Питер Пауль Рубенс - Википедия - Peter Paul Rubens

«Рубенс» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Рубенс (значения).

Питер Пауль Рубенс
Sir Peter Paul Rubens - Portrait of the Artist - Google Art Project.jpg
Автопортрет, 1623, Королевская коллекция
Родившийся28 июня 1577 г.
Зиген, Нассау-Дилленбург, священная Римская империя
Умер30 мая 1640 г.(1640-05-30) (62 года)
Антверпен, Испанские Нидерланды
НациональностьФламандский
ОбразованиеТобиас Верхахт
Адам ван Ноорт
Отто ван Вин
ИзвестенКартина, Рисование, гобелен, полиграфический дизайн
ДвижениеФламандское барокко
Барокко
Супруг (а)Изабелла Брант (1609 - ее смерть 1626)
Хелена Фурмент (1630 - его смерть 1640)
Подпись
Rubens autograph.png

Сэр Питер Пауль Рубенс (/ˈрuбənz/;[1] Нидерландский язык:[ˈRybə (n) s]; 28 июня 1577 - 30 мая 1640) был фламандским художником и дипломатом из Герцогство Брабант в Южные Нидерланды (современный Бельгия ). Он считается самым влиятельным художником Фламандское барокко традиция. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, которые следовали за непосредственным драматическим художественным стилем, продвигаемым в Контрреформация. Рубенс был художником, создавшим запрестольные образы, портреты, пейзажи и исторические картины мифологических и аллегорических сюжетов. Он также был плодовитым дизайнером мультфильмов для фламандских мастерских по изготовлению гобеленов и фронтисписы для издателей в Антверпене.

Помимо большой мастерской в Антверпен который создавал картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным ученый-гуманист и дипломат, который был посвященный в рыцари обоими Филипп IV Испании и Карл I Англии. Рубенс был плодовитым художником. Каталог его произведений Майкл Джаффе перечисляет 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.[2]

Его заказанные работы в основном исторические картины, который включал религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал собственный дом. Он также курировал эфемерный украшения королевский вход в Антверпен Кардинал-Инфанте Фердинанд Австрийский в 1635 г. Он написал книгу с иллюстрациями дворцов в Генуя, который был опубликован в 1622 году как Palazzi di Genova. Книга оказала влияние на распространение генуэзского дворцового стиля в Северной Европе.[3] Рубенс был заядлым коллекционером произведений искусства и имел одну из крупнейших коллекций произведений искусства и книг в Антверпене. Он также был торговцем предметами искусства и, как известно, продал значительное количество предметов искусства в Джордж Вильерс, первый герцог Бекингемский.[4]

Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве вспомогательного средства даже для очень больших работ, но он использовал холст также, особенно, когда работу нужно было отправить на большие расстояния. За алтарь он иногда рисовал на шифер для уменьшения проблем с отражением.

Жизнь

Ранние годы

Сад Rubenshuis в Антверпен дизайн Рубенса

Рубенс родился в Зиген к Ян Рубенс и Мария Пипелинкс. Его отец, Кальвинист, и мать сбежала из Антверпена в Кёльн в 1568 году, после усиления религиозных беспорядков и преследований Протестанты во время правления Габсбург Нидерланды к герцог Альба. Рубенс крестился в Кельне в Церковь Святого Петра.

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анна Саксонская, вторая жена Вильгельм I Оранский и поселилась при ее дворе в Зигене в 1570 году, отцом дочери Кристины, родившейся в 1571 году.[5] После заключения в тюрьму Яна Рубенса в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс. В следующем году семья вернулась в Кельн. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс переехал со своей матерью Марией Пипелинкс в Антверпен, где он вырос как Католик.

