Утраченные оперы Клаудио Монтеверди - Lost operas by Claudio Monteverdi

Утраченные оперы
Оперные проекты к Клаудио Монтеверди
Claudio Monteverdi 4.jpg
Композитор около 1640 г.
  • L'Arianna (Мантуя, 1607–08)
  • Le nozze di Tetide (Мантуя, 1616–1617 гг.)
  • Андромеда (Мантуя, 1618–1620 гг.)
  • La finta pazza Licori (Мантуя, 1627–1628 гг.)
  • Армида аббандоната (Мантуя, 1627–1628 гг.)
  • Proserpina rapita (Венеция, 1630 г.)
  • Le nozze d'Enea con Lavinia (Венеция, 1641 г.)

Итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567–1643), в дополнение к большому выпуску церковная музыка и мадригалы, много писал для сцены. Его театральные произведения были написаны между 1604 и 1643 годами и включали оперы, из которых три -L'Orfeo (1607), Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) и L'incoronazione di Poppea (1643) - выжили с их музыкой и либретто нетронутый. В остальных семи операх музыка почти полностью исчезла, хотя некоторые либретто существуют. Комментаторы и музыковеды очень сожалеют о потере этих произведений, написанных в критический период ранней оперной истории.

Опера, как музыкальный и театральный жанр, начала проявляться в начале карьеры Монтеверди, первоначально как форма придворного развлечения. Вместе с другими композиторами он сыграл ведущую роль в его превращении в основную форму публичного музыкального театра. Его первая опера, L'Orfeo, написанная в 1607 году для Мантуанский суд, которая наняла его, имела большой успех. В последующие годы в Мантуе и в более позднем качестве маэстро ди капелла (музыкальный директор) в Базилика Святого Марка в Венеция Монтеверди продолжал писать театральную музыку в различных жанрах, включая оперы, танцы и промежуточный (короткие музыкальные интермедии, вставленные в прямые пьесы). Поскольку во времена Монтеверди сценическая музыка редко считалась полезной после ее первоначального исполнения, большая часть этой музыки исчезла вскоре после ее создания.

Большая часть доступной информации, касающейся семи утерянных опер, была получена из современных документов, включая множество писем, написанных Монтеверди. Эти документы предоставляют неопровержимые доказательства того, что четыре из этих работ -L'Arianna, Андромеда, Proserpina rapita и Le nozze d'Enea con Lavinia- были завершены и исполнены при жизни Монтеверди, но из их музыки только знаменитые сетовать из L'Arianna и трио из Прозерпина как известно, выжили. Остальные три утерянные оперы -Le nozze di Tetide, La finta pazza Licori и Армида аббандоната- были оставлены Монтеверди до завершения; сколько их музыки было написано, неизвестно.

Фон

Творческая жизнь Монтеверди охватила более 50 лет. Между 1590 и 1612 годами он был музыкантом в Гонзага суд в Мантуе, а затем 30 лет (1613–43) как маэстро ди капелла в Базилика Святого Марка в Венеция. В этот период опера развивалась, с самого начала как ограниченная форма придворного развлечения, чтобы стать частью мейнстрима общественного музыкального театра.[1] Перед итальянским словом «опера» - сокращенным от опера в музыке («музыкальное произведение») - вошло в обиход около 1634 г., музыкальные сценические произведения обычно назывались фавола в музыке (музыкальный басня ), музыкальная драма (музыкальная драма), или трагедия в музыке ("музыкальный трагедия ");[2] Монтеверди использовал эти и подобные описания для многих своих ранних оперных проектов.[3]

В Палаццо дель Те, Мантуя, резиденция династии Гонзага, правившей городом с 1530 по 1627 год. Монтеверди был придворным музыкантом с 1590 по 1612 год.

Первое произведение, которое сейчас принято считать оперой, - Якопо Пери с Дафне 1597 г., за которым следует Эвридика (1600), для которых Пери и Джулио Каччини написал отдельные музыкальные настройки. Оттавио Ринуччини был либреттистом для обоих Дафне и Эвридика.[4] В новом жанре полная история рассказывается через персонажей, и в дополнение к припевам и ансамбли, вокальные партии включены речитатив, ария и ариозо.[5] Это было развитие различных более старых форм музыкального театра, существовавших с самых ранних лет Итальянский ренессанс; такие формы включали маски ("маска"), надувать (танцевальное развлечение, часто с исполненными отрывками), и особенно посредник или же интермеццо, короткий драматический музыкальный эпизод, вставленный в качестве пролога или антракт между актами прямых пьес.[6][7] Еще одним форматом в период позднего Возрождения был Торнео, или «турнир», стилизованное драматическое зрелище, в котором основное пение исполняет рассказчик.[8][9] Подоперационные формы драматической музыки продолжали процветать по мере развития самой оперы; размытые границы, существовавшие в течение многих лет между этими формами и «оперой», привели к спорам о том, как классифицировать некоторые произведения.[10] Например, точный жанр монтеверди Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) оказалось особенно трудно определить.[11]

Первая признанная опера Монтеверди - это L'Orfeo (1607). Всего он написал для сцены 24 произведения. Из них десять обычно классифицируются как оперы, из которых музыка для семи утрачена, за исключением нескольких фрагментов.[3][n 1] Большая часть того, что известно о пропавших без вести произведениях, получена из сохранившихся либретто и другой документации, включая обширную переписку самого Монтеверди. Тим Картер, ведущий ученый Монтеверди, предполагает, что высокий уровень потерь объясним, потому что во времена Монтеверди «воспоминания были короткими, а крупномасштабные музыкальные произведения часто имели ограниченную ценность за пределами непосредственных обстоятельств».[12]

