Перикл, принц Тира - Pericles, Prince of Tyre

1609 год кварто титульный лист издания.

Перикл, принц Тира это Якобинский пьеса написана хотя бы частично Уильям Шекспир и включен в современные издания его собрания сочинений, несмотря на вопросы по поводу его авторства, поскольку он не был включен в Первый фолио. Хотя различные аргументы подтверждают, что Шекспир является единственным автором пьесы (в частности, Кембриджское издание пьесы ДелВеккио и Хаммонда), современные редакторы в целом согласны с тем, что Шекспир отвечает почти ровно за половину пьесы - 827 строк - основную часть после сцены 9, которая следует за историей Перикла и Марины.^[а] Современные текстологические исследования показывают, что первые два акта из 835 строк, подробно описывающих многочисленные путешествия Перикла, были написаны соавтором, что убедительно свидетельствует о том, что они были закусочная, сводник, драматург и памфлетист Джордж Уилкинс.^[5]

Символы

Синопсис

Джон Гауэр вводит каждое действие прологом. Пьеса открывается при дворе Антиоха, царя Антиохия, который протянул руку своей прекрасной дочери любому мужчине, ответившему на его загадку; но те, кто проиграют, умрут.

Марина поет перед Периклом, Томас Стотхард, 1825

Я не гадюка, но я кормлю
На материнской плоти, которую я породил:
Я искал мужа, у которого роды,
Я нашел эту доброту в отце;
Он отец, сын и мягкий муж,
Я мать, жена; и все же его ребенок:
Как бы они ни были, и все же в два,
Как будешь жить, решай это ты.

Перикл, молодой принц (правитель) Шина в Финикии (Ливан ), слышит загадку и мгновенно понимает ее значение: Антиох занят кровосмесительный отношения с дочерью. Если он откроет эту правду, он будет убит, но если он ответит неправильно, он также будет убит. Перикл намекает, что знает ответ, и просит еще раз подумать. Антиох дает ему сорок дней, а затем посылает за ним убийцу. Однако Перикл с отвращением покинул город.

Перикл возвращается к Шина, где его верный друг и советник Геликан советует ему покинуть город, потому что Антиох наверняка выследит его. Перикл покидает Геликан как регент и плывет к Тарс, город окружен голод. Щедрый Перикл дает губернатору города Клеону и его жене Дионизе зерно со своего корабля, чтобы спасти свой народ. Голод заканчивается, и после того, как Клеон и Диониза щедро поблагодарили Перикл, он продолжает свой путь.

Шторм разбивает корабль Перикла и выносит его на берегу Пентаполис. Его спасает группа бедняков. рыбаки которые сообщают ему, что Симонид, король Пентаполиса, на следующий день проводит турнир и что победитель получит руку своей дочери Таисы в браке. К счастью, в тот же момент один из рыбаков вытаскивает на берег доспехи Перикла, и принц решает принять участие в турнире. Несмотря на то, что его оборудование заржавело, Перикл выигрывает турнир и руку Таисы (которую он глубоко тянет) в браке. Симонид сначала выражает сомнение по поводу союза, но вскоре ему нравится Перикл и он позволяет им пожениться.

Письмо, отправленное дворянами, достигает Перикла в Пентаполисе, который решает вернуться в Тир с беременной Таисой. И снова в море возникает шторм, и Таиса, кажется, умирает, рожая своего ребенка, Марину. Моряки настаивают, чтобы тело Таисы было выброшено за борт, чтобы успокоить шторм. Перикл неохотно соглашается и решает остановиться в Тарсе, потому что опасается, что Марина может не пережить шторм.

К счастью, шкатулка Таисы выброшена на берег в Эфес рядом с резиденцией лорда Церимона, врача, который ее оживляет. Думая, что Перикл погиб во время шторма, Таиса становится жрицей в храм из Диана.

Перикл отправляется править Тиром, оставляя Марину на попечение Клеона и Дионизы.

