Ян Брейгель Старший - Jan Brueghel the Elder

Ян Брейгель со второй женой и старшими детьми от Рубенс

Ян Брейгель (также Брейгель или Брейгель) старший (/ˈбрɔɪɡəl/,^[1][2] также НАС: /ˈбрuɡəl/;^[3][4] Голландский:[ˈJɑn ˈbrøːɣəl] (Слушать); 1568-13 января 1625) был фламандцем художник и рисовальщик. Он был сыном выдающегося Фламандский ренессанс художник Питер Брейгель Старший. Близкий друг и частый сотрудник Питер Пауль Рубенс, эти два художника были ведущими фламандскими художниками первых трех десятилетий 17 века.

Брейгель работал во многих жанрах, включая исторические картины, цветок. натюрморты, аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи объекты, деревенские сцены, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Он был важным новатором, который изобрел новые типы картин, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины в галереях в первой четверти 17 века.^[5] Далее он создавал жанровые картины, имитирующие, стилизованные и переделанные работы его отца, в частности жанровые сцены отца и пейзажи с крестьянами.^[6] Брейгель представлял тип pictor doctus, эрудированный художник, чьи работы основаны на религиозных мотивах и чаяниях католиков. Контрреформация а также научная революция с ее интересом к точному описанию и классификации.^[5] Он был придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы, губернаторов Габсбург Нидерланды.

Художника прозвали «Бархатом» Брейгеля, «Цветком» Брейгеля и «Райским» Брейгелем. Первый, как полагают, был дан ему за его мастерство в обработке тканей.^[7] Второе прозвище - отсылка к его специализации в цветочных натюрмортах, а последнее - к его изобретению жанра райского пейзажа. Его брат Питер Брейгель Младший Традиционно его прозвали «де Хельсе Брейгель» или «Адский Брейгель», потому что считалось, что он был автором ряда картин с фантастическими изображениями огня и гротескными образами. Эти картины теперь приписывают Яну Брейгелю Старшему.^[8][9]

Цветы в деревянном сосуде, 1603 г.

Жизнь

Ян Брейгель Старший родился в Брюссель как сын Питера Брейгеля Старшего и Марии (называемой «Майкен») Коке ван Альст. Его мать была дочерью выдающихся фламандских художников эпохи Возрождения. Питер Коке ван Альст и Mayken Verhulst. Его отец умер примерно через год после рождения Яна в 1569 году. Считается, что после смерти его матери в 1578 году Ян вместе со своим братом Питер Брейгель Младший и сестра Мари, уехали жить к бабушке Mayken Verhulst, который к тому времени овдовел. Майкен Ферхюльст была самостоятельной художницей. Ранний фламандский биограф Карел ван Мандер написал в своем Шильдер-Бёк опубликовал в 1604 году, что Майкен был первым учителем рисования для двух ее внуков.^[10] Она научила их рисованию и рисованию акварелью миниатюр. Ян и его брат, возможно, также обучались у местных художников в Брюсселе, которые были активны в качестве гобелен дизайнеров.^[11]

Отшельник перед гротом, с Джусом де Момпером (II)

Яна и его брата Питера отправили в Антверпен изучать масляную живопись. По словам Карела ван Мандера, он учился у Питера Гёткинта, крупного торговца с большой коллекцией картин в его магазине. Гёткинт умер 15 июля 1583 года, вскоре после того, как Ян начал свое обучение. Возможно, Ян продолжил учебу в этой мастерской, которую перешла вдова Гёткинта, поскольку ни один другой мастер не упоминается.^[10]

Фламандские художники того времени часто ездили в Италию для завершения учебы. Ян Брейгель уехал в Италию, сначала отправившись в Кёльн где жила его сестра Мари и ее семья. Позже он посетил Франкенталь, важный культурный центр, где работали многие фламандские художники-пейзажисты.^[12][13] Затем он отправился в Неаполь, вероятно, проведя время в Венеции. В Неаполе он создал после июня 1590 года ряд рисунков, демонстрирующих его интерес к пейзажам и монументальной архитектуре.^[12] Он работал на Дона Франческо Караччиоло, выдающегося дворянина, священника и основателя Клерики Обычный Малый. Ян создавал небольшие декоративные работы для Дона Франческо.^[11]

Отдых на пути в Египет, с Гансом Роттенхаммером

Брейгель уехал из Неаполя в Рим, где проживал с 1592 по 1594 год. Он подружился. Пол Бриль.^[7] Поль Бриль был специалистом по ландшафту из Антверпена, который переехал в Рим в конце 16 века. Вместе с братом Матис Брил, он создавал атмосферные пейзажи для многих римских резиденций. Брейгель черпал вдохновение в ярких рисунках и небольших пейзажах Брила середины 1590-х годов. Во время пребывания в Риме Ян Брейгель познакомился с Ганс Роттенхаммер, немецкий живописец небольшого высококлассного кабинетные картины на меди. Роттенхаммер писал религиозные и мифологические композиции, сочетая немецкие и итальянские элементы стиля, которые пользовались большим уважением. Брейгель сотрудничал как с Полом Брилем, так и с Роттенхаммером. Брейгель также тратил время на рисование акварелью античных памятников Рима и, казалось, был особенно очарован сводчатыми интерьерами Колизея.

