Палаццо Питти - Palazzo Pitti

Координаты: 43 ° 45′55 ″ с.ш. 11 ° 15′00 ″ в.д. / 43,7652 ° с. Ш. 11,2501 ° в. / 43.7652; 11.2501

Рано, тонированный Фотография 20-го века Палаццо Питти, тогда еще известного как La Residenza Reale после проживания Король Виктор Эммануил II между 1865 и 1871 годами, когда Флоренция была столицей Италии.

В Палаццо Питти (Итальянское произношение:[paˈlattso pitti]), в английском иногда называют Питти Палас, это обширный, в основном эпоха Возрождения, дворец в Флоренция, Италия. Он расположен на южной стороне Река Арно, недалеко от Понте Веккьо. Ядро настоящего палаццо датируется 1458 годом и изначально был городской резиденцией Лука Питти, амбициозный флорентийский банкир.

Дворец был куплен Семья Медичи в 1549 году и стал главной резиденцией правящих семей Великое Герцогство Тоскана. Он превратился в большую сокровищницу, поскольку более поздние поколения копили картины, тарелки, украшения и роскошные вещи.

В конце 18-го века, дворец был использован в качестве основы питания по Наполеон и позже на короткое время служил главным королевским дворцом недавно объединенной Италии. Дворец и его содержимое были подарены итальянскому народу Король Виктор Эммануил III в 1919 г.

Палаццо сейчас является крупнейшим музейным комплексом Флоренции. Основной блок палаццо, часто в здании этого проекта, известном как Corps de logis, составляет 32000 квадратных метров.[1] Он разделен на несколько основных галерей или музеев, которые подробно описаны ниже.

История

Ранняя история

Лука Питти (1398–1472) начал работу над палаццо в 1458 году.
Элеонора Толедо, Герцогиня флорентийская, купил палаццо у Питти в 1549 году для Медичи. Портрет после Бронзино.

Строительство этого сурового и неприступного[2] здание было сдано в эксплуатацию в 1458 году флорентийским банкиром. Лука Питти (1398–1472), главный сторонник и друг Козимо де Медичи. Ранняя история Палаццо Питти представляет собой смесь фактов и мифов. Питти якобы приказал, чтобы окна были больше, чем вход в Палаццо Медичи. Историк искусства XVI века. Джорджио Вазари предложил, чтобы Брунеллески был палаццо архитектор, и что его ученик Лука Фанчелли был просто его помощником в этой задаче, но сегодня в основном приписывают именно Фанчелли.[3] Помимо очевидных отличий от стиля старшего архитектора, Брунеллески умер за 12 лет до начала строительства палаццо. Дизайн и фенестрация предполагают, что неизвестный архитектор был более опытным в утилитарной домашней архитектуре, чем в гуманист правила, определенные Альберти в его книге De Re Aedificatoria.[4]

Хотя первоначальный дворец впечатляет, он не мог соперничать с флорентийскими резиденциями Медичи ни по размеру, ни по содержанию. Кем бы ни был архитектор Палаццо Питти, он шел против современного потока моды. В рустованный каменная кладка придает палаццо суровую и мощную атмосферу, усиленную трижды повторяющейся серией из семи арочных проемов, напоминающих Римский акведук. В Римский -стайл архитектуры апеллировал к флорентийской любви к новому стилю all'antica. Этот оригинальный дизайн выдержал испытание временем: повторяющаяся формула фасада была продолжена во время последующих дополнений к палаццо, и ее влияние можно увидеть в многочисленных имитациях 16-го века и возрождении 19-го века.[4] Работа была остановлена ​​после того, как Питти понес финансовые убытки после смерти Козимо Медичи в 1464 году. Лука Питти умер в 1472 году, когда здание было недостроено.[5]

Медичи

А люнет написана в 1599 году Джусто Посуда, изображает палаццо перед его расширениями, с амфитеатр и Сады Боболи позади. Красный камень, выкопанный на этом месте, был использован для пристройки палаццо.