Марина вырастает красивее, чем Филотен, дочь Клеона и Дионизы, поэтому Диониза планирует убийство Марины. План сорван, когда пираты похищают Марину, а затем продают ее борделю в Mytilene. Там Марине удается сохранить девственность, убеждая мужчин искать добродетели. Обеспокоенный тем, что она разрушает их рынок, бордель сдает ее в аренду в качестве репетитора респектабельным барышням. Она прославилась музыкой и другими приличными развлечениями.

Тем временем Перикл возвращается в Тарс за своей дочерью. Губернатор и его жена утверждают, что она умерла; в горе он уходит в море.

Странствия Перикла приводят его в Митилен, где правитель Лисимах, стремясь подбодрить его, приводит Марину. Они сравнивают свои печальные истории и с радостью осознают, что они отец и дочь. Затем богиня Диана появляется во сне Периклу и говорит ему прийти в храм, где он находит Таису. Злые Клеон и Диониза погибают, когда их народ восстает против их преступления. Лисимах женится на Марине.

Источники

Сюжет пьесы основан на двух источниках. Первый Confessio Amantis (1393) из Джон Гауэр, английский поэт и современник Джеффри Чосер. Это история о Аполлоний Тирский. Второй источник - это Лоуренс Шпагат прозаическая версия сказки Гауэра, Образец болезненных приключений, датируемые c. 1576 г., перепечатано в 1607 г.

Третья связанная работа Мучительные приключения Перикла Джорджа Уилкинса, опубликованного в 1608 году. Но это, похоже, «новеллизация» пьесы, сшитая вместе отрывками из Шпагата; Уилкинс упоминает пьесу в Аргументе своей версии рассказа.^[6] - так что роман Уилкинса происходит от пьесы, а не от пьесы к роману. Уилкинс, который вместе с Шекспиром был свидетелем в Беллотт против Маунтджоя иск 1612 г.,^[7] был очевидным кандидатом в автора не-шекспировской темы в первых двух действиях пьесы; Уилкинс писал пьесы, очень похожие по стилю, и лучшего кандидата не нашлось.

На припевы, произнесенные Гауэром, повлияли песни Барнаби Барнса. Хартия Diuils (1607) и Trauailes трех английских братьев (1607), автор Джон Дэй, Уильям Роули, и Уилкинс.^[8]

Дата и текст

Большинство ученых считают 1607 год или начало 1608 года наиболее вероятным, что хорошо согласуется с тем, что известно о вероятном соавторе пьесы, Джордже Уилкинсе, чья литературная карьера, похоже, охватывает всего три года, с 1606 по 1608 год.^[9][10] Единственный опубликованный текст Периклкварто 1609 года (все последующие кварто были перепечаткой оригинала) явно испорчен; он часто неуклюже написан и непонятен и интерпретируется как пиратский текст, восстановленный по памяти кем-то, кто был свидетелем пьесы (во многом как теории, связанные с 1603 "плохой кварт " из Гамлет ).^[11] Пьеса напечатана в кварто дважды в 1609 году торговцем канцелярскими принадлежностями Генри Госсоном. Последующие тиражи кварто появились в 1611, 1619, 1630 и 1635 годах; это была одна из самых популярных пьес Шекспира в его историческую эпоху. Спектакль не вошел в Первый фолио в 1623 г .; это была одна из семи пьес, добавленных к оригинальному фолио тридцать шесть во втором оттиске Третий фолио в 1664 г. [См .: Folios and Quartos (Шекспир).] Уильям Джаггард включены Перикл в его 1619 Фальшивый фолио.

Редакторы Оксфордского и Арденского изданий Перикл принимают Уилкинса как соавтора Шекспира, цитируя стилистический связи между пьесой и стилем Уилкинса, которых нет больше нигде у Шекспира.^[3] Редакторы Кембриджа отвергают это утверждение, утверждая, что пьеса полностью написана Шекспиром и что все странности могут быть оправданы как заведомо старомодный стиль; однако они не обсуждают стилистические связи с работами Уилкинса или какими-либо научными работами, демонстрирующими противоположные мнения.^[1] Если пьеса была написана или переработана в соавторстве с Уилкинсом, это подтвердило бы более позднюю дату, поскольку считается, что карьера Уилкинса как писателя охватила только 1606–168 годы.^[12] 1986 год Oxford University Press издание Полное собрание сочинений и последующее индивидуальное издание включает «реконструированный текст» Перикл, который адаптирует отрывки из романа Уилкинса, исходя из предположения, что они основаны на пьесе и записывают диалог более точно, чем кварто.

