, тенор, и бас голоса, часто сокращенно SATB. Часто один или несколько голосов делятся на два, например, SSAATTBB, где каждый голос делится на две части, и SATBSATB, где хор делится на два полунезависимых хора из четырех частей. Время от времени баритон также используется голос (например, SATBarB), который часто поется более высокими басами. В небольших хорах с меньшим количеством мужчин аранжировки SAB или Soprano, Alto и Baritone позволяют нескольким мужчинам разделить роль тенора и баса в одной партии.
  • Мужской хор с тем же голосом SATB, что и смешанный хор, но с мальчиками, поющими верхнюю часть (часто называемую тройные или мальчик сопрано ) и мужчины, поющие альт (в фальцетом ), также известен как контртеноры. Этот формат типичен для британского соборного хора (например, Королевский колледж, Святого Павла, Вестминстерское аббатство ).
  • Женский хор, хор взрослых женщин, только высокие голоса, обычно состоящий из голосов сопрано и альта, по две части в каждом, часто сокращенно SSAA, или как сопрано I, сопрано II и альт, сокращенно SSA.
  • Мужской хор (Männerchor ), хор взрослых мужчин, только низкие голоса, обычно состоящий из двух теноров, баритона и баса, часто сокращенно TTBB (или ATBB, если поет верхняя часть фальцетом в альт-диапазоне). ATBB можно увидеть в некоторых квартет парикмахерских Музыка.
  • Детский хор, часто двухголосный SA или трехчастный SSA, иногда больше голосов. Это включает в себя хоры мальчиков. Хор мальчиков обычно поет SSA или SSAA, иногда включая партию камбиаты / тенора для мальчиков / юношей, чьи голоса меняются, и партию баритона для парней / юношей, чьи голоса изменились.
  • Хор мальчиков, хор мальчиков
  • Хор девушек, хор девушек, только высокие голоса

Хоры также делятся на категории по учреждениям, в которых они работают:

Lambrook School хор в 1960-х, типичный школьный хор

Некоторые хоры классифицируются по типу исполняемой музыки, например

В школах

В Соединенных Штатах средние и старшие школы часто предлагают учащимся хор в качестве класса или мероприятия. Некоторые хоры участвуют в конкурсах. Один из видов хора, популярный в средних школах, - это показать хор. Средняя и старшая школа - это важное время, потому что голоса учеников меняются. Хотя девушки испытывают изменение голоса, у мальчиков он гораздо сильнее. Много литературы по музыкальному образованию посвящено тому, как работает изменение мужского голоса и как помочь подросткам-певцам.[4] Исследование, проведенное Джоном Кукси, делит изменение мужского голоса на пять стадий, и большинство мальчиков средней школы находятся на ранних стадиях этого изменения.[4] Вокальный диапазон учащихся мужского и женского пола может быть ограничен, когда их голос меняется, и учителя хора должны уметь адаптироваться, что может быть проблемой для преподавания этого возраста.[5]

На национальном уровне в хор зачисляется гораздо меньше студентов мужского пола, чем студенток.[6] Сфера музыкального образования давно интересовалась «пропавшими мужчинами» в музыкальных программах.[6] Есть предположения, почему в хоре не так много мальчиков, и возможные решения сильно разнятся. Один исследователь обнаружил, что мальчики, которым нравится хор в средней школе, не всегда могут пойти в хор средней школы, потому что это просто не вписывается в их расписание.[7] Некоторые исследования предполагают, что одна из причин того, что участие мальчиков в хоре настолько низкое, заключается в том, что в США не поощряются певцы-мужчины.[8] Часто в школах есть женский хор, который помогает смешанным хорам решать проблемы баланса, нанимая дополнительных певиц. Однако без мужского хора это могло бы усугубить проблему, не давая мальчикам столько возможностей петь, как девочкам.[6] Другие исследователи отметили, что наличие ансамбля или даже семинара, посвященного певцам-мужчинам, может помочь в их уверенности и вокальных способностях.[7][8]

Аранжировки на сцене

Один возможный макет
Хор перед оркестром

Существуют различные точки зрения относительно того, как следует расположить различные секции на сцене. Место размещения различных типов голоса принимает дирижер. В симфонических хорах обычно (хотя и не универсально) хор, стоящий за оркестром, располагается от самого высокого до самого низкого голоса слева направо, что соответствует типичной схеме расположения струн. В а капелла или ситуации с аккомпанементом фортепиано - нередки случаи, когда мужчины находятся сзади, а женщины - впереди; некоторые дирижеры предпочитают размещать басы позади сопрано, утверждая, что внешние голоса должны настраиваться друг на друга.

