Себастьян Вранкс - Sebastiaen Vrancx

Себастьян Вранкс к Энтони ван Дейк

Себастьян Вранкс, Себастьян Вранч или же Себастьян Вранкс^[1] (выраженный [ˈVrɑŋs]; 22 января 1573 - 19 мая 1647) был фламандским Художник барокко и рисовальщик, который в основном известен своими батальными сценами, жанром, который он первым начал в нидерландской живописи. Он также создавал пейзажи с мифологическими и аллегорическими сценами, сценами с грабителями, деревенскими сценами и праздниками в городах.^[2] Он был одаренным фигуристом, которого регулярно приглашали рисовать персонал в композициях других художников.^[3]

Жизнь

Себастьян Вранкс крестился 22 января 1573 года в церкви Святого Иакова в Антверпене. Его отец Ян был купцом. Его матерью была Барбара Кутерео.

Нападение на конвой

Он был учеником в мастерской Адам ван Ноорт, который также был мастером других выдающихся художников Антверпена, таких как Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален. Считается, что после окончания учебы художник посетил Италию, поскольку только стал мастером Антверпена. Гильдия Святого Луки в 1600 г.^[3]

Он начал свою карьеру в Антверпене и получил признание своих коллег-художников. Его особенно уважали как художника батальных сцен, и Питер Пауль Рубенс, как известно, принадлежал художнику батальной сцены.^[4]

В 1610 г. его пригласили в элиту Собрание католиков, общество Антверпена гуманисты и художники. Условием приема было то, что участник поехал в Рим. Многообразие и высокие должности, занимаемые членами Конфрири, предоставили ему хорошую возможность встретиться с потенциальными покровителями.^[5] Он был избран деканом живописной палаты гильдии в 1611 году. Вранкс был членом и главой местного гражданского ополчения с 1613 года, а в 1626 году мэр Антверпена попросил его занять пятилетний срок в качестве капитана милиция в обмен на полное освобождение от налогов и коммунальных услуг. Позиция давала Вранксу право носить меч. Именно в энергичной позе с мечом на боку он был изображен Энтони ван Дейк.^[3]

Банкет на открытом воздухе

Вранкс был членом комната риторики то Violieren, который был связан с Гильдией Святого Луки. Он был очень активен в риторике, и когда он служил ее фактор он написал около 13 комедий и ряд стихотворений. Vrancx сотрудничал с Ян Брейгель Младший, Хендрик ван Бален и Франс Франкен II на эмблема для скрипачей за что Виольерены получили первую премию в 1618 году.

Вранкс столкнулся с личной трагедией, когда его жена и единственный ребенок Барбара умерли через несколько месяцев друг от друга в 1639 году. Сам он умер 19 мая 1647 года в Антверпене.

Среди учеников Вранкса Питер Снайерс который стал ведущим художником-баталистом и Бальтазаром Куртуа, работы которого практически неизвестны.^[6] Нет четкого представления о размере студии Вранкса. В письме 1634 г. Ян Брейгель Младший написал своему деловому партнеру в Севилье: «У Вранкса много дел, но он отказывается нанимать помощников в студии, а это значит, что работа занимает много времени. Он не разрешает выпускать копии в обращение ».^[7]

Работа

Ледяное удовольствие на Шельде в Антверпене

Себастьян Вранкс в настоящее время известен в основном своими батальными сценами, жанром, который он, вероятно, первым начал в североевропейском искусстве. Однако его тематика была намного шире, чем просто батальные сцены. Он писал пейзажи с мифологическими и религиозными сценами, аллегориями времен года и месяцев, видами города, сценами банкетов, деревенскими сценами, жанр сцены, брейгелевские сцены и даже архитектурные картины.

Он также известен серией рисунков, изображающих сцены из «Энеиды» Вергилия.^[8] Он также создавал дизайны для антверпенских граверов и издателей.

Военный художник

Себастьян Вранч, вероятно, был первым художником в Северных или Южных Нидерландах, создавшим изображения батальных сцен. Его опыт в качестве офицера и капитана гражданской милиции Антверпена, возможно, сыграл роль в его интересе к развитию этого жанра. Примерно половина его известных работ посвящена военным сценам.

