Хусепе де Рибера - Jusepe de Ribera

Автопортрет Хусепе де Рибера выгравировано Гамлет Уинстенли

Хусепе де Рибера (Валенсийский:[josep ðe riˈβeɾa]; 17 февраля 1591 г. (бап.) - 2 сентября 1652 г.) был испанским валенсийцем. Тенебрист художник и гравер, также известный как Хосе де Рибера и Хосеп де Рибера. Его тоже звали Lo Spagnoletto («Маленький испанец») его современников и ранних писателей.[1] Рибера был ведущим художником испанской школы, хотя все его зрелые работы были выполнены в Италии.

Ранние годы

Мученичество святого Андрея, 1628

Рибера родилась в Xàtiva, возле Валенсия, Испания, второй сын Симона Риберы и его первой жены Маргариты Куко.[1][2] [3]Он крестился 17 февраля 1591 года.[2] Его отец был сапожником или сапожником, возможно, в крупных размерах.[2] Его родители хотели, чтобы он сделал литературную или ученую карьеру, но он пренебрегал этими занятиями и, как говорят, учился у испанского художника. Франсиско Рибальта в Валенсии,[4] хотя никаких доказательств этой связи не существует.[2][5] Желая изучать искусство в Италии, он отправился в Рим через Парма, где он рисовал Святой Мартин и нищий, ныне утраченный, для церкви Сан-Просперо в 1611 году.[5] Согласно одному источнику, кардинал заметил, что он рисует с фресок на фасаде римского дворца, и поселил его. Римские художники дали ему прозвище «Lo Spagnoletto».

Фигурные этюды

Его ранние биографы обычно причисляют его к последователям Караваджо.[5] От его ранних лет сохранилось очень мало документации, и ученые размышляли о точном времени и маршруте, которым он прибыл в Италию. Рибера начал жить в Риме не позднее 1612 года, и документально подтверждено, что он присоединился к Академия Святого Луки к 1613 г.[5] Некоторое время он жил в Via Margutta, и почти наверняка связаны с другими Караваджисти которые в то время стекались в Рим, например Геррит ван Хонтхорст и Хендрик тер Бругген, среди других художников Утрехта, работавших в Риме к 1615 году. В 1616 году Рибера переехал в Неаполь, чтобы избежать его кредиторов (согласно Джулио Манчини, который описал его как живущего не по средствам, несмотря на высокий доход). В ноябре 1616 года Рибера женился на Катерине Аззолино, дочери сицилийского неаполитанского художника. Джованни Бернардино Аццолино, чьи связи в неаполитанском художественном мире помогли Рибере на раннем этапе стать важной фигурой, чье присутствие оказало долгосрочное влияние на искусство города.[5]

Неаполитанский период

Бородатая женщина, 1631

В Королевство Неаполя был тогда частью Испанской империи и управлялся последовательностью испанских вице-королей. Рибера навсегда переехал в Неаполь в середине 1616 года.[6] Его испанская национальность привела его к небольшому испанскому правящему классу в городе, а также к Фламандский торговое сообщество с другой испанской территории, в которое входили известные коллекционеры и торговцы произведениями искусства. Рибера начал подписывать свою работу как «Jusepe de Ribera, español» («Jusepe de Ribera, испанец»). Ему удалось быстро привлечь внимание вице-короля, Педро Телес-Хирон, третий герцог Осуна, также недавно прибывший, который дал ему ряд крупных поручений, которые показали влияние Гвидо Рени.

Период после того, как Осуна был отозван в 1620 году, кажется, был трудным. Немногие картины сохранились с 1620 по 1626 год; но это был период, когда было создано большинство его лучших гравюр. По крайней мере частично, это была попытка привлечь внимание более широкой аудитории, чем Неаполь. Его карьера началась в конце 1620-х годов, и впоследствии он стал ведущим художником Неаполя. Он получил Орден Христа Португалии от Папа Урбан VIII в 1626 г.[5]

Голова Иоанна Крестителя, 1644.[7] Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид.

Хотя Рибера так и не вернулся в Испанию,[5] многие из его картин были возвращены вернувшимися членами испанского правящего класса, например герцогом Осуна, а его гравюры были привезены в Испанию торговцами. Его влияние можно увидеть в Веласкес, Мурильо, и большинство других испанских художников того периода.

