Заговор Клавдия Цивилиса - The Conspiracy of Claudius Civilis

Заговор Клавдия Цивилиса
Шведский: Batavernas trohetsed до Клавдия Цивилиса
Bataafseeed.jpg
центральный фрагмент
ХудожникРембрандт
Годc. 1661–62
ТипМасло на холсте
Размеры196 см × 309 см (77 дюймов × 122 дюйма)
Место расположенияНациональный музей, Стокгольм
ВладелецШведская королевская академия изящных искусств
Интернет сайтКоллекция Национального музея онлайн

Заговор Клавдия Цивилиса является картина маслом посредством Голландский художник Рембрандт, c. 1661–1662 гг., Который изначально был самым большим из когда-либо нарисованных им, размером примерно пять на пять метров в форме люнет. Картина выполнена по заказу Амстердам городской совет по Ратуша. После того, как работа ненадолго была на месте, ее вернули Рембрандту, которому, возможно, так и не заплатили. Рембрандт резко сократил картину до четверти первоначального размера для продажи. Это последняя картина, написанная им по светской истории.[1]

Картина находится на выставке в Национальном музее в Стокгольме, Швеция.

Описание

Внутри дворца на втором этаже, с одним из люнетов Йорданса.

Картина следует Тацит с Истории в изображении эпизода из Батавское восстание (69–70 гг. Н.э.), во главе с одноглазым вождем Клавдий Цивилис (фактически названный Тацитом Гаем Юлием Цивилисом, хотя однажды Клавдий Цивилис с тех пор прочно вошел в историю искусства),[2] в которой он «собрал в одной из священных рощ, якобы для пиршества, вождей нации и самых смелых духов низшего класса», убедил их присоединиться к его восстанию, а затем «связал все собрание варварскими обрядами и странные формы клятвы ».[3]

Цивилис, пишет Тацит, «был необычайно умен для туземца и выдавал себя за второго Серторий или же Ганнибал, чье уродство лица он разделял ", то есть потерю одного глаза. Он симулировал дружбу с Император Веспасиан чтобы вернуть себе свободу. Когда он вернулся на свои родовые земли на болотах Betuwe, он организовал восстание, которое давно планировал.[4]

Комиссия

План второго этажа (1661) Рембрандта Заговор был в нижнем левом углу

Картина заказана для галереи новой ратуши на ул. Плотина, законченный в 1655 г. (ныне Королевский дворец ). Исторические картины считались высшими в иерархия жанров в 17 веке (точку зрения разделял Рембрандт), и батавское восстание рассматривалось и романтизировалось как предшественник недавно закончившегося война против испанцев.[5] В 1659 г., когда Джон Морис Нассау, Амалия Зольмс-Браунфельс, две ее дочери и две невестки пришли посмотреть на новое здание,[6] Совет заказал двенадцать картин бывшего ученика Рембрандта Говерт Флинк заполнить все большие пространства с помощью программы, составленной поэтом Йост ван ден Вондел, но Флинк умер в 1660 году, не завершив какие-либо работы.[7] Затем работу поделили бургомистры. Джоан Хайдекопер и Андриес де Грефф, которые, безусловно, были решающими, между рядом художников, в том числе Якоб Йорданс и Ян Ливенс. Совет предоставил полотно художнику. Рембрандту было поручено снять сцену из Тацита, одну из восьми, предназначенных для освещения восстания в первоначальной схеме.[8]

Лечение и прием

Заговор Клавдия Цивилиса и батавов в Шакербосе Отто ван Вин

Клятва на мече была изобретена Рембрандтом. На картине на один меч больше - тот, который касается передней части клинка вождя, - чем у батавцев, которые их держат;[9] другие изображения события показывают рукопожатия, особенно это выгравированный в 1612 г. Антонио Темпеста как одна из тридцати шести иллюстраций к дизайну Отто ван Вин в книге Batavorum cum Romanis bellum о восстании.[10] В следующем году Генеральные штаты заказал серию из двенадцати картин Ван Вина на ту же тему для Гаага.[11] Эти барокко Работы вошли в массовое воображение как изображения восстания, и дизайн Флинка опирался на гравюру этой сцены. Ван Вин следовал барочным идеям приличия и всегда показывал Цивилиса в профиль, чтобы был виден только его хороший глаз.

