Историческая живопись - History painting

Диана и Актеон, Тициан, 1556–1559, классическая историческая картина, изображающая драматический момент мифологической истории, с элементами фигурной живописи, пейзаж и натюрморт.
Иуда Возвращение тридцати серебряных монет к Рембрандт, 1629

Историческая живопись это жанр в картина определяется его предметом, а не художественным стилем. Исторические картины обычно изображают момент в повествовательной истории, а не конкретный и статичный предмет, как на портрете. Термин происходит от более широкого смысла слова история на латинском и итальянском языках означает «рассказ» или «повествование», а по сути означает «рисование рассказов». Большинство исторических картин не содержат сцен из история, особенно картины до 1850 года.

В современном английском языке историческая живопись иногда используется для описания сцен из истории в ее более узком смысле, особенно для искусства 19-го века, за исключением религиозных, мифологических и аллегорических предметов, которые включены в более широкий термин историческая живопись, и до 19 век были самыми распространенными сюжетами для исторических картин.

Исторические картины почти всегда содержат ряд фигур, часто большое количество, и обычно показывают какое-то действие, являющееся моментом в повествовании. Жанр включает изображение моментов религиозных повествований, прежде всего Жизнь Христа, а также сюжетные сцены из мифология, а также аллегорический сцены.[1] Эти группы долгое время наиболее часто рисовались; такие работы, как Микеланджело с Потолок Сикстинской капеллы поэтому являются историческими картинами, как и большинство очень больших картин до XIX века. Термин охватывает большие картины в масло на холсте или же фреска произведено в период между Ренессансом и концом 19 века, после чего этот термин обычно не используется даже для многих произведений, которые все еще соответствуют основному определению.[2]

Историческая живопись может использоваться как синонимы историческая живопись, и особенно использовались до 20 века.[3] В тех случаях, когда проводится различие, «историческая живопись» - это изображение сцен из светской истории, будь то отдельные эпизоды или обобщенные сцены. В 19 веке историческая живопись в этом смысле стала самостоятельным жанром. В таких фразах, как «исторические живописные материалы», «исторический» означает использовавшийся до 1900 года или более ранней даты.

Престиж

Жак-Луи Давид с Клятва Горациев, 1786 г., со сценой из античной истории.

Исторические картины традиционно считались высшей формой западной живописи, занимая самое престижное место в мире. иерархия жанров, и считается эквивалентом эпос в литературе. В его De Pictura 1436 г., Леон Баттиста Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись была самой благородной формой искусства, как самой сложной, требующей мастерства по сравнению со всеми остальными, потому что это была визуальная форма истории и потому что она имела наибольший потенциал, чтобы взволновать зрителя. Он делал акцент на способности изображать взаимодействия между фигурами жестами и выражениями.[4]

Эта точка зрения оставалась общей до XIX века, когда художественные движения начали борьбу против установившихся институтов. академическое искусство, которые продолжали его придерживаться. В то же время со второй половины 18-го века наблюдался повышенный интерес к изображению в форме исторической живописи драматических моментов недавней или современной истории, которые долгое время в основном ограничивались батальные сцены сцены формальной сдачи в плен и тому подобное. Сцены из древней истории были популярны в раннее ренессанс, и снова стало обычным явлением в Барокко и Рококо периодов, и тем более с ростом Неоклассицизм. В некоторых контекстах 19 или 20 века этот термин может относиться конкретно к картинам со сценами из светской истории, а не к сценам из религиозных повествований, литературы или мифологии.

Разработка

Встреча Льва Великого и Аттилы к Рафаэль и его мастерская

Этот термин обычно не используется в истории искусства, говоря о средневековой живописи, хотя западная традиция широко развивалась. алтарь, фресковые циклы и другие работы, а также миниатюры в иллюминированные рукописи. Это выходит на первый план в Живопись итальянского Возрождения, где была создана серия все более амбициозных работ, многие из которых все еще религиозны, но некоторые, особенно во Флоренции, действительно содержали почти современные исторические сцены, такие как набор из трех огромных полотен на Битва при Сан-Романо к Паоло Уччелло, неудавшийся Битва при Кашине Микеланджело и Битва при Ангиари к Леонардо да Винчи, ни один из которых не был завершен. Также были популярны сцены из древней истории и мифологии. Писатели, такие как Альберти и следующее столетие Джорджио Вазари в его Жития художников, следуя общественному и художественному мнению, оценивая лучших художников, прежде всего, за их создание больших произведений исторической живописи (хотя на самом деле единственная современная (постклассическая) работа, описанная в De Pictura является Джотто огромный Navicella в мозаике). Художники веками стремились заработать себе репутацию, создавая такие произведения, часто пренебрегая жанрами, которым их таланты лучше подходили.