Для Мантуи

Монтеверди написал шесть признанных опер для двора Мантуи, из которых только L'Orfeo выживает с либретто и музыка цела. Четыре из пяти утерянных мантуанских произведений были написаны после того, как композитор оставил службу Гонзагам в 1612 году и поселился в Венеции, но при этом сохранил контакты с Мантуей. L'Arianna и Андромеда были завершены и выполнены; остальные были заброшены незавершенными.[3]

L'Arianna (1607–08)

(Английский: «Ариадна»)

Основная статья: L'Arianna
Вакх и Ариадна, Тициан

L'Arianna был составлен как праздничное украшение к свадьбе наследника герцогства, Франческо Гонзага, к Маргарита Савойская в мае 1608 г. Монтеверди получил комиссию после L'Orfeo'Успешная премьера при дворе в феврале 1607 г.[13] Либретто для L'Arianna был Ринучини, чьи литературные способности ранее впечатляли Герцог Винченцо I Мантуи после спектакля Эвридика.[14] Состав L'Arianna стало тяжелым делом для Монтеверди, будучи лишь одним из трех произведений, которые герцог потребовал от него для свадьбы - ему также пришлось сочинить музыкальный пролог к Джованни Баттиста Гуарини игра L'idropica, и написать музыку для драматического танца, Il балл делле неблагодарный.[3] Его жизнь была нарушена смертельной болезнью его жены Клавдии; она умерла 10 сентября 1607 года, но герцог не дал Монтеверди отсрочки.[13] L'Arianna был в основном составлен за последние два месяца 1607 г.,[15] усилие, которое биограф Монтеверди Ганс Редлих описывается как «сверхчеловеческий».[16] Монтеверди чувствовал себя обиженным из-за того, что герцог не признал его усилия;[17] почти 20 лет спустя в письме секретарю суда Мантуи Алессандро Стриджио Младший, он написал, что чуть не покончил с собой, когда писал L'Arianna в такой спешке.[18]

Ринуччини использовал множество классических источников в качестве основы для своего либретто, в частности произведения Овидий - Героиды и Метаморфозы —И стихи из Катулл.[19] После пролога основное действие начинается как Венера говорит Амур который Ариадна и ее любовник Тесей, спасаясь бегством с Крита после убийства Минотавр, скоро прибудет в Наксос. Она сообщает, что Тесей бросит Ариадну, поскольку считает, что она неприемлема для жителей Афин как их царица. Вместо этого Венера планирует сопоставить ее с богом Вакх, и просит Купидона устроить это. Приходят Тесей и Арианна; Тесей мучается из-за своего решения бросить ее, но советник советует ему, что он мудр в своем решении, и уходит. Утром Ариадна, оказавшись брошенной, тщетно ищет Тесея на берегу, где поет свои причитания. А фанфары указывает на скорое прибытие; Ариадна надеется, что это Тесей, но это Вакх и его окружение. Юпитер говорит с небес, и среди праздничных сцен Вакх обещает Ариадне бессмертие с богами в обмен на ее любовь.[20]

Ринуччини расширил либретто во время репетиций после жалоб герцогини на то, что пьеса «слишком сухая»; в результате были добавлены ранняя сцена между Венерой и Купидоном и благословение Юпитера с неба.[21][22] Подготовка к постановке оперы была прервана, когда в марте 1608 г. сопрано Катерина Мартинелли умерла от оспа.[22] Замену пришлось искать быстро, и главная роль досталась Вирджинии Андреиди, известной певице-актрисе, которая использовала сценический псевдоним «Ла Флоринда»; как сообщается, она выучила роль всего за шесть дней.[23] В своем анализе театральных работ Монтеверди Картер предполагает, что плач, возможно, был добавлен к произведению, чтобы максимально использовать актерские и вокальные способности Андреини.[24] Премьера состоялась 28 мая 1608 года в специально построенном временном театре, который, по современным данным, мог вместить несколько тысяч зрителей. Производство было щедрым; по всей видимости, для работы с сценическим оборудованием требовалось 300 человек.[23] Федерико Фоллино, подготовивший официальный отчет мантуанского двора по этому случаю, высоко оценил красоту работы, великолепие костюмов и механизмов, а также сладость музыки.[25] Соратник Монтеверди Марко да Гальяно был столь же комплиментарен, написав, что опера «заметно тронула всю аудиторию до слез».[26] Возможно, что L'Arianna был выполнен в Флоренция в 1614 г .; запланированное представление в Мантуе в мае 1620 года по случаю празднования Герцогиня Катерина День рождения был отменен по неизвестным причинам.[27][28] В остальном нет никаких записей об исполнении оперы до ее возрождения в 1640 г. Театр Сан-Моисе, Венеция. В своем исследовании оперы позднего Возрождения Гэри Томлинсон предполагает, что восторженный прием его произведения в Венеции был важным фактором в решении Монтеверди возобновить оперное сочинение в последние годы его жизни.[29]

