Рембрандт - Википедия - Rembrandt

Рембрандт ван Рейн
Автопортрет с беретом и поднятым воротником (1659), Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
Родившийся	Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-07-15)15 июля 1606 г.[1] Лейден, Голландская Республика
Умер	4 октября 1669 г.(1669-10-04) (63 года) Амстердам, Голландская Республика
Национальность	нидерландский язык
Образование	Якоб ван Сваненбург, Питер Ластман
Известен	Картина, гравюра, Рисование
Известная работа	Автопортреты Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (1632) Праздник Валтасара (1635) Ночной дозор (1642) Вирсавия в своей ванне (1654) Синдики гильдии драпировщиков (1662) Печать сотни гульденов (травление, c. 1647–1649)
Движение	Голландский золотой век Барокко

Рембрандт Харменс ван Рейн (/ˈрɛмбрɑːпт/, также /-брæпт/,^[2] Нидерландский язык:[ˈRɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin] (Слушать); 15 июля 1606 г.^[1] - 4 октября 1669) был голландцем рисовальщик, художник, и гравер. Инновационный и плодотворный владелец через три средства массовой информации,^[3] его обычно считают одним из величайших визуальные художники в История искусства и самое важное в истории голландского искусства.^[4] В отличие от большинства Голландские мастера 17 века, Рембрандта изображать широкий диапазон стилей и тематик, от портреты автопортреты, пейзажи, жанровые сцены, аллегорические и исторические сцены, библейские и мифологические темы, а также исследования на животных. Его вклад в искусство пришелся на период большого богатства и культурных достижений, который историки называют периодом Голландский золотой век, когда голландское искусство (особенно Голландская живопись ), хотя во многом противоречит Стиль барокко который доминировал в Европе, был чрезвычайно плодовитым и новаторским и породил новые важные жанры. Как и многие художники Золотого века Голландии, такие как Ян Вермеер Делфта, Рембрандт также был заядлым коллекционер произведений искусства и дилер.

Рембрандт никогда не выезжал за границу, но большое влияние на него оказали работы Итальянские мастера и Нидерландские художники кто учился в Италии, как Питер Ластман, то Утрехтские караваджисты, Фламандское барокко, и Питер Пауль Рубенс. После того, как он добился успеха в юношеском качестве портретиста, последние годы Рембрандта были отмечены личными трагедиями и финансовыми трудностями. Однако его офорты и картины были популярны на протяжении всей его жизни, его репутация художника оставалась высокой.^[5] и в течение двадцати лет он обучал многих известных голландских художников.^[6]

Портреты современников Рембрандта, автопортреты и иллюстрации сцен из Библии считаются его величайшими творческими триумфами. Его автопортреты образуют уникальную и интимную автобиографию, в которой художник без тщеславия и с предельной искренностью рассматривает себя.^[4] Важнейшим вкладом Рембрандта в историю гравюры было его преобразование процесса травления из относительно новой репродуктивной техники в настоящую. художественная форма, вместе с Жак Калло. Его репутация величайшего гравер в истории медиума была создана при его жизни и с тех пор ни разу не подвергалась сомнению. Немногие из его картины покинул Голландская Республика пока он жил, но его отпечатки были распространены по всей Европе, и его более широкая репутация изначально основывалась только на них.

В своих работах он продемонстрировал знания классических иконография, которые он формировал в соответствии с требованиями своего собственного опыта; таким образом, изображение библейской сцены основывалось на знании Рембрандтом конкретного текста, его усвоении классической композиции и его наблюдениях Амстердам с Еврейское население.^[7] Из-за его сочувствия к человеческому положению он был назван «одним из великих пророков цивилизации».^[8] Французский скульптор Огюст Роден сказал: «Сравните меня с Рембрандтом! Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны падать ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним!»^[9]

Жизнь

Блудный сын в таверне, автопортрет с Саскией, ок. 1635

Рембрандт^[а] Харменсзоон ван Рейн родился 15 июля 1606 г. в г. Лейден,^[1] в Голландская Республика, теперь Нидерланды. Он был девятым ребенком, рожденным Харменом Герритсооном ван Рейном и Нильтгеном Виллемсдохтером ван Зюйтбруком.^[11] Его семья была довольно обеспеченной; его отец был мельник а его мать была дочерью пекаря. Религия - центральная тема в творчестве Рембрандта, и религиозно напряженный период, в который он жил, делает его веру предметом интереса. Его мать была католичкой, а отец принадлежал к Голландская реформатская церковь. Хотя его работа раскрывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств того, что Рембрандт формально принадлежал к какой-либо церкви, хотя пятеро его детей были крещены в голландских реформатских церквях в Амстердаме: четверо в Ауде Керк (Старая церковь) и один, Титус, в Zuiderkerk (Южная Церковь).^[12]

Мальчиком он учился латинский школа. В 14 лет его зачислили в Лейденский университет, хотя, по словам современника, он больше склонялся к живописи; Вскоре он поступил в ученики к лейденскому историку, Якоб ван Сваненбург, с которой он провел три года.^[13] После короткого, но важного шестимесячного ученичества у художника Питер Ластман в Амстердаме Рембрандт пробыл несколько месяцев с Джейкоб Пинас а затем основал собственную мастерскую, хотя Саймон ван Левен утверждал, что Йорис ван Скутен учил Рембрандта в Лейдене.^[13][14] В отличие от многих своих современников, которые ездили в Италию в рамках своего художественного обучения, Рембрандт никогда не покидал Голландскую республику при жизни.^[15][16]

Он открыл студию в Лейдене в 1624 или 1625 году, которую он разделил с другом и коллегой. Ян Ливенс. В 1627 году Рембрандт начал принимать студентов, в том числе Геррит Доу в 1628 г.^[17]

В 1629 году Рембрандта открыл государственный деятель. Константин Гюйгенс (отец голландского математика и физика Кристиан Гюйгенс ), который получил для Рембрандта важные заказы от Гаагского двора. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины у Рембрандта до 1646 года.^[18]

Портрет Саския ван Эйленбург, c. 1635

В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, который затем быстро превратился в новую деловую столицу Нидерландов, и впервые с большим успехом начал практиковать в качестве профессионального портретиста. Сначала он останавливался у арт-дилера, Хендрик ван Эйленбург, а в 1634 году женился на кузине Хендрика, Саския ван Эйленбург.^[19][20] Саския происходила из хорошей семьи: ее отец был юристом, а бургемейстер (мэр) Леуварден. Когда Саския, как младшая дочь, стала сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt. Рембрандт и Саския обвенчались в местной церкви г. Санкт-Аннапарочи без присутствия родственников Рембрандта.^[21] В том же году Рембрандт стал горожанин Амстердама и член местной гильдии художников. Он также приобрел ряд учеников, среди которых Фердинанд Бол и Говерт Флинк.^[22]

