Комедия - Comedy

Эта статья о жанре драматических произведений. Для исполнительского искусства см. Комедия (драма). Для использования в других целях см. Комедия (значения).

Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал

В современном понимании комедия (от Греческий: κωμῳδία, Kmōidía) - жанр художественной литературы, относящийся к любому дискурсу или произведению, обычно предназначенному для юмористический или забавно, побуждая смех, особенно в театр, телевидение, фильм, стендап комедия, книги или любые другие средства развлечения. Происхождение термина находится в Древняя Греция. в Афинская демократия, то общественное мнение избирателей находились под влиянием политическая сатира в исполнении комические поэты на театры.[1] Театральный жанр греческой комедии можно охарактеризовать как драматическое представление, в котором две группы или общества сталкиваются друг с другом в забавной игре. агон или конфликт. Нортроп Фрай изображал эти две противоположные стороны как «Общество молодежи» и «Общество стариков».[2] Пересмотренный взгляд характеризует основной агон комедии как борьбу между относительно бессильным молодым человеком и общественными условностями, препятствующими его надеждам. Считается, что в этой борьбе молодежь сдерживается отсутствием общественного авторитета, и у нее нет другого выбора, кроме как прибегнуть к уловкам, которые порождают очень драматические последствия ирония что провоцирует смех.[3]

Сатира и политическая сатира использовать комедию, чтобы изображать людей или социальные институты как смешные или коррумпированные, тем самым отчуждая аудиторию от объекта их юмора. Пародия подрывает популярные жанры и формы, критикуя эти формы, но не обязательно осуждая их.

Другие формы комедии включают безбашенная комедия, юмор которого во многом основан на причудливых, удивительных (и невероятных) ситуациях или персонажах, и черная комедия, который характеризуется формой юмора, включающей более темные аспекты человеческого поведения или человеческой натуры. по аналогии копрологический юмор, сексуальный юмор и гоночный юмор создавать комедию, нарушая социальные условности или же табу в комической манере. А комедия нравов обычно берет в качестве своего субъекта определенную часть общества (обычно высший класс) и использует юмор, чтобы пародировать или высмеивать поведение и манеры своих членов. Романтическая комедия - популярный жанр, который в юмористической форме изображает зарождающуюся романтику и фокусируется на слабостях влюбленных.

Этимология

Трагические комические маски Древнегреческий театр представлен в Вилла Адриана мозаика

Слово «комедия» происходит от Классический греческий κωμῳδία Kmōidía, который представляет собой соединение κῶμος комос (веселье) и ᾠδή ōidḗ (пение; ода).[4] Прилагательное «комический» (греч. Κωμικός kōmikós), что строго означает, что то, что относится к комедии, в современном использовании обычно сводится к понятию "провокация смеха".[5] Это слово вошло в современный обиход благодаря латинскому языку. комедия и итальянский комедия и со временем приобрела различные оттенки значения.[6]

В Греки и Римляне ограничили их использование слово «комедия» к описаниям спектаклей со счастливым концом. Аристотель определила комедию как имитацию мужчин хуже среднего (где трагедия была имитацией мужчин лучше среднего). Однако персонажи, изображаемые в комедиях, были не хуже среднего во всех отношениях, только постольку, поскольку они были смешными, то есть разновидностью Уродливых. Смешное можно определить как ошибку или уродство, не причиняющее боли или вреда другим; маска, например, вызывающая смех, является чем-то уродливым и искаженным, не причиняя боли.[7] в Средний возраст, термин расширен и включает в себя повествовательные стихи со счастливым концом. Именно в этом смысле Данте использовал термин в названии своего стихотворения, La Commedia.

С течением времени это слово стало все больше ассоциироваться с любым представлением, призванным вызвать смех.[6] В средние века термин «комедия» стал синонимом сатира, а позже с юмор в целом.

Аристотеля Поэтика был переведен на арабский в средневековый исламский мир, где он был разработан Арабские писатели и Исламские философы, Такие как Абу Бишр, и его ученики Аль-Фараби, Авиценна, и Аверроэс. Они отделили комедию от Греческий драматический представление и вместо этого идентифицировал его с Арабский поэтический темы и формы, такие как хиджа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию как просто «искусство осуждения» и не ссылались на легкие и веселые события, или на тревожные начала и счастливые концовки, связанные с классической греческой комедией.

После Латинские переводы XII века термин "комедия" получил более общее значение в средневековая литература.[8]

В конце 20 века многие ученые предпочитали использовать термин смех относиться ко всему гамма комикса, чтобы избежать использования неоднозначных и проблемно определенных жанров, таких как гротеск, ирония, и сатира.[9][10]

История

Западная история комедии

Дионисийское происхождение, Аристофан и Аристотель

Смотрите также: Старая комедия, Menander, и Древнегреческая комедия
Римская эпоха мозаика изображающий сцену из Menander комедия Самия («Женщина с Самоса»)

Начиная с 425 г. до н. Э., Аристофан, юмористический драматург и автор сатиры Древнегреческий театр Написал 40 комедий, 11 из которых сохранились. Аристофан развил свой тип комедии на основе более ранних сатир играет, которые часто были очень непристойный.[11] Единственные сохранившиеся образцы пьес сатиров принадлежат Еврипид, которые являются гораздо более поздними примерами и не представляют жанр.[12] В Древней Греции комедия зародилась в непристойном и непристойном стиле. сквернословие песни или декламации по поводу фаллические шествия и фестивали или собрания плодородия.[13]

Около 335 г. до н. Э. Аристотель, в его работе Поэтика, заявил, что комедия возникла в фаллические шествия и легкое обращение с в противном случае подлым и уродливым. Он также добавляет, что происхождение комедии неясно, потому что с самого начала к ней не относились серьезно.[14] Однако у комедии были свои Муза: Талия.

Аристотель учил, что комедия в целом положительна для общества, поскольку приносит счастье, а Аристотель было идеальным состоянием, конечной целью в любой деятельности. По мнению Аристотеля, комедия не обязательно должна включать сексуальный юмор. Комедия рассказывает о счастливом взлете симпатичного персонажа. Аристотель делит комедию на три категории или поджанры: фарс, романтическая комедия, и сатира. С другой стороны, Платон учил, что комедия разрушает самого себя. Он считал, что это вызывает эмоцию, которая перевешивает рациональный самоконтроль и обучение. В Республика, он говорит, что стражи государства должны избегать смеха, «поскольку обычно, когда человек предается насильственному смеху, его состояние вызывает бурную реакцию». Платон говорит, что комедию нужно строго контролировать, если кто-то хочет достичь идеального состояния.

Также в Поэтика, Аристотель определил комедию как один из четырех оригинальных жанров литература. Остальные три жанра трагедия, эпическая поэзия, и лирическая поэзия. Литература в целом определяется Аристотелем как мимесис, или имитация жизни. Комедия - это третий вид литературы, наиболее оторванный от истинного мимесиса. Трагедия - это самый настоящий мимесис, за ней следуют эпическая поэзия, комедия и лирическая поэзия. Жанр комедии определяется определенной закономерностью по определению Аристотеля. Комедии начинаются с невысоких или низменных персонажей, стремящихся к незначительным целям, и заканчиваются некоторым достижением целей, которое либо приукрашивает исходную низость, либо обнаруживает незначительность целей.

Комедия дель арте и шекспир, елизаветинская комедия

Титульный лист первая четверть Шекспира Сон в летнюю ночь (1600)

"Комедия" в своем Елизаветинский использование, имело совершенно иное значение, чем в современной комедии. Шекспировская комедия - это комедия со счастливым концом, обычно включающая браки между незамужними персонажами, а тон и стиль более беззаботны, чем у других пьес Шекспира.[15]

В Панч и Джуди шоу уходит корнями в итальянскую эпоху XVI века. комедия дель арте. Фигура Панча происходит от неаполитанского основного характера Пульчинелла.[16] Фигура, впоследствии ставшая мистером Панчем, впервые появилась в Англии в 1662 году.[17] Панч и Джуди исполнены в духе возмутительной комедии, часто вызывающей шокированный смех, и в них преобладает анархическая клоунада мистера Панча.[18] Появившись в важный период британской истории, профессор Глин Эдвардс заявляет: «[Пульчинелла] особенно понравился британской публике Реставрации, голодной по веселью после многих лет Пуританство. Вскоре мы изменили имя Панча, превратили его из марионетки в ручную марионетку, и он стал действительно духом Британии - подрывным индивидуалистом, бросающим вызов авторитету, своего рода марионеткой, эквивалентной нашей политические карикатуры."[17]

19 - начало 20 века

Основная статья: Клоун

В начале 19 века в Англии пантомима приобрела свою нынешнюю форму, которая включает в себя комедию фарса и показала первые основные клоун Джозеф Гримальди, в то время как комедийные номера также широко использовались в британских мюзик-холл театр, ставший популярным в 1850-х гг.[19] Британский комедианты кто оттачивал свое мастерство в эскизах мюзик-холла, Чарли Чаплин, Стэн Лорел и Дэн Лено.[20] Английский мюзик-холл, комик и театральный импресарио Фред Карно разработал форму скетчей без диалогов в 1890-х годах, и Чаплин и Лорел были среди комиков, которые работали в его компании.[20] Карно был пионером фарс, и в своей биографии Лорел заявила: «Фред Карно не учил Чарли [Чаплина] и меня всему, что мы знаем о комедии. Он просто научил нас большей части».[21] Продюсер фильма Хэл Роуч заявил: «Фред Карно не только гений, он - человек, который создал фарс комедии. Мы в Голливуде многим обязаны ему».[22] Американец водевиль появились в 1880-х годах и оставались популярными до 1930-х годов, в них участвовали такие комики, как У. К. Филдс, Бастер Китон и Братья Маркс.

Театр и искусство 20 века

Смотрите также: Сюрреалистический юмор, Театр абсурда, и Абсурдистская фантастика

Сюрреалистический юмор (также известный как «абсурдистский юмор») или «сюрреалистическая комедия» - это форма юмор основаны на преднамеренных нарушениях причинный рассуждений, создания событий и поведения, которые очевидно нелогичный. Конструкции сюрреалистического юмора, как правило, включают в себя причудливые сопоставления, несоответствия, непоследовательности, иррациональные или абсурдные ситуации и выражения ерунда.[23] Юмор возникает из-за опровержения ожиданий аудитории, поэтому веселье основано на непредсказуемость, отдельно от логического анализа ситуации. Полученный юмор получает свою привлекательность из-за нелепости и необычности ситуации. Жанр уходит корнями в Сюрреализм в искусстве.[23]

Эдвард Лир, 73 с половиной года, и его кот Фосс, 16 лет, литография 1885 г. Эдвард Лир

Сюрреалистический юмор - это эффект нелогичный и абсурд используется для юмористического эффекта. В таких условиях люди могут идентифицировать предшественников и ранние примеры сюрреалистического юмора, по крайней мере, с 19 века, такие как Льюис Кэрролл с Алиса в Стране Чудес и В Зазеркалье, которые используют нелогичность и абсурд (кальян -курить гусеницы, крокет матчи с использованием живых фламинго как молотки и т. д.) для юмористического эффекта. Многие из Эдвард Лир детские сказки и стихи содержат ерунда и в основном сюрреалистичны. Например, История четырех маленьких детей, которые путешествовали по свету (1871) наполнен противоречивыми заявлениями и странными образами, призванными вызвать веселье, такими как следующие:

Через некоторое время они увидели вдали землю; и когда они подошли к нему, они обнаружили, что это был остров из воды, окруженный землей. Кроме того, он был окаймлен недолговечными перешейками, вокруг которых протекал большой поток Гольфстрим, так что он был совершенно красив и содержал только одно дерево высотой 503 фута.[24]

В начале 20 века несколько авангард движения, в том числе дадаисты, сюрреалисты, и футуристы, начал отстаивать искусство, которое было случайным, резким и нелогичным.[25] Цели этих движений были в некотором смысле серьезными, и они стремились подорвать торжественность и самоудовлетворение современного искусства. учреждение. В результате большая часть их работ была намеренно забавной.

Известный пример Марсель Дюшан с Фонтан (1917), перевернутый писсуар с подписью "R. Mutt". Это стало одним из самых известных и влиятельных произведений искусства в истории и одним из самых ранних примеров найденный объект движение. Это также шутка, основанная на инверсии функции предмета, выраженной в его названии, а также на его несоответствующем присутствии на художественной выставке.[26]

Фильмы 20 века, пластинки, радио и телевидение

Дин Мартин и Джерри Льюис (примерно 1950)
Джим Керри кружки для фотоаппарата
Роуэн Аткинсон в качестве Мистер Бин
Джеки Чан на 2008 Каннский кинофестиваль
Комедиант разговорного жанра Маргарет Чо
Клоун Попов в 2009
Барри Хамфрис в характере в Лондоне как "Дама Эдна Эверидж "в день 2011 г. Свадьба принца Уильяма и Кейт Миддлтон
Джордан Пил на премии Пибоди.

Появление кино в конце 19 века, а затем радио и телевидения в 20 веке расширило доступ комиков к широкой публике. Чарли Чаплин благодаря немому фильму стал одним из самых известных лиц на Земле. Безмолвная традиция жила и в ХХ веке благодаря таким пантомимам, как Марсель Марсо, и физическая комедия таких артистов, как Роуэн Аткинсон в качестве Мистер Бин. Традиция циркового клоуна также продолжилась, с такими как Клоун Бозо в США и Олег Попов в России. Радио открыло новые возможности - Великобритания создала влиятельные сюрреалистический юмор из Goon Show после Второй мировой войны. Влияние головорезов распространилось на американское радио и запись труппа Театр Firesign. Американское кино продюсировал множество всемирно известных комедийных исполнителей из Лорел и Харди, то Три марионетки, Эбботт и Костелло, Дин Мартин и Джерри Льюис, а также Боб Хоуп в середине 20 века исполнителям нравилось Джордж Карлин, Робин Уильямс, и Эдди Мерфи в конце века. Голливуд привлекло множество международных талантов, таких как британские комиксы Питер Селлерс, Дадли Мур и Саша Барон Коэн, Канадские комиксы Дэн Эйкройд, Джим Керри, и Майк Майерс, а Австралийский комик Пол Хоган, известен благодаря Крокодил Данди. Другими центрами творческой комической деятельности были кино Гонконга, Болливуд, и французский фарс.

Американское телевидение также было влиятельной силой в мировой комедии: американские сериалы вроде М * А * С * Х, Сайнфельд и Симпсоны достижение большого числа подписчиков по всему миру. Британская телевизионная комедия также остается влиятельной, с квинтэссенцией работ, включая Башни Фолти, Монти Пайтон, Папина армия, Черная гадюка, и Офис. Австралийский сатирик Барри Хамфрис, в чьих комиксах - домохозяйка и «гигантская звезда» Эдна Эверидж, за доставку дадаистов и абсурдист юмор для миллионов, биограф Энн Пендер в 2010 году описала не только как «самую значительную театральную фигуру нашего времени ... [но] и самый значительный комик, появившийся с тех пор. Чарли Чаплин ".[27]

Незападная история комедии

Классические санскритские драмы, пьесы и эпосы древней Индии

Смотрите также: Санскритская драма, Махабхарата, и Бхагавата Пурана

К 200 г. до н.э.[28] в древности Санскритская драма, Бхарата Муни с Натья Шастра определенный юмор (хасйам) как один из девяти нава расас, или принцип расас (эмоциональные реакции), которые могут быть вдохновлены аудиторией бхавы, имитации эмоций, которые исполняют актеры. Каждый раса был связан с конкретным бхавы изображается на сцене. В случае с юмором он ассоциировался с весельем (Хасья).

Исследования по теории комиксов

Явления, связанные с смех и то, что его вызывает, тщательно исследовано психологами. Они согласны с тем, что преобладающими характеристиками являются несоответствие или контраст объекта, а также шок или эмоциональный припадок со стороны субъекта. Также считалось, что чувство превосходства является важным фактором: таким образом, Томас Гоббс говорит о смехе как о «внезапной славе». Современные исследователи уделяют большое внимание происхождению смеха и улыбки, а также развитию «игрового инстинкта» и его эмоциональному выражению.

Джордж Мередит сказал, что «Отличное испытание цивилизованности страны ... Я считаю, что это расцвет комической идеи и комедии, а испытание настоящей комедии состоит в том, что она пробуждает задумчивый смех». Смех считается лекарством от болезней. Исследования показывают, что люди, которые чаще смеются, меньше болеют.[29][30]

Американский литературный теоретик Кеннет Берк пишет, что «комическая рамка» в риторике «не является ни полностью эвфемистической, ни полностью опровергающей - следовательно, она обеспечивает милосердное отношение к людям, которое требуется для убеждения и сотрудничества, но в то же время сохраняет нашу проницательность в отношении простоты. "обналичивания." [31] Цель комического кадра - высмеять данное обстоятельство и тем самым способствовать изменениям. Комический кадр высмеивает ситуации и людей, одновременно провоцируя размышления.[32] Комический кадр не преследует цель очернить в своем анализе, а, скорее, осудить глупость и дурачество тех, кто причастен к обстоятельствам.[33] Например, на Ежедневное шоу, Джон Стюарт использует «комический фрейм», чтобы вмешиваться в политические споры, часто предлагая грубый юмор в отличие от серьезных новостей. В сегменте на Президент Обама Поездка в Китай Стюарт говорит о долге Америки перед китайским правительством, но при этом имеет слабые отношения с этой страной. Изобразив эту мрачную ситуацию, Стюарт переходит к непосредственному разговору с президентом Обамой, призывая его «осветить эту дрянь».[34] Для Стюарта и его аудитории введение грубых слов в то, что в противном случае является серьезным комментарием о состоянии международных отношений, служит комическим обрамлением сегмента, создавая серьезный тон, лежащий в основе комедийной программы, представленной Стюартом.

Формы

Основная статья: Комедийные жанры

Комедии можно разделить на несколько жанры в зависимости от источника юмора, способа подачи и контекста, в котором он представлен. Различные формы комедии часто пересекаются, и большинство комедий можно отнести к нескольким жанрам. Некоторые из поджанров комедии фарс, комедия нравов, бурлеск, и сатира.

Некоторые комедии олицетворяют определенные культурные формы: например, пародию и сатира часто имитируют условности жанра, который они пародируют или высмеивают. Например, в Соединенных Штатах пародии на газеты и телевизионные новости включают Лук, и Отчет Кольбера; в Австралии такие шоу, как Кэт и Ким, утопия, и Безумный как ад Шона Микаллефа выполнять ту же роль.

Самоуничижение это техника комедии, которую используют многие комики, которые для развлечения сосредотачиваются на своих несчастьях и слабостях.

Исполнительское искусство

Исполнительское искусство
Основная статья: Комедия (драма)

Исторические формы

Игры

Опера

Импровизационная комедия

Анекдоты

Стенд-ап комедия

Стенд-ап комедия это режим комического представления, в котором исполнитель обращается к аудитории напрямую, обычно говоря от себя, а не как драматический персонаж.

События и награды

Список комиков

СМИ

Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал

Литература

Фильм

Аудио запись

Телевидение и радио

Комедийные сети

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Хендерсон, Дж. (1993) Комический герой против политической элиты стр. 307–19 в Sommerstein, A.H .; С. Холливелл; Дж. Хендерсон; Б. Циммерман, ред. (1993). Трагедия, Комедия и Полис. Бари: Levante Editori.
  2. ^ (Анатомия критики, 1957)
  3. ^ Мартейнсон, 2006 г.
  4. ^ [1] "Старое происхождение от коме «деревня» сейчас не рассматривается ».
  5. ^ Корнфорд (1934)[страница нужна ]
  6. ^ а б Оксфордский словарь английского языка
  7. ^ МакКеон, Ричард. Основные труды Аристотеля, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, 2001 г., стр. 1459.
  8. ^ Уэббер, Эдвин Дж. (Январь 1958 г.). «Комедия как сатира в испанско-арабской Испании». Латиноамериканский обзор. 26 (1): 1–11. Дои:10.2307/470561. JSTOR  470561.
  9. ^ Герман Брет, Гвидо Латре, Вернер Вербеке (2003) Risus mediaevalis: смех в средневековой литературе и искусстве стр.1 цитата:

    Преднамеренное использование Менаром термина «le rire», а не «l'humour» точно отражает текущие свидетельства включения в анализ всех экземпляров комикса, в то время как классификация по жанрам и областям, таким как гротеск, юмор и даже ирония или сатира всегда создает проблемы. Поэтому термины юмор и смех прагматично используются в новейшей историографии для охвата всего спектра.

  10. ^ Менар, Филипп (1988) Le rire et le sourire au Moyen Age dans la littérature et les arts. Essai de problématique в Буше Т. и Шарпантье Х. (ред., 1988) Le rire au Moyen Âge, Международный коллоквиум Бордо, стр. 7–30
  11. ^ Аристофан (1996) Лизистрата, Introduction, p.ix, опубликовано Nick Hern Books
  12. ^ Рекфорд, Кеннет Дж. (1987)Старая и новая комедия Аристофана: Шесть эссе в перспективе стр.105
  13. ^ Корнфорд, Ф. (1934) Происхождение аттической комедии pp.3-4 цитата:

    Эта комедия возникла и сложилась в связи с дионисийским или фаллическим ритуалом, и это никогда не вызывает сомнений.

  14. ^ «Аристотель, Поэтика, строки, начинающиеся в 1449 г.». Perseus.tufts.edu. Получено 2012-06-30.
  15. ^ Риган, Ричард. "Шекспировская комедия "
  16. ^ Уилер, Р. Мортимер (1911). «Пунш (марионетка)». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия. 22 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 648–649.
  17. ^ а б «Панч и Джуди по всему миру». Телеграф. 11 июня 2015.
  18. ^ «Мистер Панч отмечает 350-летие марионеточной анархии». BBC. 11 июня 2015.
  19. ^ Джеффри Ричардс (2014). «Золотой век пантомимы: фарс, зрелище и подрывная деятельность в викторианской Англии». И. Б. Таурис,
  20. ^ а б МакКейб, Джон. «Комедийный мир Стэна Лорела». п. 143. Лондон: Robson Books, 2005, первое издание 1975 г.
  21. ^ Бертон, Алан (2000). Прыщ, шалости и глупости: британская кинокомедия до 1930 года. Щелкает по книгам. п. 51.
  22. ^ Дж. П. Галлахер (1971). «Фред Карно: мастер веселья и слез». п. 165. Хейл.
  23. ^ а б Стоквелл, Питер (2016-11-01). Язык сюрреализма. п. 177. ISBN  978-1-137-39219-0.
  24. ^ Лир, Эдвард (2004-10-08). Бредовые песни, рассказы, ботаника и алфавиты.
  25. ^ Буэленс, Герт; Хендрикс, Харальд; Янсен, Моника, ред. (2012). История футуризма: предшественники, главные герои и наследие. Lexington Books. ISBN  978-0-7391-7387-9.
  26. ^ Гейфорд, Мартин (16 февраля 2008 г.). «Фонтан Дюшана: розыгрыш, положивший начало художественной революции». Телеграф. Получено 5 февраля 2017.
  27. ^ Мичем, Стив (15 сентября 2010 г.). «Абсурдные моменты: в платьях дамы». Brisbanetimes.com.au. Получено 2011-12-20.
  28. ^ Роберт Бартон, Энни МакГрегор (03.01.2014). Театр в твоей жизни. CengageBrain. п. 218. ISBN  978-1-285-46348-3.
  29. ^ «Невежливое интервью с Ленни Брюсом». Реалист (15): 3 февраля 1960 г.. Получено 2011-12-30.
  30. ^ Мередит, Джордж (1987). «Очерк комедии, Comic Spirit». Энциклопедия личности, Марк Циммерман. Получено 2011-12-30.
  31. ^ "Комикс кадр". newantichoicerhetoric.web.unc.edu.
  32. ^ «Стоять за комедию: Кеннет Берк и офис - KB Journal». www.kbjournal.org.
  33. ^ «История - гуманитарно-научная школа». www.ithaca.edu. Колледж Итаки.
  34. ^ Триша Гуднау Кнапп (2011). Daily Show и риторика: аргументы, проблемы и стратегии. п. 327. Lexington Books, 2011.
  35. ^ Этот список составлен со ссылкой на Кембриджский путеводитель по театру (1998).

Обозначения

дальнейшее чтение

внешняя ссылка