Пьеса признавалась вероятной коллаборацией с 1709 года, если не раньше. В том году Николас Роу писал: «Есть веские основания полагать, что большая часть этой пьесы была написана не им; хотя она принадлежит ему, но определенно была часть ее, особенно последний акт».^[13] Здесь Роу, кажется, резюмирует то, что, по его мнению, было общепринятым мнением в свое время, хотя некоторые критики думали, что это либо раннее произведение Шекспира, либо написанное им вовсе не.^[5] Уилкинс был предложен в качестве соавтора с 1868 года.^[14] В 1919 году Х. Дагдейл Сайкс опубликовал подробное сравнение многочисленных параллелей между первой половиной Перикла и четырьмя произведениями Уилкинса, но он думал, что романизация пьесы Уилкинса предшествовала ее сочинению.^[5] Многие другие ученые последовали за Сайксом в его идентификации Уилкинса, особенно Джонатан Хоуп в 1994 году и Макдональд П. Джексон в 1993 и 2003 гг.^[15] В 2002 году профессор Брайан Викерс обобщил исторические свидетельства и привлек к ответственности редакторов Кембриджа за игнорирование более чем столетних исследований.^[5]

Анализ и критика

Критическая реакция на спектакль традиционно была неоднозначной. В 1629 г. Бен Джонсон посетовал на восторженные отзывы публики о пьесе:

Без сомнения какая-то заплесневелая сказка,
Как Перикл; и несвежий
Как корки Шрива и мерзкие, как его рыба -
Обрывки из каждого блюда
Выкиньте вперед и погрузите в общую ванну (Бен Джонсон, Ода (самому себе))

В 1660 г., в начале Реставрация когда театры только что открылись, Томас Беттертон сыграл главную роль в новой постановке Перикл на Кокпит Театр, первая постановка любого из произведений Шекспира в новую эпоху.^[2]

После Джонсона и до середины двадцатого века критики не находили в пьесе ничего, что могло бы понравиться или похвалить. Например, ученый девятнадцатого века Эдвард Дауден боролся с текстом и обнаружил, что пьеса «в целом исключительно недраматична» и «полностью лишена единства действий».^[16] Эпизодический характер пьесы в сочетании с непристойностью четвертого акта беспокоил Даудена, потому что эти черты проблематизировали его представление о Шекспире. Дауден также изгнал Тит Андроник из канона, потому что он принадлежал к «дошекспировской школе кровавых драм».^[16]

Т. С. Элиот нашел больше поводов для восхищения, говоря о моменте воссоединения Перикла с его дочерью: «На мой взгляд, лучшая из всех« сцен узнавания »- это Акт V, сцена I этой великой пьесы. Перикл. Это прекрасный пример «ультра-драматического», драматического действия существ, которые больше, чем люди ... или, скорее, видны в более ярком свете, чем дневной ».^{[нужна цитата ]}

Новые библиографы начала двадцатого века Альфред В. Поллард, Уолтер Уилсон Грег, и Р. Б. МакКерроу уделял повышенное внимание изучению квартальных изданий шекспировских пьес, опубликованных до Первый фолио (1623). Перикл был одним из самых печально известных «плохих кварто». Во второй половине двадцатого века критика стала проникаться симпатией к пьесе. После статьи Джона Артоса 1953 года "Перикл, принц Тира: Исследование драматического использования романтического повествования »,^[17] ученые начали находить достоинства и интересные грани драматургии пьесы, повествования и использования чудесного. И хотя текстовые критики пьесы резко расходились во мнениях относительно редакционной методологии за последние полвека, почти все они, начиная с Ф. Д. Хенигер с его 1963 Арден 2 издание, были в восторге от Перикл (Другие, более поздние критики были Стивен Оргель (Пеликан Шекспир), Сюзанна Госсетт (Арден 3), Роджер Уоррен (Реконструированный Оксфорд), а также Дорин ДельВеккио и Энтони Хэммонд (Кембридж)).^[1]