Более опытные хоры могут петь смешанными голосами. Иногда певцы одного голоса группируются парами или тройками. Сторонники этого метода утверждают, что с его помощью каждому певцу легче слышать и настраиваться на другие партии, но он требует большей независимости от каждого певца. Противники утверждают, что этот метод теряет пространственное разделение отдельных голосовых линий, что в остальном является ценным свойством для аудитории, и что он устраняет секционный резонанс, что снижает эффективную громкость припева. Для музыки с двойным (или несколькими) хорами, как правило, участники каждого хора вместе, иногда значительно разделены, особенно в исполнении музыки 16-го века (например, произведения в Венецианский полихоральный стиль ). Некоторые композиторы фактически указывают, что хоры должны быть разделены, например, в Бенджамин Бриттен с Военный Реквием. Некоторые композиторы используют отдельные хоры для создания «антифонных» эффектов, в которых один хор, кажется, «отвечает» другому хору в музыкальном диалоге.

Также учитывается расстояние между певцами. Исследования показали, что на восприятие звука певчими и одиторами влияет не только фактическая формация, но и объем пространства (как по бокам, так и по окружности).[9]

История

Античность

Основная статья: Музыка Древней Греции
Смотрите также: Старинная музыка
Облегчение, теперь в Афины, показывая Дионис с актрисами (возможно, из Вакханки ) ношение масок и барабанов

Истоки хоровой музыки находятся в традиционная музыка, так как пение в больших группах чрезвычайно широко распространено в традиционных культурах (как пение в одной части, так и унисон, как в Древней Греции, а также пение частями или в гармония, как в современной европейской хоровой музыке).[10]

Самым старым однозначно сохранившимся хоровым репертуаром является репертуар древняя Греция, из которых 2 век до н.э. Дельфийские гимны и 2 век нашей эры. гимны Mesomedes являются наиболее полными. Оригинал Греческий хор пела свою роль в Греческая драма, и фрагменты произведений Еврипид (Орест ) и Софокл (Аякс ) известны из папирусы. В Сейкилос эпитафия (2в до н.э.) - полная песня (хотя, возможно, и для сольного голоса). Один из последних примеров, Гимн Oxyrhynchus (3c) также представляет интерес как самый ранний Христианская музыка.

Из Роман музыка драмы одна строка из Теренс всплыл в 18в. Однако музыковед Томас Дж. Матизен отмечает, что это больше не считается подлинным.[11]

Средневековая музыка

Основная статья: Средневековая музыка
Церковное пение, Такуинум санитатис Casanatensis (14 век)

Самая ранняя нотная музыка Западной Европы Григорианский напев, наряду с несколькими другими типами песнопений, которые позже были включены (или иногда подавлены) католической церковью. Эта традиция хорового пения в унисон существовала где-то между Святой Амвросий (4 век) и Григорий Великий (6 век) до наших дней. В период позднего Средневековья появился новый тип пения, включающий в себя несколько мелодических частей, названный орган, стали преобладающими для определенных функций, но изначально это полифония пели только солисты. Дальнейшие разработки этой техники включали клаусулы, проводимость и мотет (в первую очередь изоритмичный мотет), которые, в отличие от эпоха Возрождения motet, описывает композицию с разными текстами, исполняемыми одновременно разными голосами. Первое свидетельство полифонии с участием более чем одного певца на партию приходит в Рукопись Старого зала (1420 г., хотя и содержит музыку конца 14-го века), в котором очевидны Divisi, одна часть делится на две одновременно звучащие ноты.

Музыка эпохи Возрождения

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения
Лука делла Роббиа с Кантория, Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция

В течение эпоха Возрождения Духовная хоровая музыка была основным типом нотной музыки в Западной Европе. На протяжении всей эпохи сотни массы и мотеты (а также различные другие формы) были составлены для а капелла хор, хотя есть некоторые споры о роли инструментов в определенные периоды и в определенных областях. Среди наиболее известных композиторов того времени Гийом Дюфе, Жоскен де Пре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Джон Данстейбл, и Уильям Берд; слава Возрождения полифония были хоровыми, их исполняли выдающиеся хоры по всей Европе. Хоровая музыка этого периода по-прежнему пользуется популярностью у[12] сегодня много хоров по всему миру.