Из музыки выживает только плач. Он был издан независимо от оперы в различных формах; адаптация для пяти голосов была включена в Шестую книгу Мадригалов Монтеверди в 1614 году, а две версии оригинального соло были опубликованы в 1623 году.[3] Другие композиторы подражали формату плача;[30] Редлих утверждает, что он положил начало музыкальному поджанру, просуществовавшему до конца 17 века и позже.[26] Либретто сохранилось; версии были опубликованы в Мантуе в 1608 году и в Венеции в 1622 и 1639 годах.[31]

Le nozze di Tetide (1616–17)

(Английский: «Женитьба Фетиды»)

Герцог Фердинандо Гонзага, на свадьбе которого в 1617 г. Le nozze di Tedite был заказан

После смерти герцога Винченцо в феврале 1612 года Монтеверди оказался в немилости мантуанского двора. Преемник Винченцо Франческо не очень уважал Монтеверди и уволил его с поста. После внезапной смерти Франческо в декабре 1612 года герцогство перешло к его брату. Фердинандо, но Монтеверди не был отозван в суд и был назначен маэстро ди капелла в августе 1613 г. Сан-Марко, Венеция.[32][33] Тем не менее, он оставался в контакте со Стриджио и другими высокопоставленными придворными Гонзага, через которых он время от времени получал заказы на создание театральных произведений для двора Гонзага.[34] Так, в конце 1616 г. Стриджио попросил его положить на музыку Сципионе Аньелли либретто Le nozze di Tetide, в рамках празднования предстоящей свадьбы герцога Фердинандо с Екатерина Медичи. Эта история, основанная на свадьбе мифического греческого героя. Пелей морской богине Фетида,[35] ранее предлагался мантуанскому двору Пери, чья установка либретто Франческо Чини[36] был отклонен в 1608 году в пользу L'Arianna.[37]

Изначально Монтеверди мало интересовался Le nozze di Tetide, и искал способы избежать или отложить работу над этим. Он примет поручение, сообщил он Стриджио 9 декабря 1616 года, потому что это было желанием герцога, его феодала. Однако он считал, что стихи, которые ему давали, не способствовали созданию красивой музыки. Ему было трудно понять эту сказку, и он не думал, что она могла его вдохновить.[38][39] В любом случае большую часть декабря он был занят написанием сочельника. масса для Святого Марка. 29 декабря, возможно, надеясь, что комиссия будет отозвана, Монтеверди сказал Стриджио, что готов начать работу над Le Nozze di Tetide «если ты скажешь мне это сделать».[38][40] Однако в январе 1617 года он с большим энтузиазмом узнал, что проект был сокращен и теперь проектируется как серия промежуточный.[n 2] Он сообщил Стриджио, что то, что он сначала считал довольно монотонным произведением, теперь он считает полностью подходящим для этого случая.[43][44] Он начал работу над речитатив Но прежде чем он смог приступить к установке более выразительных чисел, герцог передумал и отменил заказ Монтеверди.[45] Le nozze di Tetide был заброшен; его либретто и вся существующая музыка исчезли.[46]

Андромеда (1618–20)

Изображение Андромеды, прикованной к скале в соответствии с древнегреческим мифом.

Следующий заказ Монтеверди из Мантуи прибыл в начале 1618 года, когда его попросили предоставить музыку для Андромеда, опера по мотивам древнегреческий миф принцессы прикованной к скале. Либретто написал канцлер герцога Фердинандо, Эрколе Марильяни, а спонсором проекта выступил младший брат герцога, Дон Винченцо Гонзага.[47][48] Вполне вероятно, что произведение предназначалось для выступления на Мантуском карнавале в марте 1618 года, но, как отмечает Картер, подход Монтеверди к своим мантуским заказам часто был медленным и нерешительным;[49] его неспособность или нежелание работать над Андромеда отложил его исполнение сначала до 1619 года, а затем до 1620 года.[50]

В письмах Монтеверди в период 1618–2020 годов, в основном к Стриджо, но иногда к дону Винченцо или Марильяни, предлагаются различные оправдания его отсутствия прогресса в работе. Андромеда, в том числе его обязанности в Сан-Марко, его здоровье и его обязанности по обеспечению церемониальной музыки для Дож (правитель) Венеции.[51][52] В феврале 1619 года Монтеверди начал работу над другим мантуанским проектом - надувать (танец с исполненными партиями) на либретто Стриджио под названием Аполлон.[53] 9 января 1620 г. все еще с 400 строками Андромеда либретто на музыку, Монтеверди предложил Стриджио отказаться от всего оперного проекта и надувать заменены.[48] Эта идея была быстро отвергнута; Дон Винченцо приказал, чтобы оставшиеся Андромеда музыку немедленно отправят ему.[54] Заключительный сегмент АндромедаПесня из восьми частей была доставлена ​​Мариглиани 15 февраля 1620 года.[55]

Ни одной музыки Монтеверди для Андромеда выжил. Либретто также считалось утерянным до его повторного открытия в 1984 году. Как это было принято во времена Монтеверди, в рукописи не упоминается имя композитора - либретто часто становилось предметом многочисленных настроек разных композиторов. Фронтиспис либретто подтверждает, что Андромеда исполнялся во время карнавала Мантуи 1–3 марта 1620 года.[50] Анализ его содержания показывает некоторое влияние либретто Ринуччини для Арианна, например, использование одинакового метра и длины в прологах каждой работы и нескольких общих символов в соответствующих списках актеров.[50] Документ остается в частных руках и не опубликован.[49]

Монтеверди не зафиксировал явного интереса к исполнению Андромеда после карнавала 1620 года; В длинном письме, которое он написал Стриджио 13 марта 1620 года, ничего не говорится об этом событии, а в основном касаются финансовых вопросов. Из письма следует, что суд Гонзага пытался убедить Монтеверди вернуться в Мантую; выражаясь изысканным языком, Монтеверди избегает этого вопроса, сравнивая относительную щедрость своих венецианских нанимателей с бережливостью двора Гонзага.[56][57]

Два неудачных проекта (1627–1628 гг.)