Здание было продано в 1549 г. Элеонора ди Толедо. Выросшая при роскошном дворе Неаполя, Элеонора была женой Козимо I Медичи Тосканы, впоследствии великий герцог.[3] Войдя во дворец, Козимо Вазари расширить конструкцию по своему вкусу; дворец был увеличен более чем вдвое за счет добавления нового блока в задней части. Вазари также построил Коридор Вазари, наземный переход от старого дворца Козимо и резиденции правительства, Палаццо Веккьо, сквозь Уффици, выше Понте Веккьо в Палаццо Питти.[6] Это позволило великому герцогу и его семье легко и безопасно переехать из официальной резиденции во Палаццо Питти. Первоначально Палаццо Питти использовался в основном для размещения официальных гостей и для случайных функций двора, в то время как основная резиденция Медичи оставалась Палаццо Веккьо. Так было до правления сына Элеоноры. Франческо I и его женой Йоханной Австрийской, что палаццо было постоянно занято и стало домом для коллекции произведений искусства Медичи.[7]

Земля на холме Боболи в задней части палаццо была приобретена для создания большого формального парка и садов, ныне известных как Сады Боболи.[3] Ландшафтный архитектор, нанятый для этого, был придворным художником Медичи. Никколо Триболо, который умер в следующем году; его быстро сменил Бартоломео Амманати. Оригинальный дизайн садов сосредоточен на амфитеатре за Corps de Logis палаццо.[4] Первая пьеса, записанная в том виде, в котором она исполнялась, была Андрия к Теренс в 1476 году. За ним последовало множество классических пьес флорентийских драматургов, таких как Джован Баттиста Чини. Созданные для развлечения культурного двора Медичи, они представляли собой тщательно продуманные декорации, разработанные придворным архитектором. Baldassarre Lanci.[8]

В кортиль и расширения

Архитектурный чертеж и план XIX века Палаццо Питти

Хорошо подготовив проект сада, Амманати обратил внимание на создание большого двора сразу за главным фасадом, чтобы связать палаццо с его новым садом. Этот двор украшен толстыми полосами рустика, который был широко скопирован, особенно для парижан. дворец из Мария де Медичи, то Люксембург. В главном фасаде Амманати также создал лучший ингиноциат (окна «на коленях», в отношении их воображаемого сходства с Prie-Dieu, устройство Микеланджело s), заменив входные проемы на каждом конце. В 1558–1570 годах Амманати создал монументальную лестницу, которая более пышно ведет к фортепиано нобиле Он распространил крылья на фасаде сада, который охватил внутренний двор, вырытый на крутом склоне холма на том же уровне, что и площадь впереди, с которой она была видна через центральную арку подвала. Со стороны сада во дворе Аманнати построил грот, названный "гротом Моисея" из-за порфир статуя, которая населяет его. На террасе над ним на уровне фортепиано нобиле окна, Амманати построил фонтан по центру оси; позже он был заменен Fontana del Carciofo («Фонтан артишока»), дизайн Джамболонья бывший помощник, Франческо Сусини, и завершено в 1641 году.[9]

В 1616 году был проведен конкурс на проектирование расширения главного городского фасада тремя пролетами с обоих концов. Джулио Париджи выиграл комиссию; работы на северной стороне начались в 1618 г., а на южной стороне в 1631 г. Альфонсо Париджи. В 18 веке архитектор построил два перпендикулярных крыла. Джузеппе Руджери усилить и подчеркнуть расширение Виа Романа, что создает площадь по центру фасада, прототип Cour d'honneur это было скопировано во Франции. Спорадические небольшие дополнения и изменения были сделаны в течение многих лет после этого при других правителях и архитекторах.[10]

По одну сторону садов находится причудливый грот, спроектированный Бернардо Буонталенти. Нижний фасад был начат Вазари но архитектура верхнего этажа разрушена «капающими» сталактитами из пемзы с гербом Медичи в центре. Интерьер так же сбалансирован между архитектурой и природой; в первой камере есть копии Микеланджело четыре незаконченных раба, выходящих из углов, которые, кажется, несут хранилище с открытым окулусом в центре, нарисованным в виде деревенской беседки с животными, фигурами и растительностью. Фигуры, животные и деревья из лепнины и грубой пемзы украшают нижние стены. Короткий проход ведет во вторую небольшую комнату и в третью, в которой есть центральный фонтан с Джамболонья Венера в центре бассейна, испуганно смотрящая через плечо на четырех сатиров, плещущих на нее струи воды с края.[11]