Он пользовался защитой кардинала Асканио Колонна. В Риме он также встретил кардинала Федерико Борромео, сыгравшие важную роль в Контрреформация а также был заядлым коллекционером произведений искусства. Кардинал стал другом и покровителем Брейгеля на всю жизнь. Брейгель поселился в Палаццо Верчелли Борромео. Когда Борромео стал архиепископом Милана в июне 1595 года, Брейгель последовал за ним и стал частью семьи кардинала.^[7] Он написал для кардинала множество пейзажей и цветочных картин.^[5]

Искушение святого Антония

Брейгель пробыл в Милане около года, а в 1596 году вернулся в Антверпен, где оставался активным, за исключением нескольких перерывов, до конца своей жизни. Через год после своего возвращения Ян Брейгель был допущен к свободному мастеру в Антверпене. Гильдия Святого Луки как сын мастера. Художник женился 23 января 1599 г. в г. Собор Богоматери в Антверпене. Невестой стала Изабелла де Джоде, дочь картографа, гравера и издателя. Жерар де Жод. Их сын Янв родился 13 сентября 1601 года. Крестным отцом этого первенца был Рубенс, который позже занял мастерскую своего отца и был известен как Ян Брейгель Младший.

Брейгель был зарегистрирован как бюргер из Антверпена 4 октября 1601 года как «Ян Брейгель, Петерсон, шильдер, ван Брюсселе» («Ян Брейгель, сын Петера, художник из Брюсселя»). Всего за месяц до этого Брейгель был избран деканом Гильдии Святого Луки, но он не смог занять эту должность, поскольку не был бюргером Антверпена. После того, как в том же году Брейгель был официально зарегистрирован как бюргер, он наконец стал деканом. В следующем году его переизбрали деканом.^[7]

Нападение на конвой, с участием Себастьян Вранкс

В 1603 году у него родилась дочь Пасхазия Брейгель. Рубенс также был ее крестным отцом. Его жена Изабелла де Ход умерла в том же году, оставив его с двумя маленькими детьми. Было высказано предположение, что смерть его жены была связана с рождением его последнего ребенка.^[7]

Летом 1604 г. Брейгель посетил Прага. Прага была местом двора Рудольф II, император Священной Римской империи кто продвигал художественные инновации. Императорский двор привлекал многих северных художников, таких как Бартоломей Шпрангер и Ганс фон Аахен создавший новый, полный тщеславия аффектный стиль, известный как Маньеризм.^[14]

Вернувшись в Антверпен в сентябре 1604 года, Брейгель 20 сентября 1604 года купил большой дом под названием «De Meerminne» (Русалка) на улице Lange Nieuwstraat в Антверпене. В апреле 1605 года художник женился повторно. Со своей второй женой Катариной ван Мариенбург у него было 8 детей. из которых Амвросий стал художником.^[7]

Апостели Петра и Андрея

После назначения придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы в 1606 году художник находился в Брюсселе в течение периодов 1606, 1609, 1610 и 1613 годов. 28 августа 2013 года суд в Брюсселе выплатил Брейгелю 3625 гульденов за завершение работ. различные работы.

С октября 1610 года Рубенс начал выполнять роль посредника для своего друга Яна Брейгеля. К 1625 году Рубенс написал около 25 писем кардиналу Борромео от имени Брейгеля. В письме к Борромео Брейгель назвал роль своего друга «секретарём Рубенса» (моим секретарем Рубенсом). В 1612 или 1613 году Питер Пауль Рубенс написал портрет Яна Брейгеля и его семьи (Институт Курто, Лондон). В 1613 году он сопровождал Рубенса и Хендрик ван Бален Старший в дипломатической миссии в Голландская Республика. Здесь они встретились Хендрик Гольциус и другие Харлем художники.^[15]

Архидюхесса Изабелла, с Рубенсом

Когда герцог Йохан Эрнест ван Саксен проезжал через Антверпен в 1614 году, он нашел время, чтобы нанести визит Рубенсу и Брейгелю в их мастерские. Брейгель получил множество официальных поручений от городского магистрата Антверпена. Четыре из его картин были предложены городским судьей Антверпена эрцгерцогу и герцогине Альбрехту и Изабелле 27 августа 1615 года. В 1618 году он был одним из 12 важных художников Антверпена, которым городской магистрат Антверпена поручил создать серию картин для эрцгерцог и герцогиня Альбрехт и Изабелла. Для этой комиссии Брейгель координировал работу над живописным циклом, изображающим Аллегория пяти чувств. Художники, участвовавшие в проекте: Рубенс, Франс Снайдерс, Франс Франкен Младший, Джус де Момпер, Хендрик ван Бален Старший и Себастьян Вранкс. Завод был уничтожен пожаром в 1713 году.

Свадебный банкет

9 марта 1619 года Брейгель купил третий дом под названием Ден Бок (Коза Билли), расположенный на Антверпенской улице Аренбергстраат. Когда 6 августа 1623 года его дочь Клара Евгения крестилась, ее крестными родителями были эрцгерцогиня Изабелла и кардинал Борромео. Ян Брейгель умер 13 января 1625 года в Антверпене от осложнений, вызванных холерой.