После Андромеда Затем последовал период в несколько лет, в течение которого Мантуя мало пользовалась услугами Монтеверди. Герцог Фердинандо умер 26 октября 1626 года, и ему наследовал дон Винченцо, который стал герцогом Винченцо II. В начале 1627 года Стриджио обратился к Монтеверди с просьбой о театральной музыке, возможно, для празднования вступления Винченцо на престол.[58] Монтеверди ответил, предлагая три варианта: во-первых, Il combattimento di Tancredi e Clorinda («Битва Танкреда и Клоринды»), декорации из Торквато Тассо эпическая поэма Джерусалемме Либерата («Иерусалим освобожден»), который исполнялся на Венецианском карнавале 1624 года;[n 3] во-вторых, декорации из другой части поэмы Тассо, рассказывающей о колдунье Армиде и ее оставлении христианским героем Ринальдо; наконец, он предложил изложить слова новой пьесы Джулио Строцци, Licori finta pazza inamorata d'Aminta, о женщине, симулирующей безумие ради любви.[18][60] Монтеверди послал Стриджио копию пьесы Строцци 7 мая 1627 года; Стриджио понравилось, и он поручил Монтеверди начать музыку.[60]

La finta pazza Licori

(Англ .: «притворная сумасшедшая Ликори»)

Строцци был венецианцем, родившимся в 1583 году, чьи литературные произведения включали пьесы и поэзию, а также оперные либретти; Монтеверди впервые встретился с ним в 1621 году.[61][62] Строцци знал музыку Монтеверди и сильно ценил новаторский стиль композитора.[63] 20 июня 1627 года Монтеверди сообщил Стриджио, что Строцци расширил и разбил текст на пять актов под новым названием La finta pazza Licori.[18] Притворное безумие было стандартной темой в комедия дель арте традиция, утвердившаяся в итальянском театре в 16 веке.[45] По сюжету Строцци, первая известная попытка комической оперы,[46] женщина Ликори сначала маскируется под мужчину, затем под женщину, а затем притворяется сумасшедшей, и все это является частью стратегии по завоеванию сердца ее возлюбленной Аминты.[64]

Герцог Винченцо Гонзага II, чье восшествие было вероятной причиной Ликори и Армида были составлены

Монтеверди, по крайней мере поначалу, был очень увлечен потенциалом сюжета и возможностями, которые либретто предоставляло для создания разнообразных музыкальных эффектов.[41] Монтеверди подчеркнул Стриджио, как важно найти певца с реальными актерскими способностями, который мог бы сыграть роль Ликори, человека, способного сыграть мужчину и женщину с соответствующими эмоциями и жестами.[65] Позже он был в восторге от возможности написать балет для каждого из пяти действий, все в разных стилях.[66][67] Письма Монтеверди продолжались все лето, но его отношение постепенно менялось - от очевидной приверженности к разочарованию из-за задержек с копированием либретто. Музыковед Гэри Томлинсон в своем анализе генезиса оперы предполагает, что Монтеверди, возможно, тянул с места.[68] В сентябре Стриджио, получив, прочитав и предположительно не полюбив расширенное либретто, внезапно отменил заказ, и о работе больше не слышно. Вместо этого Монтеверди сказали поработать Армида параметр.[69][70]

Многие годы предполагалось, что Монтеверди написал большую часть музыки для Ликори до его внезапной отмены; Редлих говорит, что музыка была закончена к 10 сентября 1627 года. Отказ от произведения и последующее исчезновение были обвинены в пренебрежении Стриджио к усилиям Монтеверди.[71] Однако прочтение переписки Томлинсоном позволяет сделать иной вывод: Монтеверди, по его мнению, «даже близко не подошел к завершению партитуры» и, возможно, написал очень мало музыки. Вполне вероятно, что он перестал сочинять в конце июля, подозревая истинную приверженность Стриджио работе. Томлинсон предполагает, что, учитывая более раннюю отмену Мантуи Le nozze di TetideМонтеверди избегал увлекаться новым проектом, сохраняя при этом дипломатическое впечатление активности. Томлинсон пишет: «Вряд ли было бы удивительно, если бы Монтеверди был сверхъестественно чувствителен к признакам мантуанских колебаний [и] если бы при первых таких признаках в 1627 году он решил действовать осторожно в составе Ликори."[68] Либретто Строцци исчезло вместе с любой музыкой, которую удалось написать Монтеверди, но Строцци написал второе либретто под тем же названием, которое было установлено Франческо Сакрати и произведен в Венеции в 1641 году.[72]

Армида аббандоната

(Английский: «Армида заброшенная»)

Торквато Тассо, в поэтических произведениях которого Монтеверди часто черпал вдохновение

