Английский театр эпохи Возрождения - Википедия - English Renaissance theatre

Эскиз 1596 года репетиции на ступень тяги из Лебедь, типичный циркуляр Елизаветинский домик с открытой крышей
Реформация эпоха литературы
Британский


  • Пастораль
  • Мораль
  • История
  • Трагедия
  • Месть

    • Английский театр эпохи Возрождения, также известный как Английский театр эпохи Возрождения и Елизаветинский театр, относится к театру Англия между 1562 и 1642 гг.

    Это стиль игры из Уильям Шекспир, Кристофер Марлоу и Бен Джонсон.

    Фон

    Период, термин Английский театр эпохи Возрождения охватывает период между 1562 годом - после выступления Горбодук, первая английская пьеса с использованием белый стих, на Внутренний Храм во время рождественского сезона 1561 года - и запрет на театральные постановки, введенный английским парламентом в 1642 году.

    Фраза Елизаветинский театр иногда неправильно используется для обозначения Английский театр эпохи Возрождения, хотя в строгом смысле слова «елизаветинская эпоха» относится только к периоду Королевы Елизаветы царствование (1558–1603). Английский театр эпохи Возрождения можно сказать, охватывает Елизаветинский театр с 1562 по 1603 год, Якобинский театр с 1603 по 1625 год, и Кэролайн театр с 1625 по 1642 гг.

    Вместе с экономикой профессии к концу периода изменился и характер драмы. Под Элизабет, драма представляла собой единое выражение в том, что касалось социального класса: Суд смотрел те же пьесы, что и простые люди в общественных театрах. С развитием частных театров драма стала больше ориентироваться на вкусы и ценности аудитории высшего класса. К более поздней части правления Карл I для публичных театров писалось несколько новых пьес, которые опирались на произведения, накопленные за предыдущие десятилетия.[1]

    Сайты драматического представления

    Гимназии

    Английский гимназии, как и на континенте, особое внимание уделяли тривиум: грамматика, логика и риторика. Хотя риторические инструкции предназначались для подготовки к карьере на государственной службе, такой как право, риторические каноны памяти (мемория ) и доставка (пронунтиация ), жест и голос, а также упражнения из прогимнасматы, такой как просопопея, обучал театральному мастерству.[2][3] Студенты обычно анализируют латинские и греческие тексты, пишут свои собственные сочинения, запоминают их, а затем исполняют их перед своим преподавателем и своими сверстниками.[4] Записи показывают, что в дополнение к этим еженедельным выступлениям студенты по праздникам ставили спектакли,[5] и на латыни, и на английском.[6]

    Натан Филд, который начал свою актерскую карьеру как мальчик-игрок

    Хоровые школы

    Хоровые школы, связанные с елизаветинским двором, включали Часовня Святого Георгия, Королевская часовня и Святого Павла.[7] Эти школы никогда не ставили для королевы пьес и других придворных развлечений.[8] Между 1560 и 1570 годами эти школы начали работать и для широкой публики.[9] Игровые труппы мальчиков-актеров были заимствованы из хоровых школ.[10] Более ранний пример драматурга, нанятого писать для детских компаний: Джон Лили, кто написал Галлафея, Эндимион, и Мидас для Paul’s Boys.[11] Другой пример Бен Джонсон, кто написал Cynthia’s Revels.[12]

    Университеты

    Основная статья: Академическая драма

    Академическая драма проистекает из поздний средневековье и ранний модерн чудеса и моральные игры, а также Праздник дураков и избрание Повелитель Беспорядка.[13] Праздник дураков включает в себя ряженый.[14] Университеты, особенно Оксфорд и Кембридж, посещали студенты, обучающиеся на степень бакалавра и магистра, а затем доктора права, медицины и теологии.[15] В 1400-х годах драмы часто ограничивались ряженый с тем, кто зачитывал все части на латыни.[16] С повторным открытием и распространением классических материалов во время Английский ренессанс Начали ставиться латинские и греческие пьесы.[17] Эти пьесы часто сопровождались застольями.[18] Королева Елизавета I смотрела драмы во время своих визитов в Оксфорд и Кембридж.[19] Известный цикл пьес, написанных и поставленных в университетах, был Парнас Пьесы.[13]