Имение художника было распределено 3 и 23 июня 1627 года среди его оставшейся в живых жены и детей от обоих браков. Рубенс, Хендрик ван Бален Старший, Корнелис Шут и Паулюс ван Халмеле были исполнителями его последней воли. Рубенс был опекуном выживших детей Брейгеля.^[7]

Среди его учеников были его сын Ян, а также Дэниел Сегерс. Дочь Брейгеля Пасхазия вышла замуж за художника Иеронима ван Кесселя Младшего, и их сын Ян ван Кессель Старший учился с Ян Брейгель Младший. Дочь Брейгеля Анна вышла замуж Давид Тенирс Младший в 1637 г.^[16]

Работа

Общее

Баня нимф

Ян Брейгель Старший был разносторонним художником, который практиковался во многих жанрах и вводил различные новые предметы во фламандское искусство. Он был новатором, внесшим вклад в развитие различных жанров, к которым он приложил руку, таких как цветок. натюрморты, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи объекты, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Его самые известные нововведения - это новые виды картин, которые он ввел в репертуар фламандского искусства в первой четверти 17 века, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины галерей. В отличие от современных художников фламандского барокко, таких как Рубенс, он не создавал больших запрестольных образований для местных церквей.

Ян Брейгель Старший достиг превосходного технического мастерства, что позволило ему визуализировать материалы, животных и пейзажи с удивительной точностью и высокой степенью отделки. У него была совершенная техника миниатюризма, позволяющая ему точно описывать природу.^[5]

Деревня Кермис в Шелле с автопортретом

Мало что известно о практических занятиях Брейгеля. У него была большая мастерская, которая позволяла ему производить большое количество работ, которые, в свою очередь, воспроизводились в его мастерской. После смерти Брейгеля в 1625 году Ян Брейгель Младший возглавил мастерскую своего отца, которой он руководил так же, как и его отец. Это видно по стилю сохранившихся картин, написанных в духе его отца, и продолжающемуся сотрудничеству с бывшими сотрудниками его отца, такими как Рубенс и Хендрик ван Бален. Производство этой мастерской способствовало широкому распространению творений Яна Брейгеля Старшего.^[17]

В то время как его брат Питер участвовал в крупномасштабном производстве многочисленных произведений для арт-рынка Антверпена, Ян Брейгель работал с избранной клиентурой аристократических покровителей и коллекционеров картин, чтобы создавать более дорогие и эксклюзивные изображения.^[18] Его работы, такие как райские пейзажи, обращались к эстетическим предпочтениям аристократов, любивших коллекционировать такие драгоценные предметы. Его работы, часто написанные на меди, были предметами роскоши, предназначенными для простого удовольствия от просмотра, а также для созерцания.^[19]

Сотрудничество

Христос в подвешенном состоянии, с Гансом Роттенхаммером

Сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было определяющей чертой художественной практики Антверпена 17 века. Ян Брейгель также часто сотрудничал с другими художниками. Поскольку он был художником с широким спектром навыков, он работал с множеством сотрудников в разных жанрах. Среди его сотрудников были художники-пейзажисты. Пол Бриль и Джус де Момпер, художник-архитектор Поль Вредеман де Фрис и художники-фигурки Франс Франкен Младший, Хендрик де Клерк, Питер ван Эйвонт и Хендрик ван Бален.

Его сотрудничество с художником-фигуристом Ганс Роттенхаммер началось в Риме около 1595 года и закончилось в 1610 году. Роттенхаммер был одаренным художником-фигуристом и известен своим умением рисовать обнаженные натуры. Первоначально, когда оба художника жили в Венеции, их совместные работы были выполнены на холсте, но в их более поздних совместных работах после возвращения Брейгеля в Антверпен они обычно использовали медь. После возвращения Брейгеля в Антверпен, их практика сотрудничества заключалась в том, что Брейгель отправлял медные изображения с пейзажем Роттенхаммеру в Венеции, который рисовал фигуры, а затем возвращал медные. В некоторых случаях все было наоборот.^[20] Брейгель и Роттенхаммер сотрудничали не только над пейзажами с фигурами. Художники совместно создали одну из самых ранних картин религиозных гирлянд для кардинала Федерико Борромео, изображающую Деву с младенцем в окружении цветочной гирлянды (Пинакотека Амброзиана ).^[21]

Возвращение с войны: Марс обезоружен Венерой, с Рубенсом

В то время как в его сотрудничестве с Гансом Роттенхаммером пейзажи создавал Брейгель, роли поменялись местами, когда он работал с Йусом де Момпером, поскольку именно Брейгель создал фигуры для пейзажей, написанных де Момпером. Примером их сотрудничества является Отшельник перед гротом (ок. 1616 г., Лихтенштейнский музей ). Существует около 59 известных совместных работ Брейгеля и де Момпера, что делает де Момпера его наиболее частым соавтором.^[22] Хендрик ван Бален Старший был еще одним постоянным сотрудником Яна Брейгеля. Их сотрудничество упростилось тем фактом, что с 1604 года оба художника переехали на Lange Nieuwstraat, что облегчило перенос панелей и медных пластин, на которых они работали, туда и обратно.^[23]

Еще одним частым сотрудником Яна Брейгеля был Рубенс. За период с 1598 по 1625 год два художника выполнили около 25 совместных работ. Битва амазонок (ок. 1598-1600, Картинная галерея Сан-Суси ). В развитии жанра религиозной гирлянды художники работали вместе с такими произведениями, как Мадонна в цветочном венке (ок. 1616-1618, Старая пинакотека ). Кроме того, они совместно создали мифологические сцены и аллегорическую серию, представляющую Пять чувств. Сотрудничество между двумя друзьями было замечательным, потому что они работали в очень разных стилях и специализациях и были художниками равного статуса. В этих совместных работах им удалось сохранить индивидуальность своих стилей.