После отказа от Ликори, Монтеверди не сразу обратил внимание на Армида. Вместо этого он пошел в Парма, которому было поручено обеспечить музыкальные развлечения для свадебных торжеств молодых Герцог Одоардо Фарнезе Пармский и Маргарита Медичи.[68][73] Он провел несколько недель в Парме, работая над ними; тем не менее 18 декабря 1627 г. он смог сказать Стриджио, что музыка для Армида был завершен и копируется.[74][75] В соответствующем разделе поэмы Тассо чародейка Армида заманивает благородного Ринальдо на свой зачарованный остров. Два рыцаря прибывают, чтобы убедить Ринальдо вернуться к своим обязанностям, в то время как Армида умоляет его остаться или, если он должен уйти, позволить ей быть рядом с ним в битве. Когда он отказывается и бросает ее, Армида проклинает его, прежде чем теряет сознание.[76]

Картер указывает на несколько структурных сходств с Il Combattimento; обе работы требуют трех голосов, один из которых выступает в роли рассказчика.[76] Несмотря на это сходство, Армида аббандонатав отличие от более ранней работы, ученые Монтеверди обычно считают ее оперой, хотя Денис Стивенс, переводчик писем Монтеверди, назвал ее "парегоном" (вспомогательной работой) к Il Combattimento.[77]

Планы на Армида'Однако выступления были отменены после смерти герцога Винченцо в конце декабря 1627 года.[62] 4 февраля 1628 года Стриджио все еще просил копию Армида, возможно, для использования в связи с коронацией следующего герцога.[78] Монтеверди обещал прислать ему один, но нет подтверждения, что он это сделал.[79] Никаких следов музыки обнаружено не было, хотя Томлинсон вывел некоторые из ее вероятных характеристик из переписки Монтеверди, включая широкое использование stile concitato эффект.[80] Хотя нет никаких записей, что Армида когда-либо исполнялась в Мантуе, Стивенс высказал предположение, что она могла быть поставлена ​​в Венеции в 1628 году, поскольку ответ Монтеверди на февральское письмо Стриджио указывает на то, что произведение находилось в руках Джироламо Мочениго, богатого покровителя искусств, у которого венецианская дворец Il Combattimento было исполнено в 1624 году.[81]

Ликори и Армида были последними театральными работами Монтеверди для мантуанского двора. Смерть Винченцо II положила конец основной линии Гонзага; герцогство унаследовал дальний родственник, Карл Неверский, и Мантуя впоследствии была охвачена серией конфликтов, которые к 1630 году превратили большую часть города в руины. Последнее известное письмо Монтеверди к Стриджио датировано 8 июля 1628 года;[82] Стриджио умер в Венеции 8 июня 1630 года, когда возглавлял миссию с просьбой о помощи против армий, окружавших Мантую.[83]

Для Венеции

Между 1630 и 1643 годами Монтеверди написал четыре оперы для исполнения в Венеции. Все были поставлены при жизни Монтеверди, но только Il ritorno d'Ulisse in patria и L'incoronazione di Poppea выживать.[3]

Proserpina rapita (1630)

(Английский: «Похищение Прозерпины»)

Proserpina rapita была первой из театральных работ, написанных Монтеверди специально для Венеции по заказу Мочениго для свадебных торжеств его дочери Джустинианы.[84] Либретто Строцци основано на древнегреческом мифе о Плутон и Прозерпина. Символическое изнасилование было распространенной темой в свадебных развлечениях, предназначенных для итальянских дворов, и, по словам Картера, имело целью «как провозгласить силу любви, так и установить надлежащие границы женского поведения».[85]

Похищение Прозерпины, Лука Джордано

В версии истории Строцци влюбленный пастух Пачино взывает на помощь Плутону, правителю преисподняя, чтобы вылечить его безответную одержимость Прозерпиной. Плутон подчинился, превратив Пачино в гору, но обещая его душе место в Элизиум. После удара дротиком любви Амур Плутон влюбляется в Прозерпину и объявляет ее своей королевой. Сначала она сопротивляется ему, но когда Ciane ее защитник превращен Плутоном в источник воды, она побеждена. Покорно она клянется в послушании; Сила ее красоты такова, что Плутон смягчается и клянется, что в будущем он будет менее сурово относиться к любовникам.[85]

Либретто было опубликовано в 1630 году в Венеции Евангелистой Деучино. Сохранившиеся копии указывают на то, что оригинальные декорации были созданы Джузеппе Альбарди, а танцы были аранжированы Джироламо Сколари.[85] Опера была поставлена ​​16 апреля 1630 года в салоне дворца Мочениго. Картер скептически относится к тому, что в таком ограниченном месте спектакль мог бы включать в себя все специальные эффекты, предусмотренные либретто.[86] Тем не менее, рассказ одного из присутствующих показывает, что это событие было весьма зрелищным: «[В] вечер с факелами там разыгралось и было представлено в музыке ... Похищение Прозерпины с самыми совершенными голосами и инструментами, с воздушными видениями. , смена сцен и другие вещи, к удивлению и удивлению всех присутствующих ».[87]