Дома Лотарингии и Савойи

Палаццо оставалось главной резиденцией Медичи до последний наследник мужского пола Медичи умер в 1737 году. Затем его ненадолго занимала его сестра, престарелая Электресс Палатин; после ее смерти династия Медичи вымерла, и палаццо перешло к новому Великие герцоги Тосканы, австрийский Дом Лотарингии, в лице Франциск I, император Священной Римской империи.[12] Аренда в Австрии была ненадолго прервана Наполеон, который использовал палаццо в период своего контроля над Италией.[13]

Когда Тоскана перешла от дома Лотарингии к Дом Савойи в 1860 году был включен Палаццо Питти. После Рисорджименто, когда Флоренция на короткое время была столицей Королевства Италии, Виктор Эммануил II проживал в палаццо до 1871 года. Его внук, Виктор Эммануил III, подарил палаццо народу в 1919 году.[3] Палаццо и другие здания в садах Боболи затем были разделены на пять отдельных художественных галерей и музей, в котором хранится не только большая часть его первоначального содержимого, но и бесценные артефакты из многих других коллекций, приобретенных государством. 140 комнат, открытых для публики, являются частью интерьера, который в значительной степени является более поздним продуктом, чем первоначальная часть структуры, в основном созданной в два этапа: один в 17 веке, а другой в начале 18 века. Некоторые более ранние интерьеры остались, и есть еще более поздние дополнения, такие как Тронный зал. В 2005 году неожиданное открытие забытых ванных комнат 18-го века в палаццо выявило замечательные образцы современной сантехники, очень похожие по стилю на ванные комнаты 21-го века.[14]

Палатинская галерея

Смотрите неполный список работ на Картины Галереи Палатина
Карниз зала Юпитер, показывающий люнет фрески и лепнина работа Пьетро да Кортона.

Палатинская галерея, главная галерея Палаццо Питти, содержит большой ансамбль более 500 картин преимущественно эпохи Возрождения, которые когда-то были частью частной коллекции произведений искусства Медичи и их преемников. В галерее, которая переходит в королевские покои, хранятся работы Рафаэль, Тициан, Перуджино (Оплакивание мертвого Христа ), Корреджо, Питер Пауль Рубенс, и Пьетро да Кортона.[15] Характер галереи по-прежнему является частной коллекцией, и произведения искусства выставлены и развешены так же, как они были бы в больших залах, для которых они были предназначены, а не в хронологической последовательности или в порядке их расположения. Изобразительное искусство.

Лучшие комнаты были украшены Пьетро да Кортона в высоком барокко стиль. Изначально Кортона расписал фресками небольшую комнату на фортепиано нобиле назвал Sala della Stufa серией, изображающей Четыре возраста человека, которые были очень хорошо приняты; в Век золота и Эпоха серебра были написаны в 1637 г., а в 1641 г. Возраст бронзы и Век железа. Они считаются одними из его шедевров. Впоследствии художника попросили расписать фресками приемные великого князя; люкс из пяти комнат в передней части палаццо. В этих пяти планетных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на птоломейской космологии; Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (Тронный зал Медичи) и Сатурн, но без Меркурия и Луны, которые должны были прийти до Венеры. Эти богато украшенные потолки с фресками и сложной лепниной, по сути, прославляют родословную Медичи и дар добродетельного лидерства.[16] Кортона покинул Флоренцию в 1647 году, а его ученик и соратник Чиро Ферри, завершила цикл к 1660-м гг. Они должны были вдохновить более поздние Planet Rooms в Людовик XIV с Версаль, разработано Le Brun.

Коллекция была впервые открыта для публики в конце 18 века, хотя и довольно неохотно, великим князем. Леопольд, Первый просвещенный правитель Тосканы, стремящийся получить популярность после кончины Медичи.[9]

Залы Палатинской галереи

Артемизия Джентилески Юдифь и ее служанка с головой Олоферна 1613–1618
Крупный план Канова с Venere Italica (1810) как видно в Комната Венеры

В Палатинской галерее 28 залов, среди них:[17]

  • Комната Кастаньоли: названа в честь художника потолочных фресок. В этой комнате выставлены портреты правящих семей Медичи и Лотарингии, а также Стол муз, шедевр инкрустированного камнем стола, созданный Opificio delle Pietre Dure в период с 1837 по 1851 год.
  • Комната Ковчега: содержит картину автора Джован Баттиста Караччоло (17-го века). В 1816 г. потолок расписали фрески. Луиджи Адемолло с Перевозка Ковчега Завета, содержащего Скрижали Закона.
  • Комната Психеи: названа в честь потолочных фресок Джузеппе Коллиньон; он содержит картины Сальватор Роза с 1640–1650 гг.
  • Зал Поччетти: Фрески на склепе когда-то были приписаны Бернардино Поччетти, но теперь приписывают Маттео Росселли. В центре зала - стол (1716 г.), заказанный Козимо III. В зале также представлены работы Рубенса и Понтормо.
  • Комната Прометея: назван в честь сюжета фресок Джузеппе Коллиньон (19 век) и содержит большую коллекцию картин круглой формы: среди них Мадонна с младенцем к Филиппино Липпи (15 век), два портрета Боттичелли и картины Понтормо и Доменико Беккафуми.
  • Комната правосудия: потолок расписан фресками Антонио Феди (1771–1843), а также портреты (16 век) работы Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе.
  • Комната Улисса: расписана фресками в 1815 г. Гаспаре Мартеллини, он содержит ранние работы Филиппино Липпи и Рафаэль.
  • Комната Илиады: содержит Мадонна из семьи Панциатичей и Мадонна Пассерини (c- 1522-1523 и 1526 соответственно) Андреа дель Сарто, и картины Артемизия Джентилески (17-го века).
  • Комната Сатурна: содержит Портрет Аньоло Дони (1506), Мадонна на стуле(1516), и Портрет кардинала Ингирами (1516) пользователя Рафаэль; он также содержит Благовещение(1528) по Андреа дель Сарто, и Иисус и евангелисты (1516) пользователя Фра Бартоломео.
  • Комната Юпитера: содержит Завуалированная леди, знаменитый портрет Рафаэля (1516 г.), на котором, по мнению Вазари, изображена женщина, любимая художником. Среди других работ в зале - картины Рубенса, Андреа дель Сарто и Перуджина.
  • Комната Марса: характеризуется произведениями Рубенса: аллегории, представляющие Последствия войны (отсюда и название комнаты) и Четыре философа (среди них Рубенс изобразил себя, слева). На своде фреска Пьетро да Кортона, Триумф Медичи.
  • Комната Аполлона: содержит Мадонна со святыми (1522) пользователя Il Rosso, родом из церкви Санто Спирито, и две картины Тициана: Магдалина и Портрет английского дворянина (между 1530 и 1540 годами).
  • Комната Венеры: содержит Venus Italica (1810) по Канова по заказу Наполеона. На стенах пейзажи (1640–1650 гг.) Сальватор Роза и четыре картины Тициана, 1510–1545 гг. Среди картин Тициана есть Портрет Папы Юлия II (1545) и Ла Белла (1535).
  • Белый зал: когда-то был бальный зал дворца, он отличается белыми украшениями и часто используется для временных выставок.

Королевские апартаменты состоят из 14 комнат. Их убранство было изменено Савойей на стиль ампир, но в некоторых комнатах сохранились украшения и мебель времен Медичи.

Зеленая комната была расписана фресками Джузеппе Кастаньоли в начале 19 века. В нем выставлен кабинет интарсии XVII века и собрание позолоченной бронзы; Тронный зал был оформлен для короля Савойи Витторио Эмануэля II и отличается красной парчой на стенах, а также японскими и китайскими вазами (17-18 века).

В Голубой комнате собрана мебель (17-18 век) и портреты членов семьи Медичи, написанные Юстусом Сустермансом (1597–1681).

Основные произведения искусства

  • Рафаэль
    Мадонна Грандука. 84 × 55 см.

  • Рафаэль
    Мадонна с балдахином. 276 × 224 см.

  • Рафаэль
    Портрет Аньоло Дони. 63 × 45 см.

  • Рафаэль
    Женщина с вуалью. 82 × 60 см.

  • Рафаэль
    Мадонна делла Седжола. Диаметр 71 см.

  • Рафаэль
    Видение Иезекииля. 41 × 30 см.

  • Рафаэль
    Портрет Томмазо Ингирами. 90 × 62 см.

  • Рафаэль и помощники
    Мадонна дель Импанната. 158 × 125 см.

  • Рафаэль
    La Donna Gravida. 66 × 52 см.

  • Тициан
    Христос Искупитель. 78 × 55 см.

  • Тициан
    Концерт. 87 × 124 см.

  • Тициан
    Изабелла д'Эсте. 100 × 75 см.

  • Тициан
    Портрет Виченцо Монти. 85 × 67 см.

  • Тициан
    Портрет Папы Юлия II. 99 × 82 см.

  • Тициан
    Мария Магдалина. 84 × 69 см.

  • Питер Пауль Рубенс
    Четыре философа. 167 × 143 см.

  • Питер Пауль Рубенс
    Последствия войны. 206 × 342 см.

  • Питер Пауль Рубенс
    Святое Семейство. 114 × 80 см.

  • Энтони ван Дайк
    Кардинал Гвидо Бентивольо. 195 × 147 см.

  • Филиппо Липпи
    Бартолини Тондо. Диаметр 135 см

  • Караваджо, фра Антонио Мартелли. 118 × 95 см.

  • Джорджоне
    Три возраста человека. 62 × 77 см.

  • Верроккьо
    Святой Иероним. 41 × 27 см.

  • Караваджо
    Спящий Амур. 72 × 105 см.

  • Паоло Веронезе
    Джентльмен в шубе рыси. 140 × 107 см.

  • Фра Бартоломео
    Плач. 158 × 199.

  • Андреа дель Сарто
    Пьета со святыми. 239 × 199 см.

Другие галереи

Королевские апартаменты

Это апартаменты из 14 комнат, которые раньше использовались семьей Медичи и в которых жили их преемники.[15] Эти комнаты были в значительной степени изменены со времен Медичи, совсем недавно, в 19 веке. Они содержат коллекцию портретов Медичи, многие из которых выполнены художником. Джусто Сустерманс.[18] В отличие от больших салонов, содержащих коллекцию Palatine, некоторые из этих комнат намного меньше и уютнее, и, хотя они все еще величественны и позолочены, они больше подходят для повседневных нужд. Старинная мебель включает кровати с балдахином и другую необходимую мебель, которой нет больше нигде в палаццо. В последний раз короли Италии использовали Палаццо Питти в 1920-х годах.[19] К тому времени он уже был преобразован в музей, но анфилада комнат в крыле «Меридиан» (ныне Галерея современного искусства) была зарезервирована для них при официальном посещении Флоренции.

Галерея современного искусства

Мэри Стюарт в Crookstone, к Джованни Фаттори, в Галерее современного искусства Палаццо Питти.

Эта галерея возникла в результате перестройки флорентийской академии в 1748 году, когда была создана галерея современного искусства.[20] Галерея предназначалась для размещения тех произведений искусства, которые были призерами конкурсов академии. В это время в Палаццо Питти проводился крупномасштабный ремонт, и собирались новые произведения искусства, чтобы украсить недавно украшенные салоны. К середине XIX века картин современного искусства Великого князя было настолько много, что многие из них были переданы в Палаццо делла Крочетта [Это ], который стал первым домом для новообразованного «Музея современного искусства».

После Рисорджименто и изгнание семьи Великого Герцога из палаццо, все произведения современного искусства Великого Герцога были собраны под одной крышей в недавно названной «Современной галерее Академии».[20] Коллекция продолжала расширяться, особенно под патронатом Витторио Эмануэле II. Однако только в 1922 году эта галерея была перенесена в Палаццо Питти, где она была дополнена другими современными произведениями искусства, принадлежащими как государству, так и муниципалитету Флоренции. Коллекция размещалась в квартирах, недавно освобожденных членами итальянской королевской семьи.[21] Впервые галерея была открыта для всеобщего обозрения в 1928 году.

Сегодня эта большая коллекция, расширенная и занимающая более 30 залов, включает работы художников Macchiaioli движение и другие современные итальянские школы конца 19 - начала 20 веков.[22] Картины художников Маккьяйоли заслуживают особого внимания, так как эта школа тосканских художников XIX века под руководством Джованни Фаттори были пионерами и основателями импрессионистического движения.[23] Название «галерея современного искусства» для кого-то может показаться некорректным, поскольку искусство в галерее охватывает период с 18 по начало 20 века. В коллекцию не включены образцы более позднего искусства, поскольку в Италии «современное искусство» относится к периоду до Второй мировой войны; то, что последовало за этим, обычно известно как «современное искусство» (современное искусство). В Тоскане это искусство можно найти в Centro per l'arte contemporanea Луиджи Печчи в Прато, город примерно в 15 км от Флоренции.

Казначейство Грандукса

Музей серебра (Museo degli Argenti), ныне называемый «Сокровищница Грандук» (Tesoro dei Granduchi), содержит коллекцию бесценного серебра, камеи, и работает с полудрагоценными драгоценные камни, многие из последних из коллекции Лоренцо Медичи, включая его коллекцию старинных ваз, многие из которых украшены изящными серебряными позолоченными опорами, добавленными для демонстрации в 15 веке. Эти номера, ранее входившие в частные королевские апартаменты, оформлены в стиле 17 века. фрески, самое великолепное существо Джованни да Сан Джованни, с 1635 по 1636 год. Музей серебра также содержит прекрасную коллекцию немецких золотых и серебряных артефактов, приобретенных великим князем. Фердинанд после возвращения из ссылки в 1815 г., после французской оккупации.[24]

Музей фарфора

Основная статья: Museo delle Porcellane
Казино дель Кавальере в Сады Боболи сейчас находится музей фарфора.

Впервые открытый в 1973 году, этот музей расположен в Казино дель Кавальере в садах Боболи.[25] Фарфор от многих самых известных европейских фарфоровых заводов, с Севр и Meissen возле Дрезден быть хорошо представленным. Многие предметы в коллекции были подарками флорентийским правителям от других европейских правителей, в то время как другие работы были специально заказаны Великим герцогским двором. Особо следует отметить несколько больших сервизов у ​​ресторана. Vincennes фабрика, позже переименованная в Севр, и собрание небольших печенье статуэтки.

Галерея костюмов

Расположен в крыле, известном как "Palazzina della Meridiana [Это ]", эта галерея содержит коллекцию театральных костюмов, датируемых с 16 века до наших дней. Это также единственный музей в Италии, в котором подробно рассказывается об истории итальянской моды.[26] Одна из новейших коллекций палаццо, она была основана в 1983 г. Кирстен Ашенгрин Пьяченти; Апартамент из четырнадцати комнат, апартаменты Меридиана, были завершены в 1858 году.[27]

Помимо театральных костюмов, в галерее представлены предметы одежды, которые носили с 18 века до наших дней. Некоторые из экспонатов уникальны для Палаццо Питти; к ним относятся погребальные одежды XVI века великого герцога Козимо I Медичи, его жены Элеоноры Толедской и их сына Гарзии, оба из которых умерли от малярия. Их тела были бы показаны в состоянии носить свою лучшую одежду, прежде чем переодеться в более простую одежду погребение. В галерее также представлена ​​коллекция середины 20 века. бижутерия. В Sala Meridiana изначально спонсировал функциональный инструмент солнечного меридиана, встроенный в украшение фрески Антон Доменико Габбиани.

Музей вагонов

В этом музее на первом этаже выставлены вагоны и другие транспортные средства, которые использовались двором Великого Герцога в основном в конце 18 и 19 века. Масштаб выставки побудил одного посетителя в XIX веке задуматься: «Во имя всего необычного, как они могут найти место для всех этих экипажей и лошадей».[28] Некоторые из вагонов очень декоративны и украшены не только позолотой, но и нарисованными пейзажами на панелях. Те, которые использовались в самых грандиозных мероприятиях, таких как «Carrozza d'Oro» (золотая карета), увенчаны позолоченными коронами, которые указывали бы звание и положение пассажиров кареты. Другие экипажи, представленные на обозрение, - это те, что используются Королем Королевства Две Сицилии, и Архиепископы и другие флорентийские сановники.

Палаццо сегодня

Сегодня, преобразованный из королевского дворца в музей, Палаццо находится в руках итальянского государства. Когда-то находившийся в ведении Polo Museale Fiorentino, учреждения, которое управляет двадцатью музеями, с 2015 года он является отделом Галерея Уффици, как отдельная и независимая структура в составе Министерства культурных ценностей и деятельности, и несет полную ответственность за 250 000 каталогизированных произведений искусства.[29] Несмотря на метаморфозу из королевской резиденции в государственное общественное здание, палаццо, расположенное на возвышенности с видом на Флоренцию, все еще сохраняет воздух и атмосферу частной коллекции в большом доме. Во многом это произошло благодаря Amici di Palazzo Pitti (Друзья Палаццо Питти), организации волонтеры и покровители основана в 1996 году, она собирает средства и вносит предложения по постоянному обслуживанию палаццо и коллекций, а также по постоянному улучшению их визуального оформления.[30]

  • Современный вид на Палаццо Питти.

  • Палаццо Питти

    Садовый фасад, выходящий на анфитеатро из Сады Боболи.

Стилизация

В Кенигсбау крыло («Королевское здание / логово») Мюнхен Residenz, бывший королевский дворец в столице Бавария, был построен по образцу Палаццо Питти.

Цитаты

  1. ^ Кьярини, Глория. "Питти Палас". Путеводитель по искусству Флоренции. Получено 2007-01-12.
  2. ^ Иконографическая энциклопедия искусств и наук. Иконографический паб. Co., 1888. стр. 239.
  3. ^ а б c d Массон, стр. 172
  4. ^ а б c Дайнс, стр. 67
  5. ^ Моретти, Джон. Фроммера Флоренция, Тоскана и Умбрия. Frommer's, 2006. стр. 174. ISBN  0-471-76384-5
  6. ^ Кьярини, стр. 12
  7. ^ Кьярини, стр. 20
  8. ^ Дайнс, стр. 70–71, 74
  9. ^ а б Dynes p. 69
  10. ^ Кьярини, стр. 13–14.
  11. ^ Л. Х. Гейденрайх, Лювиг и Лоц Вольфганг (1974), Архитектура в Италии 1400–1600, История искусства пеликанов
  12. ^ Массон, стр. 144
  13. ^ Леви, стр. 451.
  14. ^ Кьярини, стр. 11–19.
  15. ^ а б Polo Museale Fiorentino (2007). «Палатинская галерея и королевские апартаменты». Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Архивировано из оригинал на 2007-10-09. Получено 2008-01-08.
  16. ^ Кэмпбелл, Малкольм (1977). Пьетро да Кортона во дворце Питти. Исследование планетных комнат и связанные проекты. Издательство Принстонского университета. п. 78.
  17. ^ Залы Палатинской галереи
  18. ^ Перлов, Шелли. "Неопубликованная игра Медичи Юстуса Сустерманса". Журнал Берлингтон; 131, 1035, 1989. С. 411–414.
  19. ^ Леви, стр. 416.
  20. ^ а б Кьярини, стр. 77
  21. ^ Кьярини, стр. 78
  22. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). «Галерея современного искусства». Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Архивировано из оригинал на 2007-10-09. Получено 2008-01-08.
  23. ^ Броуд, Норма (1987). Маккьяйоли: итальянские художники девятнадцатого века. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-03547-0
  24. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "Museo degli Argenti" (Сокровищница Медичи) ". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Архивировано из оригинал на 2007-10-09. Получено 2008-01-08.
  25. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). «Музей фарфора». Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Архивировано из оригинал на 2007-10-09. Получено 2008-01-08.
  26. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). «Галерея костюмов». Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Архивировано из оригинал на 2007-10-09. Получено 2008-01-08.
  27. ^ Арнольд, Джанет (июнь 1984). «Рецензия: Костюмы Палаццо Питти. Флоренция». Журнал Берлингтон. 126 (975): 371 + 378. JSTOR  881642.
  28. ^ «Партер художественной литературы, поэзии, истории [и т. Д.]». Оксфордский университет, 1836. стр. 144.
  29. ^ Polo Museale Fiorentino (2007). "Добро пожаловать". Polo Museale Fiorentino. Ministero per i Beni e le Attivit Culturali. Архивировано из оригинал на 2007-10-30. Получено 2008-01-08.
  30. ^ "О нас". Amici di Palazzo Pitti. Архивировано из оригинал на 2007-07-31. Получено 2007-01-12.

Общие ссылки

  • Кьярини, Марко (2001). Питти Палас. Ливорно: Sillabe s.r.l. ISBN  88-8347-047-8.
  • Кьеричи, Джино (1964). Il Palazzo Italiano. Милан.
  • Дайнс, Уэйн (1968). Дворцы Европы. Лондон: Хэмлин.
  • Леви, Майкл. Флоренция: портрет. Издательство Гарвардского университета, 1998. ISBN  0-674-30658-9
  • Массон, Джорджина (1959). Итальянские виллы и дворцы. Лондон: Harry N. Abrams Ltd.
  • Дворец Питти и музеи - см. подстраницы отдельных музеев

дальнейшее чтение

  • Гурриери, Франческо; Патриция Фаббри (1996). Дворцы Флоренции. Стефано Хиральди, фотография. Риццоли. С. 66–77.

внешняя ссылка