Рай с падением человека, с Рубенсом

Брейгель, по-видимому, был главным инициатором их совместных работ, которые были созданы в основном во второй половине 1610-х годов, когда их метод сотрудничества стал более систематизированным и включал мастерскую Рубенса. Обычно рисование начинал Брейгель, и он оставлял место Рубенсу, чтобы добавить фигуры.^[23] В начале своего сотрудничества они, кажется, внесли серьезные исправления в работу друг друга. Например, на ранних этапах совместной работы Возвращение с войны: Марс обезоружен Венерой Рубенс закрасил большую часть правого нижнего угла серой краской, чтобы увеличить свои фигуры. В более поздних коллаборациях художники, кажется, упростили свое сотрудничество и согласовали композицию на ранней стадии, так что эти более поздние работы не демонстрируют незначительного недоработки.^[24] В качестве придворных художников эрцгерцогам их сотрудничество отражало желание двора подчеркнуть преемственность своего правления с предыдущими правителями Бургундии и Габсбургов, а также их благочестие. Помня о вкусах, преобладающих в придворных кругах, которые отдавали предпочтение таким темам, как охота, оба художника творчески отреагировали на предпочтения двора, разработав новую иконографию и жанры, такие как религиозные гирлянды, которые были одинаково хороши. передачи благочестия и великолепия двора архидуков. Совместные художественные произведения Брейгеля и Рубенса высоко ценились коллекционерами по всей Европе.^[23]

Идеологический контекст

Исследования животных

Работа Яна Брейгеля отражает различные идеологические течения, существовавшие в католических испанских Нидерландах при его жизни. Католик Контрреформация Мировоззрение России сыграло важную роль в практике художника. Центральным в этом мировоззрении была вера в то, что Земля и ее жители были откровениями от Бога. Художественное изображение и научное исследование этого божественного откровения поощрялось и ценилось. Друг и покровитель Брейгеля, кардинал Контрреформации Федерико Борромео особо подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. В его Я tre libri delle laudi Divine (опубликовано только посмертно в 1632 году) Борромео писал: «Глядя на то, внимательно изучая строение и формирование животных, их части, члены и характеры, нельзя сказать, насколько превосходно божественная мудрость продемонстрировала ценность своих великих произведений. ? '^[25] Реалистичные изображения природы Яна Брейгеля во всех ее разнообразных формах, в цветах, пейзажах, животных и т. Д., Явно соответствовали точке зрения, согласно которой изучение творения бога является важным источником познания бога.

Замок Маримонт

В эпоху Брейгеля также наблюдался растущий интерес к изучению природы с помощью эмпирических данных, в отличие от опоры на унаследованные традиции. Расширение доступа к новым животным и экзотическим растениям с недавно открытых территорий сыграло важную роль в этом интеллектуальном исследовании. Это привело к появлению первых научных каталогов и энциклопедий, в том числе иллюстрированных каталогов естествознания естествоиспытателей XVI века. Конрад Геснер и Улисс Альдрованди. Их главным вкладом в естествознание было создание обширной системы описания каждого животного. Геснер поместил все виды в четыре основные категории: четвероногие, птицы, рыбы и змеи. Он описал животных в алфавитном порядке и с точки зрения номенклатуры, географического происхождения, образа жизни и поведения. Алдрованди использовал другой подход и не упорядочивал животных по алфавиту. Он полагался на визуальное сходство как на фактор классификации. Например, он сгруппировал лошадь вместе с аналогичными животными, такими как осел и мул, и разделил виды на категории, такие как птицы с перепончатыми лапами и ночные птицы.

Чувства слуха, осязания и вкуса

Работы Брейгеля отражают этот современный энциклопедический интерес к классификации и упорядочению всего мира природы. Об этом свидетельствуют его цветочные композиции, пейзажи, аллегорические произведения и картины галереи. Например, в своих райских пейзажах Брейгель сгруппировал большинство видов в соответствии с их основными категориями биологической классификации, другими словами, в соответствии с основными группами родственных видов, которые похожи друг на друга, таких как птицы или четвероногие. Далее он классифицировал большинство из них на подразделения, состоящие из схожих морфологических и поведенческих характеристик.^[25] Таким образом, его райские пейзажи составили визуальный каталог животных и птиц, который выполнял роль микроэнциклопедии.

