Николаес Маес - Nicolaes Maes

Николаес Маес
художник Николаес Маес
Автопортрет (c.1685), Дордрехтский музей
РодившийсяЯнварь 1634
Дордрехт
Умер
Амстердам
Место отдыхаАуде Керк, Амстердам
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеРембрандт
Известенжанровые сцены, портреты, религиозные композиции
Супруг (а)Адриана Брауэрс

Николаес Маес[примечание 1] (Январь 1634 - декабрь 1693 (похоронен 24 декабря 1693)) нидерландский язык художник, известный своим жанровые сцены, портреты, религиозные композиции и эпизодические натюрморт. Ученик Рембрандт в Амстердаме он вернулся к работе в родном городе Дордрехт на 20 лет. В конце своей карьеры он вернулся в Амстердам, где стал ведущим портретистом своего времени.[1] Маес внес вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме в последние три десятилетия 17 века.

Жизнь

Николаес Маес родился в Дордрехт как второй сын Геррита Маеса, преуспевающего торговца тканями и мыловаром, и Иды Герман Клаэсдр.

Он начал свою карьеру как живописец библейских и мифологических сюжетов, жанровых картин и портретов в период с 1653 по c.1660.[2] После обучения у посредственного художника в своем родном городе примерно в 1648 году он отправился в Амстердам, где поступил в Рембрандт студия. Он оставался там около пяти лет, прежде чем вернуться в Дордрехт к декабрю 1653 г. 28 декабря 1653 г. запреты на его брак с Адрианой Брауэрс, вдовой проповедника Арнольда де Гелдера.[3]

Подписанная и датированная картина 1653 года показывает, что к тому году художник зарекомендовал себя как независимый художник. В середине или конце 1650-х годов Маес путешествовал по Антверпен где он изучал работы фламандских художников, таких как Питер Пауль Рубенс, Энтони ван Дейк и Якоб Йорданс.[4] Говорят, что во время своего пребывания в Антверпене Маес посетил студию Йорданса и подробно поговорил с художником о живописи.[3] С 1660-х он посвятил себя почти исключительно портретной живописи.[1] Он продолжал жить и работать в Дордрехте до 1673 года.[2][нужен лучший источник ] Он явно добился успеха, о чем свидетельствует тот факт, что он уплатил муниципальные налоги на капитал в размере 3000 и 4000 человек. гульдены. О его высоком социальном статусе свидетельствует его принадлежность к местным жителям. гражданская охрана, в котором дослужился до лейтенанта.[3]

Маес переехал в Амстердам в 1673 году, где прожил до своей смерти. Этот шаг, вероятно, был связан с готовым рынком для специалистов-портретистов после смерти ведущих художников-портретистов Амстердама. Авраам ван ден Темпель и Бартоломеус ван дер Хелст.[2] Спад на арт-рынке в Дордрехте и других голландских городах в результате Рампьяр (Год бедствия) 1672 год, который ознаменовался крупномасштабным вторжением в Голландскую республику французских и других армий, вероятно, также сыграл роль. Маес, должно быть, рассчитывал на свои модные портретные картины, чтобы привлечь покровительство более многочисленного населения Амстердама, состоящего из зажиточных бюргеров.[3] Его расчет был правильным, поскольку Маес был настолько востребован как портретист в Амстердаме, что натурщики сочли за услугу дать возможность художнику написать их портрет. Большое количество портретов 1670-1680-х годов свидетельствует о его успехах как светского портретиста.[2] Среди его учеников в Дордрехте был и его пасынок. Юстус де Гельдер, Маргарета ван Годевейк, Джейкоб Моэлаерт, и Йоханнес Воллевенс.[4]

Несмотря на его длительное проживание в Амстердаме с 1673 года, Маес так и не стал гражданином Амстердама. Он ждал до 1688 г., чтобы зарегистрироваться в Амстердаме. Гильдия Святого Луки, только после того, как муниципалитет потребовал список членов от гильдии. Маес зарегистрировался в Гильдии не какбюргер '(гражданин Амстердама), но как резидент. За свою жизнь он добился финансового успеха, так как на момент его смерти его состояние включало 11 000 гульденов наличными, два дома в Дордрехте и три дома в Амстердаме.[3]

Маес страдал от подагра в последние годы его жизни. Его жена Адриана Брауэрс была похоронена в Ауде Керк, Амстердам 14 марта 1690 г. 24 декабря 1693 г. он был похоронен вместе с женой.

