Корнелис де Вос - Cornelis de Vos

Автопортрет художника и его семьи

Корнелис де Вос[1] (1584 - 9 мая 1651) был фламандцем художник, рисовальщик и арт-дилер. Он был одним из ведущих портретистов Антверпена и наиболее известен своими чувствительными портреты, в особенности детей и семей. Он также был успешен в других жанрах, включая история, религиозные и жанр картина. Он был постоянным сотрудником Рубенса.

Жизнь

Он родился в Hulst возле Антверпен, теперь в голландской провинции Зеландия. О его детстве мало что известно. Его отец переехал с семьей в Антверпен в 1596 году.[2] Корнелис и его младшие братья Павел Ян (или Ганс) учился у малоизвестного художника Давида Ремееуса (1559–1626). В 1599 году де Вос упоминается как ученик Ремея, а 8 мая 1604 года он упоминается как главный помощник Ремея.[3] 29 апреля 1604 года де Вос подал прошение в городской совет Антверпена о прописке, которая позволила бы ему путешествовать. Это была необходимая процедура для художников, которые хотели обучаться за границей. Неизвестно, действительно ли молодой художник уехал из города на учебу за границу. Де Вос присоединился к Гильдия Святого Луки в 1608 году в возрасте 24 лет.[4] Когда он стал гражданином Антверпен в 1616 году он перечислил свое занятие как торговец произведениями искусства.[5]

Помазание Соломона

Корнелис де Вос женился на пейзажисте Ян Вильденс Сводная сестра Сюзанна Кок 27 мая 1617 года. У пары родилось шестеро детей.[6] Его сестра Маргарета вышла замуж за известного художника-анималиста. Франс Снайдерс. Эти браки подтвердили и укрепили роль де Вос в художественной жизни Антверпена.[2]

В 1619 году де Вос служил деканом гильдии Святого Луки в Антверпене. В том же году он подал прошение в городской совет Антверпена с просьбой разрешить посещать рынок Сен-Жермен в Париже в качестве торговца произведениями искусства.[6] В 1620 году де Вос был избран верховным деканом гильдии Святого Луки в знак признания его статуса в городе.[2]

Портрет Авраама Графея

Де Вос начал активно заниматься живописью, особенно портретами. В 1620 году он написал портрет живописца Авраама Графея (Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Он пожертвовал работу живописной палате Гильдии Святого Луки. Де Вос получал многочисленные заказы на семейные портреты от местных покровителей, таких как богатый купец Йорис Векеманс, заказавший цикл портретов членов своей семьи в 1624 году. В 1627 году он пользовался королевским покровительством, когда 6 королевских портретов были заказаны соответственно Филипп IV Испании, эрцгерцоги Альберт и Изабелла, Генрих III Франции, Генрих IV Франции и Мария де Медичи. Он также работал по заказам религиозных учреждений.[6] В 1628 году он написал свой единственный известный пейзаж, Вид на Халст, который он подарил своему родному городу, где он до сих пор выставлен в ратуше.[4][7]

В течение этого периода активной деятельности в качестве художника де Вос продолжал управлять художественным салоном. Также он создавал работы специально на экспорт, прежде всего в Испанию.

Корнелис де Вос был одним из художников, работавших над декорациями для Радостный вход в Антверпен нового губернатора Габсбургских Нидерландов Кардинал-Инфанте Фердинанд в 1635 г. Рубенс руководил этим проектом. Де Вос делал декоративные картины по эскизам Рубенса. Одно из высеченных изображений, венчающих триумфальную арку на Меир над Huidevettersstraat, сохранилось и приписывается мастерской де Вос (Юпитер и Юнона, Королевский музей изящных искусств Антверпена).

В период 1636-1638 мастерская Рубенса получила большой заказ на изготовление мифологических украшений для охотничьего павильона. Торре-де-ла-Парада испанского короля Филипп IV недалеко от Мадрида. Для этого проекта де Вос вместе с рядом художников из круга Рубенса писал декорации по масляным эскизам Рубенса.[6]

Портрет молодой женщины

Де Вос умер в Антверпене, где был похоронен в Собор Богоматери.[3]

Среди его учеников Ян Косьерс, Александр Дэмпс и Симон де Вос (с которым он не был связан).[5]

Работа

Общий

Корнелис де Вос писал картины в разных жанрах. Первоначально он писал в основном портреты, мифологические, библейские и исторические сцены. Он также создал в конце 1620-х годов несколько монументальных жанровые картины. Он использовал монограмму CDVF.[3]

Его ранние работы показывают явное влияние Рубенса с точки зрения сюжета, мотивов и Карраважский влияет. Его работы отличаются теплой палитрой и изысканной прорисовкой тканей и блестящими украшениями с вниманием к деталям.[6][8] Важными чертами его личного стиля были прозрачная пластика нарисованной плоти и яркая тактильность бликов.[2] Он использовал плавную и прозрачную технику и наносил тонкие мазки.

Хотя в своих более поздних работах тридцатых годов он рисовал более свободной, более живописной техникой и менее точен в передаче деталей, как показано на рисунке. Портрет молодой женщины (середина 1630-х гг., Метрополитен-музей ), его общая техника оставалась мягкой и нежной.[9]

Портреты

Портрет Сюзанны де Вос

Де Вос был наиболее успешен как художник индивидуальных и групповых портретов, жанра, в котором он развил свой собственный стиль.[10] После отъезда Энтони ван Дайк для Англии в 1621 году и отсутствия Рубенса из Антверпена по дипломатическим и художественным миссиям де Вос стал ведущим портретистом антверпенского высокомуржуазного и патрицианского общества.[2] Его портреты показывают влияние Ван Дейка.[6] Он поместил свои предметы в сдержанные, но богатые интерьеры. Он смог добиться чуткого изображения персонажей своих натурщиков и разнообразных фактур их одежды с помощью равномерного яркого света, а также мягкого светотень последствия.[10][8] Он начал писать портреты в полный рост только после возвращения ван Дейка в Антверпен в 1627 году. В этих портретах фигура обычно помещается на фоне архитектуры и открытого пейзажа.[10]

Он особенно умел рисовать групповые портреты, а также портреты детей.[6] В то время как портреты де Вос демонстрируют новую беглость стиля живописи и спонтанность в изображении детей, это сочетается с простотой, свободной от риторики, восходящей к ранним фламандским мастерам. Портреты де Вос передают расслабленную и теплую человеческую привязанность. В своем изображении детей он был мастером в выражении их напористых личностей и игровой энергии. Это принесло ему признание меценатов, заказавших многочисленные детские портреты или семейные портреты с изображением детей.[2]

Магдалена и Ян-Баптист де Вос

Он создал несколько ярких и интимных портретов собственных детей.[2] В Портрет дочери Сусанны (1617, Штедель ) он писал свою дочь Сюзанну в очень неформальной манере. На первый взгляд картина кажется жанровой картиной, а не портретом конкретного ребенка. Понятно, что картина предназначалась для личного пользования, так как он изобразил свою дочь в очень интимной обстановке, жевавшую сладости.[11] в портрет двух его старших детей Магдалена и Ян-Креститель, де Вос изображает их не издалека, а приближенными к зрительскому пространству. Магдалина оглядывается на зрителя через плечо и, кажется, приглашает зрителя войти, в то время как Ян-Креститель наклоняется вперед, наклонив голову, и тоже смотрит на зрителя. У него вытянутые ноги и видны подошвы его ботинок. Во многих своих портретах де Вос включал фрукты как символические атрибуты натурщиков. На портрете двух старших детей Магдалена держит в правой руке вишню, а в левой - персик. Персики и вишня - символы молодости и плодородия.[2]

Его семейные портреты подчеркивают понятие семейного счастья с браком и ближайшими родственниками в качестве основных ценностей.[6] Поскольку покровители де Вос были в основном из буржуазии Антверпена, а не аристократии, на него меньше давили, чтобы превозносить своих натурщиков с помощью риторических жестов и изысканной грации, как это обычно видно на портретах Ван Дейка. Он представляет отношения между сидящими с помощью чувствительных жестов рук, которые часто используются в сложном контрапункте: отдавать, получать, касаться, успокаивать. Достижения его натурщиков проявляются в их роскошных платьях и дорогих интерьерах, в то время как сами натурщики источают твердую, дружелюбную и тихую уверенность.[2]

Исторические картины

Обретение Моисея

Хотя Корнелис де Вос был одним из ведущих портретистов Антверпена в первой половине 17 века, он также был востребованным художником исторических произведений. В частности, примерно после 1635 года де Вос, успешный торговец произведениями искусства, вероятно, осознал растущий спрос на исторические картины на местном и международном рынке. С этого дня он реализовал исторические картины с большим разнообразием тематики, в то время как его портретное производство пришло в упадок.

Исторические картины Де Вос опирались на композиции Рубенса как на свое первоначальное вдохновение. Пример его можно увидеть в Обретение Моисея (ок. 1631–1635, продано на аукционе Christie's 6 мая 2008 года, Амстердам, лот 82). Эта картина восходит к утерянной картине Рубенса с той же композицией и темой, которая известна только по копии в частной коллекции в Женеве.[12]

С 1624 года Корнелис де Вос отказался от своих толстых мазков кисти в пользу более светлого стиля живописи и поместил пейзажи на задний план. Скорее всего, это изменение произошло под влиянием Рубенса. Начиная примерно с 1630 года его композиции стали менее рельефными, а фигуры более реалистично размещались в пространстве. Пейзаж также постепенно привлекал больше внимания, выражения лиц стали более интенсивными, а архитектура на заднем плане - более развитой. Эти изменения последовали за современными событиями в стиле барокко.[6]

Жанровые картины

Игроки и куртизанки под палаткой

Менее известны жанровые картины Корнелиса де Вос. Они напоминают композиции его современников и учеников, таких как Ян Косьерс, Симон де Вос и вдохновленные Караваджо. Теодор Ромбоутс. Примером является Карточная игра (Национальный музей, Стокгольм ), который изображает игроков за карточной игрой, тема, которая была очень популярна среди фламандских последователей Караваджо. Состав также известен через гравировка сделан Александр Воет в 1630-е гг. (Королевская коллекция ), что однозначно идентифицирует Корнелиса де Вос как автора оригинальной картины.[13]

Еще одна вариация на тему плееров, Игроки и куртизанки под палаткой (Musée de Picardie ), был приписан де Восу на основании его сходства с работой в Стокгольме. Ранее его приписывали французскому последователю Караваджо, Валентин де Булонь.[14]

Еще одна жанровая композиция с участием игроков в нарды, получившая название Игра в нарды (ок. 1630, Музей Буше-де-Перт) приписывается Корнелису де Вос.

Сотрудничество

Аллегория Земли, сотрудничество с Полем де Восом

Корнелис де Вос часто сотрудничал с другими художниками, что было обычным делом в Антверпене в то время. Он нарисовал кадры в натюрмортах своего зятя Франса Снейдерса, а взамен его брат Пол и Франс Снейдерс нарисовали фрукты, животных, серебряную пластину и доспехи в своей работе. Ян Вилденс, другой зять, помогал с пейзажами во многих его работах.[5]

Де Вос часто сотрудничал с Рубенсом. Около 1617 года он написал два панно: Поклонение пастухов и Представление в храме, которые были частью серии картин на тему «Тайна цикла четок», в которой другие местные художники, в том числе Рубенс (курировавший проект), ван Дейк и Якоб Йорданс принимала участие. Две картины Де Вос присоединились к 13 картинам, написанным другими художниками в Антверпене. Церковь Святого Павла. Здесь они фланкировали Караваджо с Мадонна Розария, который был помещен в церковь в 1620 году. Хотя шедевры Караваджо позже были украдены австрийскими мастерами из Южных Нидерландов, работы де Воса все еще находятся в церкви Святого Павла.[15]

Торжество Вакх

Де Вос помогал Рубенсу с большими заказами мастерской Рубенса в 1630-х годах. Он работал с Рубенсом над «Радостным входом в Кардинал-Инфанте Фердинанд, проект, для которого он написал двенадцать королевских портретов по эскизам Рубенса. В период с 1636 по 1638 год он вместе со своим братом Полом и многими другими антверпенскими художниками помогал Рубенсу в украшении Торре-де-ла-Парада, охотничий домик Филипп IV Испании возле Мадрид. Корнелис внес четыре картины на мифологические темы в серию, созданную для Торре-де-ла-Парада: Триумф Вакха, Рождение Венеры, Аполлон и питон и Дафну преследует Аполлон. Эти работы сейчас находятся в коллекции Музей Прадо. Они были созданы по эскизам Рубенса, которые также сохранились. Это дает возможность сравнивать работы Рубенса с работами Корнелиса де Вос. В Триумф Вакха Мазок кисти де Вос менее энергичен и свободен, чем тот, что изображен на эскизе Рубенса. Обработка лиц Де Восом также отличается тем, что они менее выразительны и драматичны, чем на эскизе.[16]

Портрет дамы с дочерью

Хотя сотрудничество де Воса с Рубенсом в проектах 1630-х годов, похоже, не повлияло на его стиль, оно повлияло на его технику.[5]

Рекомендации

  1. ^ Некоторые источники называют это имя: «Корнелиус де Вос».
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Вивьен Гастон, Яркое воплощение жизни: мать и дитя Корнелиса де Вос
  3. ^ а б c Корнелис де Вос на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  4. ^ а б Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883, стр. 639–654. (на голландском)
  5. ^ а б c d Катлийне Ван дер Стигелен и Арнут Балис. «Вос, де (я)». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2015 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Матиас Депоортер, Корнелис де Вос В архиве 28 августа 2015 г. Wayback Machine в barokinvlaanderen
  7. ^ Schilderij "Gezicht op Hulst" terug in Hulst (на голландском)
  8. ^ а б Марджори Э. Виземан, Корнелис де Вос, в: Питер С. Саттон (ред.), «Эпоха Рубенса», каталог выставки, Музей изящных искусств, Бостон, 1993, с. 374
  9. ^ Магдалена Шанушка, Предлагаемое новое приписывание фламандского портрета дамы семнадцатого века в художественной галерее Йорка Яну Коссье, Биулетин Истории Штуки 1/2017, стр. 87-107
  10. ^ а б c Форд-Вилле, Клэр. «Вос, Корнелис де». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 февраля 2015 года.
  11. ^ Мирьям Ноймайстер, Меняющиеся образы детства: детский портрет в искусстве Нидерландов и его влияние, в: «Образы семейной близости в восточном и западном искусстве», BRILL, 20 февраля 2014 г., стр. 117
  12. ^ Корнелис де Вос, Обретение Моисея в Christie's
  13. ^ Александр Воет, Карточные игроки в коллекции Royal Trust
  14. ^ Jeu de cartes aux armées в Музее Пикардии (На французском)
  15. ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk Rubens en de mystery van de rozenkrans. Антверпен: Sint-Paulusvrienden, 2004 г. (на голландском)
  16. ^ Корнелис де Вос, El triunfo de Baco в Прадо (на испанском)

внешняя ссылка