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих представителей стиля католической контрреформации в живописи.[6] (он сказал: «Моя страсть исходит с небес, а не от земных размышлений»).[нужна цитата ]

Ученичество

Портрет молодого ученого, 1597

В Антверпене Рубенс получил Гуманист эпохи Возрождения образование, изучение латыни и классической литературы. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество в Тобиас Верхахт. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойного Маньерист художники Адам ван Ноорт и Отто ван Вин.[7] Большая часть его раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве к Ганс Гольбейн Младший и Маркантонио Раймонди с гравюры после Рафаэль. Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он поступил в Гильдия Святого Луки как самостоятельный мастер.[8]

Италия (1600–1608)

В 1600 году Рубенс отправился в Италию. Он остановился первым в Венеция,[9] где он видел картины Тициан, Веронезе, и Тинторетто, прежде чем заселиться Мантуя при дворе герцога Винченцо I Гонзага. Расцветка и составы Веронезе и Тинторетто оказал непосредственное влияние на живопись Рубенса, и его более поздний, зрелый стиль находился под глубоким влиянием Тициана.[10] При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим посредством Флоренция в 1601 году. Здесь он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал произведения итальянских мастеров. В Эллинистический скульптура Лаокоон и его сыновья оказали на него особое влияние, как и искусство Микеланджело, Рафаэль, и Леонардо да Винчи.[11] Также на него повлияли недавние в высшей степени натуралистические картины художника. Караваджо.

Падение Фаэтона, 1604, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Позднее Рубенс сделал копию книги Караваджо. Погребение Христа и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, купить Смерть Богородицы (Лувр ).[12] После своего возвращения в Антверпен он сыграл важную роль в приобретении Мадонна Розария (Художественно-исторический музей, Вена ) для Церковь Святого Павла в Антверпене.[13] Во время своего первого пребывания в Риме Рубенс выполнил свою первую комиссию по созданию алтаря: Святой Елены с Истинным Крестом для римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме.

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставляя подарки от Гонзага ко двору. Филипп III.[14] Находясь там, он изучил обширные коллекции Рафаэля и Тициана, которые были собраны Филипп II.[15] Он также нарисовал конный портрет герцога Лермского во время его пребывания (Прадо, Мадрид), что демонстрирует влияние таких произведений, как Тициана Карл V в Мюльберге (1548 г .; Прадо, Мадрид). Это путешествие стало первым из многих за всю его карьеру, в которых сочетаются искусство и дипломатия.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуя и Рим. В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как Маркаса Бригида Спинола-Дориа (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини в стиле, который оказал влияние на более поздние картины художника Энтони ван Дейк, Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо.[16]

Мадонна в цветочном венкевместе с Яном Брейгелем Старшим, 1619 г.

Иллюстрировал книги, изданные в 1622 г. Palazzi di Genova. С 1606 по 1608 год он был в основном в Риме, когда получил с помощью кардинала Якопо Серра (брата Марии Паллавичини) свой самый важный заказ на сегодняшний день для главного алтаря самой модной новой церкви города. Санта-Мария-ин-Валличелла также известный как Кьеза Нуова.

Предмет должен был быть Святой Григорий Великий и важные местные святые, обожающие значок Богородицы с младенцем. Первая версия, единый холст (сейчас в Музее изящных искусств, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, что позволяет раскрыть действительное чудесное святое изображение «Санта-Мария-ин-Валличелла» на важные праздники - съемная медная крышка, также расписанная художником.[17]

Опыт Рубенса в Италии продолжал влиять на его творчество. Он продолжал писать многие из своих писем и корреспонденций на итальянском языке, подписал свое имя «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров - надежде, которая так и не оправдалась.[18]

Антверпен (1609–1621)

Рубенс и Изабелла Брандт, то Жимолость Бауэр, c. 1609. Старая пинакотека

Услышав в 1608 году о болезни матери, Рубенс планировал отъезд из Италии в Антверпен. Однако она умерла до его приезда домой. Его возвращение совпало с периодом нового процветания города с подписанием Антверпенский договор в апреле 1609 г., что положило начало Двенадцатилетнее перемирие. В сентябре 1609 г. Рубенс был назначен придворным художником. Альберт VII, эрцгерцог Австрии, и Инфанта Изабелла Клара Евгения Испанская, суверены Низкие страны.

Он получил специальное разрешение разместить свою студию в Антверпене, а не при их дворе в Брюссель, а также работать для других клиентов. Он оставался близким к эрцгерцогине Изабелле до ее смерти в 1633 году и был приглашен не только как художник, но также как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 г. Изабелла Брант, дочь известного гражданина Антверпена и гуманиста Яна Бранта.