    Гостиницы суда

    Горбодук ТП 1565

    По окончании учебы многие студенты университетов, особенно изучающие право, будут жить и участвовать в Гостиницы суда. Постоялые дворы были сообществами работающих юристов и выпускников университетов.[20] Известные литературные деятели и драматурги, проживавшие в гостиницах Суда, включают Джон Донн, Фрэнсис Бомонт, Джон Марстон, Томас Лодж, Томас Кэмпион, Авраам Фраунс, Сэр Филип Сидни, Сэр Томас Мор, Сэр Фрэнсис Бэкон, и Джордж Гаскойн.[21][22] Как и университет, Судебные гостиницы избрали свои собственные Повелитель Беспорядка.[23] Другие мероприятия включали участие в судебный процесс, диспут, и маски.[23][22] Пьесы, написанные и исполненные в трактирах суда, включают: Горбодук, Гисмунд Салернский, и Несчастья Артура.[22] Пример известного маска одетый в гостиницы был Джеймс Ширли С Триумф мира. Шекспир С Комедия ошибок и Двенадцатая ночь здесь же исполнялись, хотя и написаны для коммерческого театра.[24]

    Маски

    Основная статья: Маска

    Создание игровых домиков

    Первый постоянный английский театр Красный лев, открыт в 1567 г.[25] но это была недолгая неудача. Первые успешные театры, такие как Театр, открыт в 1576 году.

    Создание крупных и прибыльных общественных театров было важным фактором успеха английской драмы эпохи Возрождения. Как только они вступили в действие, драма могла стать постоянным и постоянным, а не временным явлением. Их строительство было вызвано, когда Мэр и Корпорация Лондона сначала запретил игры в 1572 году в качестве меры против чумы, а затем формально изгнал всех игроков из города в 1575 году.[26] Это побудило строительство постоянных игровых домов за пределами юрисдикции Лондона, в свободы Холливелла / Холивелла в Шордиче и позже звон, а в Newington Butts рядом с установленным развлекательным районом Сент-Джордж-Филдс в сельской местности графства Суррей.[26] Театр был построен в Shoreditch в 1576 г. Джеймс Бербедж со своим зятем Джон Брейн (хозяин неудачного Красный лев театр 1567 г.)[27] и Newington Butts Театр был основан, вероятно, Джеромом Сэвиджем где-то между 1575 г.[28] и 1577.[29] За Театром быстро последовали ближайшие Занавес Театр (1577 г.) Роза (1587), Лебедь (1595 г.) Глобус (1599 г.) Удача (1600), а красный Бык (1604).[а]

    Архитектура игрового домика

    Театр Глобус, Панорама Инненраум, Лондон

    Археологические раскопки на фундаменте «Роза и Глобус» в конце 20-го века показали, что все лондонские театры имеют индивидуальные различия, но их общая функция требует схожего общего плана.[30] Публичные театры были трехэтажными и построены вокруг открытого пространства в центре. Обычно многоугольная в плане, чтобы дать общий эффект округлости, хотя Red Bull и первая Fortune были квадратными. Три уровня галерей, обращенных внутрь, выходили на открытый центр, в который выступала сцена: по сути, платформа, окруженная с трех сторон публикой. С тыльной стороны был ограничен вход и выход актеров, а также места для музыкантов. Верхний уровень за сценой можно использовать как балкон, как в Ромео и Джульетта и Антоний и Клеопатра, или как позицию, с которой актер мог бы оскорблять толпу, как в Юлий Цезарь.[31]

    Домики для игр обычно строились из дерева и гипса. Описание отдельных театров дает дополнительную информацию об их постройке, например, о кремневых камнях, которые использовались для постройки Лебедя. Театры также были построены так, чтобы вместить большое количество людей.[32]

    Другая модель была разработана с Театр Блэкфрайарс, которая вошла в регулярное длительное употребление в 1599 году.[b] Блэкфрайарз был маленьким по сравнению с более ранними театрами и скорее крытым, чем открытым небом. В отличие от своих предшественников, он походил на современный театр. Затем последовали и другие небольшие закрытые театры, особенно Whitefriars (1608) и Кокпит (1617). Со строительством Театр Солсбери Корт В 1629 году рядом с местом несуществующего Уайтфрайарс у лондонской публики было шесть театров на выбор: три уцелевших больших публичных театра под открытым небом - Globe, Fortune и Red Bull - и три меньших закрытых частных театра: Blackfriars, кокпит и суд Солсбери.[c] Аудитория 1630-х годов извлекла выгоду из полувека энергичных драматургический разработка; пьесы Марлоу и Шекспир и их современники по-прежнему регулярно ставились, в основном в публичных театрах, в то время как новейшие произведения новейших драматургов также были в изобилии, в основном в частных театрах.[нужна цитата ]