Стремление Брейгеля представить мир через упорядочение и классификацию его многих элементов на основе эмпирических наблюдений не ограничилось миром природы. В Праге он познакомился с большими коллекциями императора Рудольфа II, которые были разделены на естественные, искусственные и научные объекты. Аллегорические изображения четырех элементов и пяти чувств Брейгеля раскрывают одну и ту же классификационную одержимость, используя каждый элемент или чувство для организации естественных, созданных руками человека инструментов и научных объектов. В этом умелом союзе области искусства, науки и природы Брейгель демонстрирует свое мастерство в этих различных дисциплинах. Его картины служат той же цели, что и энциклопедические коллекции, связывая между собой mundus sensibilis и mundus Intelligibilis. Его подход к описанию и каталогизации природы в искусстве напоминает различие, которое естествоиспытатели начали проводить между перцептивным опытом и теоретическим знанием.^[25]

Цветочная ваза

Одержимость Брейгеля классификацией мира полностью соответствовала энциклопедическим вкусам двора в Брюсселе, о чем свидетельствует их большая коллекция произведений искусства преимущественно фламандских картин, зверинец экзотических видов и обширная библиотека.^[25]

Цветочные картины

Ян Брейгель Старший был одним из первых художников в Габсбурге, Нидерланды, который начал писать чистые цветочные натюрморты. Натюрморт с чистым цветком изображает цветы, обычно расположенные в вазе или другом сосуде, как основной предмет картины, а не как второстепенную часть другого произведения, такого как историческая картина.^[26] Ян Брейгель считается одним из важных участников зарождающегося жанра цветочного искусства в северном искусстве, и этот вклад был оценен уже в свое время, когда он получил прозвище «Цветок Брейгель». Традиционная интерпретация этих цветочных элементов заключалась в том, что они Vanitas символы или аллегории быстротечности со скрытым смыслом, теперь их чаще интерпретируют как простые изображения мира природы.^[27][28] Подход Брейгеля к этим работам был обусловлен его желанием показать свое мастерство в реалистичном, почти научном изображении природы. Эти работы отражали идеологические проблемы, продемонстрированные в его работах, которые сочетали мировоззрение о природе как откровении бога с интересом к научному пониманию природы.

Цветы в керамической вазе, Королевский музей изящных искусств Антверпена

Начиная с Брейгеля в цветочных натюрмортах 17 века преобладают цветочные композиции, которые размещены на нейтральном темном фоне или в простой оправе каменной ниши. Мелкие детали, такие как насекомые, бабочки, улитки и отдельные брызги цветов или розмарина, могут иногда добавляться, но они подчинены основному предмету.^[26] В то время как Брейгель искал очень редкие цветы, он использовал некоторые общие цветы, такие как тюльпаны, ирисы и розы, чтобы закрепить свои букеты. Возможно, это было ответом на пожелания его покровителей, а также на композиционные соображения.^[28] Его букеты обычно состояли из цветов, распускающихся в разное время года, поэтому их нельзя было нарисовать вместе прямо с натуры. Брейгель имел обыкновение путешествовать, чтобы рисовать цветы, которых не было в Антверпене, чтобы рисовать их в своих букетах. Брейгель воспроизвел цветы с почти научной точностью. Он расположил каждый цветок почти так, чтобы они не перекрывали друг друга, чтобы они были показаны в лучшем виде, а многие из них показаны под разными углами. Цветы расположены по размеру: более мелкие в нижней части букета, более крупные, такие как тюльпаны, васильки, пионы и калины в центре, и большие цветы, такие как белые лилии и синие ирисы, в верхней части букета.^[27]

Это расположение ясно видно в Цветы в керамической вазе (ок. 1620 г., г. Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Ваза, в которой расставлены цветы, украшена рельефными мотивами. Два картуша, разделенные фантастической фигурой, изображают Амфитриту, морскую богиню из греческой мифологии, слева, и Цереру, римскую богиню кукурузы, справа. Эти две богини обычно использовались в аллегорических изображениях четырех элементов, чтобы символизировать воду и землю соответственно. Два других картуша на той части вазы, которая невидима, вероятно, изображают Вулкана, который был связан с огнем, и Аполлона, который был связан с воздухом.^[27] Вхождение четырех элементов и цветов в одном произведении можно интерпретировать как эманацию макрокосма в микрокосме.^[29]

Мадонна в цветочном венке, с Рубенсом

Брейгель часто повторял мотивы в своих цветочных композициях. Несмотря на это, он смог придать каждой работе особую свежесть и жизненную силу.^[28]

Картины-гирлянды

Ян Брейгель Старший сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра гирлянды. Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. Вместе с Хендрик ван Бален, он написал около 1607-1608 годов первую известную картину гирлянды для итальянских кардинал Федерико Борромео, страстный коллекционер произведений искусства и католический реформатор. Борромео просил, чтобы картина отражала уничтожение изображений Богородицы в предыдущем столетии, и таким образом объединила интересы кардинала в католической реформе и искусстве. Брейгель, специалист по натюрмортам, нарисовал цветочную гирлянду, в то время как ван Бален, специалист по фигурам, отвечал за изображение Богородицы.^[30]

Гирлянда из фруктов, окружающая изображение Кибелы, получающей дары от олицетворений четырех времен года

Жанр гирлянды навеян культом почитания и преданности Мэри преобладает в Габсбург двор (затем правили Габсбургскими Нидерландами) и в Антверпене вообще.Жанр изначально был связан с визуальной образностью Контрреформация движение.^[31] Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество натюрморта и художника-фигура. Соавторы Брейгеля над картинами гирлянд включали Рубенса, Франс Франкен Младший и Питер ван Эйвонт.

