Vespro della Beata Vergine - Vespro della Beata Vergine

Веспро делла Беата Верджине
Вечерня к Клаудио Монтеверди
Монтеверди Мариенвесперс voorpagina.jpg
Титульный лист "Bassus Generalis" для одного из тетради в котором вечерня была опубликована в 1610 г.
КаталогSV 206 и 206a
ТекстБиблейские и литургические, в том числе несколько псалмы, ектения, гимн и Магнификат
Языклатинский
ПреданностьПапа Павел V
Опубликовано1610 (1610) в Венеция
Продолжительность90 минут
Подсчет очков
  • солисты
  • хоры
  • оркестр

Vespro della Beata Vergine (Вечерня Пресвятой Богородицы), SV 206, музыкальное оформление Клаудио Монтеверди вечера вечерня на Марианские праздники, партитура для солистов, хоры, и оркестр. Это амбициозная работа по размеру, разнообразию стилей и озвучивания, ее продолжительность составляет около 90 минут. Издается в Венеции (с посвящением Папа Павел V от 1 сентября 1610 г.) как Sanctissimae Virgini Missa senis Vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacrisconntibus, ad Sacella sive Principum Cubicula Accommodation («Месса Пресвятой Богородицы для шести голосов и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящая для часовен и герцогских покоев»), ее иногда называют церковью Монтеверди. Вечерня 1610 года.

Монтеверди сочинял музыку, будучи музыкантом и композитором для Гонзаги, то герцоги Мантуи. Либретто составлено из нескольких латинский Библейский и литургический тексты. Тринадцать движения включить вводный Деус в адиуториуме, пять псалмов, четыре Концертато мотеты и вокал соната на "Санкта Мария "ектения", несколько по-разному оцененные строфы гимна "Ave Maris Stella ", и выбор из двух Магнификаты. Церковное представление включало бы антифоны в Григорианский напев для конкретного праздничного дня. Композиция демонстрирует способность Монтеверди ассимилировать как новые Seconda Pratica, например, в новая опера, и старый стиль prima pratica, построив псалмы и магнификат на традиционном равнине как Cantus Firmus. Композиция рассчитана на десять вокальных партий и инструментов, включая корнетто, скрипки, Виола да Браччо, и бассо континуо. Монтеверди поехал в Рим, чтобы лично доставить композицию Папе, и партбук проводится Библиотека Ватикана.

Ни одно выступление при жизни композитора не может быть однозначно идентифицировано по сохранившимся документам.[а] хотя некоторые работы могли быть выполнены в герцогских часовнях в Мантуе и в Сан-Марко в Венеции, где композитор стал музыкальным директором в 1613 году. Произведение вновь привлекло внимание со стороны музыковеды и исполнители в 20 веке. Они обсудили, является ли это спланированная композиция в современном понимании или сборник музыки, подходящий для вечерни, и обсудили роль дополнительных движений, инструментов, клавиш и других вопросов исторически обоснованная производительность. Первая запись отрывков из вечерни была выпущена в 1953 году; многие последующие записи представляли всю музыку, напечатанную в 1610 году. В некоторых записях и выступлениях антифоны для определенного случая церковный год добавлены для создания литургической вечерни, в то время как другие строго представляют только печатную музыку. Вечерня Монтеверди считается уникальной вехой в истории музыки. переход от ренессанса к барокко.

История и контекст

Монтеверди в Мантуе

Монтеверди, который родился в Кремона в 1567 г. был придворным музыкантом Герцоги Гонзага из Мантуя с 1590 по 1612 год. Он начинал как виолончель игрок под Герцог Винченцо Гонзага[2] и продвинулся, чтобы стать маэстро делла музыки в конце 1601 г.[3] Он отвечал за духовную и светскую музыку герцога, за регулярные церковные службы и вечера по пятницам, а также за чрезвычайные события.[4] В то время как Монтеверди был придворным музыкантом в Мантуе, возник оперный жанр, сначала как развлечение для знати, позже ставший публичным музыкальным театром.[5] Первое произведение, которое сейчас считается оперой, - это произведение Якопо Пери. Дафне 1597 года. В новом жанре полная история рассказывалась через персонажей; а также припевы и ансамбли, вокальные партии включены речитатив, ария, и ариозо.[6] Первая опера Монтеверди была L'Orfeo премьера которой состоялась в 1607 году. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы для повышения престижа тех, кто хотел ее спонсировать.[7]