Венера, Амур, Безумие и Время, Аньоло Бронзино, c. 1545. Согласно Андре Фелибиен аллегория была высшей формой всей исторической живописи.

Против этого термина были некоторые возражения, поскольку многие писатели предпочитали такие термины, как «поэтическая живопись» (поэзия), или хотел провести различие между "истинными" история, охватывающая историю, включая библейские и религиозные сцены, а также фабула, охватывающий языческий миф, аллегории и сцены из художественной литературы, которые нельзя было считать правдой.[5] Большие произведения Рафаэль долгое время считались, как и работы Микеланджело, лучшими образцами этого жанра.

в Комнаты Рафаэля в Ватиканский дворец, аллегории и исторические сцены смешаны вместе, и Рафаэль Мультфильмы показать сцены из Евангелий, все в Великий манер что из Высокое Возрождение стал ассоциироваться и часто ожидался в исторической живописи. В эпоху позднего Возрождения и Барокко Живопись реальной истории имела тенденцию вырождаться в панорамные батальные сцены с победоносным монархом или генералом, восседающим на коне в сопровождении своей свиты, или в формальные сцены церемоний, хотя некоторым художникам удавалось создать шедевр из такого бесперспективного материала, как Веласкес сделал с его Сдача Бреды.

Влиятельная формулировка иерархии жанров, подтверждающая историческую живопись наверху, была сделана в 1667 г. Андре Фелибиен, историограф, архитектор и теоретик французского классицизма стал классическим изложением теории XVIII века:

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruit, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс уважаемая que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & come la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est specific aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figure humaines, est beaucoup plus превосходный que tous les autres ... un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut pretendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes actions Com les Historiens, ou des sujets agréables Com les Poëtes; & montant бис плюс haut, il faut par des compass allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, и les mystères les plus relvez.[6]

Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, больше, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и, поскольку человек является наиболее совершенной работой Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, намного превосходнее всех остальных ... живописец, который пишет только портреты, все же не обладает высшим совершенством своего искусства и не может рассчитывать на награду от самых искусных. Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к нескольким вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены историками или, как поэты, предметами, которые понравятся, и, взбираясь еще выше, он должен обладать умением скрывать под покровом мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают » .

К концу 18 века, когда религиозная и мифологическая живопись пришла в упадок, возрос спрос на картины, изображающие сцены из истории, включая современную историю. Частично это было вызвано изменением аудитории амбициозных картин, которые теперь все больше завоевывали репутацию на публичных выставках, а не производили впечатление на владельцев и посетителей дворцов и общественных зданий. Классическая история оставалась популярной, но сцены из национальных историй часто получали больше всего. С 1760 г. Общество художников Великобритании, первая организация, организовавшая регулярные выставки в Лондоне, ежегодно присуждает два щедрых приза картинам на тему британской истории.[7]

Бенджамин Уэст, Смерть генерала Вульфа (1770), ранний пример моды на рисование сцен из недавней истории.

Негероизм современной одежды рассматривался как серьезная проблема. Когда в 1770 году Бенджамин Уэст предложил красить Смерть генерала Вульфа в современной одежде, многие люди твердо учили его носить классический костюм. Он проигнорировал эти комментарии и показал сцену в современной одежде. Несмотря на то что Георгий III отказавшись от покупки работы, Уэсту удалось как преодолеть возражения своих критиков, так и создать более исторически точный стиль в таких картинах.[8] Другие художники изображали сцены, независимо от того, когда они происходили, в классической одежде и долгое время, особенно в период французская революция Историческая живопись часто фокусировалась на изображении героической мужской обнаженной натуры.

Крупное производство с участием лучших французских художников пропагандистских картин, прославляющих подвиги Наполеон, были дополнены работами, показывающими победы и поражения антинаполеоновского союза художников, таких как Гойя и J.M.W. Тернер. Теодор Жерико с Плот Медузы (1818–1819) был сенсацией, поскольку появился, чтобы обновить историческую картину 19 века и показать анонимные фигуры, известные только тем, что они стали жертвами известной и вызывающей споры катастрофы на море. Удобно, что их одежда была изношена до классического вида лохмотьев к тому месту, которое изображено на картине. В то же время спрос на традиционные большие картины религиозной истории в значительной степени упал.

Сэр Дэвид Уилки, Пенсионеры из Челси читают репортаж о Ватерлоо, 1822. Жанровая или историческая картина? Типы слились, что характерно для XIX века.

В середине девятнадцатого века возник стиль, известный как историзм, которые ознаменовали формальную имитацию исторических стилей и / или художников. Еще одним событием девятнадцатого века было обращение к историческим предметам, часто в широком масштабе, с ценностями жанровая картина, изображение сцен повседневной жизни, и анекдот. Грандиозные изображения событий, имеющих большое общественное значение, были дополнены сценами, изображающими более личные события из жизни великих людей, или сценами с участием безымянных личностей, вовлеченных в исторические события, как в Трубадурский стиль. В то же время сцены повседневной жизни с моральным, политическим или сатирическим содержанием часто становились основным средством выразительного взаимодействия между фигурами в живописи, будь то современная или историческая обстановка.

К концу XIX века историческая живопись часто явно отвергалась авангард движения, такие как Импрессионистов (кроме Эдуард Мане ) и Символисты, и по словам одного недавнего автора "Модернизм был в значительной степени построен на отказе от исторической живописи ... Считается, что все другие жанры в той или иной форме способны войти в рассматриваемый «пантеон» современности, но историческая живопись исключена ».[9]

Историческая живопись и историческая живопись

«№1, Несчастье» из Яйцо Августа с Прошлое и настоящее, 1858. Муж обнаружил измену жены. Молитва и Отчаяние полный комплект.

Условия

Изначально «историческая живопись» и «историческая живопись» в английском языке использовались как синонимы, например, когда сэр Джошуа Рейнольдс в его четвертом Дискурс использует оба без разбора, чтобы охватить "историческую живопись", говоря, что "... это должно быть названо поэтическим, поскольку оно есть на самом деле", отражая французский термин Peinture Historique, один из эквивалентов «исторической живописи». Термины начали разделяться в 19 веке, когда «историческая живопись» стала подгруппой «исторической живописи», ограниченной предметами, взятыми из истории в ее обычном смысле. В 1853 г. Джон Раскин спросил его аудиторию: "Что вы в настоящее время иметь в виду исторической живописью? В наши дни это означает попытку силой воображения изобразить какое-нибудь историческое событие прошлых дней ».[10] Так например Гарольд Вети трехтомный каталог картин Тициан (Phaidon, 1969–75) разделен на «Религиозные картины», «Портреты» и «Мифологические и исторические картины», хотя оба тома I и III охватывают то, что входит в термин «Исторические картины». Это различие полезно, но обычно не соблюдается, и термины все еще часто используются в путанице. Из-за потенциальной путаницы современные академические писатели стараются избегать фразы «историческая живопись», говоря вместо «исторический предмет» в исторической живописи, но там, где эта фраза все еще используется в современной науке, она обычно будет означать рисование предметов из история, очень часто в 19 веке.[11] «Историческая живопись» также может использоваться, особенно при обсуждении живописных техник в исследованиях по консервации, для обозначения «старой», в отличие от современной или недавней живописи.[12]

В британской литературе XIX века об искусстве термины "предметная живопись"или" анекдотическая "живопись часто использовалась для работ в линии развития, восходящей к Уильям Хогарт моноценических изображений решающих моментов подразумеваемого повествования с неустановленными персонажами,[13] Такие как Уильям Холман Хант Картина 1853 года Пробуждающаяся совесть или же Яйцо Августа с Прошлое и настоящее, набор из трех картин, обновляющие наборы Хогарта, такие как Брак à-la-mode.

19 век

Ричард Паркс Бонингтон, Генрих III Франции, 1827–28, небольшая анекдотическая сцена из истории "Интимного романтика".

Историческая живопись была доминирующей формой академическая живопись в различных национальных академиях в 18 веке и на протяжении большей части 19 века все чаще доминировали исторические предметы. В революционный и наполеоновский периоды героическое обращение с современной историей в откровенно пропагандистской манере Антуан-Жан, барон Гро, Жак-Луи Давид, Карл Верне и другие были поддержаны французским государством, но после падения Наполеона в 1815 году французские правительства не считались подходящими для героического обращения, и многие художники ушли в прошлое в поисках предметов, хотя в Британии изображали победы Наполеоновские войны в основном происходили после того, как они закончились. Другой путь заключался в выборе современных сюжетов, противостоящих правительству как дома, так и за рубежом, и многие из того, что, возможно, было последним великим поколением исторических картин, были протестами против современных эпизодов репрессий или беспорядков внутри страны или за рубежом: Гойя с Третье мая 1808 г. (1814), Теодор Жерико с Плот Медузы (1818–19), Эжен Делакруа с Резня на Хиосе (1824) и Свобода, ведущая народ (1830 г.). Они были героическими, но показали героические страдания простых мирных жителей.

Поль Деларош, Казнь леди Джейн Грей, 1833, Национальная галерея, Лондон
Хосе Морено Карбонеро, Обращение герцога Гандии, 1881, Museo del Prado, Мадрид

Романтические художники таких как Жерико и Делакруа, а также представители других движений, таких как английский Братство прерафаэлитов продолжали рассматривать историческую живопись как идеал для своих самых амбициозных работ. Другие, такие как Ян Матейко в Польше, Василий Суриков в России, Хосе Морено Карбонеро в Испании и Поль Деларош во Франции стали специализированными живописцами крупных исторических сюжетов. В стиль трубадура ("трубадур стиль ») был несколько насмешливым французским термином для более ранних картин средневековых и ренессансных сцен, которые часто были небольшими и изображали моменты анекдота, а не драмы; Ingres, Ричард Паркс Бонингтон и Анри Фраделль расписывал такие работы. сэр Рой Стронг называет этот тип работ «интимным романтиком», а по-французски он был известен как «peinture de genre Historique» или «peinture anecdotique» («историческая жанровая картина» или «анекдотическая картина»).[14]

Церковные заказы для больших групповых сцен из Библии значительно сократились, а историческая живопись стала очень важной. Особенно в начале 19-го века многие исторические картины изображали конкретные моменты из исторической литературы с романами сэра Вальтер Скотт особый фаворит во Франции и других европейских странах, а также в Великобритании.[15] К середине века ожидалось, что средневековые сцены будут очень тщательно исследованы с использованием работ историков костюма, архитектуры и всех элементов декора, которые становились доступными. И примером этого является обширное исследование византийской архитектуры, одежды и декора, проведенное в парижских музеях и библиотеках Морено Карбонеро за его шедевр Въезд Роже де Флора в Константинополь.[16] Предоставление примеров и опыта художникам, а также промышленным дизайнерам-возрожденцам было одной из мотиваций для создания музеев, таких как Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[17]

Новые техники гравюра такой как хромолитография сделано хорошего качества монохромный печатные репродукции относительно дешевы и очень доступны, а также чрезвычайно прибыльны для художников и издателей, так как продажи были очень большими.[18] Историческая живопись часто имела тесную связь с Национализм, и художники, такие как Матейко в Польше, могли бы сыграть важную роль в закреплении преобладающего исторического повествования о национальной истории в общественном сознании.[19] Во Франции, L'art Pompier («Искусство пожарных») - насмешливый термин для официальной академической исторической живописи,[20] и на заключительном этапе «Художественная историческая живопись, сцены жестокости и террора, якобы иллюстрирующие эпизоды из римской и мавританской истории, стали сенсацией Салона. На переполненных стенах выставочных галерей картины, которые кричали громче всех, получили признание. внимание".[21] Востоковед Живопись была альтернативным жанром, предлагавшим аналогичные экзотические костюмы и декор и, по крайней мере, столько же возможностей изобразить секс и насилие.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Национальная галерея, Глоссарий; Галерея исторической живописи из Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Грин и Седдон, 7-8; Харрисон, 105-106
  2. ^ Грин и Седдон, 11-15
  3. ^ «Историческая живопись». Пересмотренный полный словарь Вебстера. Бесплатный словарь.
  4. ^ Блант, 11–12; Барлоу, 1
  5. ^ См. Ниже Рейнольдса; тем не менее он подчинился условности: «По обычаю я называю эту часть истории искусства живописью; ее следует называть поэтической, как в действительности». (Источники, IV); о спорах по поводу терминологии в итальянском Возрождении см. Bull, 391-394.
  6. ^ Books.google.co.uk, перевод
  7. ^ Стронг, 17, 32-34 и в целом рост исторической живописи.
  8. ^ Ротенштейн, 16-17 лет; Сильный, 24-26
  9. ^ Барлоу, 1
  10. ^ Лекция IV, с. 172, Лекции по архитектуре и живописи: прочитаны в Эдинбурге в ноябре 1853 г., 1854, Уайли, Интернет-архив.
  11. ^ Как показано в примерах Барлоу, Стронга и Райта
  12. ^ Как и в случае с: «Красиво отреставрированный Рейксмузеум в Амстердаме откроет свои двери для публики в 2013 году. Чтобы отметить это событие, Рейксмузеум проведет трехдневный симпозиум по методам исторической живописи. Центральной темой симпозиума станет техническое исследование исторического искусства. использовала живописные техники, исторические материалы живописи, их происхождение и торговлю, а также их применение в мастерской художника ". Рейксмузеум, "Техника рисования - присылайте статьи" В архиве 2013-05-31 в Wayback Machine
  13. ^ Памела М. Флетчер (1 января 2003 г.). Повествование о современности: картина британской проблемы, 1895-1914 гг.. ООО "Ашгейт Паблишинг" с. 146 примечание 12. ISBN  978-0-7546-3568-0.
  14. ^ Сильный, 36-40; Wright, 269-273, французские термины на стр. 269
  15. ^ Райт, повсюду; Сильный, 30–32
  16. ^ "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla | artehistoria.com". www.artehistoria.com (на испанском). Получено 2018-11-16.
  17. ^ Сильный, 24–26, 47–73; Райт, 269–273
  18. ^ Хардинг, 7–9 лет
  19. ^ Сильный, 32-36
  20. ^ Хардинг во всем
  21. ^ Белая, 91

Рекомендации

  • Барлоу, Пол, "Смерть исторической живописи в искусстве девятнадцатого века?" PDF, Визуальная культура в Великобритании, Volume 6, Number 1, Summer 2005, pp. 1–13 (13).
  • Блант, Энтони, Художественная теория в Италии, 1450-1660 гг., 1940 (ссылка на изд. 1985 г.), ОУП, ISBN  0-19-881050-4
  • Бык, Малькольм, Зеркало богов, как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов, Оксфордский университет, 2005 г., ISBN  0195219236
  • Грин, Дэвид и Седдон, Питер, Переоценка исторической живописи: отображение истории в современном искусстве, 2000, Издательство Манчестерского университета, ISBN  9780719051685, книги Google
  • Хардинг, Джеймс. Artistes pompiers: французское академическое искусство XIX века, 1979, Нью-Йорк: Риццоли
  • Харрисон, Чарльз, Введение в искусство, 2009, Издательство Йельского университета, ISBN  9780300109153, книги Google
  • Ротенштейн, Джон, Введение в английскую живопись, 2002 (переиздание), И. Б. Таурис, ISBN  9781860646782
  • Сильный, Рой. А когда вы в последний раз видели своего отца? Викторианский художник и британская история, 1978, Темза и Гудзон, ISBN  0500271321
  • Уайт, Харрисон К., Холсты и карьера: институциональные изменения во французском мире живописи, 1993 (2-е изд.), University of Chicago Press, ISBN  9780226894874, книги Google
  • Райт, Бет Сигал, Исторические романы Скотта и французская историческая живопись 1815-1855 гг., Художественный бюллетень, Vol. 63, No. 2 (июнь 1981 г.), стр. 268–287, JSTOR

дальнейшее чтение

  • Эйерс, Уильям, изд., Изображая историю: американская живопись 1770-1903 годов, ISBN  0-8478-1745-8

внешняя ссылка