В мадригал, а партия разработан для любителей петь в камера установка, возникшая в этот период. Хотя мадригалы изначально были драматическими декорациями поэзии о безответной любви или мифологических историй в Италии, они были импортированы в Англию и слились с более танцевальными. балет, празднуя беззаботные песни времен года, или есть и пить. Для большинства носителей английского языка слово мадригал теперь относится к последним, а не к собственно мадригалам, которые относятся к поэтической форме строк, состоящих из семи и одиннадцати слогов каждая.

Взаимодействие певческих голосов в ренессансной полифонии веками влияло на западную музыку. Композиторов регулярно обучают в «стиле Палестрины» и по сей день, особенно в том виде, в каком это систематизировано теоретиком музыки 18 века. Иоганн Йозеф Фукс. Композиторы начала 20 века также писали в стилях, вдохновленных ренессансом. Герберт Хауэллс написал Месса в дорианской моде полностью в строгом стиле ренессанс, и Ральф Воан Уильямс с Месса соль минор является продолжением этого стиля. Антон Веберн написал диссертацию по Хоралис Константин из Генрих Исаак и методы контрапункта его серийная музыка можно узнать из этого исследования.

Барочная музыка

Кантата в стиле барокко с одним голосом на партию

В Период барокко в музыке связано с развитием около 1600 г. фигурный бас и бассо континуо система. Фигурная басовая партия исполнялась группой бассо континуо, в которую входил как минимум аккордовый инструмент (например, орган, клавесин, лютня ) и басовый инструмент (например, виолончель ). Вокальная музыка барокко исследовала драматические последствия в области сольной вокальной музыки, такой как монодии из Флорентийская камерата и развитие ранних опера. Это нововведение фактически было продолжением устоявшейся практики сопровождения хоровой музыки на органе, либо из скелетной сокращенной партитуры (из которой иногда можно восстановить утраченные пьесы), либо из Basso Seguente, партия одиночного нотоносца, содержащая партию с самым низким звуком (басовая партия).

Новым жанром стал вокал. Концертато, комбинируя голоса и инструменты; его истоки можно искать в полихоральный музыка Венецианская школа.Клаудио Монтеверди (1567–1643) довел его до совершенства своим Вечерня и его Восьмая книга мадригалов, которые требуют большой виртуозности как певцов, так и инструментов. (Его пятая книга включает бассо континуо «для клавесина или лютни».) Его ученик Генрих Шютц (1585–1672) (который ранее учился у Джованни Габриэли ) представил новый стиль в Германии. Наряду с новой музыкой Seconda Pratica, контрапунктовые мотеты в стиль антико или старый стиль продолжал писаться и в 19 веке. Хоры в то время обычно были небольшими, и певцы могли быть классифицированный подходит для церковного или камерного пения. Документально подтверждено, что Монтеверди, сам певец, участвовал в исполнении своего Magnificat с одним голосом на партию.[13]

Самостоятельное инструментальное сопровождение открывало новые возможности для хоровой музыки. Стихи гимнов чередовались сопровождаемые соло с хоровыми частями; самыми известными композиторами этого жанра были Орландо Гиббонс и Генри Перселл. Гранд мотеты (например, из Люлли и Делаланд ) разделили эти части на отдельные части. Оратории (из которых Джакомо Кариссими был пионером) распространил эту концепцию на концертные произведения, обычно основанные на библейских или моральных историях.

Вершина барочной хоровой музыки (особенно оратории) можно найти в Георг Фридрих Гендель работы, в частности Мессия и Израиль в Египте. В то время как современный хор, состоящий из сотен человек, должен был дождаться роста хоровых обществ и его юбилейного концерта, посвященного столетию, мы обнаруживаем, что Гендель уже использовал самые разные исполнительские силы, от солистов хорового оркестра. Гимны Чандоса для больших групп (чьи пропорции все еще сильно отличаются от современных оркестровых хоров):

Вчера [окт. 6] прошла репетиция Гимн коронации в Вестминстер-Эбби, поставленная на музыку знаменитого мистера Хендалла: 40 голосов и около 160 скрипки, Трубы, Hautboys, Чайники-барабаны и Басовый пропорциональный ..!