В 1635 году Рембрандт и Саския переехали в собственный дом, снимая его на фешенебельной улице Nieuwe Doelenstraat. В 1639 году они переехали в выдающийся недавно построенный дом (ныне Дом-музей Рембрандта ) в престижном «Breestraat» (англ .: «Broadway»), ныне известном как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdam - сейчас) в месте, которое становилось еврейским кварталом; затем молодой новый район. В ипотека для финансирования 13 000 гульден покупка станет основной причиной финансовых трудностей в будущем.^[22] Рембрандт легко мог бы окупить дом своим большим доходом, но, похоже, его расходы всегда шли в ногу с доходом, и он, возможно, сделал несколько неудачных инвестиций.^[23] Именно там Рембрандт часто искал своих соседей-евреев, чтобы они Ветхий Завет сцены.^[24] Несмотря на то, что к настоящему времени они были обеспечены, пара пережила несколько личных неудач; их сын Румбарт умер через два месяца после своего рождения в 1635 году, а их дочь Корнелия умерла в возрасте трех недель в 1638 году. В 1640 году у них родилась вторая дочь, также названная Корнелией, которая умерла, прожив чуть больше месяца. Только их четвертый ребенок, Тит, который родился в 1641 году, дожил до совершеннолетия. Саския умерла в 1642 году вскоре после рождения Тита, вероятно, от туберкулез. Рисунки Рембрандта, изображающие ее на постели больного и смертного, - одни из его самых трогательных работ.^[25]

Сын Рембрандта Тит, как монах, 1660

Во время болезни Саскии Geertje Dircx был нанят в качестве смотрителя и няни Тита, а также стал любовником Рембрандта. Позже она обвиняла Рембрандта в нарушение обещания (эвфемизм для соблазнения при [нарушенном] обещании жениться) и получил алименты в размере 200 гульденов в год.^[22] Рембрандт старался отправить ее в приют или ночлежку (так называемый «брачный колодец») в Гауда, узнав, что она заложила драгоценности, которые он дал ей, которые когда-то принадлежали Саскии.^[26]

В конце 1640-х годов Рембрандт начал отношения с гораздо более молодыми людьми. Хендрикье Стоффельс, которая изначально была его горничной. В 1654 году у них родилась дочь Корнелия, которая принесла Хендрикье повестку из Реформатская церковь в ответ на обвинение «в том, что она совершила проститутку с художником Рембрандтом». Она признала это, и ей запретили причащаться. Рембрандта не вызвали на церковный совет, потому что он не был членом реформатской церкви.^[27] Эти двое считались законными браками по общему праву, но Рембрандт не был женат на Хендрикье. Если бы он женился повторно, он бы потерял доступ к доверительному управлению, учрежденному для Тита по завещанию Саскии.^[25]

Рембрандт жил не по средствам, покупая произведения искусства (в том числе выставляя цену за свои работы), гравюры (часто используемые в его картинах) и раритеты, что, вероятно, привело к судебному решению, чтобы избежать его банкротства в 1656 году, продав большинство своих картин и большую коллекцию. древностей. Список продаж сохранился и дает хорошее представление о коллекциях Рембрандта, которые, помимо Старый мастер картины и рисунки, включая бюсты римских императоров, костюмы японских доспехов среди многих предметов из Азии, а также коллекции естествознания и минералов. Но цены, реализованные при продаже в 1657 и 1658 годах, разочаровывали.^[28] Рембрандт был вынужден продать свой дом и типографию и переехать в более скромное жилье на Розенграхт в 1660 г.^[29] Власти и его кредиторы в целом были к нему снисходительны, за исключением Амстердама. гильдия художников, который ввел новое правило, по которому в условиях Рембрандта никто не мог торговать как художник. Чтобы обойти это, Хендрикье и Титус создали фиктивная корпорация как торговцы произведениями искусства в 1660 году, с Рембрандтом в качестве сотрудника.^[30]

Маркер Мемориала Рембрандта Вестеркерк Амстердам

В 1661 году Рембрандту (или, скорее, новому предприятию) был заключен контракт на завершение работ для недавно построенной ратуши, но только после того, как Говерт Флинк, ранее заказанный художником, умер, так и не начав писать. В результате работа, Заговор Клавдия Цивилиса, было отклонено и возвращено художнику; сохранившийся фрагмент - лишь часть всей работы.^[31] Примерно в это же время Рембрандт взял своего последнего ученика, Aert de Gelder. В 1662 году он все еще выполнял крупные заказы на портреты и другие работы.^[32] Когда Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы приехал в Амстердам в 1667 году, навестил Рембрандта в его доме.^[33]

Рембрандт пережил и Хендрикье, умершего в 1663 году, и Тита, умершего в 1668 году, оставив маленькую дочь. Он умер в течение года после своего сына, 4 октября 1669 года в Амстердаме, и был похоронен как бедняк.^[34][35] в неизвестной могиле в Вестеркерк. Он находился в пронумерованном керкграфе (могиле, принадлежащей церкви) где-то под надгробием в церкви. Спустя двадцать лет его останки были увезены и уничтожены, как это было принято в то время с останками бедняков.

Работает

В письме Гюйгенсу Рембрандт предложил единственное сохранившееся объяснение того, чего он стремился достичь с помощью своего искусства: величайшее и самое естественное движение, переведено с de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Слово «beweegelijkheid» также означает «эмоция» или «мотив». Относится ли это к целям, материальным или иным, можно интерпретировать; Так или иначе, критики обратили особое внимание на то, как Рембрандт органично соединил земное и духовное.^[36]

Единственный известный Рембрандт морской пейзаж, Буря на Галилейском море, 1633. Картина отсутствует после ограбление из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 г.

Знатоки начала ХХ века утверждали, что Рембрандт создал более 600 картин,^[37] почти 400 гравюры и 2000 рисунков.^[38] Более поздняя стипендия, с 1960-х годов до наших дней (под руководством Исследовательский проект Рембрандта ), что часто вызывает споры, просеял свои работы примерно до 300 картин.^[b] Его отпечатки, традиционно все называли гравюры, хотя многие из них полностью или частично производятся гравировка и иногда сухая точка, иметь гораздо более стабильное общее количество - чуть меньше 300.^[c] Вероятно, Рембрандт за свою жизнь сделал гораздо больше рисунков, чем 2000, но те, что сохранились, встречаются гораздо реже, чем предполагалось.^[d] Два эксперта утверждают, что количество рисунков, статус автографов которых можно считать фактически «достоверными», не превышает примерно 75, хотя это оспаривается. Список должен был быть обнародован на научном собрании в феврале 2010 года.^[41]

Когда-то около девяноста картин считались Автопортреты Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы.^[42] Некоторые показывают, как он позирует в квазиисторических костюмах или гримасничает. Его картины маслом прослеживают прогресс от неуверенного молодого человека через щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов до тревожных, но чрезвычайно мощных портретов его старости. Вместе они дают удивительно четкое представление о человеке, его внешности и психологическом облике, о чем свидетельствует его богато обветренное лицо.^[e]

Польский дворянин, 1637

В своих портретах и ​​автопортретах он наклоняет лицо натурщика таким образом, что кончик носа почти всегда образует линию разграничения между ярко освещенными и темными участками. Лицо Рембрандта - это лицо, частично затененное; а нос, яркий и очевидный, проникающий в загадку полутонов, служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя и драматизировать разделение между потоком света - ошеломляющей ясностью - и задумчивой темнотой.^[43]

В ряде библейских сочинений, в том числе Поднятие креста, Иосиф рассказывает свои сны и Побивание камнями святого Стефана, Рембрандт рисовал себя персонажем из толпы. Дарем предполагает, что это произошло потому, что Библия была для Рембрандта «своего рода дневником, описанием моментов его собственной жизни».^[44]

Среди наиболее выдающихся характеристик работ Рембрандта - использование им светотень, театральное использование света и тени, полученное из Караваджо, или, что более вероятно, от голландского Караваджисти, но адаптированный для очень личных нужд.^[45] Также примечательны его драматическое и живое изложение предметов, лишенное жесткой формальности, которую часто демонстрировали его современники, и глубокое сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Его ближайшие родственники - жена Саския, сын Тит и гражданская жена Хендрикье - часто занимали видное место на его картинах, многие из которых мифический, библейские или исторические темы.