Один небольшой фрагмент музыки для Proserpina rapita выживает, песня для трех голосов: «Come dolce oggi l'auretta». Это было опубликовано посмертно в девятой книге «Мадригал» Монтеверди (Madrigali e Canzonette a due e tre voci) (1651).[87][n 4] В противном случае некоторые признаки музыкального характера произведения можно различить по нотам в либретто, которые, как предлагает Фаббри, указывают на то, что произведение, возможно, не было исполнено полностью.[90] Произведение содержало не менее двух исполненных балли,[91] одна из которых завершала оперу словами, которые представляли тонко замаскированную дань уважения композитору: «Quanto nel chiaro mondo / su Верди аркади Монти / di te si cantari? »(« Сколько в ясном мире / на зеленых аркадских горах / будет о тебе спето? »).[90] Дополнительная информация о природе музыки и инструментах содержится в примечаниях к опубликованному либретто.[85]

По словам Картера, Proserpina rapita это переходная работа. С его акцентом на танец и с точки зрения его тематики он представляет придворные традиции оперы начала 17 века. В то же время, с точки зрения характеристики, он рассчитывает на «современный» мир трио поздних опер Монтеверди, особенно на L'incoronazione di Poppea. Темперамент Прозерпины предвосхищает характер Поппеи в более поздней опере; точно так же Пачино может быть предшественником Оттона, в то время как некоторые из дискурсов в Прозерпина имеют риторический оттенок тех, что были между Нероне и Сенекой в L'incoronazione.[92] Редлих пишет, что в 1644 году, через год после смерти Монтеверди, Proserpina rapita был добавлен в репертуар Венецианских Театр Сан-Моисе, но он не сообщает подробностей о выступлениях.[93] В том же году в Венеции было опубликовано второе издание либретто.[94]

Le nozze d'Enea con Lavinia (1641)

(Английский: «Женитьба Энея и Лавинии»)

За три года до своей смерти в 1643 году Монтеверди написал трилогию опер для венецианских оперных театров после открытия в 1637 году театра. Театр Сан-Кассиано.[95] Две из этих трех опер сохранились в полных исполнимых версиях: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), на либретто А. Джакомо Бадоаро, и L'incoronazione di Poppea (1643) для которого Джованни Франческо Бузенелло предоставил текст.[96][n 5] Между ними Монтеверди сочинил Le nozze d'Enea con Lavinia; либретто сохранилось в рукописном виде, хотя никаких следов музыки обнаружено не было.[3] В своем анализе поздних работ Монтеверди, Эллен Розанд связывает три оперы вместе: «[] Призрачная опера объединяется с двумя оставшимися в живых, чтобы сформировать целостную совокупность произведений, которая свидетельствует о положении Монтеверди в мире венецианской оперы». Трилогия охватывает историческую траекторию, которая проходит через Трою и рождение Рима к упадку Римской Империи, и указывает на основание и высшую славу Венецианская Республика.[98] Общая тема трех произведений - мифическая сила любви, сначала полезная, но затем разрушительная.[99]

Эней и Турн, Лука Джордано

Из-за текстового и структурного сходства с Ulisse, когда-то предполагалось, что Бадоаро написал Le nozze либретто.[100] Однако исследования Розанда показывают, что либреттистом был близкий друг Бадоаро, Микеланджело Торчильяни.[101] В длинном предисловии Торчильяни представляет свою историю, взятую из Вергилий эпос Энеида, как tragedia di lieto штраф (трагедия со счастливым концом).[102] Он признает многочисленные отклонения от оригинала, включая появление комического персонажа «Нуманус». Он признал, что это было сделано потому, что «Иро», аналогичный тип персонажей в Ulisse, оказался популярным среди театралов.[103] Текст был написан с учетом требований Монтеверди к эмоциональному разнообразию, что позволило ему, по словам Торчильяни, продемонстрировать весь спектр своего музыкального гения.[104]

Основная тема рассказа - желание Юнона, который враждует с Эней мать Венера чтобы предотвратить брак Троянского Энея с Лавиния, дочь короля Латино Latium. Она использует злого духа, чтобы вызвать дисгармонию между троянцами и латинянами; Когда группа охотников за троянцами сначала ранит оленя, а затем убивает латинского пастуха Эльминио, раздаются призывы к войне, которые латиноамериканцы отвергают. Эней, отдыхающий у реки Тибр, не подозревает об этих тревожных происшествиях, хотя его предостерегает дух реки. Опасность приходит в лицо Turnus, Король Рутули, союзник латинян, любовь которых отвергла Лавиния. Подстрекаемые криками Турнуса о войне, троянцы и латиняне сражаются, и Эней убивает Турна. Латино приглашает Энея за руку Лавинии, которая рада принять его. В свете храбрости Энея Юнона забывает о своей былой вражде и присоединяется к Венере и Девственная плева благословить брак. Опера заканчивается предсказаниями величия Рима и далекой будущей славы Венеции.[105]

Le nozze d'Enea con Lavinia исполнялся во время Венецианского карнавала 1640–1641 гг. Театр Санти Джованни и Паоло где это чередовалось с возрождением Ulisse.[106][107] По словам Картера, работа была довольно нетребовательной с точки зрения постановки, действие происходило в основном на берегу Тибра с небольшими изменениями декораций.[108] Нет никаких свидетельств реакции венецианской публики на оперу, которая, как утверждает Розанд, была явно направлена ​​на их патриотические порывы, с ее финальной сценой, воспевающей «рождение и чудеса города Венеции».[109] В предисловии, опубликованном с либретто, Торчильяни говорит о «сладости музыки никогда не хвалящего Монтеверде», но само либретто не дает никаких конкретных указаний на природу музыки.[1] Рингер с сожалением отмечает, что «[т] слова - это все, что осталось от этой вергилианской оперы, предлагая слабые намеки на утраченные мелодии».[110]