Эскиз похоронного билета (см. Текст), октябрь 1661 г. или позже.

Сохранился эскиз (на обратной стороне похоронного билета, датированного октябрем 1661 г.), который показывает, что он перенес сцену из «священной рощи» Тактита в большой сводчатый зал с открытыми арками.[12] После доставки, которая была к июлю 1662 года, картина висела на месте в течение короткого периода, прежде чем была возвращена ему по причинам, которые не документированы, но, возможно, связаны с восприятием отсутствия приличия, которое считалось необходимым для исторической живописи, отсутствием отделки и недостаточно героический подход к рассказу. Когда все четыре картины были на своих местах, расхождение стало очевидным.[13] Совет, вероятно, ожидал чего-то похожего по стилю, а не зловещего величия замысла Рембрандта.[14] В светотень типичен для поздних работ Рембрандта, но «жуткий свет и тень, переливающиеся серовато-синие и бледно-желтые» - нет.[15]

В августе 1662 года, когда картина еще была там, Рембрандт подписал соглашение, согласно которому «четверть доли его прибыли, полученной от произведения искусства, направляется в мэрию, а также его предполагаемые доходы от нее».[16] Однако к 24 сентября 1662 г., когда архиепископ и курфюрст Кельна Максимилиан Генрих Баварский был принят в ратуше, картина Рембрандта пропала.[17] Одним из возражений, возможно, была несочетаемая корона, которую Рембрандт возложил на голову Клавдия Цивилиса, и его доминирование на сцене, что вряд ли характеризует консультативную, республиканскую позицию.[18] Бланкерт предположил, что на картине было слишком много темного неиспользуемого пространства по сравнению с другими, которые заполнили пространство изображения фигурами более традиционным способом.[19]

За Кеннет Кларк:

«Достаточно взглянуть на уцелевший фрагмент, чтобы понять, почему официальное мнение не могло с ним согласиться ... Это чудеснейшая картина, но местами граничит с абсурдом. Слово шекспировский на этот раз оправдано. Рембрандт пробудил в памяти квази-мифическое, героико-магическое прошлое, которое является местом действия «Короля Лира» и «Цимбелина», и, как и в случае с Шекспиром, эта удаленность позволила ему вставить в эпизод первобытного величия животворную грубую пищу гротеск [фигуры по краям] ».[20]

Креншоу пишет, что Рембрандт отсутствовал на пару месяцев и «... у него не было достаточно сторонников в нужных местах, когда возникли препятствия».[21] Вместо этого незавершенная работа Флинка была найдена и быстро закончена немецким художником. Юрген Овенс через четыре дня. Духовки, которые тогда жили в этом доме и использовали студию, ранее принадлежавшую Флинку, получили 48 гульдены за его работы, тогда как Флинку обещали 12 000 гульденов за серию из двенадцати картин. Йорданс и Ливенс получили по 1200 гульденов за каждую свою работу.[22] Из-за финансовых трудностей Рембрандт был вынужден резко урезать его для облегчения продажи и частично перекрасить. Стол был удлинен, и он добавил человека слева.[23] В следующие несколько месяцев Рембрандт был вынужден продать могилу своей жены, Саския.[24]

Более поздняя история

Густав III Швеции на Королевская Академия Художеств. Картина Элиаса Мартина (1782)

10 августа 1734 года картина была куплена на аукционе в Амстердаме купцом Николасом Колем из Аренсборг (1675-1751). Предположительно, он попал в Швецию в наследство от вдовы Коля, Софии Гриль, которая умерла в 1766 г. Zwammerdam (Нидерланды). Его приобрела Анна Йоханна Гриль, единственная дочь богатого человека. Клаас Гриль. Анна Йоханна (1745-1801) была замужем за стокгольмским купцом Хенриком Вильгельмом Пейлом (1730-1797). Вероятно, по совету друзей художника, возможно, из-за ее размера, Пейл сдал картину в Шведская королевская академия искусств. Его можно увидеть висящим на стене на фоне картины автора Элиас Мартин визита короля Густав III в Академию в 1782 г. В 1785 г. картина была передана в Стокгольмский дворец.[25] В 1798 году работа была подарена Академии художеств Анной Йоханной Гриль, вдовой Пейля и сестрой Пейля. Адольф Ульрик Гриль, который был членом и некоторое время президентом Академии.

Пейл, который ранее финансово поддерживал короля в его государственный переворот в 1772 г. выполнено, и на плане королевской коллекции картина изображена в центре одной из галерей. Около 1782 года картину реставрировал консерватор. Эрик Халлблад. Хальблад (1720-1814), который разработал или изучил метод переноса масляной живописи с одного холста на другой, удалил слой краски с исходного холста Рембрандта и прикрепил его к новому. Похоже, что в ходе этого рискованного процесса был нанесен некоторый ущерб; дополнительный меч, который теперь можно увидеть на картине, вероятно, был добавлен Халлбладом, чтобы замаскировать это. Картина до сих пор принадлежит Академии художеств, но с 1864 года хранится в Национальный музей в Стокгольме.[26]

В начале ХХ века датский писатель, Карл Мэдсен, заметил набросок из Мюнхена и предположил, что Рембрандт после своего банкротства сбежал в Швецию. Он предположил, что Рембрандт нарисовал одноглазого северного бога, короля и священника. Один.[27] Фактически, захоронение Рембрандта в Вестеркерк был обнаружен в 1866 году, а подлинная история картины была опубликована в 1891 году.[28]

В марте 2008 года Академия оценила картину в 750 миллионов долларов. кроны (61 миллион фунтов стерлингов, или 123 миллиона долларов), но затем выставил его на продажу за 300 миллионов крон (24 миллиона фунтов стерлингов, или 49 миллионов долларов - то есть со скидкой 60%), при условии, что он будет сдан прямо обратно в музей, и показан там, как и раньше, после покупки. Столь необычная мера была предпринята для сбора денег на выставки и другие мероприятия.[29]

Позже картина отправилась в Амстердам на выставку, посвященную Поздний Рембрандт, и был выставлен в Рейксмузеуме рядом с Ночной дозор.

С мая 2017 года по сентябрь 2018 года картина была центральным элементом специальной выставки Рембрандта в Гетеборгский музей искусств в Гетеборг, Швеция.[30]