    Аудитории

    Примерно в 1580 году, когда и Театр, и Занавес были полны в летние дни, общая вместимость театра в Лондоне составляла около 5000 зрителей. Со строительством новых театральных помещений и формированием новых трупп общая вместимость лондонских театров после 1610 года превысила 10 000 человек.[33]

    Цены на билеты в этот период в целом менялись. Стоимость входа зависела от того, где в театре человек хотел бы находиться, или от того, что человек мог себе позволить. Если люди хотели лучше видеть сцену или быть более отделенными от толпы, они платили бы больше за вход. Из-за инфляции, которая произошла в этот период времени, входной билет в некоторые театры увеличился с пенни до шести пенсов или даже выше.[34]

    Коммерческие театры в основном располагались за пределами территории Лондонский Сити, так как городские власти, как правило, опасались компаний, играющих для взрослых, но спектакли устраивали гастрольные компании по всей Англии.[35] Английские труппы даже гастролировали и ставили английские спектакли за рубежом, особенно в Германия И в Дания.[36][d]

    Зрители высшего класса платили бы за то, чтобы сидеть в галереях, часто используя подушки для комфорта. Богатые аристократы могли наблюдать за пьесой со стула, установленного сбоку от самой сцены Глобуса, поэтому зрителям, смотрящим пьесу, часто приходится игнорировать тот факт, что прямо на сцене сидит благородный человек (елизаветинская эпоха).http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:~:text=The%20upper%20class%20spectators%20would,the%20stage(Elizabethan%20Era).

    Выступления

    Действующие компании действовали на репертуар Система: в отличие от современных постановок, которые могут длиться месяцами или годами, труппы той эпохи редко выступали в одном и том же спектакле два дня подряд. Томас Миддлтон с Игра в шахматы в августе 1624 г. провел девять спектаклей подряд, прежде чем был закрыт властями; но это было связано с политическим содержанием пьесы и было уникальным, беспрецедентным и неповторимым явлением. Сезон 1592 года Люди лорда Стрэнджа на Театр Роз был гораздо более представительным: с 19 февраля по 23 июня компания играла шесть дней в неделю, за вычетом Страстной пятницы и двух других дней. Они исполнили 23 разных пьесы, некоторые только один раз, и это их самая популярная пьеса сезона. Первая часть Иеронимо, основанный на произведении Кида Испанская трагедия, 15 раз. Они никогда не играли в одну и ту же игру два дня подряд, и редко в одну и ту же игру дважды в неделю.[38][e] Нагрузка на актеров, особенно на ведущих исполнителей, таких как Ричард Бербедж или же Эдвард Аллейн, должно быть, было потрясающе.

    Отличительной особенностью компаний было то, что в них входили только мужчины. Женские роли играли подростковые мальчики-игроки в женском костюме. Некоторые компании полностью состояли из мальчиков-игроков.[f] Спектакли в публичных театрах (например, «Глобус») проходили днем ​​без искусственного освещения, но когда в ходе спектакля свет начинал гаснуть, зажигались свечи.[41] В закрытых частных театрах (таких как Blackfriars) повсюду использовалось искусственное освещение. В пьесах практически не было декораций, поскольку декорации описывались актерами или указывались костюмами на протяжении всего спектакля.[42]

    В елизаветинскую эпоху исследования показали, сколько актеров и трупп было в XVI веке, но мало исследований касается ролей актеров на сцене английского возрождения. Во-первых, в елизаветинскую эпоху женщинам не разрешалось выступать на сцене. Все актеры были мужчинами; фактически, большинство из них были мальчиками. В пьесах, написанных с мужскими и женскими партиями, женские роли играли самые молодые юноши.[43]

    В елизаветинских развлечениях создавались труппы и считались актерскими труппами. Они путешествовали по Англии, поскольку в то время драма была самым занимательным видом искусства. Мальчикам приходилось применять многие навыки, такие как голос и атлетизм (фехтование было одним из них).[43] Более сильные женские роли в трагедиях играли мальчики постарше, потому что у них был опыт.[43]