Примером совместной картины-гирлянды, созданной Яном Брейгелем Старшим и Рубенсом, является Мадонна в цветочном венке (1621, Старая пинакотека ).

Пример совместной картины гирлянды, которую он сделал с Хендрик ван Бален это Гирлянда из фруктов, окружающая изображение богини, получающей дары от олицетворений четырех времен года из которых есть две версии, одна в Коллекция Belfius и Второй в Маурицхейс в Гааге.^[32] Обе версии считаются картинами с автографами, но небольшие различия между ними позволяют предположить, что панно в коллекции Белфиуса является оригинальной версией.^[17] Традиционно считается, что медальон в центре изображает Кибелу, древнюю фригийскую богиню земли и природы, как это было описано в 1774 году, когда она была внесена в каталог Уильям V, принц Оранский в Гааге.^[33] Совсем недавно отождествление богини с Церера, римская богиня земледелия, зерновых культур, плодородия и материнских отношений. Причина в том, что богиня в медальоне не имеет атрибутов, традиционно связанных с Кибелой.^[17] Вокруг медальона подвешена гирлянда из цветов, овощей и фруктов - дань уважения богине и ода изобилию и плодородию. Ван Бален нарисовал медальон, а Брейгель нарисовал обильную гирлянду, окружающие фигуры и многочисленных животных.^[34]

Пейзажи

Речной пейзаж

Отец Яна Брейгеля, Питер Брейгель Старший, считается важным новатором в ландшафтном искусстве. Внедряя больший натурализм в его альпийские горные условия, его отец расширил мировой пейзаж традиция, основанная в основном Иоахим Патинир. Некоторые из работ Питера Старшего также предвещали лесной пейзаж, который станет доминировать в пейзажной живописи на рубеже XVI века. Питер Старший также разработал деревню и сельский пейзаж, разместив фламандские деревушки и фермы в экзотических местах в горах и речных долинах.^[35]

Ян разработал формулу, которую он усвоил у своего отца: изображать деревенские фигурки, путешествующие по дороге, уходящей вдаль. Он подчеркнул уход в космос, осторожно уменьшив масштаб фигур на переднем плане, на среднем плане и вдалеке. Чтобы усилить ощущение атмосферной перспективы, он постепенно использовал различные тона коричневого, зеленого и синего, чтобы охарактеризовать отступление пространства. Его пейзажи с их огромной глубиной уравновешиваются его вниманием к фигурам крестьян и их скромной деятельности на переднем плане.^[36]

Лесной пейзаж с путешественниками на тропинке

Ян Брейгель, как и его отец, писал разные деревенские пейзажи. Он использовал окружающие пейзажи как сцену для толп анекдотичных, красочно одетых крестьян, которые занимаются различными делами на рынке, на проселочных дорогах и во время шумных вечеринок. Kermesses.^[35] Пейзажи Яна Брейгеля с их сильными повествовательными элементами и вниманием к деталям оказали значительное влияние на фламандских и голландских художников-пейзажистов во втором десятилетии 17 века. Его виды на реку, безусловно, были известны художникам, работающим в Харлеме, включая Эсайас ван де Вельде и Виллем Байтевеч, которого Брейгель, возможно, встречал там, когда сопровождал Питера Пауля Рубенса в дипломатической миссии в Голландской республике в 1613 году.^[37]

Лесной пейзаж

Ян Брейгель был вместе с такими художниками, как Гиллис ван Конинкслоо один из первых разработчиков пейзажа густого леса в 17 веке. На самом деле Ян Брейгель экспериментировал с такими работами до того, как Конинксло создал первый датированный лесной пейзаж 1598 года. В своих лесных пейзажах Брейгель изобразил густо заросшие лесом поляны, на которых он запечатлел густоту и даже загадочность леса. Хотя иногда в этих лесных сценах обитают люди и животные, в них есть темные углубления, практически нет открытого неба и нет выхода, чтобы глаз мог проникнуть за густые деревья.^[38]

Райские пейзажи

Ян Брейгель изобрел «райский пейзаж» - поджанр, включающий сочетание пейзажа и живописи животных. Работы в этом жанре, как правило, изобилуют многочисленными животными экзотических и коренных европейских видов, которые гармонично сосуществуют в пышном ландшафте. Эти пейзажи вдохновлены эпизодами из Книги Бытия, главы Библии, в которой рассказывается история создание мира и человека. Любимые темы взяты из книги Бытия, где создание человека, Адама и Евы в раю, падение человека и вход животных в Ноев ковчег.

Вход животных в Ноев ковчег

Как и его цветочные композиции, эти пейзажи были написаны католиками. Контрреформация мировоззрение России, которое рассматривало Землю и ее жителей как откровения бога и ценило художественное воплощение и научное исследование этого божественного откровения. Как описано выше, друг и покровитель Брейгеля, кардинал контрреформации Федерико Борромео, особо подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. Брейгель пытался передать это мировоззрение в своих райских пейзажах. Новизна райских пейзажей Брейгеля заключается не только в впечатляющем разнообразии животных, которых художник изучал в основном с натуры, но и в их представлении как фигур религиозного повествования, так и субъектов научного порядка.