Периоды, темы и стили

На протяжении всей своей карьеры Рембрандт в качестве основных предметов использовал темы портретной живописи, пейзажа и повествовательной живописи. За последнее его особенно хвалили современники, которые превозносили его как искусного интерпретатора библейских историй за его умение передавать эмоции и внимание к деталям.^[46] Стилистически его картины развивались от ранней «гладкой» манеры, характеризовавшейся тонкой техникой изображения иллюзионистских форм, до поздней «грубой» обработки богато пестрых красочных поверхностей, которые допускали иллюзионизм формы, предполагаемый тактильным качеством изображения. сама краска.^[47]

Похищение Европы, 1632. Масло на панели. Работа была описана как «... яркий пример« золотого века » Барокко картина".^[48]

Параллельное развитие можно увидеть в мастерстве Рембрандта как гравера. В офортах его зрелости, особенно с конца 1640-х годов, свобода и широта его рисунков и картин нашли выражение и в печатной среде. Работы охватывают широкий диапазон тем и техник, иногда оставляя большие области белой бумаги, чтобы обозначить пространство, в других случаях используя сложные сети линий для создания насыщенных темных тонов.^[49]

Именно в период Лейдена Рембрандта (1625–1631) влияние Ластмана было наиболее заметным. Также вероятно, что в это время Ливенс также оказал сильное влияние на его работу.^[50] Картины были небольшими, но богатыми деталями (например, костюмами и украшениями). Религиозные и аллегорический темы были одобрены, как и трое.^[50] В 1626 году Рембрандт создал свои первые офорты, широкое распространение которых во многом обусловило его международную известность.^[50] В 1629 г. он завершил Иуда раскаивается, возвращая серебряные монеты и Художник в своей мастерской, работы, которые свидетельствуют о его интересе к работе со светом и разнообразию нанесения красок, и представляют собой первый крупный прогресс в его развитии как художника.^[51]

Типичный портрет 1634 года, когда Рембрандт пользовался большим коммерческим успехом.

В первые годы своего пребывания в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал рисовать драматические библейские и мифологические сцены с высокой контрастностью и большим форматом (Ослепление Самсона, 1636, Праздник Валтасара, c. 1635 Даная, 1636, но позже переработанный), стремясь подражать стилю барокко Рубенс.^[52] С помощью помощников в мастерской Уиленбурга он написал множество портретных заказов, как небольших (Якоб де Гейн III ) и большой (Портрет судостроителя Яна Райксена и его жены, 1633, Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа, 1632).^[53]

К концу 1630-х годов Рембрандт создал несколько картин и множество офортов. пейзажи. Часто эти пейзажи подчеркивали природную драму с вырванными с корнями деревьями и зловещим небом (Коттеджи перед грозовым небом, c. 1641; Три дерева, 1643). С 1640 года его работы стали менее яркими и более трезвыми по тону, возможно, отражая личную трагедию. Библейские сцены теперь чаще происходили из Новый Завет чем Ветхий Завет, как и раньше. В 1642 году он написал Ночной дозор, самый существенный из важных заказов на групповой портрет, которые он получил в этот период и с помощью которых он стремился найти решения композиционных и повествовательных проблем, которые были предприняты в предыдущих работах.^[54]

Автопортрет, 1658, Коллекция Фрика, шедевр финального стиля, «самый спокойный и величественный из всех его портретов»^[55]

В десятилетие после Ночной дозорКартины Рембрандта сильно различались по размеру, тематике и стилю. Прежняя тенденция создавать драматические эффекты, главным образом, за счет сильных контрастов света и тени, уступила место использованию фронтального освещения и более крупных и насыщенных областей цвета. Одновременно фигуры стали располагаться параллельно картинной плоскости. Эти изменения можно рассматривать как переход к классическому способу композиции и, учитывая более выразительное использование мазков, также может указывать на знакомство с венецианским искусством (Сусанна и старшие, 1637–47).^[56]В то же время резко сократилось количество живописных работ в пользу офортов и рисунков пейзажей.^[57] В этих графических произведениях естественная драма со временем уступила место тихим голландским деревенским сценам.

В 1650-х годах стиль Рембрандта снова изменился. Цвета стали богаче, мазки - более выраженными. С этими изменениями Рембрандт дистанцировался от более ранних работ и современной моды, которая все больше склонялась к прекрасным, детальным работам. Его использование света становится более резким и резким, а сияние почти исчезает. Его необычный подход к нанесению краски, возможно, был частично подсказан знакомством с работами Тициан, и его можно было увидеть в контексте нынешнего обсуждения «отделки» и качества поверхности картин. Современные источники иногда неодобрительно отмечают грубость манер Рембрандта, а сам художник, как говорят, отговаривал посетителей слишком внимательно смотреть на его картины.^[58] Тактильные манипуляции с краской могут соответствовать средневековым процедурам, когда миметические эффекты визуализации сообщали о поверхности картины. Конечным результатом является разнообразная обработка краски, многослойная и часто кажущаяся случайной, которая предполагает форму и пространство как в иллюзорной, так и в очень индивидуальной манере.^[59]

В последующие годы библейские темы все еще часто изображались, но акцент сместился с драматических групповых сцен на интимные портретные фигуры (Иаков апостол, 1661). В последние годы своей жизни Рембрандт написал свои автопортреты с глубокой рефлексией (с 1652 по 1669 год он написал пятнадцать) и несколько движущихся изображений мужчин и женщин (Еврейская невеста, c. 1666) - в любви, в жизни и перед Богом.^[60][61]

Графические работы

В Печать сотни гульденов, c. 1647–49, офорт, сухая точка и резец на японской бумаге, Национальный музей западного искусства.

Рембрандт произвел гравюры большую часть своей карьеры, с 1626 по 1660 год, он был вынужден продать свою типографию и практически отказался от офорта. Только беспокойный 1649 год не дал никаких датированных работ.^[62] Он легко увлекся травлением и, хотя он также научился использовать бурин и частично выгравированный много пластин, свобода техники травления была основой его работы. Он был очень тесно вовлечен во весь процесс гравюры и, должно быть, сам напечатал, по крайней мере, первые образцы своих офортов. Сначала он использовал стиль, основанный на рисовании, но вскоре перешел к стилю, основанному на рисовании, используя массу линий и многочисленные укусы с кислотой для достижения разной силы линий. К концу 1630-х годов он отреагировал против такой манеры и перешел к более простому стилю с меньшим количеством укусов.^[63] Он работал над так называемым Печать сотни гульденов поэтапно на протяжении 1640-х годов, и это была «критическая работа в середине его карьеры», из которой начал проявляться его последний стиль офорта.^[64]Хотя отпечаток сохранился только в двух состояния, первое, очень редкое, свидетельство значительной переделки можно увидеть под окончательным отпечатком, и многие рисунки сохранились с его элементами.^[65]