    Елизаветинские актеры никогда не играли одно и то же представление в последовательные дни и добавляли новый спектакль в свой репертуар каждые две недели. Эти актеры получали зарплату в этих труппах, поэтому по своей работе они постоянно разучивали новые пьесы, путешествуя по разным городам Англии. В этих пьесах были бухгалтеры, которые выступали в роли рассказчиков этих пьес, и они представляли актеров и различные роли, которые они играли. В некоторых случаях бухгалтер не мог изложить сюжет сцены, чтобы аудитория могла выяснить это самостоятельно. В елизаветинских и якобинских пьесах часто превышало количество персонажей / ролей и не хватало актеров для их исполнения, поэтому возникла идея удвоения ролей.[44] Удвоение ролей используется для усиления темы пьесы, когда актер играет разные роли одновременно.[45] Причина этого заключалась в том, чтобы действующие компании контролировали расходы на заработную плату или могли работать в условиях, когда отсутствовали такие ресурсы, как другие компании-участники, предоставляющие кредиты.[45]

    Реализованы два стиля игры. Формально и естественно. Формальная игра является объективной и традиционной, естественная игра пытается создать иллюзию для зрителей, оставаясь в образе и имитируя вымышленные обстоятельства. Формальный актер символизирует, а естественный актер интерпретирует. Натуральный актер олицетворяет себя, а формальный актер представляет роль. Естественное и формальное - противоположности друг друга, а естественное действие субъективно. В целом использование этих актерских стилей и драматический прием двойных ролей сделали елизаветинские пьесы очень популярными.[46]

    Костюмы

    Костюмы елизаветинской эпохи

    Одним из основных применений костюмов в елизаветинскую эпоху было восполнение отсутствия декораций, декораций и реквизита на сцене. Это создавало визуальный эффект для публики и было неотъемлемой частью общего выступления.[47] Поскольку главной визуальной привлекательностью на сцене были костюмы, они часто были яркими по цвету и визуально завораживающими. Цвета символизировали социальную иерархию, и костюмы были созданы, чтобы отражать это. Например, если персонаж принадлежит к королевской семье, его костюм будет иметь фиолетовый цвет. Цвета, а также различные ткани костюмов позволили зрителям узнать статус каждого персонажа, когда он впервые появился на сцене.[48]

    Костюмы собраны в инвентарь. Чаще всего костюмы не делаются индивидуально под актера. Вместо этого они будут выбраны из тех запасов, которые останутся у театральных трупп. Театральная труппа по возможности использовала костюмы повторно и редко шила новые костюмы. Сами костюмы были дорогими, поэтому обычно игроки носили современную одежду, независимо от времени представления спектакля. Самые дорогие произведения были отданы персонажам более высокого класса, потому что костюмы использовались для определения социального статуса на сцене. Ткани внутри игрового домика указали бы на богатство самой компании. Чаще всего использовались ткани: бархат, атлас, шелк, сукно из золота, кружево и горностай.[49] Для менее значимых персонажей; актеры использовали свою собственную одежду.

    Актеры также оставили в своем завещании одежду для использования следующими актерами. Мастера также оставляли одежду для слуг в своем завещании, но слугам не разрешалось носить модную одежду, вместо этого они продавали одежду обратно театральным труппам.[48] В елизаветинскую эпоху существовал закон, согласно которому определенные классы могли носить только одежду, соответствующую их положению в обществе. Внутри классов существовала дискриминация по статусу. Высшие классы щеголяли своим богатством и властью через внешний вид одежды, однако актеры были единственным исключением. Если актеры принадлежали к лицензированной актерской компании, им разрешалось одеваться выше своего положения в обществе для определенных ролей в постановке.[50]

    Драматурги

    Растущее население Лондона, растущее богатство его жителей и их любовь к зрелищам породили драматическую литературу удивительного разнообразия, качества и объема. Хотя большинство пьес, написанных для елизаветинской сцены, утеряно, осталось более 600.