Его изображали как эгоистично защищающего свое процветание, и он считается главным в так называемом Кабала Неаполя его соучастниками были греческие художники, Белисарио Коренсио и неаполитанский, Джамбаттиста Караччоло.

Говорят, эта группа стремилась монополизировать неаполитанские художественные комиссии, используя интриги, саботаж незавершенной работы и даже личные угрозы насилием, чтобы отпугнуть внешних конкурентов, таких как Аннибале Карраччи, то Кавалер д'Арпино, Рени, и Доменикино. Все они были приглашены на работу в Неаполь, но сочли это место негостеприимным. Клика прекратила свое существование после смерти Доменикино в 1641 году.

Среди учеников де Риберы был фламандский художник. Хендрик де Сомер, Франческо Фраканцано, Лука Джордано, и Бартоломео Пассанте. За ним последовал Джузеппе Марулло и повлиял на художников Агостино Бельтрано, Паоло Доменико Финольо, Джованни Рикка, и Пьетро Новелли.[8]

Более поздняя жизнь

Около 1644 года его дочь вышла замуж за испанского дворянина из администрации, который вскоре умер. С 1644 года Рибера, похоже, серьезно заболел, что сильно снизило его трудоспособность, хотя его мастерская продолжала производить работы под его руководством. В 1647–1648 гг. Во время Масаниелло восстав против испанского правления, он чувствовал себя вынужденным на несколько месяцев взять свою семью с собой в убежище во дворце наместника. В 1651 году он продал большой дом, которым владел много лет, и когда он умер 2 сентября 1652 года, он испытывал серьезные финансовые затруднения.

Работа

Чувство вкуса

В его более раннем стиле, основанном иногда на Караваджо, а иногда на совершенно разных методах Корреджо прослеживается учение испанских и венецианских мастеров. Наряду с массивными преобладающими тенями он с самого начала сохранил большую силу местного колорита. Его формы, хотя и обычные, а иногда и грубые, правильные; Впечатление от его работ мрачное и поразительное. Он восхищался предметами ужаса. В начале 1630-х его стиль изменился от резких контрастов тьмы и света к более рассеянному и золотому освещению, что можно увидеть на Косолапость 1642 г.

Сальватор Роза и Лука Джордано были его самыми выдающимися последователями, которые, возможно, были его учениками; другие были также Джованни До, фламандский художник Хендрик де Сомер (известный в Италии как «Энрико Фиамминго»), Микеланджело Фраканцани, и Аниелло Фальконе, который был первым значительным художником-баталистом.

Христос среди врачей, c. 1613

Среди основных работ Риберы можно назвать Святой Януарий Выходя из печи в соборе Неаполя; то Снятие с креста в Чертозе, Неаполь; то Поклонение пастырей (поздняя работа; 1650 г.) в Лувр; то Мученичество святого Варфоломея в Museu Nacional d'Art de Catalunya, Барселона; и Пьета в ризнице Сан-Мартино, Неаполь. Его мифологические сюжеты часто столь же жестокие, как и его мученики: например, Аполлон и Марсий, с версиями в Брюсселе и Неаполе, или Титйос в Прадо. В Прадо владеет пятьдесят шестью картинами и шестью другими, приписываемыми Рибере, наряду с одиннадцатью рисунками, такими как Сон Иакова (1639); Лувр содержат четыре его картины и семь рисунков; то Национальная галерея, Лондон, три; Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет красивым ансамблем из пяти картин, в том числе Успение Марии Магдалины из Эль-Эскориал, рано Ecce Homo или же Глава Иоанна Крестителя. Он выполнил несколько прекрасных мужских портретов и автопортрет. Святой Иероним пишет в Прадо ему приписал Джанни Папи, Караваджо эксперт. Он был важным гравер, самый значительный испанский гравер до Гойя, выпустив около сорока эстампов, почти все в 1620-х годах. В Мученичество святого Филиппа (1639; часто описывается как Святой Варфоломей, замученный таким же образом, но теперь признанный святым Филиппом)[9] находится в Прадо, Мадрид.