Три дерева, 1643, офорт

В зрелых произведениях 1650-х годов Рембрандт был более готов импровизировать на тарелке, и большие гравюры обычно выживают в нескольких штатах, вплоть до одиннадцати, часто радикально меняясь. Он теперь использовал вылупление для создания темных участков, которые часто занимают большую часть пластины. Он также экспериментировал с эффектами печати на разных типах бумаги, в том числе Японская бумага, которым он часто пользовался, и на пергамент. Он начал использовать "поверхностный тон, "оставляя тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы полностью вытирать ее для печати каждого слепка. Он больше использовал сухая точка, используя, особенно в пейзажах, богатую нечеткую границу, которую эта техника дает для первых нескольких впечатлений.^[66]

Его репродукции имеют те же сюжеты, что и его картины, хотя двадцать семь автопортретов встречаются относительно чаще, а портреты других людей - реже. Всего 46 пейзажей, в основном небольших, во многом задававших курс на графическую обработку пейзажа до конца XIX века. Одна треть его гравюр посвящена религиозным сюжетам, многие из которых выполнены с домашней простотой, в то время как другие являются его наиболее монументальными гравюрами. Несколько эротических или просто непристойных композиций не имеют аналогов в его картинах.^[67] Он владел, пока не был вынужден продать ее, великолепной коллекцией гравюр других художников, и многие заимствования и влияния в его творчестве можно проследить от художников столь же разных, как Мантенья, Рафаэль, Геркулес Сегерс, и Джованни Бенедетто Кастильоне.

Рисунок Рембрандта ребенка, которого учат ходить (ок. 1635 г.). В Дэвид Хокни собственные слова: «Я думаю, что это лучший рисунок из когда-либо созданных ... Это великолепный рисунок, великолепный».^[68]

Спящая молодая женщина (ок. 1654 г.). Один из ярких примеров рисования Рембрандта в стиле каллиграфии.^[69][70]

Рисунки Рембрандта и его ученики / последователи были широко изучены многими художниками и учеными^[f] через века. Его первоначальное рисование было описано как индивидуалистический художественный стиль, очень похожий на восточноазиатских старых мастеров, в первую очередь китайских мастеров:^[69] "сочетание формальной ясности и каллиграфический живость в движении пера или кисти, которая ближе к Китайская живопись по технике и ощущениям больше, чем что-либо в европейском искусстве до ХХ века ».^[70]

Восточное вдохновение

Рисунок Рембрандта на индийской картине Великих Моголов

Ролевая игра в автопортрете восточного властителя с Крис / keris, яванский клинок из Эра ЛОС (офорт, ок. 1634 г.)

Рембрандт интересовался Могольские миниатюры, особенно около 1650-х гг. Он нарисовал версии примерно 23 картин Великих Моголов и, возможно, владел их альбомом. Эти миниатюры включают картины Шах Джахан, Акбар, Джахангир и Дара Шико. Возможно, они также повлияли на костюмы и другие аспекты его работ.^{[76][77][78][79]}

Ночной дозор

Ночной дозор или же Рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока, 1642. Холст, масло; на выставке в Рейксмузеум, Амстердам

Рембрандт написал большую картину Рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока между 1640 и 1642 годами. Эта картина называлась De Nachtwacht голландцами и Ночной дозор сэр Джошуа Рейнольдс потому что к 18 веку картина была настолько тусклой и испорченной, что ее почти невозможно было различить, и она выглядела очень похоже на ночную сцену. После того, как он был очищен, было обнаружено, что он представляет собой широкий день - группу мушкетеры выходя из мрачного двора на слепящий солнечный свет.

Произведение было заказано для нового зала Kloveniersdoelen, мушкетерское отделение гражданской милиции. Рембрандт отошел от условности, которая предписывала, чтобы такие жанровые произведения были величественными и формальными, а не постановкой, а не сценой действия. Вместо этого он показал, что ополченцы готовы приступить к выполнению задания (что за миссия, обычный патруль или какое-то особое мероприятие - вопрос споров).

Вопреки тому, что часто говорят, эта работа с самого начала приветствовалась как успешная. Части холста были отрезаны (было удалено примерно 20% с левой стороны), чтобы картина соответствовала новому положению при перемещении в Ратуша Амстердама в 1715 г .; в Рейксмузеуме есть уменьшенная копия того, что считается полной оригинальной композицией; четыре фигуры впереди находятся в центре холста. Картина сейчас находится в Рейксмузеум.

Экспертные оценки

Польский всадник - Возможно Лисовчик верхом

В 1968 г. начался исследовательский проект Рембрандта при спонсорской поддержке Нидерландской организации по развитию научных исследований; Изначально ожидалось, что он продлится весьма оптимистично десять лет. Историки искусства объединились с экспертами из других областей, чтобы заново оценить подлинность произведений, приписываемых Рембрандту, используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику, и составить совершенно новый каталог raisonné его картин. В результате их находок многие картины, которые ранее приписывались Рембрандту, были удалены из их списка, хотя другие были добавлены обратно.^[80] Многие из тех, что были удалены, теперь считаются работой его учеников.

Одним из примеров деятельности является Польский всадник, в Нью-Йорке Коллекция Фрика. Авторство Рембрандта было подвергнуто сомнению по крайней мере одним ученым, Альфредом фон Вурцбахом, в начале двадцатого века, но в течение многих десятилетий спустя большинство ученых, включая ведущих авторитетных авторов, писавших на английском языке, Юлиус С. Хельд, согласился, что это действительно мастер. Однако в 1980-х годах доктор Джозуа Бруин из Исследовательского проекта Фонда Рембрандта осторожно и неуверенно приписал картину одному из самых близких и талантливых учеников Рембрандта. Виллем Дрост, о которых мало что известно. Но мнение Бруйна осталось меньшинством, предположение об авторстве Дроста в настоящее время в целом отвергается, а сам Фрик никогда не менял своей атрибуции, на этикетке по-прежнему читается «Рембрандт», а не «приписывается» или «школа». Более позднее мнение сдвинулось еще более решительно в пользу Фрика. Саймон Шама (в его книге 1999 г. Глаза Рембрандта) и ученый из проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Melbourne Symposium, 1997), оба аргументируют свою принадлежность к мастеру. Те немногие ученые, которые все еще сомневаются в авторстве Рембрандта, считают, что исполнение неравномерно, и предпочитают разные атрибуции для разных частей работы.^[81]

Человек в золотом шлеме, Gemäldegalerie, Берлин, когда-то один из самых известных портретов «Рембрандта», больше не приписывается мастеру.^[82]

Похожий вопрос был поднят Саймоном Шама в своей книге Глаза Рембрандта относительно проверки названий, связанных с предметом, изображенным в произведениях Рембрандта. Например, точный предмет, изображенный на Аристотель с бюстом Гомера (недавно переименованный кураторами в Метрополитен-музей) был напрямую оспорен Шамой, применившим стипендию Пола Креншоу.^[83] Шама представляет весомый аргумент в пользу того, что это был знаменитый древнегреческий художник. Апеллес кто изображен в созерцании Рембрандтом, а не Аристотелем.^[84]