Эдемский сад с падением человека

Первые райские пейзажи Брейгеля создал во время своего пребывания в Венеции в начале 1590-х годов. Его первый райский пейзаж, известный как Эдемский сад с падением человека сейчас в Галерея Дориа Памфили в Риме. Ссылка на Бытие на картинке появляется в небольшой виньетке, представляющей создание человека на заднем плане, но основное внимание уделяется животным и самому ландшафту. Эта работа была первым райским пейзажем, в котором Брейгель «каталогизировал» животных и изображал обычных и домашних животных. Интерес Брейгеля к каталогизации животных был стимулирован его посещением двора Рудольф II, император Священной Римской империи в Праге. Император учредил энциклопедическую коллекцию раритетов и животных. Хотя в своих ранних райских пейзажах Брейгель, кажется, основывал некоторые из своих изображений животных на работах других художников, позже он мог полагаться на исследования из жизни различных видов в придворном зверинце в Брюсселе.^[25] Брейгель также видел Альбрехт Дюрер изображал животных во время своего визита в Прагу и сделал раскрашенную копию акварели Дюрера. Мадонна с множеством животных (1503). Представления Дюрера о животных играют ключевую роль в зоологии эпохи Возрождения, поскольку представляют собой чистейшую художественную форму изучения природы. Исследования животных фламандскими художниками Ганс Бол и Йорис Хёфнагель также оказал важное влияние на Брейгеля. В частности, Хефнагеля Четыре элемента (1575-1582) был первым художественным произведением, которое классифицировало животных в книжном формате. Подход Хефнагеля к изображению животного мира сочетал в себе естественные исторические, классические, символические и библейские ссылки, которые включали различные виды в категории четырех элементов космоса: земли, воды, воздуха и огня. Райские пейзажи Брейгеля также воплотили энциклопедические взгляды своего времени, изображая самые разные виды.^[39]

На протяжении всей своей карьеры Брейгель продолжал совершенствовать свою трактовку райских пейзажей. Многочисленные изображения и вариации райского пейзажа, созданные Брейгелем, снискали ему прозвище Райский Брейгель.^[5]

Аллегорические картины

Аллегория огня: Венера в кузнице Вулкана

Ян Брейгель Старший создал различные наборы аллегорических картин, в частности, на темы Пять чувств и Четыре элемента. Эти картины часто создавались совместно с другими художниками, как, например, в случае с пятью картинами, представляющими Пять чувств над которым сотрудничали Брейгель и Рубенс и которые сейчас находятся в музее Прадо в Мадриде. Он также сотрудничал с Хендриком ван Баленом над различными аллегорическими композициями, такими как серия о Четыре элемента а также Аллегория общественного благосостояния (Музей изящных искусств, Будапешт ).

В своих аллегориях Ян Брейгель иллюстрировал абстрактное понятие, такое как одно из чувств или один из четырех элементов, через множество конкретных объектов, которые могут быть с ним связаны. Таким образом, он представил концепцию с помощью описательных троп. В этих аллегорических композициях Брейгель использовал энциклопедические образы, которые он также отображал в своих райских пейзажах. Это демонстрируется в его составе. Аллегория огня; Венера в кузнице Вулкана из которых существуют различные версии один (Галерея Дориа Памфили, Рим) - результат сотрудничества с Хендриком ван Баленом и еще один (Пинакотека Амброзиана, Милан) приписывается одному Яну Брейгелю. Энциклопедический подход Брейгеля к этой композиции предлагает такие детали, что историки науки полагались на композицию как на источник информации о типах инструментов, используемых в металлургической практике 17 века.^[40]

Сцены ада и демонов

Эней и Сивилла в подземном мире

Раньше Яна называли «Адский Брейгель», но к 19 веку это имя стало ошибочно ассоциироваться с его братом Питером Младшим. Это прозвище Ян Брейгель получил из-за его сцен с демонами и адскими сценами. Примером может служить Искушение святого Антония (Художественно-исторический музей, Вена), который повторяет тему, впервые исследованную Иероним Босх. В этой охваченной демонами сцене, монстры нападают на маленького святого в углу большого и густого лесного ландшафта, а не на расширенных панорамах Патинира.^[41]

Считается, что Ян Брейгель создал свои адские сцены для новой, элитной публики, состоящей из ученых и искушенных коллекционеров. Чтобы обратиться к этой эрудированной клиентуре, он часто заполнял сцены ада мифологическими, а не религиозными сюжетами, в частности сценой Вергилия Энея в Аиде в сопровождении кумейской сивиллы. Примером является Эней и Сивилла в подземном мире (1619, Художественно-исторический музей, Вена). Другие мифологические темы, появляющиеся в его адских сценах, включали изображение Юноны, посещающей Аида, и Орфея в Подземном мире из Овидий с Метаморфозы. Примером последнего является Орфей в подземном мире (Палаццо Питти ). В этих композициях ярко раскрашенные монстры создают «развлекательный ужас» более поздних проявлений босхианского дизайна.^[42]

Адские сцены Брейгеля оказали влияние и Якоб ван Сваненбург, один из учителей Рембрандта, был вдохновлен ими на создание собственных адских сцен.^[43]

Галерея картин

Ян Брейгель Старший и Франс Франкен Младший были первыми художниками, которые в 1620-х годах создали картины, изображающие произведения искусства и любопытные коллекции.^[30] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов. Эти комнаты часто назывались Kunstkammern («художественные комнаты») или Wunderkammern («чудо-комнаты»). Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или необычные природные образцы. Некоторые картины галереи включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой. Картины полны символизма и аллегории и являются отражением интеллектуальных забот того времени, включая культивирование личной добродетели и важность знатока.^[44] Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бальер, Ханс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс.

