Белье - Википедия - Singerie

Парикмахерская с обезьянами и кошками, Авраам Тенирс, середина 17 века

Нижнее белье это имя, данное изобразительному искусству жанр изображающий обезьяны имитирующий человеческое поведение, часто одетый в модную одежду, предназначенный для развлечения, всегда с легким оттенком мягкого сатира. Термин происходит от Французский слово "Обезьянья Уловка".

Хотя у этого жанра долгая история, его расцвет пришелся на 18 век, в Рококо.

История

Эта практика прослеживается еще в Древнем Египте; Сирил Олдред обнаружил любовь к певица что он нашел характерным для покойного Восемнадцатая династия Египта;[1] На протяжении всего средневекового периода в Европе обезьяны рассматривались как «символ обесценившегося человечества»,[2] и использовались для имитации человека и его слабостей, часто появляясь на полях иллюминированных рукописей.[3][4]

Копия Скульптор обезьяны, к Антуан Ватто, c. 1710 г.

Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческих одеждах и в человеческой среде, зародились как живописный жанр в Фламандская живопись в 16 веке и получили дальнейшее развитие в 17 веке. Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представила певицу как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питер Брейгель Старший, чей 1562 г. Две обезьяны наверное началось повальное увлечение. Эти гравюры были широко распространены, и затем эту тему подхватили другие фламандские художники, в частности, работающие в Антверпене, такие как Франс Франкен Младший, Ян Брейгель Старший и младший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший. Давид Тенирс Младший стал основным практиком жанра и развил его дальше со своим младшим братом Авраам Тенирс. Два брата смогли удовлетворить преобладающие вкусы на рынке искусства и, таким образом, сыграли важную роль в распространении жанра за пределами Фландрии. Позднее, в 17 веке художники, такие как Николаес ван Верендаль, в основном известный как художник цветов натюрморты начал также писать «обезьяньи сцены».[5]

Певицы стал популярен среди французских художников в начале 18 века. Французский декоратор и дизайнер Жан Берен Старший включал одетые фигуры обезьян во многие настенные украшения, великий королевский ébéniste Андре Шарль Буль использовал их в своей работе[6] и Ватто нарисованный Скульптор обезьяны, критика искусства и привычки художников «копировать» природу.[7]

Искусствоведы к Эммануэль Нотерман

Полный оркестр обезьян, The Monkey Band (Affenkapelle, "обезьяний оркестр" на немецком языке) выпускался в Мейсенский фарфор, и скопировано Фарфор Челси и другие фабрики. Во Франции наиболее известны такие декорации в стиле рококо. Кристоф Юэ с Гранд Белье и Маленькое Белье декоры на Шато де Шантильи, основа для чисел Мейсена. В Англии французский художник Андьё де Клермон также известен своим пение: самое известное украшает потолок Обезьяньей комнаты в отеле Monkey Island, расположенном на Остров обезьян в Брей-он-Темза, Англия. Исторические здания I степени, в которых останавливались гости с 1840 года, были построены в 1740-х годах Чарльз Спенсер, третий герцог Мальборо.

Певцы вновь обрели популярность в 19 веке, и артисты, которые тогда преуспели в этом жанре, включали Захари Нотерман, Эммануэль Нотерман, Шарль Верлат, Сэр Эдвин Генри Ландсир, Эдмунд Бристоу, Александр-Габриэль Декамп, Чарльз Монджино и Пауль Фридрих Мейерхейм.[8]

Примечания

  1. ^ Кирилл Альфред, 1955 год. Искусство Нового Царства в Древнем Египте
  2. ^ Жан Х. Даффи (2003). Знаки и узоры: искусство и архитектура в творчестве Мишеля Бутора. Издательство Ливерпульского университета. стр.267 –. ISBN  978-0-85323-788-4.
  3. ^ Николь Гарнье-Пелле; Энн Форрей-Карлье; Мари-Кристин Ансельм (2011). Обезьяны Кристофа Юэ: Певцы во французском декоративном искусстве. Музей Дж. Пола Гетти. ISBN  978-1-60606-065-0.
  4. ^ Чарльз Тейлор (1807). Литературная панорама. п. 427. В молитвеннике, написанном для Карла V Австрийского его любовницей, на каждой странице были обезьяны, имитирующие религиозные обряды самым нелепым образом.
  5. ^ Берт Шеперс, Обезьянье безумие в Антверпене семнадцатого века, в: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, с. 5
  6. ^ Р. Х. Рэндалл-младший, "Шаблоны для женского белья Boulle" Журнал Берлингтон 111 № 798 (сентябрь 1969 г.), стр. 549-553.
  7. ^ Люсия Импеллузо (2004). Природа и ее символы. Публикации Getty. С. 201–. ISBN  978-0-89236-772-6.
  8. ^ Захария Нотерман, Les Plaideurs ("Истцы") в Art of the Print

внешняя ссылка