Гарольд Блум сказал, что спектакль хорошо работает на сцене, несмотря на свои проблемы,^[18] и даже написал: «Возможно, из-за того, что он отказался сочинять первые два действия, Шекспир компенсировал это, превратив оставшиеся три акта в свой самый радикальный театральный эксперимент с тех пор, как Гамлет 1600–1601 гг. "^[19]

История выступлений

В Венецианский посол в Англии, Зорзи Джустиниан, видел пьесу под названием Перикл во время его пребывания в Лондоне, которое длилось с 5 января 1606 года по 23 ноября 1608 года. Насколько известно, не было другой пьесы с таким названием, которая была бы разыграна в ту эпоху; логично предположить, что это должна была быть пьеса Шекспира.^[6] На титульном листе первого печатного издания пьесы говорится, что пьеса часто разыгрывалась в Театр Глобус, что, скорее всего, было правдой.

Самое раннее исполнение Перикл достоверно известное происшествие произошло в мае 1619 г. при дворе «в большой палате короля» в Уайтхолл. Спектакль также был поставлен в Театр Глобус 10 июня 1631 г.^[6] Пьеса под названием Перикл был в репертуаре непокорный группа странствующих игроков арестована за исполнение религиозного спектакля в Йоркшир в 1609 г .; однако неясно, выполняли ли они Перикл, или если их пьеса была Шекспира.

Джон Родс постановочный Перикл на Кокпит Театр вскоре после открытия театров в 1660 году; это была одна из самых ранних постановок и первое шекспировское возрождение Реставрация период. Томас Беттертон дебютировал на сцене в главной роли. И все же псевдонаивная структура пьесы противоречила неоклассический вкусы эпохи Реставрации. Он исчез со сцены почти на два столетия, пока Сэмюэл Фелпс поставил производство на Театр Садлера Уэллса в Clerkenwell в 1854 году. Фелпс полностью вырезал Гауэра, удовлетворив его повествовательную роль новыми сценами, разговорами между неназванными джентльменами, такими как Зимняя сказка, 5.2. В соответствии с викторианскими представлениями о приличии, откровенное отношение к инцесту и проституции в пьесе было приглушено или удалено.

Уолтер Наджент Монк возродил пьесу в 1929 г. Мэддермаркет театр в Норвич, нарезка первого акта. Эта постановка была возобновлена ​​в Стратфорде после войны. Пол Скофилд в главной роли.

Современные возрождения

После Монка популярность пьесы несколько возросла, хотя ее по-прежнему чрезвычайно сложно поставить эффективно, и этот аспект играет в Париж принадлежит нам (снят в 1957–1960).