Эрцгерцоги Альберт и Изабелла посещают коллекцию Питера Роуза

Известным примером картин галереи Яна Брейгеля является Эрцгерцоги Альберт и Изабелла в кабинете коллекционера (теперь называется Эрцгерцоги Альберт и Изабелла посещают коллекцию Питера Роуза) (ок. 1621-1623, г. Художественный музей Уолтерса, Балтимор). Считается, что эта работа является результатом сотрудничества Яна Брейгеля Старшего и Иероним Франкен II. Картина этой галереи представляет собой раннюю фазу жанра коллекционных шкафов. На этом раннем «энциклопедическом» этапе жанр отражал культуру любопытства того времени, когда произведения искусства, научные инструменты, натуральные и искусственные предметы были в равной степени предметом изучения и восхищения. В результате шкафы, изображенные в этих композициях, заполнены людьми, которые, кажется, заинтересованы в обсуждении научных инструментов так же, как и в восхищении картинами. Позже жанр больше сконцентрировался на галереях, содержащих исключительно произведения искусства.^[44] Композиции, изображенные в Эрцгерцоги Альберт и Изабелла посещают кабинет коллекционера преимущественно аллегории иконоборчество и победа живописи (искусства) над незнанием. Это отсылки к иконоборчеству Beeldenstorm свирепствовавшие в Нидерландах в 16 веке и победа над иконоборцами во время правления эрцгерцогов Альберт и Изабелла которые совместно управляли Испанские Нидерланды в начале 17 века.^[45][46] Ян Брейгель создал большую вазу с цветами, которую венчает большой подсолнух. Этот южноамериканский цветок, который мог вырасти очень высоко и поворачиваться к солнцу, впервые был замечен европейцами в середине 1500-х годов. Он был изображен как чудо Нового Света в ботанических трактатах, но Ян Брейгель первым включил цветок в картину и использовал его как символ княжеского покровительства в этой композиции. Обращаясь к Альберту и Изабелле (занимая положение солнца), подсолнух символизирует то, как искусство могло расти и цвести в свете и тепле княжеского покровительства.^[47]

Певицы

Брейгель внес свой вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», также называемой «певица» (слово, которое по-французски означает «комическая гримаса, поведение или фокус»).^[48] Смешные сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческой среде, - это живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получивший дальнейшее развитие в 17 веке.^[49] Обезьяны считались бесстыдными и озорными созданиями и превосходными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, разыгрывающих различные человеческие роли, были игровой метафорой всех безумств мира.^[50]

Обезьяны пируют

Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представила певицу как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питер Брейгель Старший. Эти гравюры получили широкое распространение, а затем эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым, кто сделал это, был антверпенский художник Франс Франкен Младший, за которым вскоре последовал Ян Брейгель Старший. младший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший. Зять Яна Брейгеля Старшего Давид Тенирс Младший стал основным практиком жанра и развил его дальше со своим младшим братом Авраам Тенирс. Позже в 17 веке Николаес ван Верендаль начал писать и эти «обезьяньи сцены».^[49]

Примером певца Яна Брейгеля является Обезьяны пируют, которая датируется его ранними годами работы художника (частная коллекция, долгосрочное пользование Rubenshuis, Антверпен). Эта картина на меди, вероятно, была одним из первых примеров живописи певцов. Ян Брейгель, вероятно, нарисовал своих обезьян в зоопарке эрцгерцогов в Брюсселе. Хотя в композиции изображены обезьяны, совершающие всевозможные озорства, в ней есть картина над дверным косяком, работа студии Рубенса, которая называется «Церера и Пан». Изображение Цереры и Пана контрастирует с культивируется по сравнению с дикий мир обезьян внизу.^[50]

использованная литература

Источники

• Леопольдин ван Хогендорп Просперетти, «Пейзаж и философия в искусстве Яна Брейгеля Старшего (1568-1625)», Ashgate Publishing, Ltd., 2009 г.
• Арианна Фабер Кольб, Ян Брейгель Старший: Вход животных в Ноев ковчег, Getty Publications, 2005 г.
• Ларри Сильвер, Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена, University of Pennsylvania Press, 4 января 2012 г.
• Энн Т. Вуллет и Ариан ван Сухтелен; при участии Тиарны Доэрти, Марка Леонарда и Йоргена Вадума, Рубенс и Брейгель: рабочая дружба, 2006

внешние ссылки

• СМИ, связанные с Ян Брейгель Старший в Wikimedia Commons