Монтеверди писал движения вечерни по частям, отвечая за герцогские службы, которые проводились в часовне Санта-Кроче в дворец.[8] Он завершил крупномасштабную работу в 1610 году. Возможно, он написал Вечерню, стремясь к лучшему положению, и работа демонстрирует его способности как композитора в большом разнообразии стилей.[9] Сеттинг был первым опубликованным священным сочинением Монтеверди после его первоначальные публикации почти тридцать лет назад и отличается ассимиляцией как старого, так и нового стилей.[10]

Вечерня

Интерьер церкви с
В базилика св. Варвары, герцогская дворцовая церковь в Мантуе

Литургический вечерня вечерний молебен по Католик Officium Divinum (Божественная канцелярия). Во времена Монтеверди ее пели в латинский, как и все католические службы тогда. Вечерня в то время состояла из пяти псалмы, гимн и Магнификат (Песнь хвалы Марии).[11] Пять псалмов для Марианских праздников (как и других святых женщин) начинаются с Псалом 110 на иврите, но известный Монтеверди как Псалом 109 в нумерации Вульгата:[12]

Псаломлатинскийанглийский
Псалом 110Диксит ДоминусВ ГОСПОДИН сказал моему Господу
Псалом 113Laudate pueriХвалите [Господа, о вы], рабы Господни
Псалом 122Сумма Laetatusя был рад
Псалом 127Ниси ДоминусКроме Господа [построй дом]
Псалом 147Лауда ИерусалимХвала, Иерусалим

Отдельные псалмы и Магнификат завершаются доксология Глория Патри. Гимн для Марианских праздников был "Ave Maris Stella ". Переменные элементы, меняющиеся в зависимости от литургического события, являются антифоны, вставленный перед каждым псалом и магнификатом, который отражает особый праздник и соединяет Ветхий Завет псалмы христианского богословия.[13] Вечерню традиционно обрамляют проем стих и отклик из Псалом 70, а закрытие благословение.[14]

В обычные воскресенья вечерня может петь в Григорианский напев, в праздничные дни, например, в день праздника покровитель, разрабатывать Концертанте музыка была предпочтительнее. В своей Вечерне Монтеверди мог предложить такую ​​музыку, не обязательно ожидая, что она будет исполнена полностью на определенной службе.[15]

Монтеверди отклонился от типичной вечерни литургии, добавив: мотеты (концерты или же концентрированная крестце) между псалмами. Ученые спорят, должны ли они заменить антифоны[16] или скорее как украшение предыдущего псалма.[17] Монтеверди также включил Марианская ектения, "Sancta Maria, ora pro nobis" (Святая Мария, молись о нас).[18] Все литургические тексты составлены с использованием их псалом в григорианском пении, часто как Cantus Firmus.[19]

Грэм Диксон предполагает, что обстановка больше подходит для праздника Святая Варвара, утверждая, например, что тексты из Песня песней применимы к любой святой женского пола, но это посвящение, соответствующее празднику Марии, сделало работу более «востребованной».[20] Во всем произведении всего две песни Мариан («Audi coelum» и «Ave maris stella»); а сонату легко переставить на имя любого святого.[21]

Первая публикация

Титульный лист справочника Cantus (сопрано )

Первое упоминание о публикации произведения содержится в письме помощника Монтеверди Бассано Касолы в июле 1610 г. Кардинал Фердинандо Гонзага, младший сын герцога. Казола сообщил, что готовятся к печати две композиции, состоящая из шести частей. масса (Messa da Capella)[22] на мотивы из Николя Гомбер с In illo tempore, и псалмы для вечерни Богородицы (Салми дель Веспро делла Мадонна).[22] Он описал псалмы как «разнообразные и разнообразные изобретения и гармонии над песней фермо» (cantus firmus).[22] и отметил, что Монтеверди поедет в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе осенью.[22]