Битва при Лекербите

Его непосредственный опыт в военных делах, вероятно, вдохновил его подход к этому предмету и поддержал его навыки в изображении кавалерийских сражений и сражений Восьмидесятилетняя война. Вранкс стал очень влиятельной фигурой в развитии этого предмета.^[9]

С периода 1611–1625 его стиль развивался так, что его пейзажи и фигуры на них демонстрировали четкую и решительную обработку формы, характерную для его зрелого стиля. Он достиг большего контроля над представлением пространства и больших и более сложных групп фигур.^[2] В более зрелый период, начиная с 1630-х годов, его композиции характеризовались более приглушенными и перламутровыми тональностями и менее компактным, но более динамичным исполнением деревьев.^[9] В зрелом стиле Вранкса также присутствуют сложные группы фигур, играющие на обширных ландшафтах.^[10]

Битва при Вимпфене 6 мая 1622 г.

Одной из тем, к которой он регулярно возвращался, была тема Битва между Леккербетье и де Бреоте на вересковой пустоши. Источником вдохновения для этой темы послужило событие, произошедшее 5 февраля 1600 года, когда чересчур самоуверенный молодой французский командир по имени Пьер де Бреотт был вызван на дуэль лейтенантом испанской кавалерии Жераром ван Хаувелингеном, известным под псевдонимом Леккербетье, после того, как он якобы утверждал, что его собственные всадники лучше, чем у испанца. Битва произошла на пустоши Вухта, небольшом лесном массиве недалеко от города Вухт, между городской виселицей и мельницей. У каждой стороны был 21 всадник, вооруженный мечами и пистолетами. Леккербетье был убит в начале боя одним выстрелом из пистолета. Всего в ходе перестрелки французы погибли 19 человек. Пьер де Бреоте был пойман, а затем убит своими противниками. Тема этой битвы стала настолько популярной в то время, потому что она прославляла к тому времени практически прекратившую свое существование рыцарскую практику дуэлей.^[10]

Солдаты грабят

Сюжетами, тесно связанными с военными сценами, являются его сцены нападений грабителей на путешественников и солдат, грабящих деревни. Примером может служить Нападение грабителей (в Эрмитаж ). Картина повествует о путниках на лошадях, пытающихся отразить нападение грабителей. Многие из его сцен засад отражают беспомощность жертв среди гражданского населения.^[11]

Вранкс имел различных последователей на юге Нидерландов, включая Питер Мёленер, Жак ван дер Виден и Адам Франс ван дер Меулен, который был учеником Питер Снайерс (ученик Вранкса), а затем переехал во Францию. В северных Нидерландах влияние Вранкса отчетливо прослеживается в работе Эсайас ван де Вельде и Пауэлс ван Хиллегерт. Сцены кавалерии Вранкса оставались консервативными, сопоставимыми с Антонио Темпеста.^[11]

Четыре сезона

Вранкс создал различные серии картин, изображающих Времена года или Месяцы года. В этих аллегорических картинах каждый месяц или сезон характеризуется различными фазами ландшафта и связанной с ними человеческой деятельностью. Эти картины были очень популярны во фламандской живописи конца 16 - начала 17 веков.^[12] Питер Брейгель Старший основал жанр как независимую категорию живописи своим влиятельным циклом «Месяцы», написанным для дома своего покровителя Николая Йонгелинка.^[7] Ряд художников создал серию из двенадцати панелей с отдельными месяцами, по шесть панелей, каждая из которых представляет два месяца, а также наборы четырех сезонов.^[12]

• 

  Весна

• 

  Летом

• 

  Осень

• 

  Зима

В наборе из четырех сезонов (выставленный на аукционе Christie's 9 июля 2015 года, Лондон, лот 28) Себастьян Вранкс включил в пейзажи ряд стандартных мотивов и очаровательных деталей, чтобы передать времена года. Весна изображает элегантную лодочную вечеринку, занятую изысканной любовью, и крестьян, ухаживающих за садами, пасущих овец и отбеливающих одежду. Летом предлагает панорамный вид на рабочих за работой, пикников и купающихся в близлежащем пруду во время сбора урожая. Осень расположен во дворе фермы, где рабочие собирают яблоки и доставляют мешки с собранным виноградом для прессования. Зима расположен в заснеженной деревушке на окраине города, обнесенного стеной, где гуляки и фигуристы на карнавале отдыхают на замерзшем рву.^[7]

Жанровые картины

Вид на ночной Антверпен с элегантными фигурами на пути к маскараду.