Последствия

Многие из утерянных работ Монтеверди датируются 1610–1620-ми годами, и рукописи, возможно, исчезли в войны, победившие Мантую в 1630 году.[111] Картер называет важным аспектом их утраты степень, в которой они могли обеспечить музыкальные связи между ранними мантуанскими придворными операми композитора и публичными операми, которые он написал в Венеции к концу своей жизни: «Без этих связей ... трудно дать связный отчет о его развитии как композитора для сцены ».[112] В очерке об оперных оркестрах времен Монверди Джанет Бит сожалеет, что 30-летний разрыв между L'Orfeo и следующая сохранившаяся опера Монтеверди, Il ritorno d'Ulisse in patria, затрудняет изучение того, как оперная оркестровка развивалась в те критические годы.[113]

Картер также размышляет об интригующей возможности, хотя и маловероятной, что открытие в неизведанной библиотеке может однажды пролить свет на часть этой недостающей музыки.[112] По состоянию на 2015 год этого не произошло; однако постановка либретто Ринуччини британского композитора Александр Гёр исполнялся в Лондоне Королевский оперный театр 15 сентября 1995 г. под названием Арианна. Гоер работал по оригинальному сценарию Ринуччини и, как дань уважения исторической опере, включил в свою партитуру отрывки из сеттинга Монтеверди.[114][115]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Остальные театральные работы составляют четыре промежуточный (трое потеряны), семь балли (трое потеряны), двое Tornei (один потерян) и один потерян маскеры.[3]
  2. ^ Неизвестно, в каком именно жанре это утраченное произведение. Комментаторы называют его по-разному: как «опера», «оперное сочинение» или Favola Marittima ("морская история "), имя, под которым Монтеверди впервые описал это.[41][42][43]
  3. ^ Сохранилась музыка к этому произведению; ученые не относят ее к категории оперы, хотя жанр ее трудно установить с уверенностью.[59]
  4. ^ Мадригалы Монтеверди издавались «книгами»; первый, Primo libro de 'Madrigali появилась в 1587 году, а последняя в его жизни, Восьмая книга, в 1638 году. Девятая книга представляет собой сборник, который, как Найджел Форчун комментарии, включая дуэты и трио, которые «на самом деле больше не мадригалы».[88][89]
  5. ^ L'incoronazione обычно приписывается Монтеверди, но ученые Монтеверди признают, что музыка включает в себя работы других композиторов, возможно, работающих под руководством Монтеверди в манере мастерской мастера. Рингер предлагает аналогию с «мастерской Рубенс, который может сам разработать картину и обработать важные детали, но оставить более приземленные аспекты ... более молодым начинающим художникам ".[97]