Снятие с креста, 1618. Эрмитаж

В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, которые он спроектировал. Теперь Rubenshuis Музей, вилла под итальянским влиянием в центре Антверпена, вмещала его мастерскую, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личную коллекцию произведений искусства и библиотеку, которые являются одними из самых обширных в Антверпене. За это время он создал студию с многочисленными учениками и ассистентами. Самым известным его учеником был молодой Энтони ван Дейк, который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работающими в городе, включая художника-анималиста. Франс Снайдерс, который внес орла в Связанный Прометей (ок. 1611–1612, завершено к 1618 г.) и его хороший друг художник-цветочник. Ян Брейгель Старший.

Другой дом был построен Рубенсом к северу от Антверпена в польдер деревня Доэль, «Хуги» (1613/1643), возможно, в качестве инвестиции. «Высокий дом» построен рядом с деревенской церковью.

Семья Яна Брейгеля Старшего, 1613–1615. Институт искусств Курто

Алтарь, такой как Поднятие креста (1610) и Снятие с креста (1611–1614) для Собор Богоматери были особенно важны для утверждения Рубенса как ведущего художника Фландрии вскоре после его возвращения. Поднятие креста, например, демонстрирует синтез художника Тинторетто Распятие для Скуола Гранде ди Сан-Рокко в Венеции, Микеланджело динамичные фигуры и личный стиль Рубенса. Эта картина считается ярким образцом религиозного искусства в стиле барокко.[19]

Рубенс использовал производство отпечатки и титульные листы книг, особенно для его друга Бальтазар Моретус, владелец большого Издательство Плантена-Моретуса, чтобы распространить свою известность по всей Европе в этот период своей карьеры. В 1618 году Рубенс занялся созданием гравюры, испросив необычную тройную привилегию (ранняя форма Авторские права ) для защиты своих проектов во Франции, Южных Нидерландах и Соединенных провинциях.[20] Он зачислен Лукас Форстерман выгравировать ряд своих знаменитых религиозных и мифологических картин, к которым Рубенс приложил личные и профессиональные посвящения выдающимся людям в Южных Нидерландах, Соединенных провинциях, Англии, Франции и Испании.[20] За исключением нескольких гравюры Рубенс покинул гравюра специалистам, в том числе Лукасу Форстерману, Паулюс Понтий и Виллем Паннилс.[21] Он нанял несколько граверов, обученных Кристоффель Егер, которого он тщательно выучил в более энергичном стиле, который хотел. Рубенс также разработал последний значительный гравюры на дереве до возрождения техники в XIX веке.[22]

Четыре реки рая, c. 1615, г. Художественно-исторический музей

Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621–1630)

Основная статья: Цикл Марии Медичи

В 1621 году королева-мать Франции, Мария де Медичи, поручила Рубенсу написать два больших аллегорических цикла, посвященных ее жизни и жизни ее покойного мужа, Генрих IV, для Люксембургский дворец в Париже. В Цикл Марии Медичи (ныне в Лувре) была установлена ​​в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена.[23] Мари была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном, Людовик XIII, и умер в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил в детстве.[24]

Портрет Анна Австрийская, Королева Франции, ок. 1622–1625

После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 г. Габсбург правители доверили Рубенсу ряд дипломатических миссий.[25] Находясь в Париже в 1622 году для обсуждения цикла Марии Медичи, Рубенс занялся тайным сбором информации, что в то время было важной задачей дипломатов. Он полагался на свою дружбу с Николя-Клод Фабри де Пайреск чтобы получить информацию о политических событиях во Франции.[26] Между 1627 и 1630 годами дипломатическая карьера Рубенса была особенно активной, и он перемещался между дворами Испании и Англии в попытке установить мир между испанскими Нидерландами и Соединенные провинции. Он также совершил несколько поездок в северные Нидерланды в качестве художника и дипломата.

