Снятие с креста (Рембрандт, 1634 г.) - The Descent from the Cross (Rembrandt, 1634)

Снятие с креста
Снятие с креста (Рембрант) .jpg
ХудожникРембрандт
Год1634
Место расположенияЭрмитаж, Санкт-Петербург

Снятие с креста (1634), автор Рембрандт Харменс ван Рейн - одна из его многочисленных религиозных сцен. Картина написана маслом на холсте и теперь находится в Эрмитаж В Санкт-Петербурге. Изделие интригует стилистически уникальной фигурной композицией и разнообразием световых эффектов. Помимо композиции, картина примечательна с точки зрения исторического контекста, от связи между ее сюжетом и семейным положением Рембрандта до места, находящегося под угрозой исчезновения во время Второй мировой войны.

Описание

«Снятие с креста» - классическая сцена религиозного искусства, и, как и многие художники до и после него, Рембрандт много раз изображал эту сцену. В эрмитажной редакции произведения фигуральное оформление достаточно сложное. В то время как сцена переполнена, у каждого человека на изображении есть определенное выражение лица, по большей части охваченное эмоциями. Эта эмоция проявляется в плачущем, открытом трауре женщин и в более задумчивых, безмолвно напряженных выражениях внутреннего горя у мужчин.[1] Мать Иисуса, Мария, изображена в произведении без сознания, потерявшей сознание от невыносимого горя и печали. Она изображается как физически и, вероятно, мысленно поддерживаемая другими прохожими. Сам Иисус изображен реалистично: его тело ссутулилось и было довольно тревожно искривлено, когда его несли вниз по кресту, демонстрируя безжизненность его формы. Форма физического тела Иисуса очень округлая, почти Рубенески, поднимая вопрос о том, повлияли ли на Рембрандта особенно пышные фигуры Рубенса.[2] Также на теле видны следы тернового венца и стигматы на руках и ногах Иисуса.

Освещение этого изображения очень тщательно продумано и рассчитано на определенные фигуры, создающие группы прохожих. Интенсивность света сильно различается. Самые светлые и самые яркие участки находятся на теле Иисуса, что делает его центральной точкой картины, и самые темные участки на неосвещенном, почти черном, чернильном фоне. Различные факелы и свечи проливают свет на фигуры, ведь действие происходит ночью.[3] Различные типы свечей и факелов обеспечивают разную интенсивность света. Несмотря на разную степень света, свет освещает и выделяет три основные группы.[4] Эти группы - Иисус и люди, несущие Его, женщины, раскладывающие то, что кажется погребальной тканью, и Мария и ее сторонники. Такое стратегическое освещение, кажется, создает своего рода порядок в работе, проливая свет на то, что произошло, что будет дальше, и на то, какое влияние это оказывает на других.

Рембрандт часто использовал религиозный сцены и образы в его картинах. Семья Рембрандта была довольно богатой, его отец был мельником, а мать - дочерью пекаря. Хотя позже он создал много библейских произведений, Рембрандт не воспитывался в церкви. Его мать была католичкой, а отец принадлежал к голландской реформатской церкви.[5] Однако нет никаких доказательств того, что Рембрандт принадлежал к церкви. На протяжении юности Рембрандта и в первые годы его карьеры в Нидерландах происходили огромные религиозные изменения в форме третьей волны протестантской Реформации.[6] За третьей волной Реформации последовала большая кампания римско-католических иезуитов, пытаясь возродить веру среди католиков. Сокращение числа католиков и приток протестантских иммигрантов привели к концу римско-католической эпохи и возвышению ортодоксального кальвинизма, который сохраняется в Нидерландах по сей день.[7] Выбор Рембрандтом именно этой сцены библейской ссылки является частью как римско-католической, так и протестантской систем верований.

В более современное время, во время Второй мировой войны, Эрмитаж, где находился музей Рембрандта. Снятие с креста находится перед дилеммой: что делать с возможностью блокада ленинграда. Сокровища музея, в том числе Снятие с креста, были эвакуированы со своих дисплеев. Картины были вынуты из рам и упакованы в ящики, а работы, которые были слишком большими или слишком хрупкими, чтобы их можно было упаковать, были перемещены в хранилища и подвалы музея, которые были укреплены от надвигающихся бомб. После блокады Эрмитаж отремонтировали и пополнили шедеврами, открыв его в 1945 году.[8]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Раггианти, Великие музеи мира: Эрмитаж, Ленинград, 88.
  2. ^ Ван де Ветеринг, Рембрандт: художник за работой, 287.
  3. ^ Раггианти, Великие музеи мира: Эрмитаж, Ленинград, 88.
  4. ^ Там же.
  5. ^ Бык Рембрандт-Караваджо, 28.
  6. ^ Израиль, Голландская республика: ее расцвет, величие и падение, 1477–1806 гг., 691.
  7. ^ Израиль, Голландская республика: ее расцвет, величие и падение, 1477–1806 гг., 692.
  8. ^ Варшавский и Отдых, Испытания Эрмитажа: блокада Ленинграда 1941–1944 гг., 62.

Рекомендации

  • Бык, Дункан и др. Рембрандт-Караваджо. Амстердам: Рейксмузеум, 2006.
  • Израиль, Ионафан. Голландская республика: ее расцвет, величие и падение, 1477–1806 гг.. Оксфорд: Clarendon Press, 1995.
  • Раггианти, Карло Людовико, изд. Великие музеи мира: Эрмитаж, Ленинград. Верона: Newsweek, Inc. и Арнольд Мондадори Editore, 1980.
  • Ван де Ветеринг, Эрнст. Рембрандт: художник за работой. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2000.
  • Варшавский, Сергей и Борис Остальные. Испытания Эрмитажа: блокада Ленинграда 1941–1944 гг.. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1985.

внешняя ссылка