Фламандская живопись в стиле барокко - Flemish Baroque painting

Питер Пауль Рубенс, Поднятие креста, c. 1610–1611
Смотрите также: Барочная живопись

Фламандская живопись в стиле барокко относится к искусству, произведенному в Южные Нидерланды во время испанского контроля в 16-17 веках. Период примерно начинается, когда Голландская Республика был отделен от Габсбурги Испания регионы к югу с испанским повторным захватом Антверпен в 1585 г. и продолжается примерно до 1700 г., когда власть испанских Габсбургов закончилась смертью Король Карл II.[1] Антверпен, дом выдающихся художников Питер Пауль Рубенс, Энтони ван Дайк, и Якоб Йорданс, был художественным центром, в то время как другие известные города включают Брюссель и Гент.[1]

Рубенс, в частности, оказал сильное влияние на визуальную культуру семнадцатого века. Его инновации помогли определить Антверпен как один из крупнейших художественных городов Европы, особенно для Контрреформация изображений, а его ученик Ван Дайк сыграл важную роль в создании новых направлений в английской портретной живописи. Другие события на фламандском языке Барокко живопись похожа на найденные в Голландская живопись золотого века,[1] с художниками, специализирующимися в таких областях, как историческая живопись, портретная живопись, жанровая картина, пейзаж, и натюрморт.

История нидерландский язык и Фламандский картина
Ранний нидерландский   (1400–1523)
Ренессансная живопись   (1520–1580)
Северный маньеризм   (1580–1615)
Голландская живопись "Золотого века"   (1615–1702)
Фламандская живопись в стиле барокко   (1608–1700)
Список голландских художников
Список фламандских художников

Общие характеристики

«Фламандский» в контексте этого и художественных периодов, таких как «Фламандские примитивы» (сейчас на английском Ранняя нидерландская живопись ), часто включает регионы, не связанные с современными Фландрия, в том числе Герцогство Брабант и автономный Принц-епископство Льежа.[1] Однако к семнадцатому веку Антверпен стал главным городом инновационного художественного творчества, во многом благодаря присутствию Рубенса. Брюссель был важен как место расположения суда, привлекавшего Давид Тенирс Младший позже в веке.

Франс Хогенберг, кальвинист Иконоборческий бунт 20 августа 1566 г. когда многие картины и церковные украшения были уничтожены и впоследствии заменены поздними Северный маньерист и художники барокко.

Поздний маньеризм

Хотя картины конца XVI века принадлежат генералу Северный маньерист и поздно эпоха Возрождения подходы, которые были распространены по всей Европе, художники, такие как Отто ван Вин, Адам ван Ноорт, Мартен де Вос, а Франкен семья сыграла особенно важную роль в создании условий для местного барокко. Между 1585 и началом 17 века они сделали много новых алтарь заменить разрушенные во время иконоборческий вспышки 1566 г.. Также в это время Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший стали важны для их небольших кабинетные картины, часто изображающий мифологический и предметы истории.

«Эпоха Рубенса»

Питер Пауль Рубенс (1577–1640), ученик Отто ван Вина и Адама ван Ноорта, провел восемь лет в Италии (1600–1608), в течение которых изучал примеры классическая древность, то Итальянский ренессанс, и современники Адам Эльшаймер и Караваджо. После своего возвращения в Антверпен он основал важную студию, обучая таких студентов, как Энтони ван Дайк, и в целом оказав сильное влияние на направление фламандского искусства. Большинство художников, работавших в городе в первой половине 17 века, находились под непосредственным влиянием Рубенса.

Питер Пауль Рубенс и Франс Снейдерс, Связанный Прометей, 1611-12. Художественный музей Филадельфии. Эта картина является примером сотрудничества и специализации фламандского барокко. Снайдерс, который специализировался на животных, нарисовал орла, а Рубенс нарисовал фигуру Прометея.

Специализации и сотрудничество

Фламандское искусство отличается большим объемом сотрудничества, которое имело место между независимыми мастерами, что отчасти было связано с местной тенденцией специализироваться в определенной области. Франс Снайдерс например, был художником-анималистом, а Ян Брейгель Старший восхищался своими пейзажами и картинами с растениями. Оба художника работали с Рубенсом, который часто рисовал фигуры, и другими художниками, создавая совместные работы.

Франс Франкен Младший, Preziosenwand (Стена сокровищ), 1636. Художественно-исторический музей, Вена. Этот тип живописи был одним из явно фламандских нововведений, появившихся в начале 17 века.

Инновации

Цветок натюрморт живопись, созданная около 1600 г. такими художниками, как Ян Брейгель Старший, частично была фламандским нововведением,[2] нашло отражение в Голландской республике в произведениях уроженца Антверпена Амброзиус Босхарт (1573–1621).[3] Однако в Антверпене этот новый жанр также превратился в особую Католик тип окраски, цветочная гирлянда. Другие типы картин, тесно связанные с фламандским барокко, включают монументальные сцены охоты Рубенса и Снайдерса и галерея картин такими артистами, как Виллем ван Хехт и Давид Тенирс Младший.

Историческая живопись

Историческая живопись, включающая библейские, мифологические и исторические сюжеты, считалась теоретиками семнадцатого века самым благородным искусством. Авраам Янссенс был важным художником-историком в Антверпене между 1600 и 1620 годами, хотя после 1609 года Рубенс был ведущей фигурой. И Ван Дайк, и Якоб Йорданс вели активную живопись монументальных исторических сцен. После смерти Рубенса Йорданс стал самым важным фламандским художником. Другие известные художники, работающие на идиоме Рубенса, включают Гаспар де Крайер, который работал в Брюсселе, Артус Вольфорт, Корнелис де Вос, Ян Косьерс, Теодор ван Тюльден, Абрахам ван Дипенбек, и Ян Бекхорст. Во второй половине века художники-историки объединили местное влияние Рубенса со знанием классицизм и итальянский Барокко качества. Среди художников в этом ключе Эразм Квеллин Младший, Ян ван ден Хёке, Питер ван Линт, Корнелис Шут, и Томас Виллебуртс Босхарт. Позже в этом веке многие художники обратились к Антони ван Дейку как к оказавшему большое влияние.[4] Среди них были Питер Тийс, Лукас Франшой Младший, и художников, которых также вдохновляла театральность позднего барокко, таких как Теодор Бойерманс и Ян-Эразм Квеллин. Кроме того, фламандский вариант Караваджизм был выражен Теодор Ромбоутс и Джерард Сегерс.

Религиозная живопись

Рубенс тесно связан с развитием барокко. алтарь. Написано для аркебузиров. гильдия, то Снятие с креста триптих (1611–14; Собор Богоматери, Антверпен ) - с боковыми крыльями, изображающими Посещение и Представление в храме, и внешние панели, показывающие Святой Кристофер и отшельник- важное отражение идей Контрреформации об искусстве в сочетании с барочным натурализмом, динамизмом и монументальностью.[5] Роджер де Пайлс объясняет, что «художник настолько полно вошел в выражение своего предмета, что вид этой работы имеет силу коснуться ожесточенной души и заставить ее испытать страдания, перенесенные Иисусом Христом, чтобы искупить ее».[6]

Энтони ван Дейк, Портрет короля Карла I, 1635. Лувр, Париж.

Портретная живопись

Хотя Рубенс не является преимущественно художником-портретистом, он включает ранние работы, такие как Портрет Бригиды Спинола-Дориа (1606, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. ), картины его жен ( Жимолость Бауэр и Het Pelsken ), а также многочисленные портреты друзей и знати. Он также оказал сильное влияние на портретную живопись в стиле барокко через своего ученика. Энтони ван Дайк. Ван Дайк стал придворным художником Карл I Англии и оказал влияние на последующую английскую портретную живопись. Среди других успешных портретистов: Корнелис де Вос и Якоб Йорданс. Хотя большинство фламандских портретов в натуральную величину или монументально, Gonzales Coques и Гиллис ван Тилборх специализируется на небольших групповых портретах.

Адриан Брауэр, Горький напиток, c. 1630–1640. Выразительные крестьяне Брауэра типичны для жанровой живописи «низменности».

Жанровая живопись

Жанровые картины, или сцены повседневной жизни, распространены в 17 веке. Многие художники следуют традиции Питер Брейгель Старший в изображении "низменных" крестьянских тем, хотя элегантные "светские" сюжеты с участием модно одетых пар в мячи или в садах любви тоже обычное дело. Адриан Брауэр, чьи небольшие картины часто изображают крестьян, сражающихся и пьющих, особенно повлияли на последующих художников. Изображения женщины, выполняющей домашние дела, популяризировали в северных Нидерландах Питер де Хуч и Ян Вермеер, не является важной темой на юге, хотя художники, такие как Ян Сиберехтс исследовали эти темы в некоторой степени.

Брейгель традиция

Фламандская жанровая живопись прочно связана с традициями Питер Брейгель Старший и был стиль, который продолжался прямо в 17 веке через копии и новые композиции, сделанные его сыновьями. Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший. Многие из них кермис картины и сцены крестьян, принимающих участие в других развлечениях на свежем воздухе, рассматриваемые с возвышенности. Художники Голландской Республики, такие как фламандцы Дэвид Винкбунс и Руландт Савери, также делал аналогичные работы, популяризируя деревенские сцены повседневной жизни, тесно связанные с голландской и фламандской живописью.

Адриан Брауэр и его последователи

Адриан Брауэр (1605 или 1606–1638) обычно изображали небольшие сцены драки оборванных крестьян, игр, пьянства и, как правило, проявление преувеличенного и грубого поведения. Брауэр родился в Южных Нидерландах и провел 1620-е годы в Амстердам и Харлем, где он попал под влияние Франс и Дирк Халс и другие художники, работающие на свободе живописно манера. По возвращении в Антверпен около 1631 или 1632 года он представил новый влиятельный формат, в котором предметы изображались как внутренние, а не внешние сцены. Он также рисовал выразительные этюды лица, например Горький напиток (иллюстрировано), жанр называется трое («лица»). Искусство Брауэра было признано еще при его жизни и оказало сильное влияние на фламандское искусство. На момент смерти Рубенс владел большим количеством его работ, чем любой другой художник, и такие художники, как Давид Тенирс Младший, Ян ван де Венне, Йос ван Крэсбек и Дэвид Рикаерт III продолжал работать аналогичным образом.

Элегантные корпоративные сцены

Картины элегантных пар в последней моде, часто с мотивами любви или пять чувств, обычно писались Иероним Франкен Младший, Луи де Коллери, Симон де Вос, Давид Тенирс Младший и Дэвид Рикаерт III. Рубенса Сад любви (c. 1634–5; Музей Прадо ) принадлежит к этим традициям.

Монументальные жанровые сцены

В то время как элегантные корпоративные сцены и работы Брауэра и его последователей часто были небольшими по размеру, другие художники смотрели на Караваджо для вдохновения и рисовал масштабные, театрально вдохновленные сцены, в которых музыканты, карточные игроки и гадалки выдвигаются на передний план композиции. Эти картины, как и другие Караваджисти, как правило, освещаются сильными световыми эффектами. Адам де Костер, Джерард Сегерс и Теодор Ромбоутс были основными представителями этого популярного стиля в начале 17 века, который был популяризирован итальянскими последователями Караваджо, такими как Бартоломео Манфреди и Утрехт Караваджисти подобно Геррит ван Хонтхорст. Rombouts также находился под влиянием своего учителя Авраам Янссенс, который начал включать влияния Караваджа в свои исторические картины с первого десятилетия 17 века.

Якоб Йорданс, Король Напитки. Йординс был хорошо известен своими большими картинами с моралистическими жанровыми сценами, такими как это изображение Богоявление праздник.

Якоб Йорданс

Якоб Йорданс, ставший самым важным художником Антверпена после смерти Рубенса в 1640 году, хорошо известен своими монументальными жанровыми картинами на такие темы, как Король Напитки и Как старый поют, так трубят молодых. Многие из этих картин используют композиционные и световые эффекты, подобные тем, что Караваджисти, а обработка предметов вдохновляла голландских художников, таких как Ян Стин.

Батальные сцены

Еще один популярный вид живописи, изобретенный в Низкие страны были пейзажи с историческими и вымышленными сражениями, а также перестрелками и грабежами. Себастьян Вранкс и его ученик Питер Снайерс специализируется на этом жанре, а ученица Снайера Адам-Франс ван дер Меулен продолжал рисовать их в Антверпене, Брюсселе и Париж до конца века.

Майкл Свертс, Поединок, 1649. Карлсруэ, Staatliche Kunsthalle. На стиль Свертса повлияло его пребывание в Риме, и в этой картине он сочетает жанровую тематику с классическими позами и итальянским колоритом.

Бамбоччанти

Следуя освященной веками традиции, многие северные художники отправились в Италию в 17 веке. Фламандские художники, такие как Ян Миель (1599–1664), Майкл Свертс (1618–1664), Антон Губау (1616–1698) и Виллем Рейтер (c.1642–1681) уехал в Рим, где какое-то время работал. Здесь на них повлияли произведения жанровые художники действующий в Риме, известный как Бамбоччанти. Бамбоччанти состояли в основном из нидерландский язык и Фламандский художники, которые принесли существующие традиции изображения крестьянских сюжетов из нидерландское искусство шестнадцатого века с ними в Италию,[7] и вообще создали небольшие кабинетные картины или же гравюры из повседневная жизнь низших классов в Риме и его сельской местности.[8] Голландский художник Питер ван Лаер по прозвищу «Il Bamboccio» (что означает «уродливая кукла» или «марионетка» по-итальянски) начал этот тип жанровой живописи в Риме. В целом жанровая живопись не была принята в Италии, особенно официальными организациями, такими как Академия Святого Луки. Многие из художников также были членами Bentvueghels, общество в основном фламандских и голландских художников, работающих в Риме. Он действовал как сеть поддержки для нидерландских художников в Риме, которые в этом нуждались, но более известны благодаря "богемный «Образ жизни его членов и пьяные гуляния.[9]

Пейзаж и морской пейзаж

Ранняя пейзажная живопись

Гиллис ван Конинкслоо был новаторским пейзажистом в Антверпене в конце 16 века, который представил более естественный вид вместо традиционного мировой пейзаж популяризирован более ранними художниками, такими как Иоахим Патинер. Он оставил сильное влияние на северную пейзажную живопись в целом в течение своего периода в Амстердам и как один из основателей Франкентальская школа. Лесные и горные пейзажи писали Авраам Говертс, Александр Кейринкс, Gijsbrecht Leytens, Тобиас Верхахт и Джус де Момпер. Пол Бриль поселился в Риме, где он специализировался как художник-пейзажист, украшавший римские виллы и создававший небольшие кабинетные картины.

Питер Пауль Рубенс, Пейзаж с видом на Het Steen, 1636

Рубенс и более поздние художники

Ян Вильденс и Лукас ван Уден рисовал природные пейзажи, вдохновленные Рубенсом, и часто сотрудничал с фигуристами или специалистами по животным, чтобы нарисовать фон. Рубенс обратился к пейзажной живописи в 1630-х годах, сосредоточив внимание на территории вокруг своего замка Het Steen. Хорошо известный пример - Пейзаж с видом на Het Steen (Национальная галерея Лондона ).

Морская живопись

Маленькие морские пейзажи (зикены) были еще одной популярной темой. Художники, такие как Бонавентура Петерс нарисованные кораблекрушения и атмосферные виды кораблей в море, а также воображаемые виды экзотических портов. Хендрик ван Миндерхаут, кто был из Роттердам и обосновался в Антверпене, продолжил эту последнюю тему одновременно с развитием морская живопись в Голландской Республике.

Архитектурная живопись

Основная статья: Архитектурная живопись

Внутренние архитектурные виды, как правило, церквей, разработаны на основе работ конца шестнадцатого века. Ханс Фредеман де Фрис. Многие из них были настоящими локациями. Питер Неффс I, например, сделал множество интерьеров Собор Богоматери, Антверпен. Хендрик ван Стенвейк II с другой стороны, последовал прецеденту Вредемана в живописи воображаемых интерьеров. Жанр был продолжен в конце семнадцатого века. Антон Геринг и Вильгельм Шуберт ван Эренберг, но фламандские примеры не демонстрируют того же уровня инноваций, что и голландские перспективы Питер Янс Санредам или же Эмануэль де Витте.[10]

Давид Тенирс Младший, Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе. Тенирс задокументировал коллекцию картин эрцгерцога в этой работе, когда он был придворным художником в Брюсселе.

Галерея и коллекция картин

Картины галереи появились в Антверпене около 1610 года и развивались, как архитектурные интерьеры, из композиций Ханс Фредеман де Фрис.[11] Одним из первых новаторов этого нового жанра был Франс Франкен Младший, который представил такой вид работы, как Preziosenwand (стена сокровищ). На них гравюры, картины, скульптуры, рисунки, а также предметы коллекционирования из мира природы, такие как ракушки и цветы, собраны вместе на переднем плане у стены, имитирующей энциклопедию. шкафы раритетов. Подобным вариантом этих коллекций художественного богатства является серия пять чувств сделано Ян Брейгель Старший и Рубенс (Музей Прадо, Мадрид ). Виллем ван Хехт (1593–1637) разработали еще одну вариацию, в которой иллюстрации реальных произведений искусства выставляются в галерее фэнтези-арта, а ценители и любители искусства восхищаются ими. Позже в этом веке Давид Тенирс Младший, работающий придворным художником Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии, задокументировал коллекцию итальянских картин эрцгерцога в Брюсселе в качестве художников галереи, а также в печатном каталоге - Theatrum Pictorium. Картины Фламандской галереи и коллекции произведений искусства были интерпретированы как своего рода визуальная теория искусства.[12] Такие картины продолжали делать в Антверпене Джерард Томас (1663–1721) и Бальтазар ван ден Босше (1681–1715), и предвещают развитие Ведута в Италии и галереях Джованни Паоло Паннини.

Ян Брейгель Старший, Цветок Натюрморт, 1606/7. Брейгель был новатором в жанре цветочного натюрморта.

Натюрморт и анималистическая живопись

Цветочная живопись

Ян Брейгель Старший был одним из важных новаторов цветочного натюрморта около 1600 года.[2] Эти картины, на которых изображены безукоризненно собранные композиции и композиции, были воображаемыми творениями цветов, распускающихся в разное время года.[2] Они были популярны среди ведущих покровителей и знати по всей Европе и, как правило, имели в основе Vanitas мотив. Композиции картин Брейгеля также оказали влияние на более поздние голландские цветочные композиции.[13] Сыновья Брейгеля Ян Брейгель Младший и Амброзиус Брейгель были также специалистами по цветам. Осиас Берт (1580–1624) был еще одним цветочным художником начала 17 века. Его картины имеют много общего с северными современниками, такими как Амброзиус Босхарт Старший.[13]

Роспись гирлянды

С цветочным натюрмортом тесно связан жанр цветочной гирлянды, изобретенный Яном Брейгелем в сотрудничестве с кардинал Федерико Борромео в Милан.[14] Ранние версии этих картин, такие как совместная работа Брейгеля и Рубенса в Мюнхене (Старая пинакотека, Мюнхен ) показать Дева Мария и Христос ребенок в окружении гирлянды из цветов. Они были интерпретированы как явные образы Контрреформации, с цветами, подчеркивающими нежность Богородицы и Младенца, изображения которых были уничтожены в большом количестве во время иконоборческий вспышки 1566 г.[15] Ученик Брейгеля, Иезуит художник Дэниел Сегерс, также нарисовал многие из этих типов работ для международной клиентуры.[16] В более поздних версиях мясистая Мадонна с младенцем уступила место скульптурным нишам и даже языческой тематике.

Осиас Берт, Натюрморт с устрицами, c. 1610. Staatsgalerie Stuttgart. Натюрморты Бёрта типичны для «завтрака», написанного в начале 17 века.
 

Завтрак и банкет натюрморт

В Ontbijtje, или «маленький завтрак», представляет собой натюрморт, который был популярен как в северных, так и в южных Нидерландах, демонстрируя разнообразные сосуды для еды и питья, такие как сыр и хлеб на нейтральном фоне. Осиас Берт, Клара Петерс, Корнелис Маху и Якоб Фоппенс ван Эс (c. 1596–1666) были художниками, создавшими эти виды живописи. Более сложными являются пронк, или «роскошный», натюрморт. Этот стиль развился в Голландской республике и был принесен в Антверпен Ян Давидс де Хем. Они демонстрируют в большем масштабе, чем предыдущие работы, сложные композиции из дорогих предметов, редких продуктов и мясистых очищающих фруктов. Эти картины связаны с Vanitas и мотивы быстротечности.

Франс Снейдерс, Кладовая, c. 1620.

Натюрморт с животными

Франс Снайдерс (1579–1657) писал большие натюрморты с акцентом на мертвую дичь и животных. Его сочинения вместе с сочинениями его последователя Адриан ван Утрехт (1599–1652). оглянитесь на картины шестнадцатого века Питер Аэрцен и Иоахим Бёкелар, но прививают эту традицию монументальности высокого барокко.[17] Последующие художники, Ян Фит и Питер Боэль дальнейшее развитие этого типа путем включения заметной смеси живых животных и мертвой дичи. Эти последние картины тесно связаны с изображениями охоты, вошедшими в моду во фламандской живописи в 17 веке.

Питер Пауль Рубенс, Охота на тигра, леопарда и льва, c. 1617–1618. Musée des Beaux Arts, Ренн. Эта картина типична для «экзотических» охот Рубенса, написанных между 1615 и 1625 годами.

Сцены охоты

Рубенс представил фламандское искусство монументальной охотой, изображая в крупном масштабе близкую битву, вдохновленную его исследованием классической древности и Леонардо да Винчи с Битва при Ангиари. В этих произведениях изображены как благородные охоты, например, Охота на волков и лис (Метрополитен-музей ) и экзотические охоты, такие как Львиная охота (Старая пинакотека, Мюнхен ). Франс Снайдерс и Поль де Вос создавал такие же большие картины, которые отличаются от работ Рубенса акцентом на животных и отсутствием человеческого участия.

Роспись кабинета

Маленькие замысловатые картины, обычно изображающие историю и библейские сюжеты, в большом количестве создавались в Южных Нидерландах на протяжении 17 века. Многие из них были созданы анонимными художниками, однако такие художники, как Ян Брейгель Старший, Хендрик ван Бален, Франс Франкен Младший и Хендрик де Клерк все были успешными краснодеревщики в первой половине 17 века. Эти художники, а также последователи Адам Эльшаймер подобно Давид Тенирс старший, оставался частично сформированным продолжением маньеристических стилистических тенденций. Однако Рубенс оказал влияние на ряд более поздних художников, которые включили его стиль барокко в небольшой контекст этих работ. Среди них есть Франс Воутерс, Ян Томас ван Иеперен, Симон де Вос, Питер ван Линт, и Виллем ван Херп. Эти небольшие картины широко продавались по всей Европе, и через Испанию до Латинская Америка.[18]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Vleighe, p. 1.
  2. ^ а б c Vlieghe, стр. 207–212.
  3. ^ Слайв, стр. 279.
  4. ^ Vlieghe, стр. 98–104.
  5. ^ Белкин, с. 113–121.
  6. ^ Мартин, БароккоС. 20–21.
  7. ^ Левин, Дэвид А. (декабрь 1988 г.). "Римские печи обжига извести в Бамбоччанти". Художественный бюллетень. Колледж художественной ассоциации. 70 (4), с. 570
  8. ^ Хаскелл, Фрэнсис (1993). «Глава 8». Меценаты и художники: искусство и общество в Италии в стиле барокко. Издательство Йельского университета, стр. 132–134.
  9. ^ Левин, Дэвид А., "The Bentvueghels: 'Bande Académique", "в IL60: Очерки, посвященные Ирвингу Лавину в его шестидесятилетие, изд. Мэрилин Аронберг Лавин. Нью-Йорк: Italica Press, 1990, стр. 216
  10. ^ Vlieghe, стр. 200–202.
  11. ^ Vlieghe, p. 202.
  12. ^ Vlieghe, стр. 202–206.
  13. ^ а б Vlieghe, p. 208.
  14. ^ Дэвид Фридберг, «Истоки и расцвет фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, стр. 115–150.
  15. ^ Фридберг (1981), op. соч.
  16. ^ Vlieghe, p. 209.
  17. ^ Vlieghe, стр. 211–216.
  18. ^ Vlieghe, стр. 105–114.

Источники

  • Белкин, Кристин Лозе (1998). Рубенс. Лондон: Phaidon Press. ISBN  0-7148-3412-2
  • Мартин, Дж. Р. (1977). Барокко. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0-06-435332-X
  • Слайв, С. (1995). Голландская живопись 1600-1800 гг.. Издательство Йельского университета Пеликан история искусства. Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-06418-7
  • Саттон, П. К., и Виземан, М. Е. (1993). Эпоха Рубенса. Бостон: Музей изящных искусств в сотрудничестве с Гентом. ISBN  0-8109-1935-4
  • Влиге, Ханс (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг.. Издательство Йельского университета Пеликан история искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-07038-1