Еще одна картина, Пилат умывает руки, также имеет сомнительную атрибуцию. Критическое мнение об этой картине изменилось с 1905 года, когда Вильгельм фон Боде охарактеризовал ее как «несколько ненормальную работу» Рембрандта. С тех пор ученые датировали картину 1660-ми годами и передали ее анонимному ученику, возможно, Аэрту де Гельдеру. Композиция внешне похожа на зрелые произведения Рембрандта, но лишена мастерства мастера в освещении и моделировании.^[85]

Работа по атрибуции и повторной атрибуции продолжается. В 2005 году четыре картины маслом, ранее приписываемые ученикам Рембрандта, были реклассифицированы как работы самого Рембрандта: Этюд старика в профиль и Этюд старика с бородой из частной коллекции США, Этюд плачущей женщины, принадлежащий Детройтский институт искусств, и Портрет пожилой женщины в белом чепце, написана в 1640 году.^[86] В Старик, сидящий в кресле Еще один пример: в 2014 г. профессор Эрнст ван де Ветеринг предложил свое мнение Хранитель что понижение в должности картины 1652 года Старик, сидящий в кресле «была огромной ошибкой ... это самая важная картина. Картина должна рассматриваться с точки зрения экспериментов Рембрандта». Это было подчеркнуто намного раньше Найджел Констам который изучал Рембрандта на протяжении всей его карьеры.^[87]

Собственная студийная практика Рембрандта является основным фактором трудности атрибуции, поскольку, как и многие мастера до него, он поощрял своих учеников копировать его картины, иногда дорабатывая или ретушируя их, чтобы продавать как оригиналы, а иногда продавать их как авторизованные копии. Кроме того, его стиль оказался достаточно легким для подражания самым талантливым ученикам. Еще больше усложняет дело неравномерное качество некоторых работ Рембрандта и его частые стилистические эволюции и эксперименты.^[88] Кроме того, были более поздние имитации его работ и реставрации, которые настолько серьезно повредили оригинальные работы, что их больше нельзя узнать.^[89] Весьма вероятно, что никогда не будет всеобщего согласия относительно того, что является подлинным Рембрандтом, а что нет.

Малярные материалы

Саския как Флора, 1635

Техническое исследование картин Рембрандта, находящихся во владении Gemäldegalerie Alte Meister^[90] и в Gemäldegalerie Alte Meister (Кассель)^[91] был проведен Германом Кюном в 1977 году. Анализ пигментов примерно тридцати картин показал, что палитра Рембрандта состояла из следующих пигментов: свинцово-белый, разные охры, Вандайк коричневый, кость черный, угольно-черный, лампа черный, киноварь, марена озеро, азурит, ультрамарин, желтое озеро и свинцово-оловянно-желтый. Одна картина (Саския ван Эйленбург в роли Флоры)^[92] как сообщается, содержит gamboge. Рембрандт очень редко использовал чистые синие или зеленые цвета, за исключением наиболее яркого исключения. Праздник Валтасара^[93][94] в Национальная галерея в Лондоне. Книга Бомфорда^[93] описывает недавние технические исследования и пигментный анализ картин Рембрандта, преимущественно в Национальной галерее в Лондоне. Весь спектр пигментов, используемых Рембрандтом, можно найти в ColourLex.^[95] Лучшим источником технической информации о картинах Рембрандта в Интернете является база данных Рембрандта, содержащая все работы Рембрандта с подробными отчетами о расследованиях, инфракрасными и радиографическими изображениями и другими научными деталями.^[96]

Имя и подпись

Зарезанный Бык, (1655), Musée du Louvre, Париж

«Рембрандт» - это модификация написания имени художника, которую он ввел в 1633 году. «Harmenszoon» указывает на то, что его отца зовут Хармен. "ван Рейн" указывает, что его семья жила недалеко от Рейн.^[97]

Грубо говоря, его самые ранние подписи (ок. 1625 г.) состояли из начальной буквы «R» или монограммы «RH» (для Рембранта Харменса), а начиная с 1629 г. - «RHL» («L», предположительно, означало Лейден. ). В 1632 году он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил к ней свою фамилию, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же году и начал использовать свое имя только с исходным написанием «Рембрант». . В 1633 году он добавил букву «d» и с тех пор последовательно поддерживает эту форму, доказывая, что это небольшое изменение имело для него значение (каким бы оно ни было). Это изменение чисто визуальное; это не меняет способа произнесения его имени. Любопытно, что, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем, большинство документов, в которых он упоминается при его жизни, сохранили первоначальное написание «Рембрант». (Примечание: приведенная выше приблизительная хронология форм подписей применима к картинам и, в меньшей степени, к гравюрам; с 1632 года, предположительно, имеется только один офорт с подписью «RHL-v. Rijn», крупноформатный «Raising of Лазарь, В 73).^[98] Его практика подписывать свои работы своим именем, а затем Винсент Ван Гог, вероятно, был вдохновлен Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело которые тогда, как и сейчас, назывались только по именам.^[99]

мастерская

У Рембрандта была большая мастерская и было много учеников. В список учеников Рембрандта from his period in Leiden as well as his time in Amsterdam is quite long, mostly because his influence on painters around him was so great that it is difficult to tell whether someone worked for him in his studio or just copied his style for patrons eager to acquire a Rembrandt. A partial list should include^[100] Ferdinand Bol,Адриан Брауэр,Геррит Доу,Виллем Дрост,Хейман Дуллаарт,Гербранд ван ден Экхаут,Карел Фабрициус,Говерт Флинк,Хендрик Фромантиу,Aert de Gelder,Самуэль Диркс ван Хугстратен,Авраам Янссенс,Годфри Кнеллер,Филип де Конинк,Якоб Левек,Николаес Маес,Юрген Овенс,Christopher Paudiß,Виллем де Портер,Ян Викторс, иВиллем ван дер Влит.

Коллекции музея

Дом-музей Рембрандта

The most notable collections of Rembrandt's work are at Amsterdam's Рейксмузеум, включая Ночной дозор и The Jewish Bride, то Маурицхейс в Гаага, то Эрмитаж в Санкт-Петербург, то Национальная галерея В Лондоне, Gemäldegalerie in Berlin, Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, Лувр, Национальный музей, Стокгольм, и Schloss Wilhelmshöhe в Касселе. В Королевский Замок в Варшава displays two paintings by Rembrandt.^[101]

Notable collections of Rembrandt's paintings in the United States are housed in the Метрополитен-музей и Коллекция Фрика в Нью-Йорке Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей изящных искусств in Boston, and Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анжелес.^[102]

В Дом-музей Рембрандта in central Amsterdam in the house he bought at the height of his success, has furnishings that are mostly not original, but period pieces comparable to those Rembrandt might have had, and paintings reflecting Rembrandt's use of the house for art dealing. His printmaking studio has been set up with a printing press, where replica prints are printed. The museum has a few Rembrandt paintings, many loaned, but an important collection of his prints, a good selection of which are on rotating display. All major print rooms have large collections of Rembrandt prints, although as some exist in only a single impression, no collection is complete. The degree to which these collections are displayed to the public, or can easily be viewed by them in the print room, varies greatly.

Влияние и признание

[...] I maintain that it did not occur to Protogenes, Апеллес или же Парразий, nor could it occur to them were they return to earth that (I am amazed simply to report this) a youth, a Dutchman, a beardless miller, could bring together so much in one human figure and express what is universal. All honor to thee, my Rembrandt! To have carried Illium, indeed all Asia, to Italy is a lesser achievement than to have brought the laurels of Greece and Italy to Holland, the achievement of a Dutchman who has seldom ventured outside the walls of his native city...

— Константин Гюйгенс, Lord of Zuilichem, possibly the earliest known notable Rembrandt connoisseur and critic, 1629. Excerpt from the manuscript Autobiography of Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), originally published in Oud Holland (1891), translated from the Dutch.^[103]

Rembrandt statue and the sculptures of Ночной дозор in 3D at the Площадь Рембрандта в Амстердаме

Rembrandt statue in Leiden

Rembrandt is one of the most famous^[104][105] и the best expertly researched visual artists in history.^[106][107] His life and art have long attracted the attention of interdisciplinary scholarship such as art history, socio-political history,^[108] cultural history,^[109] education, humanities, philosophy and aesthetics,^[110] psychology, sociology, literary studies,^[111] анатомия,^[112] medicine,^[113] религиозные исследования,^{[грамм][114]} теология^[115] Иудаика,^[116] Востоковедение (Азиатские исследования ),^[117] global studies,^[118] и art market research.^[119] He has been the subject of a vast amount of literature in genres as diverse as fiction and nonfiction. Research and scholarship related to Rembrandt is an academic field in its own right with many notable connoisseurs and scholars^[120] and has been very dynamic since the Dutch Golden Age.^{[106][121][107]}

According to art historian and Rembrandt scholar Stephanie Dickey:

[Rembrandt] earned international renown as a painter, printmaker, teacher, and art collector while never leaving the Dutch Republic. In his home city of Leiden and in Amsterdam, where he worked for nearly forty years, he mentored generations of other painters and produced a body of work that has never ceased to attract admiration, critique, and interpretation. (...) Rembrandt's art is a key component in any study of the Dutch Golden Age, and his membership in the canon of artistic genius is well established, but he is also a figure whose significance transcends specialist interest. Literary critics have pondered "Rembrandt" as a "cultural text"; novelists, playwrights, and filmmakers have romanticized his life, and in popular culture, his name has become synonymous with excellence for products and services, ranging from зубная паста to self-help advice.^[107]

In 1775, a 25-year-old Иоганн Вольфганг фон Гете wrote in a letter that "I live wholly with Rembrandt" ("...ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt."). At the age of 81 (1831), Goethe wrote the essay "Rembrandt der Denker" ("Rembrandt the Thinker"), published in the posthumous collection of his works.^[122][123]

The Jewish Bride, c. 1665–9, Rijksmuseum Amsterdam. В Винсент Ван Гог 's own words (1885), "I should be happy to give 10 years of my life if I could go on sitting here in front of this picture [The Jewish Bride] fortnight, with only a crust of dry bread for food." In a letter to его брат Тео, Vincent wrote, "What an intimate, what an infinitely sympathetic picture it is,"^[124]

Франсиско Гойя, often considered to be among the last of the Старые мастера, said, "I have had three masters: Nature, Веласкес, and Rembrandt." ("Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.")^{[125][126][127]} In the history of the reception and interpretation of Rembrandt's art, it was the significant Rembrandt-inspired 'revivals' or 'rediscoveries' in 18th–19th century France,^[128][129] Германия,^{[130][131][132]} и Британия^{[133][134][135][136]} that decisively helped in establishing his lasting fame in subsequent centuries.^[137] When a critic referred to Огюст Роден 's busts in the same vein as Rembrandt's portraits, the French sculptor responded: "Compare me with Rembrandt? What sacrilege! With Rembrandt, the colossus of Art! What are you thinking of, my friend! We should prostrate ourselves before Rembrandt and never compare anyone with him!”^[9] Винсент Ван Гог написал в его брат Тео (1885), "Rembrandt goes so deep into the mysterious that he says things for which there are no words in any language. It is with justice that they call Rembrandt—magician—that's no easy occupation."^[138]

Rembrandt and the Jewish world

Although Rembrandt was not Jewish, he has had a considerable influence on many modern Jewish artists, writers and scholars (искусствоведы and art historians in particular).^[139][140] The German-Jewish painter Max Liebermann said, "Whenever I see a Франс Хальс, I feel like painting; whenever I see a Rembrandt, I feel like giving up."^[141] Марк Шагал wrote in 1922, "Neither Императорская Россия, nor the Russia of the Советы needs me. They don't understand me. I am a stranger to them," and he added, "I'm certain Rembrandt loves me."^[142]

It has proved a comfort to me, in this era of European Jewish tragedy, to dwell upon the life and work of Rembrandt. Here was a man of Germanic ancestry who did not regard the Jews in the Holland of his day as a "misfortune," but approached them with friendly sentiments, dwelt in their midst, and portrayed their personalities and ways of life. Rembrandt, moreover, regarded the Bible as the greatest Book in the world and held it in reverent affection all his life, in affluence and poverty, in success and failure. He never wearied in his devotion to biblical themes as subjects for his paintings and other graphic presentations, and in these portrayals he was the first to have the courage to use the Jews of his environment as models for the heroes of the sacred narratives.

— Franz Landsberger, a German Jewish émigré to America, the author of "Rembrandt, the Jews, and the Bible" (1946)^[143][144]

Criticism of Rembrandt

Rembrandt has also been one of the most controversial (visual) artists in history.^[106][145] Several of Rembrandt's notable critics include Константин Гюйгенс, Joachim von Sandrart,^[146] Андриес Пелс (who called Rembrandt "the first heretic in the art of painting"),^[147] Самуэль ван Хогстратен, Арнольд Хубракен,^[146] Филиппо Балдинуччи,^[146] Жерар де Лересс, Роджер де Пайлс, Джон Раскин,^[148] и Эжен Фромантен.^[145] In the words of British contemporary artist Дэмиен Хёрст (2009), "I gave up painting by 16. I secretly thought I would have been Rembrandt by then. I don't believe in genius. I believe in freedom. I think anyone can do it. Anyone can be like Rembrandt... Пикассо, Микеланджело, possibly, might be verging on genius, but I don't think a painter like Rembrandt is a genius. It's about freedom and guts. It's about looking. It can be learned. That's the great thing about art. Anybody can do it if you just believe. With practice, you can make great paintings."^[149]

By 1875 Rembrandt was already a powerful figure, projecting from historical past into the present with such a strength that he could not be simply overlooked or passed by. The great shadow of the old master required a decided attitude. Поздно Романтический художник and critic, like Фроментин was, if he happened not to like some of Rembrandt's pictures, he felt obliged to justify his feeling. The greatness of the dramatic old master was for artists of about 1875 not a matter for doubt. 'Either I am wrong', Fromentin wrote from Holland 'or everybody else is wrong'. When Fromentin realized his inability to like some of the works by Rembrandt he formulated the following comments: 'I even do not dare to write down such a blasphemy; I would get ridiculed if this is disclosed'. Only about twenty-five years earlier another French Romantic master Эжен Делакруа, when expressing his admiration for Rembrandt, has written in his Журнал a very different statement: '... perhaps one day we will discover that Rembrandt is a much greater painter than Рафаэль. It is a blasphemy which would make hair raise on the heads of all the academic painters'. In 1851 the blasphemy was to put Rembrandt above Raphael. In 1875 the blasphemy was not to admire everything Rembrandt had ever produced. Between these two dates, the appreciation of Rembrandt reached its turning point and since that time he was never deprived of the high rank in the art world.

— Rembrandt scholar Ян Бялостоцкий (1972)^[145]

В популярной культуре

[...] One thing that really surprises me is the extent to which Rembrandt exists as a phenomenon in популярная культура. You have this musical group call the Rembrandts, who wrote the theme song to Friends—"I'll Be There For You". There are Rembrandt restaurants, Rembrandt hotels, art supplies and other things that are more obvious. But then there's Rembrandt toothpaste. Why on Earth would somebody name a toothpaste after this artist who's known for his really dark tonalities? It doesn't make a lot of sense. But I think it's because his name has become synonymous with quality. It's even a verb—there's a term in underworld slang, 'to be Rembrandted,' which means to be framed for a crime. And people in the cinema world use it to mean pictorial effects that are overdone. He's just everywhere, and people who don't know anything, who wouldn't recognize a Rembrandt painting if they tripped over it, you say the name Rembrandt and they already know that this is a great artist. He's become a synonym for greatness.

— Rembrandt scholar, Stephanie Dickey, in an interview with Смитсоновский журнал, Декабрь 2006 г.^[105]

Во время съемки The Warrens of Virginia (1915), Сесил Б. Демилль had experimented with lighting instruments borrowed from a Los Angeles opera house. When business partner Сэм Голдвин saw a scene in which only half an actor's face was illuminated, he feared the exhibitors would pay only half the price for the picture. DeMille remonstrated that it was Рембрандт освещение. "Sam's reply was jubilant with relief," recalled DeMille. "For Rembrandt lighting the exhibitors would pay double!"^[150]

Works about Rembrandt

Literary works (e.g. poetry and fiction)

• To the Picture of Rembrandt (Russian-language poem by Михаил Лермонтов, 1830)
• Gaspard de la nuit: Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (French-language prose poems by Алоизиус Бертран, 1842)
• Moi, la Putain de Rembrandt (French-language novel by Sylvie Matton, 1998)
• Van Rijn (2006 novel by Sarah Emily Miano)
• Я дочь Рембрандта (2007 novel by Lynn Cullen)
• Дело Рембрандта (2011 novel by Даниэль Сильва )
• Урок анатомии (2014 novel by Nina Siegal)
• Rembrandt's Mirror (2015 novel by Kim Devereux)

Фильмы

• The Stolen Rembrandt (1914 film directed by Leo D. Maloney and J.P. McGowan)
• Трагедия великого / Die Tragödie eines Großen (1920 film directed by Arthur Günsburg)
• Пропавший Рембрандт (1932 film directed by Лесли С. Хискотт )
• Рембрандт (1936 film directed by Александр Корда )
• Рембрандт (Фильм 1940 года)
• Rembrandt in de schuilkelder / Rembrandt in the Bunker (1941 film directed by Gerard Rutten)
• Рембрандт (1942 film directed by Ганс Штайнхофф )
• Рембрандт: Автопортрет (1954 documentary film by Morrie Roizman)
• Rembrandt, schilder van de mens / Рембрандт, художник человека (1957 film directed by Bert Haanstra)
• Rembrandt fecit 1669 (1977 film directed by Йос Стеллинг )
• Rembrandt: The Public Eye and the Private Gaze (1992 documentary film by Саймон Шама )
• Рембрандт (1999 film directed by Charles Matton )
• Rembrandt: Fathers & Sons (1999 film directed by David Devine)
• Похищение Рембрандта (2003 film directed by Янник Йохансен и Андерс Томас Дженсен )
• Simon Schama's Power of Art: Rembrandt (2006 BBC documentary film series by Simon Schama)
• Ночное наблюдение (2007 film directed by Питер Гринуэй )
• J'Accuse Рембрандта (2008 documentary film by Питер Гринуэй )
• Рембрандт и Ик (2011 film directed by Marleen Gorris)
• Schama on Rembrandt: Masterpieces of the Late Years (2014 documentary film by Simon Schama)
• Rembrandt: From the National Gallery, London and Rijksmuseum, Amsterdam (2014 documentary film by Kat Mansoor)

Избранные работы

Девушка в рамке для картины, 1641, Royal Castle, Warsaw

The evangelist Matthew and the Angel, 1661

• Побивание камнями святого Стефана (1625) – Musée des Beaux-Arts, Лион
• Андромеда прикована к скалам (1630) – Маурицхейс, Гаага
• Якоб де Гейн III (1632) – Картинная галерея Далвич, Лондон
• Философ в медитации (1632) – Лувр, Париж
• Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (1632) – Маурицхейс, Гаага
• Полынь (1634) – oil on canvas, 142 × 152 cm, Museo del Prado, Мадрид
• Снятие с креста (1634) – oil on canvas, 158 × 117 cm, looted from the Ландграф из Гессен-Кассель (or Hesse-Cassel), Germany in 1806, currently Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Праздник Валтасара (1635) – Национальная галерея, Лондон
• The Prodigal Son in the Tavern (c. 1635) – oil on canvas, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
• Даная (1636 - c. 1643) – Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Ученый за кафедрой (1641) – Royal Castle in Warsaw, Варшава
• Девушка в рамке для картины (1641) – Royal Castle, Warsaw
• Ночной дозор, формально Рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока (1642) – Рейксмузеум, Амстердам
• Christ Healing the Sick (травление c. 1643, also known as the Печать сотни гульденов ), nicknamed for the huge sum paid for it
• Boaz and Ruth (1643) aka The Old Rabbi или же Старик – Woburn Abbey /Gemaldegalerie, Berlin
• Мельница (1645/48) – Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
• Старик с золотой цепочкой ("Old Man with a Black Hat and Gorget") (c. 1631) Художественный институт Чикаго
• Сусанна и старшие (1647) – oil on panel, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Берлин
• Глава Христа (c. 1648–56) – The Philadelphia Museum of Art^[151]
• Aristotle Contemplating a Bust of Homer (1653) – Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Вирсавия в своей ванне (1654) – The Louvre, Paris
• Christ Presented to the People (Ecce Homo) (1655) – Drypoint, Бирмингемский музей искусств
• Автопортрет (1658) – Коллекция Фрика, Нью-Йорк
• Три креста (1660) Etching, fourth state
• Артаксеркс и Аман на празднике Есфири (1660) – Пушкинский музей, Москва
• Заговор Клавдия Цивилиса (1661) – Национальный музей, Стокгольм (Claudius Civilis led a Dutch revolt against the Римляне ) (most of the cut up painting is lost, only the central part still exists)
• Портрет Дирка ван Ос (1662) – Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска
• Синдики гильдии драпировщиков (Нидерландский язык De Staalmeesters, 1662) – Рейксмузеум, Амстердам
• The Jewish Bride (1665) – Рейксмузеум, Амстердам
• Haman before Esther (1665) – Национальный художественный музей Румынии, Бухарест ^[152]
• The Entombment Sketch (c. 1639, reworked c. 1654) – oil on oak panel, Хантерианский музей и художественная галерея, Глазго
• Саул и Давид (c. 1660–1665) – Маурицхейс, Гаага

Выставки

Moving Rembrandt's Ночной дозор for the 1898 Rembrandt Exhibition. Photograph at the Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Department of Image Collections.