При дворе он иногда встречал мнение, что придворные не должны использовать свои руки в каком-либо искусстве или торговле, но многие также принимали его как джентльмена. Рубенс был возведен в дворянство Филиппом IV Испанским в 1624 году и посвящен в рыцари английским Карлом I в 1630 году. Филипп IV подтвердил статус Рубенса как рыцарь несколько месяцев спустя.[27] Рубенс был удостоен почетного Мастер искусства степень от Кембриджский университет в 1629 г.[28]

Рубенс был в Мадриде восемь месяцев в 1628–1629 годах. Помимо дипломатических переговоров, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал обновленное изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, включая Мадридский Падение человека (1628–29).[29] Во время этого пребывания он подружился с придворным художником. Диего Веласкес и двое планировали вместе поехать в Италию в следующем году. Рубенс, однако, вернулся в Антверпен, и Веласкес отправился в путь без него.[30]

Падение человека, 1628–29. Прадо, Мадрид

Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важной работой этого периода является работа Аллегория мира и войны (1629; Национальная галерея, Лондон).[31] Он иллюстрирует живую заботу художника о мире и был подарен Карлу I.

В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и знати за рубежом продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене. В Успение Девы Марии (1625–166 гг.) Для собора Антверпена - один из ярких примеров.

Последнее десятилетие (1630–1640 гг.)

Последнее десятилетие Рубенс провел в Антверпене и его окрестностях. Основные работы для иностранных меценатов все еще занимали его, такие как росписи потолков для Банкетный Дом в Иниго Джонс с Дворец Уайтхолл, но он также исследовал более личные художественные направления.

В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, 53-летний художник женился на племяннице своей первой жены, 16-летней девушке. Элен Фурман. Элен вдохновляла чувственные фигуры на многие из его картин 1630-х годов, в том числе Праздник Венеры (Художественно-исторический музей, Вена), Три грации и Суд Парижа (оба Прадо, Мадрид). На последней картине, созданной для испанского двора, молодая жена художника была признана зрителями в образе Венера. В ее интимном портрете Элен Фурман в меховой накидке, также известный как Het Pelsken, Жена Рубенса даже частично смоделирована по классическим скульптурам Venus Pudica, такой как Медичи Венера.

Праздник Венеры

В 1635 году Рубенс купил имение недалеко от Антверпена, Steen, где он проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как его Замок Стин с Охотником (Национальная галерея, Лондон) и Фермеры возвращаются с полей (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих из его поздних работ. Он также опирался на нидерландские традиции Питер Брейгель Старший для вдохновения в более поздних работах, таких как Фламандский кермис (ок. 1630 г .; Лувр, Париж).

Смерть

Богородица с младенцем и святыми, 1638–39

Рубенс умер от сердечной недостаточности в результате хронического подагра 30 мая 1640 г. Он был похоронен в Церковь Святого Иакова в Антверпене. В церкви построена часовня для захоронения художника и его семьи. Строительство часовни началось в 1642 году и было завершено в 1650 году, когда Корнелис ван Мильдерт (сын друга Рубенса, скульптора) Йоханнес ван Мильдерт ) доставил жертвенник. Часовня представляет собой мраморный алтарный портик с двумя колоннами, обрамляющими алтарь церкви. Богородица с младенцем и святыми нарисовал сам Рубенс. Картина выражает основные положения Контрреформации через образы Богородицы и святых. В верхней нише ретабля находится мраморная статуя, изображающая Деву в образе Матери Долорозы, сердце которой пронзено мечом, который, вероятно, был вылеплен Лукас Файдхерб, ученик Рубенса. Останки второй жены Рубенса Хелена Фурмент и двое из ее детей (один из которых был отцом Рубенса) позже также были похоронены в часовне. В последующие века в часовне были похоронены около 80 потомков семьи Рубенса.[32]

По запросу каноник ван Парийс, эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспар Гевартиус, был высечен на полу часовни. В традициях эпохи Возрождения Рубенс сравнивается в эпитафии с Апеллесом, самым известным художником греческой античности.[33][34]

Работа

Геркулес как героическая добродетель, побеждающая раздор, 1632–33

Особенно известны его библейские и мифологические обнаженные тела. Написанный в традициях барокко, женщины изображаются мягкотелыми, пассивными и, на современный взгляд, очень сексуализированными существами; его обнаженные тела подчеркивают концепции плодородия, желания, физической красоты, искушения и добродетели. Феминистки считают, что эти искусно выполненные картины с обнаженными женщинами были созданы для сексуальной привлекательности его преимущественно мужской аудитории покровителей.[35] хотя женская обнаженная натура как образец красоты была традиционным мотивом в европейском искусстве на протяжении веков. Кроме того, Рубенс очень любил рисовать женщин в полный рост, что привело к появлению таких терминов, как «рубенсианская» или «рубенская» (иногда «рубенская»). Его масштабный цикл, представляющий Марию Медичи, сосредоточен на нескольких классических женских архетипах, таких как девственница, супруга, жена, вдова и дипломатический регент.[36] Включение этой иконографии в его женские портреты, наряду с его искусством, изображающим дворянок того времени, помогает поднять его натурщики женского пола до статуса и важности его натурщиков-мужчин.[36]

