Автопортрет с двумя кругами - Self-Portrait with Two Circles

Автопортрет с двумя кругами
Автопортрет Рембрандта (Kenwood) .jpg
ХудожникРембрандт
Годc. 1665–1669
СерединаМасло на холст
Размеры114,3 × 94 см (45,0 × 37 дюймов)
Место расположенияKenwood House, Лондон

Автопортрет с двумя кругами холст, масло, картина голландского художника. Рембрандт, окрашены c. 1665–1669, г.[1] один из более 40 нарисованных автопортреты Рембрандта.[2]

На портрете Рембрандт держит палитру, кисти и молоток. Картина отличается монументальностью и загадочным фоном, состоящим из неглубокого пространства с фрагментами двух кругов.

Описание

Автопортрет с двумя кругами один из более чем 40 автопортретов, написанных Рембрандтом (а также такое же количество в других средствах массовой информации) и одно из множества изображений в нескольких средствах массовой информации, датируемых по крайней мере с 1629 года, которые показывают его за работой, рисующим, офортом или живописью.[3] Он носит одежду с меховой подкладкой, под которой красное одеяние. На голове у него белая шляпа, похожая на ту, что носили на некоторых других поздних автопортретах.[4]

В отличие от других поздних автопортретов, в Автопортрет с двумя кругамиРембрандт, положив одну руку на бедро, выглядит конфронтационным и даже вызывающим.[5] Такое впечатление, будто мастер торжественно заявляет о своей гениальности.[5]

Техника и процесс

Рембрандт. Автопортрет у мольберта, 1660. Холст, масло. 110,9 × 90,6. Лувр. Здесь тоже художник в белой фуражке за работой.

Как и во многих поздних работах художника, картина отличается импровизационной обработкой с деталями, которые читаются как незаконченные.[6][7] Есть области, такие как лицо и правая сторона шляпы, где серый слой краски был использован в качестве тональной середины, на которую были добавлены смелые огни и насыщенные темные акценты, иногда с нанесением быстрых мазков краски. мокрый по мокрому.[7] В нескольких местах Рембрандт «нарисовал» краску, пока она была еще влажной, прорезав линии на усах, левой брови и воротнике рубашки.[6][7] Руки, палитра, кисти и меховая подкладка платья художника или таббард, были нарисованы с большой скоростью. Неизвестно, намеревался ли Рембрандт более полно закончить эти области, но общая сила картины делает излишнее беспокойство о ее завершении.[6] Последующие поколения художников оценили незаконченные отрывки: Джошуа Рейнольдс прокомментировал его «очень незавершенный образ», но нашел его «замечательным своим цветом и эффектом», и Жан-Оноре Фрагонар сделал его раскрашенную копию.[8] О том, что Рембрандт, возможно, не считал работу завершенной, свидетельствует отсутствие его подписи и даты, что необычно для автопортрета художника.[9] С другой стороны, возможно, что намерение Рембрандта состояло в том, чтобы оставить культовое биографическое изображение для потомков, более глубокое, чем традиционный автопортрет.[10] В этом ключе сравнение с Тициан поздний "незаконченный" автопортрет в Gemäldegalerie, Берлин, который Автопортрет с двумя кругами похожа, уместна.[10]

Некоторые из явно незаконченных отрывков были задуманы как исправления к предыдущей концепции: тело изначально было повернуто дальше вправо от зрителя, с поднятой рукой Рембрандта, чтобы его изобразили рисующим на холсте на краю картины с дополнительными кистями. в левой руке. Последующие изменения, в том числе перекраска его левой руки на бедре, уменьшили анимацию фигуры и увеличили ее ощущение монументальности.[11] Наиболее богато проработанными областями являются фон и голова, причем последняя состоит из множества нюансированных цветов, густо окрашенных и придает динамичный реализм.[6] В отличие от пропитанных участков - глазницы, выкрашенные тонкой глазурью, один глаз в тени и эффект загадочный.[12]

Круги

Тициан с Берлинский автопортрет Холст, масло (ок. 1546-47). Gemäldegalerie, Берлин. Рембрандта вдохновила многозначительная манера поздних работ Тициана.[10][13]

Значение фона породило много спекуляций.[11][14] Плоская поверхность позади Рембрандта была интерпретирована как стена или натянутое полотно. Среди теорий, объясняющих значение изогнутых линий, - то, что они нарисованы на стене или что они представляют полушария на карте мира, что является общей чертой дизайна голландских домов; однако кружки не содержат географических указаний и расположены довольно далеко друг от друга.[11][15] Было высказано предположение, что круги представляют rota aristotelis - в Аристотелевский представление об истинной форме мира - или имеют каббалистическое значение.[11] Также предполагалось, что круги символизируют совершенство художественного мастерства, как в истории итальянского мастера. Джотто Папа вызвал его, чтобы продемонстрировать свое мастерство, и в ответ нарисовал идеальный круг одним движением.[11][15] Похожая история связана с Апеллес, придворный художник Александр Великий и коллега-художник Протогены, каждый занимался рисованием «идеальных» линий.[15] Также возможно, что круги могут выполнять композиционную функцию, функцию геометрической структуры.[11]

Примечания

  1. ^ ван де Ветеринг 2005, п. 568.
  2. ^ Уайт, Кристофер, Бювло, Квентин (редакторы), Рембрандт сам по себе, п. 10, 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN  1857092708
  3. ^ Уайт и др., 120, 164
  4. ^ Уайт и др., 210
  5. ^ а б Портер, 196
  6. ^ а б c d Уайт и др., 222
  7. ^ а б c ван де Ветеринг (1997), 205
  8. ^ Брайант, 72–73
  9. ^ Брайант, 73 года
  10. ^ а б c Брайант, 76
  11. ^ а б c d е ж Уайт и др., 220
  12. ^ Брайант, 74
  13. ^ ван де Ветеринг (1997), 162–169
  14. ^ Флейшер, Роланд Э. и др.
  15. ^ а б c Брайант, 72 года

Рекомендации