Наследие

Работы Риберы остались в моде и после его смерти, в основном благодаря гипер-натуралистическим изображениям жестоких предметов на картинах таких учеников, как Лука Джордано.[10] Согласно 11 изданию 1911 г. Британская энциклопедия «Его формы, хотя и обычные и отчасти грубые, правильны; впечатление от его работ мрачное и поразительное. Он любил предметы ужаса».[11] Он нарисовал ужасы и реальность человеческой жестокости и показал, что ценит истину над идеализмом. Постепенному восстановлению его международной репутации способствовали выставки в Принстоне в 1973 году его гравюр и рисунков, а также работ во всех средствах массовой информации в Лондоне. Королевская Академия в 1982 г. и в Нью-Йорке на Метрополитен-музей в 1992 году. С тех пор его творчество привлекло больше внимания критиков и ученых. К сожалению, из-за того, что интерес к его работе так долго падал, каталог raisonné его работы до сих пор не хватает. Многие работы, приписываемые ему, были изменены, выброшены, повреждены и заброшены в период его безвестности.[10]

Примечания

Внешнее видео
Хосе де Рибера 054.jpg
значок видео Риберы Мученичество святого Филиппа, Smarthistory
  1. ^ а б Гровье, Келли. «Рибера: Это было видение садиста?». Получено 4 октября 2018.
  2. ^ а б c d Финалди, Габриэле (1992). «Документальный фильм о жизни и творчестве Хусепе де Рибера». In Pérez Sánchez, Alfonso E .; Спиноза, Никола (ред.). Джузепе де Рибера 1591–1652. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 3. ISBN  9780870996474.
  3. ^ "Хусепе де Рибера (испанский / итальянский, испанский / итальянский, 1591 - 1652 гг.) (Музей Гетти)". Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе. Получено 4 октября 2018.
  4. ^ "Хусепе де Рибера". Sartle - Rogue Art History. 16 октября 2014 г.. Получено 4 октября 2018.
  5. ^ а б c d е ж грамм "Информация об исполнителе". www.nga.gov. Получено 4 октября 2018.
  6. ^ Спиноза, Никола (2012). «Неаполитанские художники в Риме (1600-1630)». В Розелле Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600–1630 гг. (мягкая обложка). Милан: Skira Editore S.p.A., стр. 331–343. ISBN  978-88-572-1387-3.
  7. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Бурбон, Франсиско де Паула Антонио де". Academia Colecciones (на испанском). Получено 28 марта 2020.
  8. ^ Джузепе Рибера на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  9. ^ [Видеть Музей Прадо, Catálogo de las pinturas, 1996, с. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, ISBN  84-87317-53-7]
  10. ^ а б Джонсон, Пол. Искусство: новая история, Вайденфельд и Николсон, 2003.
  11. ^ «Джузеппе Рибера», в Chisholm, Hugh, ed. (1911). Британская энциклопедия (11-е изд.)
  12. ^ «Иксион - Колексьон - Национальный музей Прадо». www.museodelprado.es. Получено 28 марта 2020.
  13. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Рибера, Хосе - Ecce Homo". Academia Colecciones (на испанском). Получено 28 марта 2020.
  14. ^ "Кающийся святой Иероним - Собрание - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 28 марта 2020.
  15. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Рибера, Хосе - Ecce Homo". Academia Colecciones (на испанском). Получено 28 марта 2020.
  16. ^ "Пьета". Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 28 марта 2020.

Рекомендации

  • Основной источник: Шольц-Гензель, Михаэль. (2000). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг.. Кельн: Könemann. ISBN  3-8290-2872-5

дальнейшее чтение

  • Браун, Джонатан. (1973). Джузепе де Рибера: гравюры и рисунки; [каталог выставки] Художественный музей, Принстонский университет, октябрь – ноябрь 1973 г.. Принстон, Нью-Джерси: Принстонский университет. OCLC  781367 стандартные работы по его гравюрам и рисункам.
  • Санчес, Альфонсо Э. Перес (1992). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг.. Метрополитен-музей. ISBN  9780870996474. [полнотекстовый ресурс]
  • Уильямсон, Марк А. «Картины мученичества Джузепе де Рибера: катарсис и трансформация»; Докторская диссертация, Бингемтонский университет, Бингемтон, Нью-Йорк, 2000 г. (доступно на сайте myspace.com/markwilliamson13732) (ссылка не работает)

внешняя ссылка