— Norwich Gazette, 14 октября 1727 г.

Лютеранские композиторы писали инструментально в сопровождении кантаты, часто на основе хорал мелодии. Существуют существенные духовные хоровые произведения конца 17-го века в зарождающейся немецкой традиции (кантаты Дитрих Букстехуде являясь ярким примером), хотя кантата лютеранской церкви не приняла свою более систематизированную, узнаваемую форму до начала 18 века. Георг Филипп Телеманн (Франкфурт) написал более 1000 кантат, многие из которых были выгравированы и опубликованы (например, его Harmonische Gottesdienst) и Кристоф Граупнер (базируется в Дармштадте) более 1400. Кантаты Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), пожалуй, самый узнаваемый (и часто исполняемый) вклад в этот репертуар: в его некрологе упоминается пять полных циклов его кантаты, из которых три, насчитывающие около 200 работ, известны сегодня, помимо мотеты. Сам Бах редко употреблял термин кантата. Мотет относится к своей церковной музыке без оркестрового сопровождения, но с игрой на инструментах. colla parte с голосами. Его произведения с аккомпанементом состоят из его Страсти, Массы, то Магнификат и кантаты.

Сегодня предметом горячих споров является так называемая «гипотеза Рифкина», которая пересматривает знаменитое ».Entwurff"Записка Баха 1730 г. Лейпциг Городской совет (Краткий, но очень необходимый вариант для хорошо написанной церковной музыки) с приглашением не менее 12 певцов. В свете обязанности Баха предоставить музыку четырем церквям и иметь возможность исполнять композиции для двух хоров с заменой каждого голоса, Джошуа Рифкин приходит к выводу, что музыка Баха обычно писалась с один голос на партию в уме. Несколько комплектов оригинальных исполнительских частей включают рипиени которые скорее усиливают, чем рабски удваивают вокальный квартет.

Классическая и романтическая музыка

Композиторы конца 18 века были очарованы новыми возможностями симфонической и другой инструментальной музыки и в целом пренебрегли хоровой музыкой. Моцарт в основном священные хоровые произведения выделяются как одни из его величайших (например, "Великая" месса до минор и Реквием ре минор, последнее из которых высоко ценится). Гайдн стал более интересоваться хоровой музыкой ближе к концу своей жизни после визитов в Англию в 1790-х годах, когда он услышал различные оратории Генделя, исполняемые большими силами; он написал серию месс, начиная с 1797 года, и две его великие оратории Создание и Времена года. Бетховен написал только две мессы, обе предназначенные для литургического употребления, хотя его Missa solemnis вероятно, подходит только для самых грандиозных церемоний из-за своей продолжительности, сложности и большого количества очков. Он также стал пионером в использовании хора как части симфонической текстуры. Девятая симфония и Хоровая фантазия.

В 19 веке духовная музыка вырвалась из церкви и запрыгнула на концертную сцену, а большие священные произведения, непригодные для церковного использования, такие как Берлиоз с Te Deum и Реквием, и Брамс с Ein deutsches Requiem. Россини с Stabat mater, Шуберт массы, и Верди с Реквием также использовали великолепие инструментального сопровождения. Продолжали писать оратории, явно находящиеся под влиянием моделей Генделя. Берлиоза L'enfance du Christ и Мендельсона Илия и Св. Павел находятся в категории. Шуберт, Мендельсон и Брамс также написали светские кантаты, наиболее известными из которых являются кантаты Брамса. Schicksalslied и Няни.

Некоторые композиторы разработали музыку а капелла, особенно Bruckner, чьи массы и мотеты поразительно противопоставляют ренессансный контрапункт хроматической гармонии. Мендельсон и Брамс также написали значительные мотеты а капелла. Любительский хор (начинавшийся в основном как социальная отдушина) начал серьезно рассматривать как композиционную площадку для партитур Шуберта, Шуман, Мендельсон, Брамс и другие. Эти «певческие клубы» часто создавались отдельно для мужчин или женщин, и музыка обычно состояла из четырех частей (отсюда и название «партитура ") и либо а капелла, либо с простыми инструментами. В то же время Сесилианское движение пытался восстановить чистый стиль ренессанса в католических церквях.