Изображение мужчин Рубенсом одинаково стилизовано, полно смысла и совершенно противоположно его женским персонажам. Его обнаженные мужчины олицетворяют очень атлетичных и крупных мифических или библейских мужчин. В отличие от его обнаженных женщин, большинство его обнаженных мужчин изображены частично обнаженными, с поясами, доспехами или тенями, защищающими их от полностью обнаженного тела. Эти мужчины изгибаются, тянутся, наклоняются и хватаются: все это изображает его подданных мужского пола, занятых большим количеством физических, иногда агрессивных действий. Концепции, которые Рубенс художественно представляет, иллюстрируют мужчину сильным, способным, сильным и неотразимым. Аллегорические и символические предметы, которые он нарисовал, отсылают к классическим мужским тропам атлетизма, высоких достижений, доблести на войне и гражданской власти.[37] Мужские архетипы, которые легко найти на картинах Рубенса, включают героя, мужа, отца, гражданского лидера, короля и усталого от битвы.

Рубенс был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи. Используя гравюру, сделанную через 50 лет после того, как Леонардо начал свой проект битвы при Ангиари, Рубенс мастерски нарисовал битву, которая сейчас находится в Лувре в Париже. «Мысль о том, что древняя копия утерянного произведения искусства может быть столь же важной, как и оригинал, известна ученым, - говорит Сальваторе Сеттис, археолог и историк искусства.

мастерская

Картины из мастерской Рубенса можно разделить на три категории: те, которые он написал сам, те, которые он нарисовал частично (в основном руки и лица), и копии, созданные с его рисунков или эскизы маслом. У него, как обычно, в то время была большая мастерская со множеством учеников и учеников. Не всегда было возможно определить, кто были учениками и помощниками Рубенса, поскольку, как придворный художник, Рубенс не был обязан регистрировать своих учеников в Антверпене. Гильдия Святого Луки. Было идентифицировано около 20 учеников или помощников Рубенса с различными уровнями доказательств, позволяющих включить их как таковых. Из сохранившихся записей также не ясно, был ли конкретный человек учеником или помощником в мастерской Рубенса или художником, который был независимым мастером, сотрудничавшим с Рубенсом над конкретными работами. Неизвестный Якоб Моэрман был зарегистрирован как его ученик, когда Виллем Паннилс и Юстус ван Эгмонт были зарегистрированы в гильдии как помощники Рубенса. Энтони ван Дейк работал в мастерской Рубенса после обучения у Хендрик ван Бален в Антверпене. Другие художники, связанные с мастерской Рубенса в качестве учеников, помощников или сотрудников, являются Абрахам ван Дипенбек, Лукас Файдхерб, Лукас Франшой Младший, Николаас ван дер Хорст, Франс Люкс, Питер ван Мол, Деодат-дель-Монте, Корнелис Шут, Эразм Квеллин Младший, Питер Саутман, Давид Тенирс старший, Франс Воутерс, Ян Томас ван Иеперен, Теодор ван Тюльден и Виктор Вольфвоет (II).[38]

Он также часто привлекал субподрядчиков на такие элементы, как животные, пейзажи или натюрморты в больших композициях для таких специалистов, как анималисты Франс Снайдерс и Поль де Вос, или других художников, таких как Якоб Йорданс. Одним из его наиболее частых сотрудников был Ян Брейгель Младший.