Печать была завершена в Венеция, затем важный центр нотной печати.[23] Издание сборников духовной музыки в Италии того периода описывалось как «быстрорастущий, очень большой и прибыльный рынок».[23] только в 1610 году около 50 коллекций, 36 из них офисы такие как вечерня.[23] Издатель был Риккардо Амадино,[22] кто опубликовал оперу Монтеверди L'Orfeo в 1609 году. В то время как опера была издана как счет, музыка вечерни появилась как набор тетради.[24] Он был опубликован вместе с мессой Монтеверди. Missa in illo tempore.[22] На обложке описываются обе работы: «Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacrisconntibus ad Sacella sive Principum Cubicula inventoryata» (Шесть голосов Пресвятой Богородицы для церковных хоров и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящими для часовен и герцогских покоев).[22]

Две страницы нот из партитуры альта, с голосовой партией слева и соответствующим бассо континуо справа, с названиями других инструментов
Из Magnificat, страница из альт партбук (короткий счет ), голосовая партия слева и непрерывная партия справа

Один из сборников содержит бассо континуо и обеспечивает своего рода короткий счет для более сложных движений:[24] она дает название вечерне: "Vespro della Beata Vergine da Concerto composta sopra canti firmi" (Вечерня для Пресвятой Богородицы для концертов, сочиненная на cantus firmi).[25]

Обозначения Монтеверди все еще в стиле Музыка эпохи Возрождения, например, относительно продолжительности нот и отсутствия стержневые линии. Нет партитуры, но есть партбук для каждого голоса и инструмента. Соответствующий континуо отмечает начало текстовых строк, например Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» и «Quia fecit», а также названия инструментов, например корнетто, тромбон и флауто. В инициалы титула украшены, например, M of Magnificat, а в голосовой части инициалы строки cantus firmus начинаются с большой буквы, например "E t exultauit ..."и" Q МАУ респексит ...Разделы, в которых голос или инструмент молчат, помечены как «Тасет». Нотация создает проблемы для редакторов, принимающих текущую систему нот, которая установилась примерно через полвека после того, как была написана Вечерня.[26]

Монтеверди посвятил свою работу Папа Павел V, недавно побывавший в Мантуе,[27] и датирован посвящением 1 сентября 1610 года.[28] График, похоже, привел к тому, что некоторые движения были напечатаны в спешке.[29] и пришлось внести некоторые исправления. Монтеверди посетил Рим, как и ожидалось, в октябре 1610 года, и вполне вероятно, что он доставил копию Папе, учитывая, что Папская библиотека держит альт-тетрадь.[30] Неясно, был ли он удостоен награды папская аудиенция.[3][31] Альтовый сборник, полученный Папой, с рукописными исправлениями сохранился в Biblioteca Doria Pamphilij.[23]

Позже Монтеверди написал музыку для вечерни в сборнике. Selva morale e spirituale, изданный в 1641 г. и в другом сборнике, Messa e Salmi (Месса и Псалмы), которая была опубликована после его смерти в 1650 году. Нет никаких указаний на то, что какое-либо из его изданий духовной музыки получило второе издание.[23]

Поздняя публикация

После оригинальной печати в следующий раз отрывки из вечерни были опубликованы в книге 1834 г. Карл фон Винтерфельд посвященный музыке Джованни Габриэли. Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit от Magnificat, подробно обсудив разнообразие стилей. Луиджи Торки опубликовал Сонату как первую законченную часть вечерни на рубеже 20-го века.[32] Первое современное издание вечерни появилось в 1932 году как часть Джан Франческо Малипьеро издание полного собрания сочинений Монтеверди. Два года спустя, Ганс Ф. Редлих издал издание, в котором выпало два псалма, остальные части располагались в разном порядке, а фигурный бас реализован сложным образом.[33] В 1966 г. Готфрид Вольтерс отредактировал первое критическое издание.[34][35] Критические выпуски были опубликованы, среди прочего, Клиффордом Бартлеттом в 1986 году,[35] Джером Рош в 1994 г.[24] и Уве Вольф в 2013,[35][36] а Антонио Дельфино отредактировал Вечерню для полного издания сочинений композитора.[35]