• В 1958 г. Тони Ричардсон направил пьесу на Мемориальный театр Шекспира в Стратфорде. Дизайн сцены, автор Loudon Sainthill,^[20] унифицировали игру; на сцене доминировал большой корабль, на котором Гауэр рассказал историю группе моряков. Джеральдин МакЭван играла Марина; Ричард Джонсон был Перикл; и Марк Дигнам был Симонид. Анджела Баддели был Bawd. Спектакль имел успех; Позже он рассматривался как модель для «последовательных» или тематически унифицированных подходов в отличие от постмодернистских или дезинтегративных подходов семидесятых и восьмидесятых годов.
• Производство 1969 г. Терри Хэндс в Стратфорде также получил положительные отзывы. Набор был почти пуст, с висящей копией Леонардо да Винчи с Витрувианский человек над голой сценой. Хэндс также представил обширное удвоение, которое с тех пор стало основным продуктом постановки этой пьесы. Эмрис Джеймс играл Гауэра (валлийского барда) и Геликана. Сьюзан Флитвуд удвоили Таису и Марину (с Сьюзан Ширс играет Марину, когда два персонажа появляются вместе в финальной сцене).^[3] Ян Ричардсон исполнила заглавную роль. Для спектаклей по ночам Посадка Аполлона, Хэндс добавил особое признание события в реплики Гауэра.
• Рон Дэниелс поставил пьесу в 1979 г. Другое место, маловероятное место для такой масштабной игры. Дэниелс компенсировал нехватку места хитрым использованием освещения, закулисной музыки и звуковых эффектов. Питер МакЭнери играл Перикла; Джули Писгуд была Марина. Гриффит Джонс был Гауэр.
• Спектакль вошел в число адаптированных для BBC Television Шекспир сериал и впервые был показан 8 декабря 1984 года. Пьеса была открыта так, чтобы иметь дело с различными местами и временными интервалами, и получила вдумчивую и волнующую интерпретацию. Майк Гвилим играл Перикла Аманда Редман была Марина и Джульет Стивенсон была Таиса. Режиссер Дэвид Джонс.
• В 1989 году Дэвид Такер поставил спектакль в Лебедь. Производство было сосредоточено на ловушке с решеткой, подвешенной на воздухе; сцены публичного дома разыгрывались внизу, как в подвале; Судовые сцены воспроизводились на сетке и вокруг нее. Рудольф Уокер был Гауэр, одетый как бюрократ; Найджел Терри играла Перикла, а Сьюзан Сильвестр и Салли Эдвардс были Мариной и Тайсой соответственно.
• Постановки 1990-х годов отличались от более ранних постановок тем, что они в основном подчеркивали дислокацию и разнообразие, присущие постановке пьесы, а не стремление к тематической и тональной последовательности. Еще в 1983 г. Питер Селларс снял постановку в Бостоне, в которой фигурировали статисты в современной одежде. Американские бомжи; подобные устройства доминировали на основных сценах Англии в девяностые. Филлида Ллойд поставила пьесу в Королевский национальный театр в 1994 году. В производстве использовалось обширное удвоение. Кэтрин Хантер играл Антиоха, Церимона и Бауда. В постановке широко использовалось механизированное колесо в театре, чтобы подчеркнуть движение во времени и пространстве; однако из-за шума колеса некоторые сцены было трудно услышать, и некоторые критики пренебрежительно оценили то, что они считали бессмысленным трюком в постановке.
• Адриан Ноубл производства 2002 г. Карусель (последний раз перед уходом из РКК) подчеркивал разнообразие по-другому. Отвечая на критический интерес к Ориентализм, Ноубл акцентировал внимание на многокультурности декораций пьесы. Рэй Фирон исполнила главную роль Таисе Лорен Уорд; Канану Кирими сыграла Марина. Брайан Протеро был Гауэр. Отголосок музыки, сыгранной во время перерыва в представлении в Уайтхолле 1619 года, Нобл показал танец живота и игру на барабанах в антракте своего спектакля.
• Мэри Циммерман направил Перикла в Вашингтон, округ Колумбия Труппа Шекспировского театра за сезон 2004–05 гг. Производство переведено в Чикаго. Театр Гудмана в 2006 году.