Арт-рынок

На Сотбис аукцион 10 июля 2002 г., картина Рубенса Избиение младенцев, открытый незадолго до этого, продан за 49,5 миллиона фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) Лорд томсон. В конце 2013 года это оставалось рекордная аукционная цена для Старый мастер картина. На Кристи аукцион 2012 г., Портрет полководца продан за 9,1 млн фунтов стерлингов (13,5 млн долларов США), несмотря на споры о подлинности, так что Сотбис отказался выставить его на аукционе как Рубенс.[39]

Старуха и мальчик со свечами, c. 1616/17
Раскаявшаяся Магдалина и ее сестра Марфа, c. 1620, г. Художественно-исторический музей

Избранные выставки

  • 1936 Рубенс и его времена, Париж.
  • 1997 Век Рубенса во французских коллекциях, Париж.
  • 2004 Рубенс, Palais de Beaux-Arts, Лилль.
  • 2005 Питер Пауль Рубенс: Рисунки, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • 2015 Рубенс и его наследие, Королевская академия, Лондон.
  • 2017 Рубенс: Сила трансформации, Художественно-исторический музей, Вена.
  • 2019 Ранний Рубенс, Художественная галерея Онтарио, Торонто, Музеи изящных искусств Сан-Франциско.[40]

Утраченные работы

Среди утраченных работ Рубенса:

  • В Распятие, расписанный для церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме, Рим, был импортирован в Англию в 1811 году. Он был продан с аукциона в 1812 году, а затем в 1820 и 1821 годах, но был утерян в море примерно после 1821 года.[41]
  • Конный портрет эрцгерцога Альберта
  • Сюзанна и старейшины теперь известен только по гравюре Лукаса Востермананда 1620 года.
  • Сатир, нимфа, путти и леопарды теперь известен только по гравюре.
  • Юдифь обезглавливает Олоферна c. 1609 г. известен только гравюрой 1610 г. Корнелис Галле Старший.
  • Произведения уничтожены в бомбардировка Брюсселя включены:
    • Мадонна Розария расписан для Королевской часовни Доминиканской церкви
    • Богородица, украшенная цветами Святой Анны, 1610 год расписан для церкви братьев кармелитов.
    • Святой Иов Триптих, 1613 г., роспись для Свято-Николаевской церкви
    • Камбиз назначает судьей Отанес, Суд Соломона, и Страшный суд, все для зала магистратов
  • в Пожар во дворце Куденберг было уничтожено несколько работ Рубенса, например Рождество (1731), Поклонение волхвов и Пятидесятница.[42]
  • Картины Нептун и Амфитрита, Видение святого Хуберта и Диана и нимфы, удивленные сатирами был разрушен в Пожар зенитной башни Фридрихсхайн в 1945 г.[43]
  • Картина Похищение Прозерпины был уничтожен огнем на Бленхеймский дворец, Оксфордшир, 5 февраля 1861 г.[44]
  • Картина Распятие с Марией, Иоанном, Магдалиной, 1643 г. был разрушен в Английская гражданская война Парламентарии в часовне королевы, Сомерсет-хаус, Лондон, 1643 г.[45]
  • Картина Конный портрет Филиппа IV Испании был уничтожен огнем на Королевский Алькасар Мадридский огонь в 1734 году. Копия находится в галерее Уффици.
  • Воздержание Сципиона был уничтожен пожаром на Западной бирже, Олд Бонд-стрит, Лондон, март 1836 г.[46]
  • Картина Охота на льва был вывезен агентами Наполеона из замка Шляйсхайм, недалеко от Мюнхена, 1800 г., а позже был уничтожен во время пожара на Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.[47]
  • Предполагаемая картина Рубенса Портрет девушки сообщается, что находился в коллекции Александр Дюма сообщалось, что он погиб в результате пожара.[48]
  • Картина Конный портрет герцога Бекингема (1625) и роспись потолка Герцог Бекингемский побеждает зависть и гнев (около 1625 г.), оба позже принадлежали графу Джерси в Osterley Park, были уничтожены в результате пожара в хранилище Le Gallais в Сент-Хелье, Джерси, 30 сентября 1949 года.[49]
  • Портрет Филиппа IV Испании с 1628 г. был уничтожен при зажигательной атаке на Kunsthaus Zürich в 1985 г.[50]
  • Портрет Джорджа Вильерса, c. 1625. Эта картина, считавшаяся утерянной почти 400 лет, была вновь обнаружена в 2017 году в Поллок Хаус, Глазго, Шотландия. Консервационная обработка, проводимая Саймон Ролло Гиллеспи помог продемонстрировать, что работа не является более поздней копией художника меньшего масштаба, а является оригиналом, сделанным рукой самого мастера.[51][52][53]