20 и 21 века

Помимо своей роли в литургии и развлечениях, хоры и хоры могут также выполнять функции социального обслуживания.[14] в том числе для лечения психического здоровья[15] или как терапия для бездомный и неблагополучных людей, таких как Хор тяжелых ударов.[16]

Смотрите также

  • Кэрол (музыка), праздничная песня или гимн, часто исполняемый хором или несколькими певцами с инструментальным сопровождением или без него.
  • Приди и пой

использованная литература

  1. ^ См. «Формат хоровых рецензий» на ACDA.org ». Архивировано из оригинал на 2015-04-03. Получено 2012-08-28.
  2. ^ Майкл Кеннеди; Джойс Борн Кеннеди (2007). Оксфордский краткий музыкальный словарь (Пятое изд.). Издательство Оксфордского университета, Оксфорд. ISBN  9780199203833. Проведение
  3. ^ Эспи Эстрелла. «Дирижер ансамбля». about.com. В архиве с оригинала 15 апреля 2013 г.. Получено 26 сентября 2019.
  4. ^ а б Фишер, Райан А. (2014-10-01). «Влияние изменения голоса, уровня успеваемости и опыта на певческую самоэффективность молодых мужчин-подростков». Журнал исследований в области музыкального образования. 62 (3): 277–290. Дои:10.1177/0022429414544748. ISSN  0022-4294. S2CID  143947270.
  5. ^ Робинсон, Рассел Л. (сентябрь 2007 г.). "Хоры младших и средних школ". Хоровой журнал. 48 (3): 41–48.
  6. ^ а б c Эльпус, Кеннет (02.01.2015). «Национальные оценки набора мужчин и женщин в хоры, группы и оркестры средних школ Америки». Музыкальное образование. 17 (1): 88–102. Дои:10.1080/14613808.2014.972923. ISSN  1461-3808. S2CID  143560172.
  7. ^ а б Милая, Бриджит (25.02.2010). «Пример из практики: восприятие мальчишками средней школы пения и участия в хоре». Обновление: применение исследований в музыкальном образовании. 28 (2): 5–12. Дои:10.1177/8755123310361770. S2CID  145316612.
  8. ^ а б Деморест, Стивен М. (январь 2000 г.). «Поощрение мужского участия в хоре». Журнал музыкальных педагогов. 86 (4): 38–41. Дои:10.2307/3399604. ISSN  0027-4321. JSTOR  3399604. S2CID  142062270.
  9. ^ Догерти, Дж. «Пространство, формирование и хоровой звук: предпочтения и восприятие аудиторов и певчих». Журнал исследований в области музыкального образования. Vol. 47, Чис. 3. 1999.
  10. ^ Жордания, Джозеф (2011). Почему люди поют? Музыка в эволюции человека. Логотипы. ISBN  978-9941401862.
  11. ^ Уоррен Андерсон и Томас Дж. Матизен. "Теренс", Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan, 2001), xxv, 296.
  12. ^ Бент, Маргарет (1 января 2001 г.). «Данстейпл [Данстейбл, Данстейпелл, Дамстейбл, Донстейпл и т. Д.], Джон». Grove Music Online. Издательство Оксфордского университета.
  13. ^ Ричард Вистрайх: "'La voce e grata assai, ma ..' Монтеверди о пении" в Старинная музыка, Февраль 1994 г.
  14. ^ Хиллиард, Р. Э. (2002). «Хор геев Сан-Франциско: исторический взгляд на роль хора как социальной службы». Журнал социальных служб геев и лесбиянок. 14 (3): 79–94. Дои:10.1300 / J041v14n03_04. S2CID  140495373. Это описательное исследование представляет собой исследование истории формирования первого в стране хора мужчин-геев и его актуальности для сообщества лесбиянок как социальной службы.
  15. ^ «Хор неслышных голосов» Лора Хегарти, ABC Тропический Север, 10 октября 2013 г.
  16. ^ Хор тяжелых ударов Австралии, Аль-Джазира, 23 июля 2007 г.

внешние ссылки

Базы данных

Профессиональные организации

Ресурсы

Средства массовой информации

Чтение