Работает

Библейские и мифологические сцены

Увольнение Агарь и Измаила (1653), Метрополитен-музей

В первые годы своего существования как независимый художник в начале 1650-х годов Маес написал несколько библейских и мифологических сцен. К ним относятся Позвольте маленьким детям прийти ко Мне (1652/3, Лондон, Национальная галерея), Вертумн и Помона (возможно, 1653 г., Национальная галерея Ирландии, Дублин) и Женщина Самарии у колодца (c.1653, собрание Рассела, Амстердам). Библейские композиции Маэса явно обязаны моделям его мастера Рембрандта, но в то же время показывают, что он был способен интерпретировать Библия и иконографический прецеденты в оригинальной манере. Например, в Увольнение Агарь и Измаила (1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) Мэйс изображает Авраам изгнание служанки Агарь вместе со своим сыном, Измаил.[5] Показывая уныние Агарь и изолированную позу Измаила, произведение является одним из самых трогательных изображений этой темы, популярным среди учеников Рембрандта.[6] Большинство религиозных композиций Маэса имеют размер шкафа, за исключением Христос благословляет детей (Национальная галерея, Лондон), на которой изображены фигуры в натуральную величину.[2]

Жанровая живопись

В этот ранний период Маес показал себя одним из самых изобретательных жанровых художников в мире. Голландская Республика. Он ввел новые темы и изобрел беспрецедентно выразительные позы, жесты и мимики.[2] Маэс рисовала разные жанровые сцены, происходящие на пороге дома (например, Мальчик получает милостыню от пожилого мужчины, 1656, Монреальский музей изящных искусств ) и другие, восхваляющие достоинства хорошего воспитания. Эти работы оказали влияние на других голландских художников, таких как Ян Стин.[7] Маес применил стилистические характеристики Рембрандта, такие как манера письма и светотень к бытовым сценам, которые были излюбленным сюжетом голландских жанровых художников того времени.

Его картины домашних интерьеров, изображающие женщин, занятых домашними делами, наделены торжественным достоинством благодаря игре света и тени и ограниченности. цветовая палитра происходит от Рембрандта. Между 1654 и 1658 годами он создал большое количество изображений прядильщиков, кружевниц и матерей с детьми, которые выражают современный моралистический взгляд на ценность семейной жизни и тихого усердия.[2] Примером является Добродетельная женщина (c.1655 г. Коллекция Уоллеса ) на котором изображена домохозяйка, шьет рубашку в очень аккуратном интерьере. Открытая Библия рядом с ней подразумевает, что она также чиста и благочестива духом. Маленький мальчик у окна может указывать на то, что композиция представляет собой изображение Притчи 31, 10-19 о том, чтобы усердно трудиться и протягивать руку бедным и нуждающимся. Таким образом, Маэс превратил простую домашнюю сцену в воспоминание о проявлении достоинства и моральной справедливости в истинном библейском смысле.[8]

Маес создал несколько работ, показывающих повседневные события, происходящие на пороге частного дома, такие как доярки, звонящие в дверь или получающие плату, или мальчики, просящие милостыню. Мэйс смогла придать этим мирским делам торжественное достоинство. Еще одна тема, которую Маес рассматривал в середине 1650-х годов, - это пожилые женские фигуры, показанные в половину или три четверти длины, такие как пожилая женщина, произносящая милость перед простой едой, молящаяся среди Vanitas символы или дремота над Библией.[2]

Главный вклад Маэса в изображение внутреннего пространства заключался в том, чтобы рассматривать домашние интерьеры не как мелкие трехстенные коробки, а как наборы комнат. Эти нововведения в структурировании внутреннего пространства, вероятно, были вдохновлены новым сюжетным элементом, который он привнес в жанровую живопись.[2] Эти изобретения оказали важное влияние на художников-жанристов Делфта, включая Йоханнес Вермеер и Питер де Хуч в особенности в композиционном расположении людей во внутренних пространствах. Внешние жанровые сцены Маэса, возможно, также оказали влияние на виды внутреннего двора де Хуча.[7]

Портретная живопись

(оставили) Четверо детей - Церера, Ганимед, Херувим и Диана (начало 1670-х гг.), частное собрание; (верно) Портрет молодого дворянина с двумя собаками на фоне лесного пейзажа (c.1675–1693), частное собрание

В своих более ранних портретах Маес помещает своих натурщиков, которые обычно одеты и представлены в строгой манере, на темном фоне. Зрелый стиль Маеса сформировался в 1660-х годах и показывает влияние фламандского стиля портретной живописи, созданного Ван Дейком, который был введен в Голландскую республику в предыдущее десятилетие. С этого времени Маэс использовала декорации и аксессуары, которые часто можно увидеть во фламандских портретах. В 1670-х годах стиль Маеса получил дальнейшее развитие, чтобы отразить более легкий дух того времени, когда он разместил своих сиделок в элегантных садах, окрашенных в светлые тона и свободным мазком. Эти более поздние портреты подчеркивают жесты и позы, а также одежду и прически моделей. Стилистическая эволюция его портретов показывает влияние развития фламандской и французской портретной живописи.[1]

В зрелом возрасте Маес написал сотни портретов. В основном они были выполнены в двух стандартизованных форматах: в первом использовалось небольшое прямоугольное полотно для изображения фигуры половинной длины внутри нарисованного овала, а во втором - в более крупном формате для изображения фигуры в три четверти длины, которая должна была быть опираясь на опору, например, на колонну, фонтан или камень. Обстановкой часто была терраса или сад на фоне закатного неба. Он также создал множество групповых портретов семей или просто детей, показанных в полный рост на фоне пейзажа.[2] В течение 1670-х - начала 1680-х годов он написал несколько портретов детей в виде мифологических фигур, таких как Ганимед, Аполлон и Диана, либо в одиночку, либо в семейной группе.[9] Затем он написал один групповой портрет гильдии, Шесть губернаторов Амстердамской гильдии хирургов (1680–81, Рейксмузеум Амстердам).[2]

Избранные работы

Примечания

  1. ^ Также пишется Николас Маас, Николас Маес, Николас Маас, Николас Маас, Николас Маас, Николас Маас, Николас Маас, Николас Маес, Николас Маас.[нужна цитата ]

Сноски

  1. ^ а б c Николаес Маес, Портрет мужчины в Национальном музее Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Николаес Маес в Sphinx Fine Art
  3. ^ а б c d е Баккер, Пит. Николаес Маес. В каталоге Лейденской коллекции. Под редакцией Артура К. Уилока мл. Нью-Йорк
  4. ^ а б Николаес Маес на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ Николаес Маес, Увольнение Агарь и Измаила в Метрополитен-музее
  6. ^ Николаес Маес, Испанская цыганка в Christie’s
  7. ^ а б Вальтер А. Лидтке, Мишель Пломп, Аксель Рюгер, Вермеер и Делфтская школа, каталог выставки из музея Метрополитен, стр. 345
  8. ^ Николаес Маес, Добродетельная женщина на Коллекция Уоллеса
  9. ^ Николаес Маес, Пасторальный семейный портрет четверых детей, олицетворяющих мифологические фигуры, в том числе Ганимеда и Диану с оленем, все в пейзаже на Сотбис

дальнейшее чтение

  • Анонимный (1908). Мастера искусств: Маес. Бостон: Бейтс и Гильдия. OCLC  1049679321.
  • ван Сухтелен, Ариан; Корнелис, Барт; Шапельхуман, Марин; Кэхилл, Нина (2019). Николаес Маес: голландский мастер золотого века. Дэн Хааг; Лондон: Маурицхейс; Национальная галерея. ISBN  9781857096545.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Николаес Маес в Wikimedia Commons