Работает

Рисунки

Примечания

  1. ^ "Рубенс". Полный словарь Random House Webster.
  2. ^ Нико Ван Хаут, Functies van doodverf met bijzondere aandacht voor de onderschildering en andere onderliggende stadia in het werk van P.P. Rubens, Докторская диссертация Katholieke Universiteit Leuven, 2005 г. (на голландском)
  3. ^ Джулио Джиронди, Франс Геффельс, Рубенс и Палацци ди Генуя, стр. 183–199
  4. ^ Йост вандер Аувера, Арнут Балис, Рубенс: гений за работой: новый взгляд на работы Питера Пауля Рубенса в Королевских музеях изящных искусств Бельгии, Ланноо Уитгеверий, 2007, стр. 33
  5. ^ Х. К. Эрик Миделфорт, "Безумные принцы Германии эпохи Возрождения", стр. 58, University of Virginia Press, 22 января 1996 г. Проверено 2 февраля 2013 г.
  6. ^ Белкин (1998): 11–18.
  7. ^ Held (1983): 14–35.
  8. ^ Белкин (1998): 22–38.
  9. ^ Нойес, Рут С. (2017). Питер Пауль Рубенс и контрреформационный кризис Beati moderni. Рутледж. ISBN  9781351613200.
  10. ^ Белкин (1998): 42; 57.
  11. ^ Белкин (1998): 52–57
  12. ^ Белкин (1998): 59.
  13. ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Рубенс и тайны Розария, Антверпен: Sint-Paulusvrienden, 2004.
  14. ^ Розен, Марк (2008). «Великое княжество Медичи и первая поездка Рубенса в Испанию». Oud Holland (Том 121, № 2/3): 147–152. Дои:10.1163/187501708787335857.
  15. ^ Белкин (1998): 71–73.
  16. ^ Белкин (1998): 75.
  17. ^ Jaffé (1977): 85–99; Бельтинг (1994): 484–90, 554–56.
  18. ^ Белкин (1998): 95.
  19. ^ Мартин (1977): 109.
  20. ^ а б Хоттл, Эндрю Д. (2004). «Торговля и связи: Питер Пауль Рубенс и специализированная печать». Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek. 55: 54–85. Дои:10.1163/22145966-90000105.
  21. ^ По-Де Вин (1977): 243–251.
  22. ^ Мэр Хаятт, гравюры и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971, № 427–32, ISBN  0-691-00326-2
  23. ^ Белкин (1998): 175; 192; Held (1975): 218–233, особенно. С. 222–225.
  24. ^ Белкин (1998): 173–175.
  25. ^ Белкин (1998): 199–228.
  26. ^ Оверс: стр. 25.
  27. ^ Оверс: стр. 32.
  28. ^ Белкин (1998): 339–340.
  29. ^ Белкин (1998): 210–218.
  30. ^ Белкин (1998): 217–218.
  31. ^ «Минерва защищает Пакса от Марса (« Мир и война »)». Национальная Галерея. Архивировано из оригинал 31 мая 2009 г.. Получено 15 октября 2010.
  32. ^ Джеффри Мюллер, Антверпенское искусство святого Иакова и контрреформация в приходской церкви Рубенса, BRILL, 2016, стр. 359-364.
  33. ^ Антверпен - Парохикеркен; 1. Афдилинг, том 1
  34. ^ Полный текст эпитафии гласит:: "ДОМ / PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques / IOANNIS, huius urbis senatoris / flfius steini Toparcha: / qui inter cæteras quibus ad miraculum / excelluit doctrinæ Historiæ priscæ / omniumq. Bonarum artiu. Et elegantiaru do. Et elegantiaru do. omnes ævi / Appeles dicit meruit: / atque ad Regum Principumq. Virorum amicitias / Gradum sibi fecit: / a. PHILIPPO IV. Hispaniarum Indiarumq. Rege / inter Sanctioris Concilli scribas Adscitus, / et ad CAROLVM Maggemnæ Brittani M. Rege XXIX. Delegatus, / pacis inter eosdem Principes mox initæ / Fundmenta filiciter posuit./ Obiit anno sal. M.DC.XL.XXX. May ætatis LXIV.Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO / olim PETRO PAVLO RVBENIO Poster Concecratum us / a , / Rubeniana stipe Masculina jam inde extincta / hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ RD JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS. Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus / ex matre et avia Rubenia nepos./ RIP " ("В честь доброго и всемогущего Бога. Питер Пауль Рубенс, рыцарь, сын Яна, олдермен этого города и лорд Стин, который, помимо других своих талантов, благодаря которым он чудесным образом преуспел в знании ( древней) истории и всех (полезных) благородных и прекрасных искусств, также заслужил славное имя Апеллеса своего времени, как и всех столетий, и который снискал дружбу королей и князей, был возведен в сан писателя Тайны Совет; и был послан Филиппом IV, королем Испании и Индии, в качестве своего посланника к Карлу, королю Великобритании, в 1629 году (к счастью) заложил основы мира, который вскоре был заключен между двумя монархами. год Господа 1640, 30 мая, в возрасте 64 лет. Да пребудет с миром ")
  35. ^ "Салли Марковиц, Обзор Обнаженная женщина: искусство, непристойность и сексуальность Линды Нид] Журнал эстетики и художественной критики Vol. 53, No. 2 (Spring, 1995), pp. 216-218 ». JSTOR  431556. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  36. ^ а б Коэн, Сара Р. (2003). «Франция Рубенса: гендер и персонификация в цикле Марии де Медичи». Художественный бюллетень. 85 (3): 490–522. Дои:10.2307/3177384. JSTOR  3177384.
  37. ^ «Гендер в искусстве - Словарное определение гендера в искусстве | Encyclopedia.com: БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-словарь». www.encyclopedia.com. Получено 5 марта 2016.
  38. ^ Балис, А., Рубенс и его студия: определение проблемы. в «Рубенсе: гений в действии». Рубенс: гений в действии, Warnsveld (Lannoo), 2007, стр. 30-51.
  39. ^ Историки искусства ставят под сомнение стоимость Рубенса графа Спенсера за 9 миллионов фунтов стерлингов, Независимый, 11 июля 2010 г.
  40. ^ https://ago.ca/exhibitions/early-rubens
  41. ^ Смит, Джон (1830 г.), Резюме каталога работ самых выдающихся голландских, фламандских и французских художников: Питера Пауля Рубенса, Смит
  42. ^ Йост вандер Аувера (2007), Рубенс, l'atelier du génie, Ланну Уитгеверий, стр. 14, ISBN  978-90-209-7242-9
  43. ^ Джон Смит, Каталог произведений самых выдающихся (...) (1830), стр. 153. Проверено 8 июня 2014 года.
  44. ^ Ежегодный регистр, или обзор истории, политики и литературы за год ..., Дж. Додсли, 1862, стр. 18
  45. ^ Альберт Дж. Луми, «Утраченное распятие Рубенса», Журнал Берлингтон Vol. 138, № 1124 (ноябрь 1996 г.). Проверено 8 июня 2014 года.
  46. ^ У. Пикеринг, Журнал Джентльмена т. 5 (1836), стр. 590.
  47. ^ Барнс, Исследование сцен охоты Питера Пауля Рубенса (2009), стр.34. Дата обращения 7 июня 2014.
  48. ^ "Звонок в Сан-Франциско, 26 января 1908 г.". Коллекция цифровых газет Калифорнии. Калифорнийский университет, Риверсайд.
  49. ^ Саттон, Питер С. (2004), Нарисовано кистью: масляные наброски Питера Пауля Рубенса, Издательство Йельского университета, стр. 144, ISBN  978-0-300-10626-8
  50. ^ Госс, Стивен (2001), «Частичное руководство по инструментам художественного вандализма», Кабинет Журнал (3)
  51. ^ Слоусон, Никола (24 сентября 2017 г.). «Утерянный портрет Рубенса« возлюбленного »Джеймса I вновь обнаружен в Глазго». Хранитель. Лондон. Получено 26 сентября 2017.
  52. ^ Латиль, Лукас (27 сентября 2017 г.). "Un Rubens, perdu depuis 400 ans, aurait été retrouvé en Écosse". Le Figaro.
  53. ^ Синьхуа (26 сентября 2017 г.). "Давно утерянный шедевр Рубенса выставлен в галерее в виде копии". China Daily.
  54. ^ "Мулай Ахмад". collections.mfa.org. Получено 17 декабря 2020.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка