Сальватор Роза - Википедия - Salvator Rosa

Сальватор Роза
Автопортрет Сальватора Розы.jpg
Сальватор Роза, Философия, автопортрет c.1645. Надпись на латыни: «Молчи или скажи что-нибудь лучше, чем молчание». Национальная галерея, Лондон
Родившийся20 июня или (1615-07-21)21 июля 1615 г.
Аренелла, Королевство Неаполя
Умер15 марта 1673 г.(1673-03-15) (57 лет)
Рим, Папская область
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина, гравюра, поэзия
ДвижениеБарокко

Сальватор Роза (20 июня или 21 июля 1615-15 марта 1673) был итальянцем Барокко художник, поэт и гравер, который был активен в Неаполе, Риме и Флоренции.[1] Как художника, его называли «неортодоксальным и экстравагантным», а также «вечным бунтарем».[2] и прото-Романтичный.

Ранние годы

Роза родилась в Аренелла, в то время на окраине Неаполь 20 июня или 21 июля 1615 года. Его матерью была Джулия Грека Роза, член одной из греческих семей Сицилии. Его отец, Вито Антонио де Роса, землемер, убедил сына стать юристом или священником и ввел его в монастырь Отцы Сомаши. Тем не менее, Сальватор предпочитал искусство и тайно работал со своим дядей по материнской линии Паоло Греко, чтобы узнать о живописи. Вскоре он перешел на опеку своего зятя. Франческо Фраканцано, ученик Рибера, а затем либо Аниелло Фальконе,[2] современник Доменико Гарджуло,[3] или в Риберу. Некоторые источники утверждают, что он жил с бродячими бандитами.[4] В возрасте семнадцати лет умер его отец; его мать была лишена, по крайней мере, пяти детей, и Сальватор оказался без финансовой поддержки, а глава семьи обратился к нему за поддержкой.

Жизнь

Аллегория Фортуны, 1658 (Музей Дж. Пола Гетти )
Автопортрет, c. 1645 (Музей изящных искусств Страсбурга )

Он продолжил обучение у Фальконе, помогая ему завершить свои боевые полотна. В этой студии говорят, что Lanfranco обратил внимание на его работу и посоветовал ему переехать в Рим,[5] где он останавливался с 1634 по 1636 год.

Вернувшись в Неаполь, он начал рисовать завораживающие пейзажи, поросшие растительностью, или неровные пляжи, горы и пещеры. Роза одной из первых написала «романтические» пейзажи с особым акцентом на сюжеты живописный, часто бурные и суровые сцены, населенные пастухами, разбойниками, моряками, солдатами. Эти ранние пейзажи продавались дешево через частных дилеров.

Он вернулся в Рим в 1638–1639 годах, где его поселил кардинал. Франческо Мария Бранкаччо, епископ Витербо. Для Кьеза Санта-Мария-делла-Морте в Витербо Роза написала свой первый и один из немногих алтарей, Неверие Томаса.

В то время как Роза легко рисовала, он занимался самыми разными видами искусства: музыкой, поэзией, писательством и т. Д. травление, и действуя.[6] В Риме он подружился Пьетро Теста и Клод Лоррен. Во время римского карнавального спектакля он написал и сыграл маску, в которой его персонаж суетился по Риму, распространяя сатирические рецепты от болезней тела и, в частности, разума. В костюмах он восставал против комедий, разыгрываемых в Трастевере под руководством Бернини.

Хотя его пьесы были успешными, эта деятельность также нажила ему сильных врагов среди меценатов и художников, включая самого Бернини, в Риме. Около 1640 г. он принял приглашение от Джованни Карло де Медичи переехать во Флоренцию, где он оставался до 1649 года.[7] Оказавшись там, Роза спонсировала объединение студии и салона поэтов, драматургов и художников - так называемых Accademia dei Percossi (Академия пораженных). Жесткой художественной среде Флоренции он представил свои полотна с дикими пейзажами; будучи влиятельным, он собрал несколько настоящих учеников. Другой художник поэт, Лоренцо Липпи, разделял с Розой гостеприимство кардинала и такой же круг друзей. Липпи призвал его продолжить стихотворение Il Malmantile Racquistato. Он был хорошо знаком также с Уго и Джулио Маффеи, и был размещен с ними в Вольтерра, где он написал четыре сатиры Музыка, Поэзия, Картина, и Война. Примерно в то же время он рисовал его собственный портрет, теперь в Национальная галерея, Лондон.