Спектакль

Исторические записи не указывают, действительно ли Монтеверди совершал вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность.[3][9] Он занял позицию маэстро ди капелла на Базилика Сан-Марко в Венеции в 1613 году, и представление там кажется вероятным. Церковная музыка в Венеции хорошо задокументирована, и исполнители могут извлечь информацию для исторически обоснованных выступлений из этого знания, например, что Монтеверди ожидал, что хор будет состоять только из мужских голосов.[37]

Вечерня монументальна по размеру и требует хора из десяти или более вокальных партий, разделенных на отдельные хоры, и семи солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетто. Антифоны, предшествующие каждому псалму, и Магнификат, спетый на простом языке, менялись в зависимости от случая.[38] Некоторые ученые утверждали, что Вечерня не предназначалась как отдельное произведение, а скорее как собрание на выбор.[9]

Издание Редлиха послужило основой для выступлений в Цюрихе в 1935 году и для партий в Нью-Йорке в 1937 году, в том числе. Он был напечатан в 1949 году и использован для первой записи в 1953 году.[39] Первая запись произведения с добавленными антифонами была произведена в 1966 г. Юрген Юргенс.[40] Недавние выступления обычно были направлены на то, чтобы предоставить полную музыку, изданную Монтеверди.[9]

Музыка

Структура

Vespro della Beata Vergine состоит из 13 секций.[36][38] "Ave maris stella" находится в семи строфы установить разные оценки, с вкраплениями Риторнелли. Магнификат находится в двенадцати движения, который Монтеверди написал в двух вариантах.

В следующей таблице показаны номера разделов в соответствии с редакцией 2013 г. Карус,[36] затем функция раздела внутри вечерни, ее источник текста и начало текста как на латыни, так и на английском языке. В столбце для голосов есть сокращения. SATB за сопрано, альт, тенор, и бас. Повторяющаяся буква означает, что голосовая часть разделенный, например TT означает "тенор" 1 и тенор 2 ". Столбец инструментов часто содержит только их количество, потому что Монтеверди не всегда указывал инструменты. Континуо играет повсюду, но перечисляется ниже (как« континуо ») только тогда, когда оно играет роль, независимую от других инструментов или голосов. В последнем столбце указан номер страницы начала раздела в издании Carus.[36]

Нет.ЧастьИсточник текстаНачалоанглийскийГолосаИнструментыСтраница
1Версия и ответПсалом 70:1Deus in adjutorium meum intendeСпеши, Боже, избавить меняT SSATTB61
2ПсаломПсалом 110Диксит ДоминусГосподь сказал моему ГосподуSSATTB67
3МотетПесня песнейСумма НигрыЯ черныйТконтинуо18
4ПсаломПсалом 113Laudate pueriСлава, рабы ГосподниSSAATTBBорган20
5МотетПесня песнейPulchra esТы красивый2Тконтинуо36
6ПсаломПсалом 122Сумма Laetatusя был радSSATTB38
7МотетИсайя 6:2–3
1 Иоанна 5:7		Дуэт СерафимовДва серафима3Тконтинуо49
8ПсаломПсалом 127Ниси ДоминусКроме ГосподаСАТБ 2Т САТБ53
9МотетАнонимное стихотворениеAudi CoelumУслышь мои слова, небеса2Тконтинуо67
10ПсаломПсалом 147Лауда ИерусалимХвала, ИерусалимСАБ Т САБ73
11СонатаМарианская ектенияСанкта МарияСвятая МарияS884
12ГимнгимнAve Maris StellaПриветствую Звезду МоряSSAATTBB106
13МагнификатЛюк 2:46–55
Доксология		Магнификат[Моя душа] возвеличивает [Господа]SSATTBB114

Разделы

1 Deus in adjutorium meum intende / Domine ad adjuvandum me festina

человек играет на корнетто в церкви
Корнетто игрок

Произведение открывается традиционным стихом и ответом на вечерню, начало Псалма 70 (Псалом 69 в Вульгате), Deus in adjutorium meum intende (Спеши, Боже, избавить меня).[41] Поется сольным тенором с ответом на тот же куплет, Domine ad adjuvandum me festina (Спеши помочь мне, Господи),[41] в исполнении хора из шести частей. Движение сопровождается оркестром из шести частей, состоящего из двух корнетто, трех тромбонов (удваивающих нижние струны), струнных и континуо.[42]

