Классицизм - Classicism

Информацию о разделе гуманитарных наук см. Классика.
Жак-Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г., икона Неоклассицизм в живописи
Часть набор на
Классицизм
Классическая древность
Эпоха Просвещения
Неоклассицизм 20 века

Классицизм, в искусство, относится обычно к высокому уважению к классическому периоду, классическая древность в западной традиции, устанавливая стандарты вкуса, которым стремятся подражать классики. В чистом виде классицизм - это эстетическая установка, основанная на принципах культуры, искусства и литературы древняя Греция и Рим, с упором на форму, простоту, пропорции, ясность структуры, совершенство, сдержанность эмоций, а также явное обращение к интеллекту.[1] Искусство классицизма обычно стремится быть формальным и сдержанным: Дискобол Сэр Кеннет Кларк заметил, "если мы возражаем против его сдержанности и сжатия, мы просто возражаем против классицизма классический искусство. Сильный акцент или внезапное ускорение ритмического движения разрушили бы те качества баланса и полноты, благодаря которым он сохранял до настоящего столетия свое авторитетное положение в ограниченном репертуаре визуальных образов ».[2] Классицизм, как заметил Кларк, подразумевает канон общепринятых идеальных форм, будь то в Западный канон что он изучал в Обнаженная (1956), или литературный Китайская классика или Китайское искусство, где возрождение классических стилей также повторяется.

Классицизм - это сила, которая часто присутствует в европейских и европейских пост-средневековых традициях; однако некоторые периоды чувствовали себя более связанными с классическими идеалами, чем другие, особенно Эпоха Просвещения,[3] когда Неоклассицизм было важным движением в изобразительном искусстве.

Общий термин

Фонтан четырех рек, Бернини, 1651.
Классическая дверь в Оломоуц, The Чехия.

Классицизм - это особый жанр философии, выражающийся в литературе, архитектуре, искусстве и музыке, который имеет древнегреческие и римские источники и делает упор на общество. Это особенно выразилось в Неоклассицизм[4] из Эпоха Просвещения.

Классицизм - это повторяющаяся тенденция в Поздний античный период, и имело большое возрождение в Каролингский и Оттонское искусство. Было еще одно, более прочное возрождение в Итальянский ренессанс когда падение Византия и рост торговли с исламскими культурами принес поток знаний о древности и древности Европа. До этого отождествление с древностью рассматривалось как непрерывная история Христианский мир от обращения римского императора Константин I. эпоха Возрождения классицизм привнес в европейскую культуру множество элементов, в том числе применение математики и эмпиризм в искусство, гуманизм, литературно-изобразительное реализм, и формализм. Важно отметить, что он также представил Политеизм, или "язычество ", и противопоставление древнего и современного.

Классицизм Возрождения привел и уступил место другому пониманию того, что было «классическим» в 16-17 веках. В этот период классицизм приобрел более явные структурные оттенки упорядоченности, предсказуемости, использования геометрии и сеток, важности строгой дисциплины и педагогики, а также формирования школ искусства и музыки. Двор Людовика XIV считался центром этой формы классицизма с его отсылками к богам Олимп в качестве символической опоры абсолютизма, его приверженности аксиоматическим и дедуктивным рассуждениям, а также его любви к порядку и предсказуемости.

Этот период стремился к возрождению классических форм искусства, включая греческую драму и музыку. Опера в его современной европейской форме, имеет свои корни в попытках воссоздать сочетание пения и танцев с театром, считающимся греческой нормой. Примеры этого обращения к классицизму включены Данте, Петрарка и Шекспир в поэзия и театр. В частности, драма Тюдоров, построенная по образцу классических идеалов, делила произведения на Трагедия [5] и Комедия. Учеба Древнегреческий стал считаться необходимым для всестороннего образования в гуманитарные науки.

Ренессанс также явно вернулся к архитектурным моделям и методам, связанным с греческой и римской древностью, включая золотой прямоугольник[6] как ключевая пропорция зданий, классические порядки столбцы, а также множество орнаментов и деталей, связанных с греческой и римской архитектурой. Они также начали возрождать пластические искусства, такие как бронзовое литье для скульптуры и использовал классический натурализм как основу Рисование, картина и скульптура.

В Эпоха Просвещения отождествлял себя с видением античности, которое, будучи продолжением классицизма прошлого века, было поколеблено физика сэра Исаак Ньютон, усовершенствования в механизмах и измерениях, а также чувство освобождения, которое они считали присутствующим в греческой цивилизации, особенно в ее борьбе против Персидской империи. Богато украшенные, органичные и сложно интегрированные формы барокко должны были уступить место серии движений, которые считали себя «классическими» или «классическими».неоклассицизм ", или будет быстро обозначен как таковой. Например, картина Жак-Луи Давид рассматривался как попытка вернуться к формальному балансу, ясности, мужественности и энергии в искусстве.[7]

В 19 веке классический век считался предшественником академизма, включая такие движения, как униформизм в науках и создание строгих категорий в художественных областях. Различные движения романтического периода считались классическими восстаниями против преобладающей тенденции эмоциональности и неравномерности, например Прерафаэлиты.[8] К этому моменту классицизм был достаточно стар, чтобы возродить предыдущие классические движения; например, Возрождение рассматривалось как средство объединения органического средневековья с упорядоченной классикой. XIX век продолжил или расширил многие классические программы в науке, в первую очередь программу Ньютона, которая учитывала движение энергии между телами посредством обмена механической и тепловой энергией.

В 20 веке произошел ряд изменений в науках и искусствах. Классицизм использовался как теми, кто отвергал или рассматривал как временные преображения в политическом, научном и социальном мире, так и теми, кто принимал изменения как средство свержения воспринимаемого веса XIX века. Таким образом, обе дисциплины до 20-го века были названы «классическими» и современными направлениями в искусстве, которые считали себя ориентированными на свет, пространство, разреженность текстуры и формальную согласованность.

В наши дни философия классицизм используется как термин особенно в отношении Аполлонический над Дионисийский импульсы в обществе и искусстве; это предпочтение рациональности или, по крайней мере, рационального катарсиса, а не эмоциональность.

В театре

Мольер в классическом платье от Николя Миньяр, 1658.

Классицизм в театр был разработан к 17 веку Французский драматурги из того, что они считали правилами Греческий классический театр, в том числе "Классические единства "времени, места и действия, найденных в Поэтика из Аристотель.

  • Единство времени означало необходимость того, чтобы все действие пьесы происходило в вымышленный 24-часовой период.
  • Единство места означало, что действие должно разворачиваться в одном месте.
  • Единство действий означало, что пьеса должна строиться вокруг одной «сюжетной линии», такой как трагический роман или конфликт между честь и долг.

Примеры драматургов-классиков: Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. В период Романтизм, Шекспир, которые не соответствовали ни одному из классических правил, стали предметом спора французов по ним, в котором романтики в конце концов победили; Виктор Гюго был одним из первых французских драматургов, нарушивших эти условности.[9]

Влияние этих французских правил на драматургах и в других странах, является спорным. В английском театре драматурги-реставраторы, такие как Уильям Уичерли и Уильям Конгрив был бы знаком с ними. Уильям Шекспир и его современники не следовали этой философии классицизма, в частности потому, что они не были французами, а также потому, что они писали за несколько десятилетий до своего основания. Те из пьес Шекспира, которые, кажется, отображают единство, такие как Буря,[10] вероятно, указывают на знакомство с реальными моделями из классическая древность.

В архитектуре

Основные статьи: Классическая архитектура и Очертание классической архитектуры
Вилла Ротонда, Палладио, 1591

Классицизм в архитектуре развился в Итальянский ренессанс, особенно в сочинениях и проектах Леон Баттиста Альберти и работа Филиппо Брунеллески.[11] Особое внимание уделяется симметрия, пропорция, геометрия и регулярность деталей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, архитектура Древнего Рима, из которых сохранилось много примеров.

Упорядоченная организация столбцы, пилястры и перемычки, а также использование полукруглых арок, полусферических купола, ниши и эдикулы заменил более сложные пропорциональные системы и нерегулярные профили средневековый здания. Этот стиль быстро распространился в других городах Италии, а затем во Франции, Германии, Англии, России и других странах.

В 16 веке Себастьяно Серлио помог систематизировать классические заказы и Андреа Палладио наследие превратилось в давнюю традицию Палладианская архитектура. Опираясь на эти влияния, архитекторы 17 века Иниго Джонс[12] и Кристофер Рен прочно утвердился классицизм в Англии.

О развитии классицизма с середины 18 века и далее см. Неоклассическая архитектура.

В изобразительном искусстве

Живопись итальянского Возрождения[13] и скульптура отмечены обновлением классических форм, мотивов и сюжетов. В 15 веке Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в теоретическом обосновании многих идей живописи, которые привели к полностью реализованному продукту с Рафаэль с Школа Афин в течение Высокое Возрождение. Темы продолжались в основном непрерывно до 17 века, когда такие художники, как Николя Пуссен и Шарль Лебрен представлял более жесткий классицизм. Подобно итальянским классическим идеям XV и XVI веков, он распространился по Европе в середине-конце XVII века.

Поздний классицизм в живописи и скульптуре середины 18-19 веков обычно называют Неоклассицизм.

Политическая философия

Классицизм в политической философии восходит к древние греки. Западную политическую философию часто приписывают великому греческому философу. Платон. Хотя политическая теория этого времени начинается с Платона, она быстро становится сложной, когда ученик Платона, Аристотель, формулирует свои собственные идеи.[14] «Политические теории обоих философов тесно связаны с их этическими теориями, и их интересуют вопросы, касающиеся конституций или форм правления».[14]

Однако Платон и Аристотель - это не посевной материал, а просто семена, выросшие из посевного ложа политических предшественников, которые обсуждали эту тему на протяжении столетий до своего времени. Например, Геродот набросал дискуссию между Тесей, король времени, и Креонт посланник. Дебаты просто показывают сторонникам демократии, монархии и олигархии и то, как все они относятся к этим формам правления. Набросок Геродота - лишь одно из первых мест, на которых Платон и Аристотель вырастили свои собственные политические теории.[14]

Другой греческий философ, который сыграл решающую роль в развитии классической политической философии, был Сократ. Хотя он не был теоретиком, он часто вдохновлял сограждан парадоксами, которые заставляли их задуматься над собственными убеждениями.[14] Сократ считал, что «ценности, которые должны определять то, как люди живут своей жизнью, должны также определять политическую жизнь общества».[14] он считал, что жители Афин слишком сильно вовлекают богатство и деньги в политику своего города. Он судил граждан за то, как они накопили богатство и власть над простыми вещами, такими как проекты для своего сообщества.[14]

Так же, как Платон и Аристотель, Сократ не только придумал эти идеи. Идеалы Сократа проистекают из Протагор и другие «софисты». Эти «учителя политических искусств» были первыми, кто думал и действовал так, как Сократ. Эти двое расходятся в том, как они практиковали свои идеалы. Афины любили идеалы Протагора. В то время как Сократ бросал вызов и толкал граждан, и его не любили.[14]

В конце концов, Древнюю Грецию следует причислить к основанию классической политической философии.

Смотрите также: Классический республиканизм

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Кейвс, Р. В. (2004). Энциклопедия города. Рутледж. п. 112.
  2. ^ Кларк, Обнаженная: этюд в идеальной форме 1956:242
  3. ^ Уолтерс, Керри (сентябрь 2011 г.). "ЖУРНАЛЬНАЯ СТАТЬЯ Обзор". История Церкви. 80 (3): 691–693. Дои:10.1017 / S0009640711000990. JSTOR  41240671.
  4. ^ Джонсон, Джеймс Уильям (1969). «Что такое неоклассицизм?». Журнал британских исследований. 9 (1): 49–70. Дои:10.1086/385580. JSTOR  175167.
  5. ^ Бакогианни, Анастасия (2012). "Театр осужденных. Классическая трагедия на греческих тюремных островах" Г. ВАН СТИНА ". Журнал эллинистических исследований. 132: 294–296. Дои:10.1017 / S0075426912001140. JSTOR  41722362.
  6. ^ Палмер, Лорен (2015-10-02). «История золотого сечения в искусстве». Новости Artnet. Получено 2019-10-28.
  7. ^ Галиц, Кэтрин (октябрь 2004 г.). «Наследие Жака Луи Давида (1748–1825)». www.metmuseum.org. Получено 2019-10-28.
  8. ^ «ЖУРНАЛЬНАЯ СТАТЬЯ Прерафаэлиты». Вестник Художественного музея Фогг. 10 (2): 62–63. Ноябрь 1943 г. JSTOR  4301128.
  9. ^ НАШ, СЮЗАНН (2006). «Вливание Гюго в историю». Французские исследования девятнадцатого века. 35 (1): 189–205. ISSN  0146-7891. JSTOR  23538386.
  10. ^ Пирс, Роберт Б. (весна 1999 г.). "Понимание" Бури"". Новая история литературы. 30 (2): 373–388. Дои:10.1353 / nlh.1999.0028. JSTOR  20057542. S2CID  144654529.
  11. ^ Отдел европейской живописи (октябрь 2002 г.). «Архитектура в Италии эпохи Возрождения». www.metmuseum.org. Получено 2019-10-28.
  12. ^ Андерсон, Кристи (1997). «Мужское и незатронутое: Иниго Джонс и классический идеал». Художественный журнал. 56 (2): 48–54. Дои:10.2307/777678. ISSN  0004-3249. JSTOR  777678.
  13. ^ Ларсен, Майкл (март 1978). "Итальянская живопись эпохи Возрождения Джона Хейла". Журнал Королевского общества искусств. 126 (5260): 243–244. JSTOR  41372753.
  14. ^ а б c d е ж г Деверо, Даниэль (2011-09-02). Клоско, Джордж (ред.). «Классическая политическая философия: Платон и Аристотель». Оксфордские справочники в Интернете. Дои:10.1093 / oxfordhb / 9780199238804.003.0007.

дальнейшее чтение

  • Каллендорф, Крейг (2007). Соратник классической традиции. Blackwell Publishing. ISBN  9781405122948. Получено 2012-05-06. Очерки разных авторов по темам, связанным с историческими периодами, местами и темами. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.

внешние ссылки