Себастьян Вранч начал свою карьеру в Италии с живописи. Маньерист Библейские сцены размером с шкаф, напоминающие Пол Бриль и Ян Брейгель Старший. Вернувшись на родину, он обратился к жанр предметы. Создал ряд деревенских и городских сцен. Некоторые сцены изображали людей в масках и, возможно, были основаны на его опыте писателя и актера в пьесах, поставленных камерой риторики. Примером является Вид на ночной Антверпен с элегантными фигурами на пути к маскараду. (на Christie's 23–24 июня 2015 г., Амстердам, лот 45). В этой ночной сцене Вранкс смог запечатлеть эффекты лунного света и света факелов. Ночная атмосфера становится ощутимой с помощью натуралистичных и тщательно наблюдаемых сцен, таких как две кошки в центре, показанные в виде простых силуэтов и готовых атаковать друг друга. Композиция демонстрирует его внимание к одежде фигур, интерес также отражен в дизайне Вранкса для серии принтов Питер де Жод I, на которых изображены платья разных стран, известные как Variarum Gentium Ornatus.^[13]

Он также написал композицию Обезьяны и кошки в униформе который попадает в жанр певица, на котором изображены обезьяны, занятые деятельностью человека. В этом жанре обезьяны часто были одеты в костюмы, которые добавляли комедии к «обезьянам», изображающим определенные человеческие действия (часто пороки) или занятия.^[14]

Архитектурная живопись

Интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене

Вранч сотрудничал с художником-архитектором Питер Нифс Старший. Он добавил персонал в церковные интерьеры Neefs. Примером может служить Интерьер иезуитской церкви Антверпена (Художественно-исторический музей, Вена). Нифс считается представителем антверпенской школы архитектурной живописи. Типичным для этого стиля было использование строгой линейной перспективы, из которой открывался вид прямо на неф церкви.^[15]

Вранч сам создавал архитектурные росписи церковных интерьеров. Примером может служить Интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене (на Christie's 14 апреля 2016 года, Нью-Йорк, лот 108). Композиция Вранкса изображает высокий, наполненный светом интерьер церкви Святого Иакова в Антверпене, где священник произносит проповедь перед массами, а элегантно одетые зрители ходят по проходу. Он использовал преимущественно нейтральную палитру, к которой он добавил тщательно расставленные штрихи кардинального красного для смелого эффекта, от корпуса песочных часов на кафедре священника до блестящего плаща и чулок джентльмена на центральном переднем плане, который служит визуалом картины. якорь. Справа мужчина в шляпе с перьями и в бледно-лиловой одежде опирается на основание колонны справа. Он смотрит прямо на зрителя с ошеломленной уверенностью. Фигура может быть автопортретом, поскольку он очень похож на Энтони ван Дейк портрет художника.^[16] В этой композиции не используется строгий линейный вид в перспективе прямо по нефу церкви, который был обычным в работах церковных художников антверпенской школы.

Сотрудничество

Нападение на конвой, с Яном Брейгелем Старшим

Он работал с рядом других художников в Антверпене, такими как Ян Брейгель Старший, Ян Брейгель Младший, Дэвид Винкбунс, Рубенс, Франс Франкен Младший, ван Бален, Франс Снайдерс и Джус де Момпер Младший. Примером сотрудничества с Яном Брейгелем Старшим является Нападение на конвой (Художественно-исторический музей ), в котором Вранкс нарисовал фигуры в пейзаже, созданном Брейгелем.

Рисунки

Себастьяну Вранксу приписывают серию из 65 рисунков, повествующих об инцидентах в «Энеиде». Из них 59 были частью частной коллекции, пока не были проданы с аукциона в Друо, Париж, 9 октября 1981 года. Некоторые из этих рисунков сейчас находятся в коллекции крупных музеев, в том числе Музей Плантена-Моретуса, то Художественный музей Фогг, то Художественная галерея Йельского университета, то Библиотека и музей Моргана, то Метрополитен-музей и Лувр.

Слава объявляет о союзе Дидоны и Энея

Рисунки датируются примерно 1615 годом или, возможно, более поздней датой, примерно 1625–1630 годом. Большинство представленных сцен занимают верхнюю половину листа, нижняя половина отведена под текст из «Энеиды». На некоторых рисунках верхняя часть обрезана, остается только иллюстрация. В любом случае, разные композиции имеют одинаковый размер. Рукописное повествование - это голландский перевод Вергилия. Неизвестно, сделал ли перевод сам Вранкс. Вероятно, перевод предполагалось опубликовать, а иллюстрации были выгравированы, но проект, видимо, так и не был реализован.^[17]

В рисунках цикла «Энеида» Вранкс не выделял черты лица. Их можно идентифицировать только по действиям, в которых задействованы фигуры. Vrancx использовал короткие угловатые штрихи, чтобы очертить основные элементы в каждой сцене.^[8]

Примечания

Variarum Gentium Ornatus: Фламандская мода

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Себастьян Вранч в Wikimedia Commons