• В Hudson Shakespeare Company из Нью-Джерси поставили пьесу в двух отдельных постановках на ежегодной Шекспир в парках сериал, режиссер Джон Чиккарелли (2006) и Ноэль Фэйр (2014) соответственно. Оба режиссера отметили, что постановка Адриана Ноубла в 2002 году оказала прямое влияние на их постановки, в которых задействованы различные этнические составы и действие которых происходит в средиземноморских регионах. В постановке Чиккарелли повествуется историческая и литературная направленность. Гауэр как прямой рассказчик о действии в средневековом костюме против греко-турецкой одежды основного состава. В постановке Fair использовался более мечтательный подход, в котором использовалась разнообразная международная музыка и были разработаны элементы механизма, чтобы передать диалог Гауэра.^[21][22]
• Джозеф Хадж поставил несколько постановок Перикл с 2008 по 2016 год: в репертуарной компании PlayMakers в Чапел-Хилл, Северная Каролина, в 2008 году; на Шекспировский фестиваль в Орегоне в 2015 г .; и на Театр Гатри в Миннеаполисе, штат Миннесота, в 2016 году - его первая постановка в качестве художественного руководителя этого учреждения.^[23]
• 2015 год Глобус Шекспира производство направлено Доминик Дромгул использовал минимальный набор в крошечном, при свечах Sam Wanamaker Playhouse. Шейла Рид играл Гауэра и Джеймс Гарнон играл Перикл. Спектакль отличался юмором.^{[нужна цитата ]}
• 2016 год Театр Гатри производство направлено Джозеф Хадж было сотрудничество с Шекспировский фестиваль в Орегоне. В отличие от большинства ученых, Хадж считает, что это целиком написано Шекспиром, называя его «глубоким» и «зрелым». В пьесе используются не сложные декорации, а визуальные проекции на большом экране; это особенно эффективно для сцены кораблекрушения и «буквальной стены воды ... идущей прямо на вас».^{[нужна цитата ]} Музыканты эффектно задают настроение, создают напряжение, подчеркивают тему.^[24]
• На Стратфордском фестивале в Стратфорде, Канада, были представлены четыре важных постановки «Перикла». В 1973 году была постановка Жана Гаскона, которая была повторена в 1974 году; были и более поздние постановки, соответственно, в 1986, 2003 и последний в 2015 году. И в 1973, и в 1974 году постановки были одинаковы, во главе со звездами Стратфорда, Николасом Пеннелом и Марта Генри; постановкой 1986 года руководил Ричард Узунян и снялся Герайнт Вин Дэвис и Голди Семпл; постановку 2003 года поставил Леон Рубин, в главной роли - Джонатан Гоуд; а в 2015 году режиссером стал Скотт Вентворт и снялся в Эван Булиунг. Спектакль 2015 года снимал CBC Television для сериала шекспировских фильмов CBC представляет Стратфордский фестиваль.
• В начале 2016 года Театр для новой аудитории в Нью-Йорке поставил постановку Тревора Нанна с Кристианом Камарго в роли Перикла. Нанн использовал в основном голую сцену, но в более сложных и богато украшенных костюмах разных эпох и культур. Нанн изменил некоторые сцены и добавил прозаический текст из рассказа Джорджа Уилкинса о Перикле (считается соавтором этой пьесы с Шекспиром), чтобы улучшить темп и ясность рассказа. Постановка включала народные песни и танцы, переплетенные на протяжении всего спектакля, как это часто было в оригинальных постановках Шекспира.
• Би-би-си транслировала две радиоадаптации пьесы: одну в 2005 г. Том Маннион как Перикл и один в 2017 году с Уиллард Уайт как Гауэр, Паапа Эссиеду как Перикл и Аджоа Андох как Диониза / Лихорида.

• В августе 2019 года Дэн Доус поставил урезанную многосерийную постановку пьесы для компании Idle Discourse, в которой основное внимание уделялось смелому повествованию и физической комедии. Производство первоначально шло в Лондоне Наверх в Сторожке в Хайгейте, прежде чем перейти в Театр Барочного дворца во Дворце Валтицкие, Чехия, в следующем месяце. Том Грейс сыграл Перикла, Адам Элмс в роли Гауэра и Лорен Корнелиус в роли Марины.

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Шекспир, Уильям. Перикл, принц Тира (.HTML). Великобритания: Библиотека классической литературы. Получено 9 октября 2008.
• Шекспир, Уильям. Перикл, принц Тира. Торонто: MaximumEdge. Получено 9 октября 2008.
• Скил, Дэвид. Преодолевая своенравные моря: критическая и театральная история Шекспира Перикл в 19-м и 20-м веках. Ньюарк: Университет штата Делавэр, 1998.

внешняя ссылка

• Перикл - Электронная книга на Проект Гутенберг
• Перикл и Перикл, принц Тира на Интернет-база данных вне Бродвея
• Перикл, принц Тира аудиокнига в общественном достоянии на LibriVox