• Sept-Oct 1898: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Exhibition), Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands.^[153]
• Jan-Feb 1899: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Exhibition), Royal Academy, London, England.^[153]
• 21 April 2011 – 18 July 2011: Rembrandt and the Face of Jesus, Musée du Louvre.^[154]
• 16 September 2013 – 14 November 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher, Syracuse University Art Galleries.^[155]
• 19 May 2014 – 27 June 2014: From Rembrandt to Rosenquist: Works on Paper from the NAC's Permanent Collection, National Arts Club.^[156]
• 19 October 2014 – 4 January 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough and the Golden Age of Painting in Europe, Jule Collins Smith Museum of Art.^[157]
• 15 October 2014 – 18 January 2015: Rembrandt: The Late Works, The National Gallery, London.^[158]
• 12 February 2015 – 17 May 2015: Late Rembrandt, The Rijksmuseum, Amsterdam.^[159]
• 16 September 2018 – 6 January 2019: Rembrandt – Painter as Printmaker, Denver Art Museum, Denver.^[160]
• 24 Aug 2019 – 1 December 2019: Leiden circa 1630: Rembrandt Emerges, Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Ontario^[161]
• 4 October 2019 – 2 February 2020: Rembrandt's Light, Dulwich Picture Gallery, London^[162]
• 18 February 2020 - 30 August 2020: Rembrandt and Amsterdam portraiture, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid^[163]
• 10 August 2020 - 1 November 2020: Young Rembrandt, Музей Ашмола, Оксфорд^[164]

Картины

Автопортреты

• 

  A young Rembrandt, c. 1628, when he was 22. Partly an exercise in chiaroscuro. Рейксмузеум

• 

  Self-Portrait in a Gorget, c. 1629; Германский национальный музей, Нюрнберг

• 

  Автопортрет, 1630, Национальный музей, Стокгольм

• 

  Self-Portrait with Velvet Beret and Furred Mantle 1634

• 

  Автопортрет в 34 года, 1640, Национальная галерея, Лондон

• 

  Автопортрет, oil on canvas, 1652. Художественно-исторический музей, Вена

• 

  Автопортрет, Vienna c. 1655, oil on walnut, cut down in size. Художественно-исторический музей, Вена

• 

  Автопортрет, 1660

• 

  Self-Portrait as Zeuxis, c. 1662. One of 2 painted self-portraits in which Rembrandt is turned to the left.^[165] Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн

• 

  Автопортрет с двумя кругами, c.1665–1669. Kenwood House, Лондон

• 

  Автопортрет, 1669.

• 

  Self-portrait at the age of 63, dated 1669, the year he died. Национальная галерея, Лондон

Другие картины

• 

  Побивание камнями святого Стефана, 1625, The first painting by Rembrandt, painted at the age of 19.^[166] It is currently kept in the Лионский музей изящных искусств.

• 

  Bust of an old man with a fur hat, the artist's father, 1630

• 

  Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem, c. 1630

• 

  Андромеда, Circa 1630

• 

  В Философ в медитации, 1632

• 

  Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа, 1632

• 

  Portrait of Saskia van Uylenburgh, c. 1633–1634

• 

  Жертвоприношение Исаака, 1635

• 

  Ослепление Самсона, 1636, which Rembrandt gave to Huyghens

• 

  Susanna, 1636

• 

  Belshassar's Feast, 1636-1638

• 

  Даная, 1636 - c. 1643, Эрмитаж

• 

  Архангел Рафаил покидает семью Товия, 1637, Лувр

• 

  The Landscape with Good Samaritan, 1638, Музей Чарторыйских, Краков

• 

  Scholar at his Writing Table, 1641, Royal Castle, Warsaw

• 

  Сон Иосифа, c. 1645

• 

  Сусанна и старшие, 1647

• 

  Мельница, 1648

• 

  An Old Man in Red, 1652–1654

• 

  Аристотель с бюстом Гомера, 1653, Metropolitan Museum of Art in New York

• 

  Young Girl at the Window, 1654

• 

  Портрет Яна Шестого, a wealthy friend of Rembrandt, 1654

• 

  Вирсавия в своей ванне, modelled by Hendrickje, 1654

• 

  Женщина купается в ручье, modelled by Hendrickje, 1654

• 

  Афина Паллада, c.1655

• 

  Урок анатомии доктора Деймана, 1656

• 

  Иаков благословляет сыновей Иосифа, 1656

• 

  Woman in a Doorway, 1657–1658

• 

  Артаксеркс и Аман на празднике Есфири, 1660

• 

  Святой Варфоломей, 1661, Музей Дж. Пола Гетти

• 

  В Синдики гильдии драпировщиков, 1662

• 

  Заговор Клавдия Цивилиса (cut-down), 1661–62

• 

  Lucretia, 1666 (Институт искусств Миннеаполиса )

• 

  Возвращение блудного сына, detail, c. 1669 - Эрмитаж, Санкт-Петербург

Drawings and etchings

• 

  Автопортрет, c. 1628–29, pen and brush and ink on paper

• 

  Self-portrait in a cap, with eyes wide open, 1630, травление и burin

• 

  Suzannah and the Elders, 1634, drawing in Сангвиник on paper, Kupferstichkabinett Berlin

• 

  Автопортрет с Саскией, 1636, etching, Рейксмузеум

• 

  An elephant, 1637, drawing in black chalk on paper, Альбертина, Австрия

• 

  Self-portrait leaning on a Sill, 1639, etching, Национальная художественная галерея

• 

  Христос и женщина, взятые в прелюбодеянии, c. 1639–41, drawing in ink, Лувр

• 

  Beggars I., c. 1640–42, ink on paper, Библиотека Варшавского университета

• 

  Мельница, 1641, etching

• 

  The Diemerdijk at Houtewael (near Amsterdam), 1648–49, pen and brown ink, brown wash, Музей Бойманса ван Бёнингена

• 

  Три креста, 1653, drypoint etching, государственный III of V, Музей изящных искусств, Бостон

• 

  Богородица с младенцем и кошкой, 1654, original copper etching plate above (the original copper plate, in Музей Виктории и Альберта, example of the print below

• 

  Christ presented to the People, сухая точка etching, 1655, state I of VIII, Рейксмузеум

• 

  Two Old Men in Conversation /Two Jews in Discussion, Walking, year unknown, black chalk and brown ink on paper, Музей Тейлера

Примечания

Рекомендации

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

• Рембрандт ван Рейн на Британская энциклопедия
• База данных Рембрандта. Веб-сайт с данными исследований картин, включая полное содержание первых томов Корпус картин Рембрандта Исследовательского проекта Рембрандта.
• Биография художника Рембрандта Харменса. ван Рейн из Национальной галереи в Лондоне
• Произведения и литература о Рембрандте с Pubhist.com
• Рисунки Рембрандта: переработка резюмирующего каталога Отто Бенеша Мартина Роялтона-Киша (в процессе)
• Дом Рембрандта в Амстердаме Сайт дома-музея Рембрандта в Амстердаме с изображениями многих его офортов.
• 114 картин Рембрандта или после него на Искусство Великобритании сайт
• Работы Рембрандта или о нем в Интернет-архив
• Рембрандт ван Рейн, Общие ресурсы
• Гэри Шварц Прозрачный знаток 3: вопрос о 30 миллионах фунтов стерлингов
• Рембрандт