Примечания

  1. ^ Шварц, Г. (1987) Рембрандт. Zijn leven, zijn schilderijen, стр. 319, 320, 331.
  2. ^ Слайв, Сеймур, (1995) Голландская живопись, 1600–1800 гг., pp. 332, n. 34, Йельский университет, ISBN  0-300-07451-4
  3. ^ Тацит, Истории 4.14–15
  4. ^ Шварц, Г. (2006) Вселенная Рембрандта, его искусство, его жизнь, его мир, с. 179–183.
  5. ^ См. Веб-сайт UCLA по внешним ссылкам ниже
  6. ^ Бальбиан Верстер, J.F.L. (1925) DE CLAUDIUS CIVILIS VAN REMBRANDT. В: Amstelodamum, Jrb 22, стр. 7.
  7. ^ Кларк, Кеннет, Знакомство с Рембрандтом, 1978, Лондон, John Murray / Readers Union, 1978, стр. 60. После утверждения эскизов контракт был датирован 28 ноября 1659 года. Слайв: 90.
  8. ^ Слайв, стр. 90–91.
  9. ^ Шварц, Г. (2006). Вселенная Рембрандта, его искусство, его жизнь, его мир, п. 179–183.
  10. ^ Тюмпель, К. (1992) Рембрандт, стр. 163.
  11. ^ Один из наборов, теперь в Рейксмузеуме
  12. ^ 196 х 180 мм. Staatliche Graphihische Sammlung, Мюнхен
    Онлайн-изображение эскиза     Другие рисунки, заявленные в прошлом как рисунки для этой работы, вряд ли таковы - см. Slive: 332, n.35.
  13. ^ Шварц, Г. (2006) Вселенная Рембрандта, его искусство, его жизнь, его мир, с. 182.
  14. ^ Fuchs, R.H .; Голландская живопись; 1978, стр. 74–8, Thames and Hudson, London, ISBN  0-500-20167-6 and Slive, p. 90
  15. ^ Слайв, стр. 90
  16. ^ Шварц, Г. (2006) Вселенная Рембрандта, его искусство, его жизнь, его мир, с. 179–183; Креншоу, П. (2006) Банкротство Рембрандта. Художник, его покровители и рынок искусства в Нидерландах семнадцатого века, стр. 85.
  17. ^ Шмидт, Х. (1920) Юрген Овенс. Sein Leben und seine Werke, стр. 85-88.
  18. ^ Израиль, Дж. (1995) Голландская республика, ее подъем, величие и падение 1477–1806 гг. Кларендон Пресс, Оксфорд, стр. 879.
  19. ^ Бланкерт, А. (1976) Фердинанд Бол, стр. 63.
  20. ^ Кларк, К. (1978) Знакомство с Рембрандтом, п. 60. Лондон. Джон Мюррей / Союз читателей.
  21. ^ Креншоу, П. (2006) Банкротство Рембрандта. Художник, его покровители и рынок искусства в Нидерландах семнадцатого века, стр. 119, 146–147.
  22. ^ Шварц, Г. (2006) Вселенная Рембрандта, его искусство, его жизнь, его мир, с. 179–183; Бальбиан Верстер, J.F.L. (1925) DE CLAUDIUS CIVILIS VAN REMBRANDT. В: Amstelodamum, Jrb 22, с. 10.
  23. ^ Тюмпель, К. (1992) Рембрандт, стр. 163.
  24. ^ Креншоу, П. (2006) Банкротство Рембрандта. Художник, его покровители и арт-рынок в Нидерландах семнадцатого века, стр. 85.
  25. ^ Норденфальк (1982) стр. 11; Кавалли-Бьоркман / Фринс / Сиден (2005) стр. 408
  26. ^ Норденфальк (1982), стр. 10-12; Билле К. (1956) «Клавдий Цивилис» Рембрандта и его владельцы в 18 веке ». В: Oud-Holland, стр. 54–59.
  27. ^ Бальбиан Верстер, J.F.L. (1925) DE CLAUDIUS CIVILIS VAN REMBRANDT. В: Amstelodamum, Jrb 22, стр. 3.
  28. ^ Ровер, Н. де (1891) "Een Rembrandt op‘ t Stadhuis ". В: Oud-Holland IX (1891), стр. 297-306 и Oud-Holland X (1892), стр. 137-146.
  29. ^ Риттер, Карл (12 марта 2008 г.). «Рембрандт продается по сниженной цене (но вы должны вернуть его в музей)». Независимый. Получено 2008-03-12.
  30. ^ "Заговор Клавдия Цивилиса Рембрандта". Получено 2018-08-01.

Рекомендации

  • Д'Адда, Р. Рембрандт, 2006, Милан, Скира.
  • Кларк, Кеннет. Знакомство с Рембрандтом, 1978, Лондон, Джон Мюррей / Союз читателей, стр. 60–61.
  • Фукс, Р. Голландская живопись, 1978, Лондон, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-20167-6С. 74–76.
  • Норденфальк, Карл. Batavernas trohetsed: Рембрандт и монументальный монтаж, 1982, Стокгольм, Национальный музей.
  • Слайв, Сеймур. Голландская живопись, 1600–1800 гг., 1995, Йельский университет, ISBN  0-300-07451-4С. 90–91.
  • Шама, С. Сила искусства.

внешняя ссылка