Цитаты

  1. ^ а б Картер 2002, стр. 1–3.
  2. ^ Затирка 1971, п. 1.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Картер 2002 С. 298–305.
  4. ^ Затирка 1971, стр. 35, 43–45.
  5. ^ Звонок 2006 С. 23–24.
  6. ^ Редлих 1952, п. 196.
  7. ^ Затирка 1971 С. 23–30.
  8. ^ Редлих 1952, п. 197.
  9. ^ Картер 2002, п. 171.
  10. ^ Картер 2002, стр. vi – vii.
  11. ^ Картер 2002 С. 190–91.
  12. ^ Картер 2002, п. 4.
  13. ^ а б Звонок 2006 С. 91–93.
  14. ^ Картер 2002, п. 18.
  15. ^ Fabbri 1994, п. 81.
  16. ^ Редлих 1952 С. 17–18.
  17. ^ Бит 1968 С. 26–30.
  18. ^ а б c Стивенс 1980, pp. 311–13.
  19. ^ Fabbri 1994, п. 96.
  20. ^ Картер 2002, стр. 205–06.
  21. ^ Картер 2002, п. 208.
  22. ^ а б Fabbri 1994, п. 82.
  23. ^ а б Ringer 2006, п. 91.
  24. ^ Картер 2002, п. 93.
  25. ^ Картер 2002 С. 79–80.
  26. ^ а б Redlich 1952, pp. 101–03.
  27. ^ Fabbri 1994, п. 144.
  28. ^ Fabbri 1994 С. 174–75.
  29. ^ Tomlinson 1987, п. 233.
  30. ^ Fabbri 1994, pp. 93–94, 98.
  31. ^ Картер 2002, pp. 203–04.
  32. ^ Картер, Тим (2011). "Monteverdi, Claudio: Mantua". Оксфордская музыка онлайн. Получено 4 декабря 2011. (требуется подписка)
  33. ^ Fenlon, Iain (2011). "Orlandi, Santi". Оксфордская музыка онлайн. Получено 4 декабря 2011. (требуется подписка)
  34. ^ Fabbri 1994, pp. 146–47.
  35. ^ Чу, Джеффри (2011). "Monteverdi, Claudio: Works from the Venetian years". Оксфордская музыка онлайн. Получено 4 декабря 2011. (требуется подписка)
  36. ^ Fabbri 1994, pp. 78–79.
  37. ^ Porter, William V. (2011). "Peri, Jacopo ("Zazzerino'")". Оксфордская музыка онлайн. Получено 4 декабря 2011. (требуется подписка)
  38. ^ а б Beat 1968 С. 40–44.
  39. ^ Stevens 1980, pp. 113–18.
  40. ^ Stevens 1980, pp. 119–21.
  41. ^ а б Картер 2002, п. 48.
  42. ^ Ringer 2006, п. 113.
  43. ^ а б Beat 1968 С. 44–45.
  44. ^ Stevens 1980 С. 124–27.
  45. ^ а б Картер 2002, pp. 199–201.
  46. ^ а б Ringer 2006 С. 111–13.
  47. ^ Fabbri 1994, п. 154.
  48. ^ а б Beat 1968 С. 49–50.
  49. ^ а б Картер 2002 С. 167–68.
  50. ^ а б c Rosenthal, Albi (January 1985). "Monteverdi's 'Andromeda': A Lost Libretto Found". Музыка и письма. 66 (1): 1–8. Дои:10.1093/ml/66.1.1. JSTOR  855431. (требуется подписка)
  51. ^ Beat 1968 С. 47–48.
  52. ^ Stevens 1980, pp. 137–41, 146–47.
  53. ^ Stevens 1980, pp. 142–44.
  54. ^ Stevens 1980 С. 162–63.
  55. ^ Stevens 1980 С. 174–75.
  56. ^ Beat 1968, pp. 52–56.
  57. ^ Stevens 1980, pp. 187–93.
  58. ^ Fabbri 1994 С. 198–99.
  59. ^ Картер 2002 С. 172–73.
  60. ^ а б Beat 1968 С. 61–63.
  61. ^ Whenham, John (2011). "Strozzi, Giulio [Zorzisto, Luigi]". Оксфордская музыка онлайн. Получено 11 декабря 2011. (требуется подписка)
  62. ^ а б Fabbri 1994, п. 201.
  63. ^ MacAndrew, Hugh (May 1967). "Vouet's Portrait of Giulio Strozzi and Its Pendant by Tinelli of Nicolò Crasso". Журнал Берлингтон. Vol. 109 нет. 770. pp. 264–73. JSTOR  875297. (требуется подписка)
  64. ^ Redlich 1952, п. 29.
  65. ^ Stevens 1980, pp. 314–15.
  66. ^ Beat 1968 С. 71–72.
  67. ^ Stevens 1980, pp. 334–36.
  68. ^ а б c Tomlinson, Gary (Summer 1983). "Twice Bitten, Thrice Shy: Monteverdi's 'finta' 'Finta pazza'". Журнал Американского музыковедческого общества. 36 (2): 303–11. Дои:10.1525/jams.1983.36.2.03a00060. JSTOR  831068. (требуется подписка)
  69. ^ Fabbri 1994, pp. 201–04.
  70. ^ Stevens 1980 С. 361–62.
  71. ^ Redlich 1952, п. 32.
  72. ^ Redlich 1952, п. 30.
  73. ^ Картер 2002, стр. 216–19.
  74. ^ Beat 1968 С. 77–78.
  75. ^ Stevens 1980, п. 377.
  76. ^ а б Картер 2002, pp. 195–96.
  77. ^ Stevens 1980, п. 310.
  78. ^ Fabbri 1994, п. 205.
  79. ^ Beat 1968 С. 80–82.
  80. ^ Tomlinson 1987, п. 203.
  81. ^ Whenham & Wistreich 2007, п. хх.
  82. ^ Redlich 1952, п. 35.
  83. ^ Fabbri 1994, п. 224.
  84. ^ Картер 2002, п. 26.
  85. ^ а б c d Картер 2002, pp. 227–29.
  86. ^ Картер 2002, п. 85.
  87. ^ а б Fabbri 1994, п. 223.
  88. ^ Beat 1968, п. 192.
  89. ^ Redlich 1952, п. 203.
  90. ^ а б Fabbri 1994, п. 222.
  91. ^ Картер 2002, п. 165.
  92. ^ Картер 2002, п. 232.
  93. ^ Redlich 1952, п. 110.
  94. ^ Картер 2002, п. 226.
  95. ^ Ringer 2006 С. 130–31.
  96. ^ Ringer 2006, pp. 137, 213.
  97. ^ Ringer 2006, п. 218.
  98. ^ Rosand 2007a, п. 2.
  99. ^ Rosand 2007b, п. 242.
  100. ^ Redlich 1952, pp. 37, 109.
  101. ^ Rosand 2007a, стр. 7–8.
  102. ^ Fabbri 1994, pp. 257–58, 309.
  103. ^ Ringer 2006, п. 171.
  104. ^ Картер 2002, п. 49.
  105. ^ Rosand 2007a, pp. 144–47.
  106. ^ Ringer 2006, п. 139.
  107. ^ Картер 2002, п. 107.
  108. ^ Картер 2002, п. 81.
  109. ^ Rosand 2007a, pp. 10, 15.
  110. ^ Ringer 2006, п. 310.
  111. ^ Redlich 1952, п. 144.
  112. ^ а б Картер 2002, п. 197.
  113. ^ Beat 1968, п. 281.
  114. ^ "Royal Opera House Collections: Arianna". Королевский оперный театр. Получено 27 января 2012.
  115. ^ Bujic, Bojan (1999). "Rinuccini the Craftsman; A view of his Arianna". Early Music History. 18: 75–117. Дои:10.1017/S0261127900001844. JSTOR  853825. (требуется подписка)

Источники