ЧастьИсточник текстаНачалоанглийскийГолосаИнструменты
ВерсиклПсалом 70:1Deus in adjutorium meum intendeСпеши, Боже, избавить меняТ6
ОтветDomine ad adjuvandum me festinaПоспеши мне на помощь, ГосподиSSATTB

Музыка основана на открытии токката из оперы Монтеверди 1607 г. L'Orfeo,[27] под которую хор поет фальсобордон (стиль декламации) на том же аккорде.[43] Музыка была описана как «призыв к вниманию» и «произведение, блеск которого сочетается только с смелостью его концепции».[44]

2 Диксит Доминус

Первый псалом, Псалом 110, начинается с Диксит Dominus Dominum meum (Господь сказал моему Господу). Монтеверди установил его для хора из шести частей с разделенными сопрано и тенорами и шести инструментов, предписывающих секс вокибус и секс инструменты. Первый тенор начинается наедине с фирмой cantus. Стихи в начале часто произносятся фальсобордоном, что приводит к полифоническим настройкам из шести частей.[19]

Сумма 3 Нигра

Первый мотет начинается Nigra sum, sed formosa (Я черная, но красивая), из Песни Песней. Написана для тенора соло в новом стиле. монодия (мелодичная сольная линия с сопровождением).[45]

4 Лаудате пуэри

Псалом 113 начинается Laudate pueri Dominum (буквально: «Слава, дети, Господи»; в KJV: «Слава Господу, о рабы Господни»), и содержит восемь вокальных партий и континуо. Второй тенор начинается наедине с фирмой cantus.[19]

5 Пульхр

Второй мотет начинается Pulchra es (Ты прекрасна) из Песни Песней. Монтеверди установил его для двух сопрано, которые часто поют в третьих параллелях.[45]

6 сумма Летата

Третий псалом - это Псалом 122, начало Сумма Laetatus (буквально: «Я был рад»), псалом паломничества. Музыка начинается с ходячий окунь, который первый тенор входит с cantus firmus. Движение основано на четырех паттернах басовой партии и включает сложные полифонические настройки и дуэты.[19]

7 Дуэт Серафимов

Третий мотет начинается Дуэт Серафимов (Два ангела взывали друг к другу), текст, составленный из Исайя 6: 2–3 и Первое послание Иоанна, 5: 7. Монтеверди поставил его на трех теноров. Первая часть, рассказывающая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст превращается в послание, в котором упоминается Троица, присоединяется третий тенор. Они поют текст "эти трое - одно " в унисон. Вокальные партии сильно орнаментированы.[45]

8 Ниси Доминус

Четвертый псалом, Псалом 127, открывается словами: Ниси Доминус (Кроме Господа [построй дом]), и предназначена для двух теноров, поющих cantus firmus, и двух хоров из четырех частей, один перекликается с другим в пении с перекрытием.[46]

9 Audi coelum

Четвертый мотет открывается словами Audi coelum verba mea (Услышьте мои слова, Небеса), основанный на анонимной литургической поэме. Он рассчитан на двух теноров, которые поют в звонок и ответ (prima ad una voce sola) и расширяется до шести голосов при слове omnes (все).[47]

10 Лауда Иерусалим

Пятый псалом, Псалом 147, начинается Лауда Иерусалим (Хвала, Иерусалим) и установлен для двух трехчастных хоров (САБ) и теноров, поющих cantus firmus.[45]

11 Соната сопра Санкта Мария

Соната - инструментальная часть с сопрано, исполняющим твердую кантус из Литания Лорето (Санкта Мария, ora pro nobis - Пресвятая Мария, молись о нас), с ритмическими вариантами.[48] Движение открывается инструментальной частью, сопоставимой с парой паване и гальярда, тот же материал сначала в четном метре, затем в тройной метр. Вокальная линия появляется одиннадцать раз, а инструменты беспрерывно исполняют виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах.[49]

12 Гимн: Ave maris stella

Григорианское распевание гимна
Григорианское песнопение "Ave Maris Stella"