    Люди, написавшие эти пьесы, были в основном самодельными людьми из скромных семей.[грамм] Некоторые из них получили образование в Оксфорд или же Кембридж, но многие не были. Несмотря на то что Уильям Шекспир и Бен Джонсон были актерами, большинство из них, похоже, не были артистами, и, как известно, ни один крупный автор, вышедший на сцену после 1600 года, не пополнил свой доход актерством. Их жизни были подвержены тем же уровням опасности и более ранней смертности, что и все, кто жил в ранний современный период: Кристофер Марлоу был убит в явной драке в таверне, а Бен Джонсон убил актера на дуэли. Некоторые, вероятно, были солдатами.

    Драматургам обычно платили поэтапно в процессе написания, и если их пьеса принималась, они также получали выручку от однодневного выступления. Однако они не владели написанными ими пьесами. После того, как пьеса была продана компании, она принадлежала ей, и драматург не мог контролировать кастинг, исполнение, редакцию или публикацию.

    Профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльной.[52] Записи в Филип Хенслоу «Дневник» показывает, что примерно в 1600 году Хенслоу платил всего 6 или 7 фунтов за пьесу. Вероятно, это был нижний предел диапазона, хотя даже лучшие писатели не могли требовать слишком многого. Драматург, работая один, обычно мог ставить максимум две пьесы в год. В 1630-е гг. Ричард Бром подписал контракт с Театр Солсбери Корт поставлять три пьесы в год, но обнаружил, что не справляется с нагрузкой. Шекспир поставил менее 40 сольных пьес за свою более чем двадцатилетнюю карьеру: он был финансово успешен, потому что был актером и, что наиболее важно, акционером труппы, в которой он играл, и театров, которые они использовали. Бен Джонсон добился успеха как поставщик суда маски, и был талантливым игроком покровительство игра, которая была важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те, кто был чисто драматургом, преуспели гораздо хуже: биографии ранних деятелей вроде Джордж Пил и Роберт Грин, а также более поздние, такие как Brome и Филип Массинджер, отмечены финансовой неуверенностью, борьбой и бедностью.

    Драматурги справились с естественным ограничением своей продуктивности, объединившись в команды по два, три, четыре и даже пять человек для создания игровых текстов. Большинство пьес, написанных в эту эпоху, были совместными, и сольные артисты, которые обычно избегали совместных усилий, такие как Джонсон и Шекспир, были исключением из правил. Разделение работы, конечно, означало разделение доходов; но устройство, похоже, функционировало достаточно хорошо, чтобы оправдать его. Из более чем 70 известных произведений в каноне Томас Деккер, примерно 50 - коллаборации. За один год (1598) Деккер работал над 16 коллаборациями для импресарио. Филип Хенслоу, и зарабатывал 30 фунтов стерлингов, или немногим менее 12 шиллингов в неделю, что примерно вдвое превышает доход среднего ремесленника в 1s. в день.[53] В конце карьеры Томас Хейвуд Как известно, он утверждал, что имел «целую руку или, по крайней мере, главный палец» в авторстве около 220 пьес. Сольному исполнителю обычно требовались месяцы, чтобы написать пьесу (хотя Джонсон, как говорят, Volpone через пять недель); «Дневник Хенслоу» показывает, что команда из четырех или пяти сценаристов могла создать пьесу всего за две недели. Однако, по общему признанию, Дневник также показывает, что команды домашних драматургов Хенслоу -Энтони Мандей, Роберт Уилсон, Ричард Хэтуэй, Генри Четтл, и другие, даже в том числе молодой Джон Вебстер - мог начать проект и принять за него авансы, но не дать ничего достойного.[54]

    Хронология английских драматургов эпохи Возрождения

    Карл II АнглииКарл I АнглииДжеймс VI и яЕлизавета I АнглииДжеймс ШирлиРичард БромДжон Форд (драматург)Филип МассинджерУильям РоулиФрэнсис БомонтДжон Флетчер (драматург)Томас МиддлтонДжон ВебстерТомас ХейвудДжон Марстон (поэт)Томас Деккер (писатель)Бен ДжонсонДжордж ЧепменУильям ШекспирРоберт Грин (драматург)Кристофер МарлоуТомас КидЭнтони МандейДжон ЛилиДжордж Пил

    Короткие желтые линии обозначают 27 лет - средний возраст, в котором эти авторы начали свою карьеру драматурга.

    Жанры

    Жанры периода включал историческая игра, который изображал английскую или европейскую историю. Шекспир пьесы о жизни королей, такие как Ричард III и Генрих V, принадлежат к этой категории, как и Кристофер Марлоу с Эдуард II и Джордж Пил с Знаменитая хроника короля Эдуарда Первого. Исторические пьесы также касались более недавних событий, таких как Ларум для Лондона который драматизирует мешок Антверпен в 1576 г. Более известная пьеса Пила Битва при Алькасаре (ок. 1591 г.), изображает битва при Алькасер-Кибире в 1578 г.

    Трагедия был очень популярным жанром. Трагедии Марлоу были исключительно успешными, например, Доктор Фауст и Еврей Мальты. Зрителям особенно понравился драмы мести, Такие как Томас Кид с Испанская трагедия. Четыре трагедии, которые считаются величайшими Шекспира (Гамлет, Отелло, Король Лир, и Макбет ) были составлены в этот период.

    Комедии тоже были обычным явлением. Поджанром, развитым в этот период, был городская комедия, который сатирически рассказывает о жизни в Лондоне по моде Римский Новая комедия. Примеры Томас Деккер с Праздник сапожника и Томас Миддлтон с Целомудренная горничная в Чипсайде.

    Несмотря на маргинализацию, более старые жанры любят пастораль (Верная пастушка, 1608), и даже моральная игра (Четыре пьесы в одной, ок. 1608-13) мог оказывать влияние. Примерно после 1610 года новый гибридный поджанр трагикомедия наслаждался цветением, как и маска на протяжении правления первых двух Стюарт короли Джеймс I и Карл I.

    Пьесы на библейские темы были обычным явлением, но Пил Давид и Вифсавия - один из немногих сохранившихся примеров.

    Печатные тексты

    Было напечатано лишь меньшая часть пьес английского театра эпохи Возрождения. Из 220 пьес Хейвуда только около 20 были опубликованы в виде книг.[55] В целом за этот период было опубликовано чуть более 600 пьес, чаще всего в индивидуальном исполнении. кварто редакции. (Более крупные собрания изданий, например Шекспира, Бен Джонсон, и Бомонт и Флетчер пьесы были поздней и ограниченной разработкой.) На протяжении большей части современной эпохи считалось, что тексты пьес были популярными среди читателей эпохи Возрождения, которые приносили значительную прибыль для канцелярские товары кто их напечатал и продал. К началу 21-го века в среде ученых несколько изменилось мнение об этом убеждении: некоторые современные исследователи утверждают, что публикация пьес была рискованным и маргинальным делом.[56]- хотя этот вывод оспаривается другими.[57] Некоторые из самых успешных издателей английского Возрождения, такие как Уильям Понсонби или же Эдвард Блаунт, редко публикуются пьесы.

    Небольшое количество пьес той эпохи сохранилось не в печатных текстах, а в рукопись форма.[час]

    Конец английского театра эпохи Возрождения

    Основная статья: Закрытие лондонского театра 1642 г.
    Смотрите также: Антитеатричность

    Восхождение Пуританин движение враждебно относилось к театру, поскольку считало «развлечение» греховным. В политическом плане драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии и в большинстве своем поддерживали дело роялистов. Фракция пуритан, долгое время имевшая могущество в Лондоне, получила контроль над городом в Первая английская гражданская война, а 2 сентября 1642 г. Длинный парламент, подталкиваемый Парламентская партия, под Пуританин Влияние, запретило постановку пьес в лондонских театрах, хотя, вопреки общепринятому мнению, не приказало закрыть, не говоря уже о разрушении, самих театров:

    Принимая во внимание, что бедственное поместье Ирландия, пропитанное ее собственной кровью, и рассеянное поместье Англии, которому грозит облако крови в результате гражданской войны, призывают все возможные средства умиротворить и предотвратить Гнев Божий, появляющийся в этих приговорах; среди которых пост и молитва, которые часто пытались быть очень эффективными, были в последнее время и все еще предписываются; и поскольку общественный спорт плохо согласуется с публичными бедствиями, ни публичные театральные представления с временами унижения, это упражнение грустной и благочестивой торжественности, а другое - зрелище удовольствия, слишком часто выражающее похотливое веселье и легкомыслие: это поэтому считается уместным и предписано лордами и общинами в этом парламенте, что, хотя эти печальные причины и установленные Времена унижения все же продолжаются, публичные сценические пьесы прекратятся и будут возрожденными, вместо которых рекомендуются народу этой Земли полезные и своевременные соображения покаяния, примирения и мира с Богом, которые, вероятно, могут привести к внешнему миру и процветанию и снова принести времена радости и радости для этих народов.

    — Канцелярия Его Величества, Акты и постановления Междуцарствия 1642-1660 гг., "Сентябрь 1642: Приказ о прекращении спектаклей"[58]

    Закон утверждает, что запрет является временным («... пока эти печальные причины и установленные Времена унижения продолжаются, публичные постановки прекратятся и будут возрождены»), но не устанавливает для этого срока.

    Даже после 1642 г. Английская гражданская война и последующий Междуцарствие (Английское Содружество ), продолжился какой-то английский театр эпохи Возрождения. Например, короткие комические пьесы под названием Дроллы были разрешены властями, а полнометражные спектакли были запрещены. Здания театра не закрывались, а использовались не для постановки спектаклей.[я]

    Спектакль оставался под запретом в течение большей части следующих восемнадцати лет, а после Реставрация монархии в 1660 году. Театры начали ставить многие пьесы предыдущей эпохи, хотя часто и в адаптированной форме. Новые жанры Комедия-реставрация и зрелище Вскоре произошла эволюция, придавшая английскому театру конца семнадцатого века его особый характер.

    Драматурги

    Актеры

    Игровые домики

    Игровые компании

    Основная статья: Игровые компании

    Хронология игровых компаний английского Возрождения

    Хронология компании English Renaissance

    Кристофер БистонСебастьян ВесткоттГенри Эванс (театр)Ричард ФаррантГенриетта Мария из ФранцииЕлизавета Стюарт, королева БогемииКарл II АнглииЛюдовик Стюарт, второй герцог ЛенноксРоберт Рэдклиф, пятый граф СассексГенри Рэдклиф, 4-й граф СассексТомас Рэдклиф, третий граф СассексФридрих V, курфюрст ПалатинГенри Фредерик, принц УэльскийЧарльз Ховард, 1-й граф НоттингемКарл I АнглииЭдвард де Вер, семнадцатый граф ОксфордАнна ДатскаяЭдвард Сомерсет, 4-й граф ВустерУильям Сомерсет, третий граф ВустерКарл I АнглииДжеймс VI и яДжордж Кэри, второй барон ХансдонГенри Кэри, первый барон ХансдонРоберт Дадли, первый граф ЛестерЕлизавета I АнглииГенри Герберт, 2-й граф ПембрукУильям Стэнли, шестой граф ДербиФердинандо Стэнли, пятый граф ДербиКомпания King and Queen's YoungДети часовниДети ПавлаЛюди королевы ГенриеттыЛюди леди ЭлизабетМужчины СассексаЛюди принца ЧарльзаЛюди королевы АнныЛюди ВустераМужчины ОксфордаМужчины ЛестераЛюди королевы ЕлизаветыЛюди ПембрукаЛюди лорда ЧемберленаЛюди лорда СтрэнджаАдмиралыЛюди принца Чарльза

    На этой временной шкале представлены основные английские игровые компании из 1572 ("Закон о наказании Vacabondes ", который юридически ограничил действия игроков с достаточным покровителем) на 1642 (в закрытие театров парламентом ). До 1572 года существовало множество бродячих музыкантов и даже ранние лондонские труппы. Ситуации часто были нестабильными, и большая часть этой истории неясна; эта временная шкала обязательно подразумевает большую точность, чем существует в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полосы указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) отмечены учредители.

    Значимые другие

    Смотрите также

    Примечания и ссылки

    Примечания

    1. ^ Полный список того, что елизаветинцы называли "общественными" театрами, включал бы Гостиница Кабанья Голова (1598 г.), а Театр Надежды (1613 г.), ни один из них не был основным театром драматургии той эпохи.
    2. ^ Участок Блэкфрайарс использовался как театр в период 1576-84 годов; но лишь позже он стал постоянным местом проведения спектаклей.
    3. ^ Другие «частные» театры той эпохи включали театр около Собор Святого Павла используется Дети Павла (1575 г.) и иногда используемые Кокпит в суде (1629).
    4. ^ Например, Ромео и Джульетта был выполнен в Nördlingen в 1604 г.[37]
    5. ^ E.K. Палаты Елизаветинский этап (1923), отражает более раннюю интерпретацию идентичности Иеронимо играть в.[39]
    6. ^ Например, King's Revels Children, Дети Павла, а Дети часовни. Шекспир даже намекает на такие компании с некоторой долей презрения в Гамлет Акт 2, сцена 2.[40]
    7. ^ Несколько аристократических женщин занимались тайной драматургией или драматическими переводами. Списки камер Элизабет, леди Кэри; Мэри Герберт, графиня Пембрук; Джейн, леди Ламли; и Элизабет Тюдор.[51]
    8. ^ Например Сэр Томас Мор, Джон Бордо, Верьте, как вы, список, и Сэр Джон ван Олден Барнавельт.
    9. ^ См., Например, Red Bull Theater и Роберт Кокс

    Рекомендации

    Все ссылки на пьесы Шекспира, если не указано иное, взяты из Библиотека Фолджера Шекспира с Folger Digital Editions тексты отредактировали Барбара Моват, Пол Верстайн, Майкл Постон и Ребекка Найлс. В их системе ссылок 3.1.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55. Прологи, эпилоги, направления сцены и другие части пьесы, которые не являются частью речи персонажа в сцене, указываются с использованием номера строки Folger Through : отдельная схема нумерации строк, которая включает каждую строку текста в пьесе.

    1. ^ Гурр 2009 С. 12–18.
    2. ^ Кристиансен 1997.
    3. ^ Астингтон 2010, п. 45.
    4. ^ Кристиансен 1997, п. 298.
    5. ^ Астингтон 2010, п. 42.
    6. ^ Астингтон 2010, п. 43.
    7. ^ Астингтон 2010, п. 49.
    8. ^ Астингтон 2010 С. 48–50.
    9. ^ Астингтон 2010, п. 51.
    10. ^ Гурр 2009, п. 45.
    11. ^ Астингтон 2010, п. 54.
    12. ^ Гурр 2009 С. 67–68.
    13. ^ а б Удавы 1914, п. 346.
    14. ^ Удавы 1914, п. 8.
    15. ^ Удавы 1914, п. 13.
    16. ^ Удавы 1914 С. 14–15.
    17. ^ Удавы 1914 С. 14–18.
    18. ^ Удавы 1914, п. 25.
    19. ^ Удавы 1914 С. 89–108, 252–285.
    20. ^ Астингтон 2010, п. 69.
    21. ^ Астингтон 2010 С. 69–71.
    22. ^ а б c Каннингем 2007, п. 200.
    23. ^ а б Астингтон 2010, п. 70.
    24. ^ Астингтон 2010, п. 74.
    25. ^ Брайсон 2008, п. 28.
    26. ^ а б Ордиш 1899 г., п. 30.
    27. ^ Bowsher & Miller 2010, п. 19.
    28. ^ Уикхэм, Берри и Ингрэм 2000, п. 320.
    29. ^ Ингрэм 1992, п. 170.
    30. ^ Гурр 2009 С. 123–131, 142–146.
    31. ^ Итикава 2012, стр. 1–12.
    32. ^ Хаттавай 2008, п. 40.
    33. ^ Повар 2014 С. 176–178.
    34. ^ Макинтайр 1992, п. 322.
    35. ^ Кинан 2002.
    36. ^ Доусон 2002 С. 174–193.
    37. ^ Доусон 2002, п. 176.
    38. ^ Холлидей 1964, п. 374.
    39. ^ Палаты 1923, п. 396.
    40. ^ Гамлет, 2.2.337–391.
    41. ^ Беллинджер 1927 С. 207–213.
    42. ^ Итикава 2012, п. 100.
    43. ^ а б c Макленнан 1994.
    44. ^ Калор 2003.
    45. ^ а б Крегор 1993.
    46. ^ Тризо 1970.
    47. ^ Макинтайр 1992.
    48. ^ а б Кинан 2014 С. 109–110.
    49. ^ Манн 1991.
    50. ^ Монтроуз 1996 С. 35–37.
    51. ^ Палаты 1923.
    52. ^ Холлидей 1964 С. 374–375.
    53. ^ Гурр 2009, п. 72.
    54. ^ Холлидей 1964, стр. 108–109, 374–375, 456–457.
    55. ^ Холлидей 1964, п. 375.
    56. ^ Блейни 1997.
    57. ^ Фермер и Лень 2005.
    58. ^ Ферт и Райт 1911.

    Источники

    внешняя ссылка