Пейзаж с Тобиасом и ангелом, c. 1670 г. (Страсбургский музей изящных искусств)

Отрывок в одной из его сатир предполагает, что он сочувствовал восстанию 1647 г. Масаниелло - чей портрет он написал, правда, наверное, не с натуры. Бурное искусство Розы и ее репутация бунтаря породили популярную легенду, изложенную в биографии Розы, опубликованной в 1824 г. Сидней, леди Морган - что Роза жила с шайкой бандитов и участвовала в восстании в Неаполе против испанского владычества.[7] Хотя эти действия невозможно увязать с известными датами его карьеры, в 1846 г. романтический балет об этой истории под названием Катарина поставлен в Лондоне хореографом Жюль Перро и композитор Чезаре Пуни ).

Демокрит в медитации, 1650–51

Он вернулся, чтобы остаться в Риме в 1649 году. Здесь он все больше сосредоточивался на крупномасштабных картинах, затрагивая темы и истории, необычные для художников семнадцатого века. К ним относятся Демокрит среди гробниц, Смерть Сократа, Смерть Регулуса (эти двое сейчас в Англии), Правосудие покидает Землю и Аллегория Фортуны. Это последнее произведение вызвало бурю споров среди религиозных и гражданских властей, которые усмотрели в нем сатиру, направленную на них. Роза, стремясь к примирению, опубликовала текст, в котором он дал анодные объяснения изображениям картины; тем не менее его чуть не арестовали.[8] Примерно в это же время Роза написала свою сатиру под названием Вавилон.

Его критика римской художественной культуры выиграла у него несколько врагов. Возникло обвинение в том, что опубликованные им сатиры не были его собственными, но Роза категорически отвергла обвинения. Возможно, литературные друзья во Флоренции и Вольтерра научил его тематике сатирических произведений, в которых сочинения оставались его собственными. Чтобы опровергнуть своих недоброжелателей, он написал последнюю из серии под названием Завидовать.

Среди картин его последних лет были Саул и Эндорская ведьма и Battlepiece сейчас в Musée du Louvre, последний нарисован за 40 дней, полный затяжной бойни, с горящими кораблями; Поликрат и рыбаки; и Клятва Катилины (Палаццо Питти ).

Когда Роза была занята серией сатирических портретов, которую должен был закрыть один из них, он подвергся нападению со стороны водянка. Он умер через полгода. В последние минуты своей жизни он женился на флорентийке по имени Лукреция,[9] который родил ему двух сыновей, один из которых пережил его. Его могила находится в Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири, где установлен его портрет. Сальватор Роза после борьбы в ранней юности успешно заработал солидное состояние.

Он был значительным гравер, с очень популярной и влиятельной серией маленьких гравюр с солдатами и рядом более крупных и очень амбициозных сюжетов.

Среди его учеников были Евангелиста Мартинотти Монферрато и его брата Франческо. Другой ученик был Асканио делла Пенна Перуджи.[10]

Наследие

Автопортрет, гр. 1647

При жизни Розы его работа вдохновляла таких последователей, как Джованни Гисольфи, но его наиболее продолжительное влияние было на более позднее развитие романтических и живописных традиций в живописи.[7] Художники восемнадцатого века, находящиеся под влиянием Розы, включают Алессандро Маньяско, Андреа Локателли, Джованни Паоло Панини и Марко Риччи.[7] Как утверждает Витткауэр, именно в его пейзажах, а не в великих исторических или религиозных драмах, Роза действительно наиболее ярко выражает свои новаторские способности. Сам Роза, возможно, отверг их как легкомысленные каприччи по сравнению с другими его темами, но эти академически традиционные полотна часто сдерживали его бунтарскую жилку. Вообще в пейзажах он избегал идиллических и пасторально спокойных деревенских пейзажей. Клод Лоррен и Пол Бриль, и создавал задумчивые, меланхолические фантазии, наводненные руинами и разбойниками. К восемнадцатому веку все заметили контрасты между Розой и такими художниками, как Клод. Стихотворение Джеймса Томпсона «Замок праздности» 1748 года проиллюстрировало это: «Что бы ни касался свет Лотарингии смягчающим оттенком / Или дикая Роза разбилась, или узнала Пуссен нарисовал".[11]

В то время, когда художники часто были сильно ограничены покровителями, у Розы была отважная полоса независимости, которая подчеркивала особую роль художника. «Наше богатство должно состоять в духовных вещах и в том, чтобы довольствоваться потягиванием, в то время как другие наедаются в достатке». Он отказался писать картины на заказ или заранее согласовывать цену и выбирал свои собственные сюжеты. По его собственным словам, он писал: «... чисто для моего собственного удовольствия. Мне нужен энтузиазм, и я могу использовать свои кисти только тогда, когда я в экстазе».[12] Этот буйный дух стал любимцем британских романтиков, таких как Генри Фусели, Джон Гамильтон Мортимер, и Александр Рансимен.[7] Недавняя выставка Тернер Работа в музее Прадо в Мадриде отмечает влияние Розы на Тернера в его пейзажах. Выставка работ Розы в Лондоне. Картинная галерея Далвич в 2010 году подчеркнул необычность живописи и сюжетов Розы, продемонстрировав свое увлечение «бандитами, дикой природой и магией».[13]

Репутация и влияние Розы пошли на убыль в девятнадцатом веке; когда его Монахи на рыбалке был выставлен в Далвиче в 1843 г. и подвергся критике со стороны Джон Раскин как рассказывающий «явную ложь» и содержащий «открытые законы природы».[14] С 1960-х годов работа Розы вновь привлекла внимание ученых.[7]

Сатиры

Монахи на рыбалке (Картинная галерея Далвич )

Чезарео (1892) и Картелли (1899) писали книги, в которых учитывались сатиры Розы. Сатиры, которые при его жизни получили широкое распространение за границей, не публиковались до 1719 года. Terza Rima, написано без особой литературной корректности, но задорно. Роза здесь предстает как очень суровый бич всех званий и состояний людей, не жалея высших, и как защитница бедных и униженных, моральная добродетель и католическая вера.

Сатира на Музыка разоблачает наглость и расточительство музыкантов, а также позор судов и церквей, поощряющих их. Поэзия останавливается на педантичности, подражании, лести, аффектации и непристойности поэтов, а также на их бедности и пренебрежении, с которым к ним обращались; и идет очень энергичная вылазка против деспотичных правителей и аристократов. Тассо слава поддерживается; Данте считается устаревшим, и Ариосто как развращающие.

Картина осуждает живописную трактовку убогих предметов, таких как нищие, невежества и непристойности художников, их уловок в торговле, а также грубую некорректность рисования полуобнаженных святых обоих полов. Война (который содержит панегирик Масаниелло ) высмеивает безумие наемных солдат, которые сражаются и погибают, пока короли остаются дома; подлая мораль королей и лордов, их ересь и неверие.

В Вавилонский офисРоза представляет себя рыбаком Тиррено, которому постоянно не везет в ловле сетей на Евфрате; он разговаривает с уроженцем страны Эргасто. С Вавилоном (Римом) очень строго обращались, и с Неаполем почти так же.

Завидовать (последняя из сатир и, как правило, самая лучшая) представляет Розу, мечтающую о том, что, когда он собирается со всей скромностью написать свое имя на пороге храма славы, богиня или демон Зависти препятствует ему, и долгое время следует чередование взаимных возражений. Здесь представлен ярко выраженный портрет главного римского хулителя Сальватора (нам неизвестно, назывался ли он когда-либо по имени); и художник протестует, что он никогда не снизойдет до похотливой работы по живописи, столь позорной в моде.

Работает

Работы о Розе

Могила Розы

Существует ряд биографий и беллетризаций жизни Розы:

Рекомендации

  1. ^ "Сальватор Роза | Итальянский художник". Энциклопедия Британника. Получено 28 октября, 2020.
  2. ^ а б Витткауэр, стр. 325
  3. ^ Гоббс Дж. Р. П. 241
  4. ^ PD-icon.svg Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Сальваторе Роза". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  5. ^ "Сальватор Роза (итальянец, 1615 - 1673) (Музей Гетти)". Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе. Получено 28 октября, 2020.
  6. ^ "Сальватор Роза". FAMSF Поиск коллекций. 2 декабря 2019 г.,. Получено 28 октября, 2020.
  7. ^ а б c d е ж Лэнгдон, Хелен (2003). Роза, Сальватор. Grove Art Online.
  8. ^ Элмс, Джеймс (1825). Искусство и художники: анекдоты и реликвии школ живописи, скульптуры и архитектуры. Лондон: Джон Найт и Генри Лейси. п. 91. OCLC  982205644.
  9. ^ "Сальватор Роза | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 28 октября, 2020.
  10. ^ История делла питтура в Перудже и делле Арти Анджело Лупаттелли (1895), страница 70.
  11. ^ Строки из «Индолентного замка» Джеймса Томпсона, 1748 г., цитата Хелен Лэнгдон в Журнал Burlington 115 (84): с. 779 (1973)
  12. ^ Джонсон, Пол. Искусство: новая история, Weidenfeld & Nicolson, 2003, стр. 339.
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 1 января, 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  14. ^ Джон Раскин, Современные художники Том 1, часть II, Глава 3, Также современные художники, отредактированный и сокращенный Дэвидом Барри, Andrew Deutsch Ltd 1987, стр. 100.
  15. ^ Ау, Сьюзен (1978). «Бандит-балерина: некоторые истоки катарины Жюля Перро». Журнал танцевальных исследований. 10 (2): 2–5. Дои:10.2307/1477997. ISSN  0149-7677. JSTOR  1477997.
  16. ^ «Naxos Direct - Купить медиа для исполнительских искусств в Интернете - Бесплатная доставка в США». naxosdirect.com. Архивировано из оригинал 28 сентября 2013 г.

внешняя ссылка