Предпоследний раздел посвящен гимну Марии VIII века »Ave Maris Stella». Семь строф написаны с разной партитурой. Мелодия в сопрано звучит во всех стихах, кроме стиха. 6, для тенора соло. Стих 1 - это настройка из семи частей. Стихи 2 и 3 - та же вокальная четырехголосная постановка, куплет 2 для хора 1, стих 3 для хора 3. Подобным образом стихи 4 и 5 установлены для сопрано, первое сопрано 1, затем сопрано 2. Стихи 1 к Все 5 сопровождаются одним и тем же ритурнель для пяти инструментов. Стих 7 - та же хоровая постановка, что и стих 1, за которым следует Аминь.[50]

Движения "Ave maris stella"
Нет.ЧастьНачалоанглийскийГолосаИнструментыСтраница
12аПротив 1Ave Maris StellaПриветствую Звезду МоряSSAATTBB106
12bПротив 2Sumens illud AveПолучая эту авенюSATB108
12cRitornello5109
12dПротив 3Решить vincla reisОслабьте цепи виновныхSATB110
12eRitornello5
12fПротив 4Monstra te esse matremПокажи себя матерьюS111
12 гRitornello5
12чПротив 5Дева сингулярнаяУникальная девственницаS
12iRitornello5
12jПротив 6Vita praeasta puramДаруй чистую жизньТ
12kПротив 7Сядь лаус Део Патри
Аминь		Хвала Богу Отцу
Аминь		SSAATTBB112

Обстановка гимна была расценена как консервативная, напевная мелодия в верхнем голосе повсюду, но разнообразие достигается разным количеством голосов и вкраплениями риторнель. Инструменты не указаны для большего разнообразия. Последняя строфа повторяет первую для формальной симметрии.[45]

13 Магнификат

Последняя часть вечерни - Магнификат. Монтеверди посвящает движение каждому стиху песни, а два - славословию. В зависимости от настроения текста Магнификат оценивается для хора, состоящего из семи голосов, при пении соло, дуэтом или трио.[51] Монтеверди использует тон Магнификата в каждом движении, тон, похожий на тона псалма, но с инициум (начало), что дает возможность более гармоничного разнообразия.[45]

Издание содержит вторую настройку Магнификата для шести голосов и континуального аккомпанемента.[24]

Фреска мужчины, держащего желтоватый струнный инструмент на шее и кланяющегося
Виола да Браччо на фреске. Гауденцио Феррари в Санта-Мария-деи-Мираколи, гр. 1535
Движение Магнификата
Нет.Источник текстаНачалоГолосаИнструментыСтраница
13аЛуки 1:46МагнификатSSATTBB6114
13bЛуки 1:47Et exultavitА Т Т116
13cЛуки 1:48Quia respexitТкорнетто, скрипки, виола да браччо118
13dЛуки 1:49Quia FecitА Б Бскрипки122
13eЛуки 1:50Et misericordiaSSATBB124
13fЛуки 1:51Fecit PotentiamАскрипки, виола да браткио126
13 гЛуки 1:52Потенциалы депозитаТкорнетто128
13чЛуки 1:53Esurientes Implevit bonisSSкорнетто, скрипки, виола да браткио130
13iЛуки 1:54Suscepit ИзраильS S T132
13jЛуки 1:55Sicut locutus estАкорнетто, скрипки133
13 тыс.ДоксологияГлория ПатриS T T136
13лSicut erat in PrincipioSSATTBBвсе инструменты138

Анализ

Монтеверди создал уникальную для того времени коллекцию как по стилю, так и по структуре. Стили варьируются от аккордового фальсобордона до виртуозного пения, от речитатива до полифонический установка многих голосов, от континуального аккомпанемента до обширного инструментального облигато. Структурно он демонстрировал разную организацию во всех движениях.[19]

Джон Батт, который провел запись в 2017 году с Данидин Консорт используя один голос на партию, обобщили множество стилей:

... полихоральные текстуры, виртуозный вокал колоратура, мадригалец вокальная полифония и выразительные сольные монодии и дуэты, а также одна из самых амбициозных инструментальных композиций на сегодняшний день. Тем не менее, вся работа пронизана ссылками на церковь в ее наиболее традиционном виде, с постоянным использованием Монтеверди тонов григорианского псалма для пяти обширных настроек псалмов, семичастного Magnificat, ... песнопение для Литании, интегрированное в яркую инструментальную сонату, и многострочный латинский гимн Ave maris stella.[52]

Батт описал первые три псалма как радикальные по стилю, в то время как два других скорее следуют полихоральный стиль Габриэли, предполагая, что первые три, возможно, были составлены специально с учетом публикации.[53]

Музыковед Джеффри Курцман заметил, что пять бесплатных концертов (или мотетов) следуют схеме: сначала увеличивают, а затем уменьшают количество певцов, с одного до трех и обратно до одного, но они увеличивают количество исполнителей от первого до последнего, добавляя больше голосов на конец четвертого и восемь инструментов играют на последнем. В эстампах других композиторов такие концерты появляются как группа, обычно отсортированная по количеству голосов, в то время как Монтеверди перемежал их с псалмами.[49]

Во времена Монтеверди было обычным делом импровизировать и вносить коррективы во время выступлений, в зависимости от акустики, а также наличия и возможностей исполнителей. Отпечаток его вечерни показывает необычные детали, ограничивающие эту свободу, например, посредством точных обозначений украшений и даже регистрации органов.[54]

Записи

Основная статья: Дискография Vespro della Beata Vergine

Первой записью вечерни, возможно, было американское выступление в 1952 году с участием музыкантов из Университет Иллинойса проводится Леопольд Стоковски. Запись вышла в LP формат, вероятно, 1953 г.,[55] но, похоже, не имел коммерческого распространения. С тех пор произведение было записано много раз в нескольких версиях, включая современные и инструменты периода. В некоторых записях голосовые партии распределяются между хорами, а в других используется "один голос на партию " концепция.[56]

В 1964 г. Джон Элиот Гардинер собрал группу музыкантов для исполнения произведения в Часовня Королевского колледжа, Кембридж. Событие стало рождением более позднего Хор Монтеверди.[57] Гардинер записал вечерню дважды, в 1974 и 1989 годах.[9]

Хотя некоторые музыковеды утверждают, что Монтеверди предлагал сборник музыки для вечерни, из которого можно было сделать выбор, большинство записей представляет композицию как единое произведение, решая, какой из двух вариантов партитуры исполнить.[b] Записи различаются тем, что строго представляют то, что написал Монтеверди, или в литургическом контексте с добавлением антифонов для определенного праздника.[20] В своей версии 2005 года Пол МакКриш также включены музыкальные произведения из других изданий и изменен порядок нескольких частей.[9][58]

Современный прием

Курцман, который редактировал публикацию работы для Oxford University Press,[59] Примечания: "... кажется, что Монтеверди намеревался продемонстрировать свои навыки практически во всех современных стилях композиции, используя все современные структурные техники ».[19] Монтеверди достиг всеобщего единства, используя григорианского равнина в качестве cantus firmus,[53][60] для начала псалмы, ектения и магнификат.[53] Это «строгое соблюдение тонов псалма» похоже на стиль Джованни Джакомо Гастольди, который был хормейстером Палатинская базилика Санта-Барбара в герцогском дворце в Мантуе.[61] Уэнгем резюмировал использование пения:

Это позволило ему показать, что такие настройки, хотя и консервативные по своей сути, могут включать в себя полностью современные элементы музыкального стиля. И, что, возможно, не в последнюю очередь, это помогло ему решить проблему, присущую установке псалмов и магнификата - проблему достижения музыкальной связности при работе с текстами, которые иногда были длинными и громоздкими и определенно не были предназначены для настройки мадригалистом начала семнадцатого века.[60]

Музыковеды обсуждали такие темы, как роль концентрированная крестце и соната, приборы, ключи (Chiavette ), и вопросы исторически обоснованная производительность.[38]

Музыковед Тим Картер резюмировал в своей записи для композитора для Grove в 2007 году: «Его три основных сборника литургической и религиозной музыки выходят за рамки чисто функционального, используя богатый арсенал текстовых выразительных и контрапункционально-структурных техник».[2] Курцманн пришел к выводу из своего детального исследования монтеверди Vespro della Beata Vergine и современная духовная музыка:

Целью Монтеверди, несомненно, было вывести на новую высоту концепцию Возрождения. разновидности и обеспечить столько форм музыкального великолепия, сколько он мог собрать. В этом отношении его собрание вечерней музыки выходит далеко за рамки любого другого издания духовной музыки того времени.[19]

Примечания

  1. ^ Константин Гюйгенс слышал вечерню Монтеверди, но День Святого Иоанна.[1]
  2. ^ Предполагается, что Magnificat с континуальным аккомпанементом был альтернативой для тех музыкальных групп, которым не хватало ресурсов для исполнения богато оформленной версии. Среди записей вечерни, Питер Сеймур необычен тем, что выбрал Magnificat с континуо.

Рекомендации

  1. ^ Носке 1985 С. 118–122.
  2. ^ а б Картер 2007.
  3. ^ а б c Бауэрс 2010, п. 41.
  4. ^ Бауэрс 2010 С. 41–42.
  5. ^ Картер 2002, стр. 1–3.
  6. ^ Звонок 2006 С. 23–24.
  7. ^ Звонок 2006, п. 16.
  8. ^ Бауэрс 2010, п. 42.
  9. ^ а б c d е ж Кемп 2015.
  10. ^ Whenham 1997, п.3.
  11. ^ Волк 2013, п. xvi.
  12. ^ Чандос 2016.
  13. ^ Whenham 1997, п.9.
  14. ^ Whenham 1997, стр.6–8.
  15. ^ Whenham 1997, п.10.
  16. ^ Whenham 1997, стр.16–17.
  17. ^ Whenham 1997, п.21.
  18. ^ Волк 2013, п. II.
  19. ^ а б c d е ж грамм Курцман 2000, п.3.
  20. ^ а б Knighton 1990.
  21. ^ Whenham 1997, стр.33–34.
  22. ^ а б c d е ж грамм Волк 2013, п. xii.
  23. ^ а б c d е Курцман 2012.
  24. ^ а б c d Маккриш 1995, п. 325.
  25. ^ Курцман 2000, п.1.
  26. ^ Бауэрс 1992, п. 347.
  27. ^ а б Задница 2017, п. 8.
  28. ^ Курцман 2000, п.41.
  29. ^ Волк 2013, стр. xii, xxvii.
  30. ^ Курцман 2000, стр.42–43.
  31. ^ Курцман 2000, п.42.
  32. ^ Курцман 2000, п.15.
  33. ^ Курцман 2000, п.16.
  34. ^ Курцман 2000, п.21.
  35. ^ а б c d Эстерманн 2015.
  36. ^ а б c d Волк 2013, стр. 1–141.
  37. ^ Курцман 2000, п.376.
  38. ^ а б c Курцман 2000, п.2.
  39. ^ Курцман 2000, стр.16–17.
  40. ^ Курцман 2000, п.22.
  41. ^ а б Волк 2013, п. xxii.
  42. ^ Волк 2013, п. 1.
  43. ^ Задница 2017, п. 10.
  44. ^ Whenham 1997, стр.61–62.
  45. ^ а б c d е ж Курцман 2000, п.4.
  46. ^ Курцман 2000, стр.3–4.
  47. ^ Курцман 2000, стр.4–5.
  48. ^ Блейзи 1989.
  49. ^ а б Курцман 2000, п.5.
  50. ^ Волк 2013 С. 106–113.
  51. ^ Волк 2013, п. 114.
  52. ^ Задница 2017, стр. 6–7.
  53. ^ а б c Задница 2017, стр. 8–9.
  54. ^ Курцман 2000, стр.5–6.
  55. ^ Курцман 2000, п.516.
  56. ^ Курцман 2000, стр.516–525.
  57. ^ Куинн 2016.
  58. ^ список треков
  59. ^ Курцман 2000, п.11.
  60. ^ а б Whenham 2010.
  61. ^ Whenham 1997, п.34.

Цитированные источники

Книги

Журналы

Интернет-источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка