Шекспировский фестиваль в Орегоне - Oregon Shakespeare Festival

Шекспировский фестиваль в Орегоне
Ангуса Боумера и открытого театра, краеугольного камня Шекспировского фестиваля в Орегоне, который он создал.
Жанр	Репертуарный театр
Начинается	Каждый февраль
Заканчивается	Каждый ноябрь
Частота	годовой
Местоположение (а)	Ашленд, Орегон
Торжественно открыт	1935
Посещаемость	400 000 (ежегодно)
Бюджет	32 миллиона долларов (ежегодно)
Интернет сайт	[1]

В Шекспировский фестиваль в Орегоне (OSF) является региональным репертуарный театр в Ашленд, Орегон, США, основана в 1935 г. Ангус Л. Боумер. Ежегодно с конца февраля по октябрь фестиваль предлагает от 800 до 850 утренних и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь пьесами Шекспира, для почти 400 000 зрителей в год. Фестиваль приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, его 10-миллионного посетителя в 2001 году и своего 20-миллионного посетителя в 2015 году. В любой момент времени от пяти до одиннадцати спектаклей предлагается в ежедневной ротации шесть дней в неделю в трех его театрах.^[1]

Обзор

Вид с воздуха на театры Елизаветы и Боумер во время Зеленого шоу (см. Ниже)

В Шекспировский фестиваль в Орегоне (OSF) является региональным репертуарный театр в Ашленд, Орегон, США, основанная в 1935 г. Ангус Л. Боумер. Ежегодно с конца февраля по октябрь фестиваль предлагает от 800 до 850 утренних и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь пьесами Шекспира, для почти 400 000 зрителей в год. Фестиваль приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, его 10-миллионного посетителя в 2001 году и своего 20-миллионного посетителя в 2015 году. В любой момент времени от пяти до одиннадцати спектаклей предлагается в ежедневной ротации шесть дней в неделю в трех его театрах.^[1]

Каждый год три пьесы ставятся в открытом театре Аллена Елизаветы, три или четыре в уютном театре Томаса и четыре или пять в традиционном театре Ангуса Боумера. OSF завершил весь канон Шекспира из 37 пьес в 1958, 1978, 1997 и 2016 годах. [1] В 1960 году в него были добавлены нешекспировские пьесы. С 2000 года каждый сезон появлялось как минимум одно новое произведение драматургов, таких как Октавио Солис и Роберт Шенккан, некоторые из которых были отмечены на других площадках и получили многочисленные награды (см. Ниже). Полный список по годам и театрам доступен здесь: История производства Шекспировского фестиваля в Орегоне. OSF также предлагает широкий спектр образовательных программ для средних и старших классов, студентов колледжей, учителей и профессионалов театра.

В компании работает около 675 оплачиваемых сотрудников и 700 волонтеров.^[2]

История

В 1893 году жители Ашленда построили комплекс для размещения Chautauqua События. В период своего расцвета он вмещал 1500 зрителей для выступлений таких артистов, как Джон Филип Соуза и Уильям Дженнингс Брайан в годовые 10-дневные сезоны.^[3]

В 1917 году на этом месте было построено новое куполообразное сооружение, но оно пришло в упадок после того, как движение Chautauqua прекратилось в 1920-х годах. В 1935 году сходство оставшейся стены тогда еще без крыши здания Chautauqua с Елизаветинские театры вдохновленный Южный Орегонский университет профессор драмы Ангус Л. Боумер предложить использовать его для представления пьес Шекспира. Руководители города Эшленд ссудили ему сумму, «не превышающую 400 долларов США» (примерно эквивалентную 7 459 долларов США в 2019 году), чтобы представить два спектакля в рамках городской выставки. День независимости праздник. Однако они потребовали от Боумера добавить боксерские матчи, чтобы покрыть ожидаемый дефицит. Боумер согласился, чувствуя, что такое мероприятие идеально сочетается с похабным поведением. Елизаветинский театр. В Управление прогресса работ помог построить импровизированную елизаветинскую сцену на территории Чатокуа,^[4] и уверенно назвав это «первым ежегодным шекспировским фестивалем в Орегоне», Боумер представил Двенадцатая ночь 2 и 4 июля 1935 г. и Венецианский купец 3 июля сам постановил и исполнил главные роли в обеих пьесах.^[4] Зарезервированные места стоят 1 доллар США, при этом общий входной билет составляет 0,50 доллара США для взрослых и 0,25 доллара США для детей (примерно эквивалентно 19, 9 и 5 долларам США в 2019 году). По иронии судьбы, прибыль от игр покрывала убытки, понесенные боксерскими поединками.^[5]

Фестиваль продолжается до сих пор (за исключением 1941–1946 годов, когда Боумер служил во время Второй мировой войны) и быстро завоевал репутацию благодаря качественной постановке. Первая жена Ангуса Боумера Лоис работала художественным руководителем, создавая костюмы и декорации в годы становления фестиваля с 1935 по 1940 год.^[1] В 1939 году OSF начал производство Укрощение строптивой к Международная выставка Golden Gate в Сан-Франциско это транслировалось по радио по всей стране. Главная актриса, которая в последнюю минуту узнала, что трансляция будет предназначена для национальной аудитории, пережила приступ паники, была доставлена ​​в больницу, и ее заменили. Сценарии прибыли на съемочную площадку только за три минуты до выхода в эфир. Фестиваль получил широкое признание в стране, когда с 1951 по 1973 год под руководством Эндрю С. Лав (1894–1987), NBC ежегодно транслировала сокращенные выступления, которые транслировались более чем 100 национальными станциями, а после 1954 года - на Радио вооруженных сил и Радио Свободная Европа. Программы получили положительные отзывы критиков, которые привлекли на фестиваль публику со всей страны. Программы привели Жизнь журнал, чтобы сделать рассказ о Фестивале в 1957 году, привлекая еще больше людей к спектаклям. Программы NBC и последующее внимание в значительной мере объясняют, как крошечный заброшенный лесной городок на Северо-Западе стал театральной и туристической Меккой.^[6]

Бинг Кросби с 1949 по 1951 год занимал должность почетного директора фестиваля. Чарльз Лотон посетил в 1961 году, сказав: «Я только что посмотрел четыре лучших постановки Шекспира, которые я когда-либо видел в своей жизни». Лотон умолял сыграть короля Лира, но умер в 1962 году, не успев осуществить мечту. Стейси Кич был актером в 1962 и 1963 годах. Дюк Эллингтон и его оркестр представил благотворительный концерт в 1966 году, который привел в Ашленд многих знаменитостей.^[1]

В 1952 году зародилась традиция после объявления занавеса, завершающего последнюю игру на открытом воздухе в каждом сезоне. Многие участники труппы, каждый со свечой, тихо входят в темный театр под традиционную английскую народную мелодию. Зеленые рукава. Член труппы, выбранный для этой чести, говорит слова Просперо из Акта IV Сцены I начала Бури: «Наши пирушки закончились. Эти наши актеры, как я предсказывал вам, все были духами и растворились в воздухе, растворились в воздухе…» По окончании речи все тушат пламя и тихо покидают театр.^[1]

Традиция открывать сезон на открытом воздухе Праздником Воли (первоначально Праздником Племени Воли) была начата в 1956 году в Лития Парк с участием Мисс Орегон а затем сенатор штата Марк Хэтфилд посещение.^[1]

В Город Портленд обратился в OSF в конце 1970-х с предложением присоединиться к арт-сцене, что привело к строительству нового центра в Портленде. В 1986 году к OSF снова обратились с предложением производить в новых Портлендский центр исполнительских искусств, что привело к запуску в ноябре 1988 года сезона из пяти пьес, включая пьесу Шоу Дом разбитых сердец и Шекспира Перикл, принц Тира, первая из четырех постановок, которые были переведены в Ashland или из нее. По приглашению Город Портленд, OSF открыла постоянный театр в Портлендский центр исполнительских искусств в 1988 г. стал независимым в 1994 г. Центральная сцена Портленда. Эти шесть сезонов длились с ноября по апрель, что позволило многим членам компании OSF поработать в обоих городах. В 1990-1991 годах Портленд импортировал ротационный репертуар из OSF, труппы из 10 актеров, исполняющих 43 роли.^[1]

В 1986 году OSF получил Президентскую премию за волонтерскую деятельность; в 1987 году он инициировал Daedalus, сбор средств для помощи жертвам ВИЧ / СПИДа, который с тех пор продолжается ежегодно.^[1]

Второй театр, крытый театр Ангуса Боумера (см. Ниже), открылся в 1970 году, что позволило OSF расширить сезон до весны и осени; за год посещаемость выросла втрое до 150 000 человек. К 1976 году фестиваль заполнял 99% мест, предлагая около 275 спектаклей по восемь спектаклей каждый сезон. В 1977 году на фестивале был открыт третий театр, получивший название «Черный лебедь» (см. Ниже), в котором первоначально был автосалон, и посещаемость достигла 300 000 человек. К 1979 году, когда умер Боумер, на фестивале за сезон выпускалось 11 пьес - обычное количество.

В 1983 году OSF выиграл свою первую премию «Тони» за выдающиеся достижения в области регионального театра и премию Национальной ассоциации губернаторов за выдающиеся заслуги перед искусством, ставшую первой в истории организации исполнительского искусства.^[1] В 1988 году Шекспировский фестиваль в Орегоне был переименован в Шекспировский фестиваль в Орегоне.

В 1997 г. введен в эксплуатацию OSF Волшебный огонь был представлен на Центр Джона Ф. Кеннеди и назван Время среди лучших пьес года. В 2002 году Театр Томаса (см. Ниже) заменил «Черного лебедя» в качестве места проведения интимных или экспериментальных постановок в Театр черного ящика. В 2003 г. Время назвал OSF вторым лучшим региональным театром США (Чикагский Театр Гудмана был первым).^[7]

Художественные руководители

Ангус Л. Боумер вышел на пенсию в 1971 г., а руководство фестивалем перешло к Джерри Тернер, который расширил репертуар фестиваля постановкой классических произведений Мольера, Ибсена и Чехова. Когда Тернер ушел на пенсию в 1991 году, актер / режиссер Генри Воронич взял на себя управление до 1996 года. Затем OSF нанял Либби Аппель от очень уважаемых Репертуарный театр Индианы. С 1996 по 2007 год она занимала должность художественного руководителя. Билл Раух удалось Либби Аппель в качестве художественного руководителя, работал с 2008 по 2019 год. Он включал мюзиклы и пьесы незападных стран в ежегодный отбор и искал связи между классическими пьесами и современными проблемами. Он также основал лабораторию «Черный лебедь», в которой 15-20 актеров OSF разрабатывали новые произведения для сцены. Вдохновленный 37 пьес Шекспира, Раух также инициировал 10-летнюю программу по заказу до 37 новых пьес под общим названием «Американские революции: исторический цикл Соединенных Штатов», 32 из которых были заказаны, а десять из них уже вышли на сцену, от нескольких до великих. признание, включая награды Тони.

Натаки Гарретт сменила Билла Рауха на посту шестого художественного руководителя Шекспировского фестиваля в Орегоне в августе 2019 года. Она получила степень магистра в области режиссуры в Калифорнийском институте искусств и имеет более чем 20-летний опыт работы театральным администратором, режиссером, продюсером, драматургом, педагогом. , активист и наставник, в последнее время исполняющий обязанности художественного руководителя Денверского центра исполнительских искусств и заместитель декана студенческой актерской программы Калифорнийского института театрального искусства. Ее сила и страсть способствуют развитию новых работ. На ее счету более 150 мэйнстейджинговых, черных ящиков и проектов развития, включая мировые премьеры «Книги воли», «Две степени», «Идеальная свадьба Зои», «Большой скачок» и «Американский Мариачи». Она поставила мировую премьеру «Пусси-Вэлли» и премьеры в США «Сада Джефферсона» и «BLKS», а также в своей первой работе на новом посту - творчески поставленную в Орегоне шекспировскую постановку «Как поймать творение» 2019 года.^[8] В заявлении OSF Раух заявил: «Она строгий и захватывающий художник; вдумчивый, уверенный в себе руководитель; и большой мыслитель ".^[9]

Зеленое шоу

Выступление на сцене OSF Green Show

В дополнение к спектаклям, с 1951 года бесплатное «Зеленое шоу» под открытым небом, собирающее аудиторию от 600 до 1200 человек, часто включая тех, кто не любит спектаклей, предшествует вечерним спектаклям с июня по сентябрь, со среды по субботу, на модульной стальной сцене с пружиной. пол для танцоров, съемный пандус для инвалидных колясок для артистов с ограниченными возможностями и встроенные складские помещения, которые исключают транспортировку оборудования на дальние склады и обратно. Первоначально предлагалось Елизаветинский музыка и танцоры. С 1966 по 2007 год он состоял из трех ренессансных спектаклей, чередующихся по мотивам пьес, показываемых в театре Аллена Елизаветы. Начиная с 1990 года, живую музыку исполнял ансамбль The Terra Nova Consort с многочисленными приглашенными музыкантами и танцорами елизаветинской эпохи. В 1998 году к Terra Nova присоединилась труппа современного танца Dance Kaleidoscope. Это сотрудничество продолжалось до 2007 года.

В еще одном нововведении от Билл Раух «Зеленое шоу» было обновлено в 2008 году. В настоящее время шоу сильно различаются, в них участвуют исполнители, например, танцевальная группа из Мексики или Индии в один вечер, клоуны, исполняющие балет на ходулях, а в другой - квартет классической музыки. Огненное шоу, фокусника или фокусника можно увидеть вместе с импровизацией, металлом или рок-н-ролльными вариациями Шекспира. Отдельные исполнители, группы, хоры, музыкальные коллективы и оркестры могут представлять афро-кубинский стиль, барокко, блюз, классику, современность, ковбой, фанк, госпел, хип-хоп, джаз, мариачи, маримбу, поэзию, марионетку, ренессанс или сальсу. иногда сочетаются неожиданным образом.^[1][10][11]

Играть!

Профессор Колумбийского университета Джон МакВортер указал, что язык Шекспира больше не полностью наш. Конечно, говорит он, с помощью заметок и времени на их изучение, вы можете выработать смысл некоторых непонятных диалогов, но не в театре, за считанные секунды, пока действие ускоряется, а актеры разыгрывают реплики. со всей остротой момента, а затем двигайтесь дальше. Другие ученые утверждали, что настало время для версий, которые сделают для современной англоязычной публики то же, что было сделано для большей части мира, где Шекспир исполняется на родном языке аудитории, - сделают каждое слово понятным.^[12]

Играть! объединил 36 драматургов с драматургами, работающими совместно с 17 различными театрами и академическими учреждениями, получив заказ на перевод всех 39 пьес, приписываемых Шекспиру, на современный английский язык. Каждого драматурга просили уважать язык, размер, ритм, метафору, образ, рифму, риторику и эмоциональное содержание оригинала. Целью было 39 уникальных параллельных сопутствующих переводов, которые являются одновременно выполнимыми и полезными справочными текстами для учебных аудиторий и постановок.^[12]

В то время как каждый драматург проявил свой собственный подход, Кеннет Кавандер, драматург, который взял на себя и выполнил эту задачу для Тимон Афинский чувствовал, что уловка заключалась в том, чтобы оставить то, что является непосредственным и живым для наших ушей в оригинале, нетронутым и только в другом месте, чтобы распаковать то, что может препятствовать свободному течению истории, таким образом, чтобы это было ясно, не излишне благоговейно и, прежде всего, действенно , чтобы результат был ясным и убедительным для современной аудитории, сохраняя при этом дух оригинала.^[12] Начат в OSF, продолжайте играть! стала независимой некоммерческой организацией.^[13]

Экономическое значение

Как видно из приведенной ниже таблицы, OSF оказывает серьезное экономическое влияние на город с населением всего 20 000 человек. Это влияние связано с прямыми продажами билетов, а также с расходами примерно в 125 ресторанах (разнообразие и плотность на одного жителя, как в Нью-Йорке и Париже), отелях и мотелях в Эшленде, а также в магазинах (вторая-последняя строка таблицы). Это, в свою очередь, создает дополнительную экономическую активность, «мультипликативный эффект» экономистов, который измеряет, как часто каждый доллар тратится на дальнейшие местные товары и услуги, оцениваемый в 2,9 для OSF, в результате чего цифры показаны в нижней строке таблицы.^[14][15]

Различия из года в год в значительной степени объясняются различиями в расположении сидений в театрах и общем количестве выступлений, включая периодическую отмену выступлений на открытом воздухе из-за переносимого ветром дыма от далеких лесных пожаров, особенно в 2018 году.^[16][17][18]

OSF не только имеет экономическое значение для региона, но и является активным членом сообщества. Он часто участвует в праздновании Мартина Лютера Кинга в Ашленде, праздновании 19 июня провозглашения эмансипации и параде четвертого июля.^[19] Зеленое шоу (см. Выше) и Открытый микрофон «Поэзия хип-хопа» бесплатны. Проект «Дедал» - это ежегодное мероприятие по сбору средств, проводимое членами компании с 1987 года в поддержку благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ / СПИДом. Он включает утренний забег, вечернее чтение пьес, распродажу "искусства и сокровища", вечернее варьете и парад нижнего белья.

В 2016 году в рамках фестиваля проходила пятая раз в два года национальная конференция и фестиваль азиатско-американского театра. В дополнение к полному списку сессий конференции в течение недели, мероприятие включало шесть оригинальных спектаклей, пять спектаклей и три зеленых шоу (см. Выше). У участников также была возможность увидеть несколько регулярных фестивалей, два из которых были посвящены азиатской тематике, а одно - азиатско-американской тематике.^[20]

Кампус OSF

Эскизная карта фестиваля Шекспира в Орегоне

Шекспировский фестиваль в Орегоне занимает 4 акра (16 000 м²).²) кампус рядом с Лития Парк и Plaza в Ашленде, штат Орегон. Основными зданиями являются три театра, Карпентер-холл, а также здания Лагеря, Пионер и Администрация, которые окружают открытый центральный двор, известный как «Кирпичи», который объединяет все в единое архитектурное целое и облегчает передвижение. С июня по сентябрь здесь также проходят вечерние «Зеленые шоу» (см. Выше). Другие объекты включают «Черный лебедь», который служит лабораторией для разработки новых пьес, производственный комплекс, магазин костюмов, классы, репетиционный центр Хэй Паттон и магазин костюмов.

Елизаветинский театр Аллена

Театр Ангуса Боумера

Театр Ангуса Боумера в 2013 году

В апрельском отчете 1968 года Бюро деловых и экономических исследований Орегонский университет указали на упущенные экономические возможности, представленные тысячами людей, от которых ежегодно отказывается Шекспировский фестиваль в Орегоне. Далее он отметил, что фестиваль стал важным экономическим двигателем для южного Орегона, и рекомендовал добавить крытый театр. Это привело Город Ашленд обратиться к Управление экономического развития из Министерство торговли осенью 1968 года за грант на проект в размере 1 792 000 долларов США с театром Ангуса Боумера в качестве краеугольного камня. План также предусматривал строительство парковки, реконструированное административное здание и кассу, сценографию и выставочный зал, который позже станет «Черным лебедем» OSF, ландшафтный дизайн и перестройку улиц. В апреле 1969 года было одобрено 896000 долларов, что соответствует такой же сумме, которая будет собрана за счет частных пожертвований. Сбор средств быстро превысил свою цель, и 18 декабря 1969 года была заложена основа для строительства нового театра.

Спустя всего пять месяцев театр был готов и открылся постановкой Розенкранц и Гильденстерн мертвы, выбран, чтобы признать шекспировское происхождение фестиваля, но сигнализировать о том, что фестиваль также готов расширить свой кругозор, включив в свой репертуар современные пьесы. Усиливая этот сигнал, Фантастики и Вы не можете взять это с собой также были представлены в течение первого шестинедельного сезона.

Театр Ангуса Боумера вмещает от 592 до 610 зрителей в зависимости от конфигурации. Хотя он примерно вдвое меньше театра под открытым небом, он более чем вдвое увеличил аудиторию, позволив проводить утренники и продлевать сезон до весны и осени.

Дизайн Ричард Л. Хэй и архитекторы Кирк, Уоллес и МакКинли из Сиэтла и подрядчик Robert D. Morrow, Inc. из Салема, штат Орегон, были одновременно простыми, гибкими, функциональными и новаторскими. Все сиденья находятся в пределах 55 футов (17 м) от сцены, расположены только с двумя боковыми проходами и широкими промежутками между рядами. Темные цвета сопротивляются отражению и привлекают внимание к сцене. Лесовоз находится на гидравлической подъемной системе, которая может имитировать ударную сцену Театра Аллена Елизаветы OSF, формировать более традиционный фронт авансцены, перемещаться ниже уровня пола зала, чтобы сформировать оркестровую яму, или опускаться на два этажа для хранения оборудования или декораций. Стены зрительного зала могут открываться, чтобы закрыть игровую площадку, или открываться для размещения более крупных постановок.^[21]

Театр Ангуса Боумера, сценография Скотта Брэдли для Августа Уилсона Заборы. Фото Дженни Грэм.

Театр Ангуса Боумера, дизайн декораций Кристофера Асебо для Глиняная тележка. Фото Дженни Грэм.

Иллюстрируя эти характеристики, первая фотография - это набор для картины Августа Уилсона. Заборы. Второй, сделанный двумя часами позже на той же сцене, представляет собой декорацию к античной индуистской классике. Глиняная тележка. Сценические бригады двух закрытых театров должны выполнять смену декораций в этом объеме шесть дней в неделю между окончанием утреннего спектакля и «вызовом» перед вечерним занавесом и следующим утром до утреннего спектакля (уличная сцена меняется ежедневно). Это иллюстрирует природу настоящего репертуарного театра, который позволяет зрителю смотреть разные пьесы в один и тот же день на одной и той же сцене, но требует проектирования и изготовления декораций, выдерживающих постоянную быструю сборку, разборку и возвращение в доступное хранилище в ожидании следующей смены пьес. набор. Это также требует, чтобы актеры могли одновременно играть разные роли в самых разных пьесах.

Всего два часа до начала 2011 утренника 18 июня трещина была обнаружена в семидесяти футах длиной, шесть и одна половины футов главная опора потолка луч Bowmer театр. Шоу были немедленно перенесены в другие места по мере продвижения работ по ремонту балки. Палатка на 598 мест «Bowmer in the Park» вскоре была установлена ​​в парке Lithia, прилегающем к кампусу фестиваля, в качестве временного места для замены. Один набор был спроектирован и построен для обслуживания четырех очень разных шоу, и сами шоу были перестроены, сохраняя художественное видение каждого как можно более нетронутым. Тридцать одно выступление было проведено в палатке и в среднем 82% вместимости, что принесло примерно 650 000 долларов дохода против примерно 800 000 долларов США для самой палатки, 1 000 000 долларов потерянной прибыли от возврата билетов и 330 000 долларов затрат на ремонт. Bowmer вновь открылся 2 августа, на месяц раньше первоначальной оценки. Фестиваль подал страховой иск на 3,58 миллиона долларов и получил в марте 2012 года чеки на 330 тысяч долларов для покрытия расходов на ремонт и 2 984 миллиона долларов на покрытие большей части упущенного дохода, в результате чего около 200 тысяч долларов, в основном представляющих собой стоимость самого временного театра для палаток, остались неразрешенными.^{[22][23][24][25][26][27]}

Черный лебедь

Черный лебедь (G на карте кампуса OSF выше) служил третьим театром Фестиваля с 1977 по 2001 год. автосалон, был куплен в 1969 году как магазин сцены и репетиционный зал. Члены компании начали использовать его, чтобы устраивать «полуночные» чтения друг для друга и приглашать друзей, которые приводили других друзей. Художественный руководитель Джерри Тернер признал возможность рисковать с нетрадиционными постановками и сюжетами и призвал к его развитию в качестве третьего театра OSF. Поместить театр в существующее здание было непросто. Он вмещал всего 138 мест, все в пяти рядах сцены. Как выразился дизайнер Ричард Хэй, требовалось «определенное количество подгибаний и сжатий». Каждому режиссеру предстояло решить проблему неподвижной опоры крыши посреди сцены. Например, в одной постановке оно превратилось в распятие после добавления горизонтальной части. Театр вернулся к своим прежним ролям в 2002 году, когда его заменил Новый театр, который теперь переименован в Театр Томаса. Среди этих ролей - репетиционные помещения, комнаты для встреч и прослушиваний, классы, а с 2011 года - дом для Лаборатории Черного лебедя (см. Выше).

Томас Театр

Арена для сидения и декорации к фильму «Макбет» режиссера Либби Аппель, который был первым представлением в театре Томаса.

Ограничения, проистекающие из адаптации существующего здания в качестве «Черного лебедя», привели к проектированию и строительству третьего театра, который обеспечивал гибкие сидения и увеличенную вместимость, сохраняя при этом интимность Черного лебедя.^[1] Открыт в марте 2002 г. и первоначально назывался Новый Театр, он был переименован в Театр Томаса в 2013 году в результате щедрого подарка в размере 4,5 миллионов долларов от группы жертвователей. Название отражает вклад давнего директора по развитию OSF Питера Томаса, который умер в марте 2010 года. Театр Томаса расширяет возможности для экспериментов и инноваций, сохраняя при этом интимность Черного лебедя, поскольку ни одно место не находится более чем в шести рядах от сцены. Ричард Л. Хэй спроектировал театральное пространство. Архитекторы Томас Хакер и партнеры Портленда спроектировали здание. Подрядчиком выступила компания Emerick Construction, а инженерные работы по акустике - компанией Dohn and Associates. Сиденья можно расположить в трех конфигурациях. В режиме арены сцена площадью 663 квадратных фута (61,6 м²) со всех четырех сторон окружен 360 сидячими местами. В режиме тяги три четверти, 710 квадратных футов (66 м²Сцена с трех сторон окружена 270 местами, а в режиме авеню - 114,8 м (1236 квадратных футов).²) сцена предусматривает 228 посадочных мест с двух сторон. Существует ловушка под сценой и летать на чердаке на одном конце. Компьютер управляет 300 цепями и более 400 лампами различных типов. Остальная часть здания отдана под вестибюли внизу и наверху, концессии, распределение доступа, архивы (см. Ниже), склад, прачечную, Зеленая комната, тихая комната, комната для разминки, гардеробная на 18 актеров, душевые, комнаты для костюмов и париков, режиссер офис, служебные помещения и хранилище для реквизита и декораций.^[28]

Прочие постройки

Касса (J на карте кампуса OSF выше) находится в том же дворе, что и Театр Томаса. Фестиваль приобрел административное здание (C) в апреле 1967 года. В здании, образующем северную границу кампуса, находятся офисы артистов, бизнеса, образования, групповых продаж, литературных (D), отдела кадров, развития и общественного производства. как почтовый ящик. В соседнем здании лагеря (A) есть гостиная для участников, офисы коммуникаций и маркетинга, а также комната для встреч.

Магазин костюмов Фестиваля занимает здание Pioneer Building в северо-западном углу кампуса и пристройку в здании администрации. Персонал, насчитывающий более 60 человек, создает костюмы и аксессуары в трех основных студиях на нижнем этаже здания и в пристройке к административному зданию.^[2] Также здесь расположены офисы и примерочные для художников по костюмам и помощников по дизайну костюмов, зона реквизита для костюмов и вентилируемая покрасочная. На втором этаже красильная комната, холл, прачечная, кладовая и офис. В разгар производства костюмов каждый сезон в подвале театра Ангуса Боумера открываются магазин париков и дополнительная студия.

Фестиваль приобрел Карпентер-холл (I) в октябре 1973 года, отремонтировав его для проведения лекций, концертов, репетиций, встреч, фестивалей и общественных мероприятий. Сад Билла Паттона (K) предоставляет место для бесплатных неформальных бесед в летний полдень актеров и сотрудников OSF. Гильдия Тюдоров, отдельная некоммерческая корпорация, управляет Сувенирным магазином Гильдии Тюдоров (B) и Центром латунной обработки (K), где посетители могут сделать факсимиле 55 исторических английских медных изделий под руководством экспертов. Рядом с кампусом находится специально оборудованный фитнес-центр, который помогает актерам оставаться в форме для выполнения сложных ролей, которые часто требуют акробатических трюков, драк и падений.

Один проход склада костюмов в новом производственном цехе Шекспировского фестиваля в Орегоне

Фестиваль завершил строительство специально построенного объекта площадью 71544 квадратных фута (6646,7 м²) Производственное здание в соседнем Таланте, штат Орегон, в ноябре 2013 года, в котором работает многофункциональный персонал из 40 человек. В здании размещены специально разработанные технологически продвинутые декорации, сооружения для строительства и покраски сцен. В магазине сцен есть обширная зона ямы, которая точно дублирует люки в самих кинотеатрах, что позволяет точно определять размеры, тестировать сборку и разборку, а также автоматизировать команды лифта. Освещение в зоне рисования дублирует освещение в театре, обеспечивая желаемые цвета. В здании также находится бизнес OSF по аренде костюмов, который предлагает более 50 000 костюмов и более 15 000 реквизита для костюмов, таких как доспехи, короны и парики, которые можно арендовать у других театров, теле- и кинопродюсеров и корпораций.^[29]

С перемещением строительного цеха в 2014 году в новое производственное здание (см. Выше), началось тринадцатимесячное преобразование старого производственного здания в репетиционный центр Хей-Паттона путем сноса всего, кроме внешней кладки, стального каркаса и подняв второй этаж на три фута. В соответствии с планом, разработанным Ogden Roemer Wilkerson Architecture и осуществленным Adroit Construction за 4,4 миллиона долларов, 29 декабря 2015 года здесь прошла первая репетиция. Здание оснащено сложной звуковой системой и имеет шесть репетиционных залов, три из которых около 3000 квадратных футов (280 м²), достаточного для точного копирования любого из трех фестивальных театров и одного, соответствующего сцене театра Томаса. Во всех шести полах есть полностью пружинные полы, чтобы предотвратить травмы при танцах, репетициях сценических боев или подобных физических нагрузках. Система светодиодного освещения зонирована и регулируется, на потолках есть стальные направляющие, которые позволяют подвешивать декорации, огни, громкоговорители и даже людей. Некоторые из них имеют дополнительные функции, такие как небольшие зоны для разговоров и зеркала в танцевальном стиле. В здании также есть офис постановки сцены, студия звукозаписи, студия движения, ориентированная на Метод Фельденкрайза, студия работы над вокальной техникой, выносливостью и диалектом; погрузочная площадка, конференц-зал, душевые, два места для разминки, которые можно использовать как небольшие конференц-залы, два зеленые комнаты укомплектована холодильником, ящиками для хранения вещей, мойкой, посудомоечной машиной, столами, изготовленными по индивидуальному заказу, и стульями.^[30][31]

Организация

OSF - это некоммерческая корпорация, управляемая в соответствии с законодательством США и Орегона Советом директоров из 32 членов, назначенных и избираемых на восьмилетний срок. Собственный капитал самого фонда превышает 30 миллионов долларов, из которых возвращается около 1,2 миллиона долларов для поддержки годового операционного бюджета. Он управляется семью попечителями, которые избираются Советом директоров на пятилетний срок.^[32]

OSF частично поддерживается корпоративными и индивидуальными спонсорами через прямую поддержку индивидуальных пьес и ежегодное членство без права голоса. Они предлагаются на одиннадцати уровнях, начиная с базового членства за 35 долларов, каждый со своими привилегиями, такими как скидки на билеты, предварительная продажа участников, доступ в зал ожидания для участников и скидка 10% в магазине Tudor Guild.^[33]

Профессиональный персонал

Профессиональный персонал OSF состоит из административного, художественного, образовательного и производственного отделов.

Около 675 оплачиваемых сотрудников разделены на административные, художественные, образовательные и производственные отделы. Административный персонал, насчитывающий около 200 человек, находится под контролем исполняющего обязанности исполнительного директора Пола Кристи (2019-), который следует за бывшими исполнительными директорами Синтией Райдер (2013-2018), Полом Николсоном (1995-2012) и Уильямом Паттоном (1955-1995).^[34]

Финансовый и административный директор контролирует физический объект (услуги по хранению, техническое обслуживание и безопасность), бухгалтерский учет, информационные технологии, почтовую комнату и администраторов. Директор по маркетингу и коммуникациям контролирует кассовые сборы, услуги членства, архивы (см. Ниже), публикации и СМИ, маркетинг и услуги аудитории, в которую входят менеджеры домов, приставы, концессии и персонал доступа для посетителей-инвалидов (см. Ниже) . Директор по развитию контролирует благотворительность и крупные подарки. Директор по персоналу управляет сотрудниками, волонтерскими программами и программами мероприятий (см. Ниже), безопасностью и программой профессионального развития под названием FAIR (стипендии, ассистентства, стажировки и резиденции), которая предоставляет студентам, стремящимся к карьере в театре, непосредственный опыт лучших практики во всех аспектах профессионального театра. Стипендиаты работают напрямую с высшим руководством, расширяя свои личные связи. Три резидентуры продолжительностью от четырех до одиннадцати месяцев являются эксклюзивными для Департамента драматургии и литературного менеджмента. От двадцати пяти до тридцати помощников ежегодно предоставляют практические возможности практически во всех сферах деятельности организации, объединяя получателей с соответствующим сотрудником OSF в среднем на три месяца. Наконец, 15-20 неоплачиваемых стажировок продолжительностью от двух до четырех месяцев ежегодно дают начинающим артистам и администраторам практический опыт, объединяя их с сотрудником фестиваля в сфере интересов ассистента. Стажировки могут соответствовать академическим требованиям, установленным академическим учреждением, на котором учится получатель.^[35]

Художественный руководитель возглавляет штат из примерно 400 человек. Художественный руководитель выбирает пьесы и режиссеров для каждого сезона и выбирает актеров, которых насчитывается от 90 до 120, и музыкантов и танцоров, которые насчитывают примерно 15. Заместитель художественного руководителя, в свою очередь, , курирует сцену, освещение и дизайн костюмов, режиссера боя и драматурги.

Режиссер озвучивания и текста назначается на каждую пьесу от предпродакшн до вступительного выступления. OSF нанимает двух постоянных голосовых и текстовых директоров и одного или двух приглашенных артистов каждый год, чтобы удовлетворить потребность в этих специалистах. Они помогают актерам и режиссерам выбирать вокальные партии, которые будут театрально эффективными и устойчивыми на протяжении всего шоу. Это может включать в себя работу над позой, поддержкой дыхания, резонансным расположением, мускулистостью артикуляции и техникой крика. Они также работают с актерами над текстом пьесы, часто индивидуально. Это может включать изучение метра, ритма, звуковых паттернов, таких как аллитерация и рифма, образов, риторической структуры и таких приемов, как антитезис и повторение. При необходимости они обучают актеров акцентам и диалектам, основываясь на образцах носителей языка, и работают с каждым актером, чтобы найти звук, максимально приближенный к фону персонажа, но также понятный в современном театральном контексте и способствующий игре этого человека. обработать.

Как только спектакли начнутся, штатные сотрудники, занимающиеся озвучкой и текстами, готовы помочь актерам с голосовыми проблемами, которые могут возникнуть, посещать периодические выступления, чтобы делать заметки по техническому обслуживанию, работать с дублерами, проводить добровольные уроки вокала в актерской компании, обеспечивать постоянное профессиональное развитие поддержка в форме работы над проектом или индивидуальной сессией, а также участие в отборе игр и семинарах на предстоящие сезоны.

Производственный персонал численностью около 150 человек отвечает за костюмы, освещение, недвижимость, декорации, звук и работу на сцене. Костюмы производятся персоналом из около 60 человек (мастера, закройщики, дизайнеры, красильщики, первые руки, специалисты по прическам и парикам, сшиватели, техники и менеджеры по гардеробу). Декорации предоставляются командой техников, плотников, сварщика, инженера и покупателя и перемещаются бригадой из 30 рабочих сцены; Штат осветителей насчитывает двенадцать человек, а управление звуком и недвижимостью составляет от шести до десяти человек. Бригада постановщиков из примерно 16 человек, включая менеджеров по постановке, помощников режиссеров и ассистентов по постановке, обеспечивает бесперебойную работу трех театров, а главный менеджер координирует Зеленое шоу.

Отражая профессию основателя фестиваля Ангуса Боумера, профессора английского языка в то время Педагогическая школа Южного Орегона (сейчас же Южный Орегонский университет ), образование играет важную роль на Шекспировском фестивале в Орегоне с момента его основания. Персонал, работающий на полный рабочий день, состоит из девяти человек, включая директора, менеджеров и координаторов программ по месту жительства и информационно-просветительской работы, специалиста по учебной программе и преподавателей-резидентов. Цель состоит в том, чтобы вдохновить на всю жизнь отношения к театру и произведениям Шекспира, предлагая образовательные мероприятия, которые поддерживают пьесы каждого сезона для самых разных студентов, учителей и зрителей.^[36]

Таким образом, фестиваль предлагает широкий спектр образовательных программ для людей всех возрастов и интересов. Первоначальное внимание уделялось студентам колледжей, что привело к созданию Института исследований эпохи Возрождения для удовлетворения их потребностей. Предложения включали короткие курсы, лекции, чтения, концерты и выставки, посвященные пьесам сезона. Участие было открыто для всех членов компании Фестиваля и публики, как для получения кредита колледжа из нескольких университетов, так и для аудита. Курсовая работа была поддержана коллекцией книг, рукописей и гравюр эпохи Возрождения и позднего средневековья, которые сейчас хранятся в библиотеке Хэннона Университета Южного Орегона.

Программы, специально предназначенные для учителей, включают пятидневный ретрит «Шекспир в классе», в котором особое внимание уделяется инновационным и педагогическим методам, помогающим учителям сделать произведения Шекспира доступными для современных учеников.^[37]

Завершение строительства крытого театра Ангуса Боумера в 1971 году и последующее расширение фестивального сезона на учебный год позволило расширить разнообразие образовательных программ для учащихся средних и старших классов. Студенты, посещающие фестиваль, ежегодно получают около 55 000 билетов со скидкой. Около 900 семинаров, проводимых ежегодно преподавателями OSF, повышают образовательную ценность их посещений. Проект Bowmer для студентов-пьес (начат в 1996 году) готовит местных учителей к преподаванию пьес и включает билеты на представление, экскурсию за кулисы и обсуждение после спектакля с одним из актеров. С 1981 года OSF предлагает жилые летние семинары для старшеклассников, в которых 65 учащихся участвуют в двухнедельной программе, во время которой они смотрят несколько спектаклей и узнают о технике на сцене и управлении театром.

Для тех, кто не может приехать на Фестиваль, шесть пар актеров участвуют в программе школьных посещений, инициированной в 1971 году, которой сейчас охвачено около 60 000 студентов в основном в четырех штатах, хотя время от времени она посещала еще восемь. Каждое однодневное посещение включает в себя два 50-минутных спектакля и одно двухчасовое или два одночасовых семинара. Представления - это сокращенная версия одной пьесы Шекспира, избранные сцены из Шекспира, иллюстрирующие одну тему, или комбинация Шекспира и другой литературы, выбранной для удовлетворения потребностей посещаемой школы.^[38]

Партнерство с Средняя школа Ashland инициированный студентами-актерами в 1993 году, перерос в богатые и устойчивые отношения между студентами и профессионалами фестиваля, благодаря которым за годы работы появилось значительное количество не только актеров, но и профессионалов театра.^[39]

Программы разной продолжительности и формальности для удовлетворения разнообразных потребностей и интересов взрослых включают «Просыпайся с Шекспиром», «Шекспировский всеобъемлющий», «Фестивальный полдень», «Предисловия», «Прологи», «Парковые беседы», «Дорожные ученые» и «Разворачивающиеся семинары».^[40]

Наконец, отдел развития OSF предлагает образовательные возможности в рамках экскурсий, проводимых в конце осени. Прошлые туры включали два тура в Англию, посвященные Шекспиру, по одному в Грецию и Турцию, посвященные Шекспиру. Голландия Америка Лайн с MS Роттердам сосредоточен на истоках и истории театра, а также на побережьях Франции и Испании и на Канарских островах на Cunard Line с Королева Мэри 2. Эти туры включают интенсивный график лекций и интерактивных семинаров с участием четырех-восьми сотрудников и актеров OSF, а также посещение местных достопримечательностей.^[41]

На веб-сайте OSF содержится информация о текущие образовательные программы.

Доступ к сервисной программе

Access Services предлагает широкий спектр программ и услуг для посетителей с ограниченными возможностями на своем веб-сайте (возможно, вставьте ссылку здесь, даже если она дана где-нибудь еще?) И в нескольких ежегодных публикациях OSF, включая бесплатные Афиша предоставляется всем любителям игр, Руководство по предпродажному планированию, Первое руководство для учителей, Руководство по групповым продажам и Карманное руководство к расписанию спектаклей каждого сезона.

Общие условия проживания включают инвалидные коляски, без лестницы, трансфер и места для сопровождающих. Собаки-поводыри допускаются во все театры и общественные места. Во всех театрах есть лифты, а также туалеты для мужчин и женщин.

Для слепых и слабовидящих посетителей на Фестивале есть аудиоописатели, которые обеспечивают тщательно спланированное живое повествование о действиях на сцене во время шоу для каждого выступления каждого спектакля, за исключением превью, запрашиваемого при покупке билетов или за две недели до выступления. Для любого производства доступны афиши со шрифтом Брайля, крупным шрифтом и аудио.

Для глухих и слабослышащих посетителей вспомогательные слуховые аппараты доступны во всех кинотеатрах по запросу перед выступлением. Услуги по созданию субтитров, которые позволяют посетителям следить за сценарием на планшете во время всех выступлений, кроме превью, можно заказать вместе с билетами или за две недели до выступления. Наконец, информация о том, когда запланированы выступления с переводом на американский язык жестов, доступна каждый сезон в кассах и на веб-сайте.

Могут быть предоставлены помещения для широкого спектра дополнительных мероприятий, которые обогащают опыт OSF, таких как закулисные экскурсии, предисловия, прологи и беседы в парке, а поблизости есть доступная парковка.^[42]

Архивы

Архивисты OSF разрабатывают, сохраняют и поддерживают обширную коллекцию документов и устных историй, рисунков и фотографий, аудио- и видеозаписей, а также артефактов, относящихся к художественной и административной истории и наследию Шекспировского фестиваля в Орегоне. Сбор, организация и сохранение этих материалов, которые в остальном являются эфемерными формами искусства в соответствии с архивными стандартами, - это постоянные усилия, частично поддерживаемые грантами. В архивах можно искать онлайн.

Коллекции доступны для исследования, хотя некоторые коллекции имеют ограничения, и для их использования необходимо получить разрешение.^[43][44][45]

Архивы включают записи отдела образования с 1947 года и документируют программную и структурную эволюцию отдела. Печатные материалы включают годовые отчеты, брошюры, календари, корреспонденцию, раздаточные материалы курсов, чтения курсов, вырезки новостей, информационные бюллетени, фотографии, плакаты, сценарии, статистические отчеты и отчеты об исследованиях, учебные пособия и комплекты информации для учителей, руководства и комплекты ресурсов. Аудио- и видеозаписи включают радиопередачи и выступления в программах посещения школы.

В мае 2013 г. Национальный фонд гуманитарных наук предоставил Фестивалю грант в размере 200 000 долларов на оцифровку 2 649 ухудшающихся пленок, фильмов и видео и сделать их общедоступными через свой веб-сайт и платформу YouTube. Коллекция охватывает историю Фестиваля с момента его основания в 1935 году по 2012 год и включает беспрецедентную исчерпывающую запись шекспировских и театральных постановок одной американской театральной труппы. Включены полнометражные записи 541 из 570 фестивальных постановок с 1950 по 2012 год, в том числе три или более различных интерпретаций каждой пьесы шекспировского канона с образцовой постановкой перед живой публикой. Производственные записи дополняются 44 адаптациями, транслируемыми по радио NBC, более 100 часами интервью с артистами, лекциями по Шекспиру от известных на национальном и международном уровнях учеными и преподавателями, производственной музыкой, рекламными записями и записями значимых событий в истории компании.^[46] Также включены домашние фильмы основателя Ангуса Боумера, события в Нормальной школе Южного Орегона и редкие кадры первого фестивального сезона 1935 года!

Волонтеры

Профессиональный персонал пополняется примерно 700 добровольцами, некоторые из которых также являются членами других организаций, которые вкладывают около 37 000 часов в год. Волонтеры помогают посетителям в качестве передвижных послов Bricks, которые приветствуют посетителей кампуса и отвечают на их вопросы, обслуживают информационный стол Welcome Center и Green Show, способствуют неформальным обсуждениям после утренника, предоставляют услуги консьержа для посещающих студенческие группы и выступают в качестве помощников волонтеров и билетов берущие в трех театрах.

За кулисами волонтеры помогают в архивах, кассах, магазине костюмов, складе костюмов, офисе разработки, фитнес-центре, световом магазине, почтовом отделении, маркетинговом офисе, магазине сцен, а также с офисными задачами, такими как копирование, хранение, подготовка почтовых отправлений. и сортировка входящей почты. Они расшифровывают интервью, помогают с прослушиваниями актеров для посетителей из других театров и обслуживают фитнес-центр компании.

Волонтеры помогают с услугами доступа, такими как сбор данных для периодических опросов аудитории. Они помогают укомплектовать персоналом многочисленные мероприятия, в том числе ежегодный сбор средств Daedalus (см. Выше), управлять транспортными средствами компании с конкретными поручениями и направлять движение во время разборки и перемещения наборов на склад в конце сезона.

Члены Клуба сороптимистов предоставляют предметы комфорта, такие как одеяла, подушки и пончо в театре под открытым небом. Волонтеры Гильдии Тюдоров работают в центре натирки латуни, прилавках с товарами в вестибюле театра и сувенирном магазине. Помощники по вопросам жилья доставляют приезжающим артистам «приветственные корзины». Члены Ashland Garden Club предоставляют цветочные композиции для ежегодного празднования Праздника воли в первые выходные Театра Аллена Елизаветы.

Каждый ноябрь сотрудники компании устраивают коктейльную вечеринку и шоу под названием «Труды любви», поблагодарив и чествуя волонтеров.^[47]

Сценические технологии

Наличие небольших недорогих вычислительные платформы, Светодиоды, а компактные мощные батареи позволяют встраивать спецэффекты в реквизит, костюмы и декорации. Освещение, атмосферные эффекты, звуки, ливни, даже моторизованное движение и многое другое можно запрограммировать в устройства и управлять актерами или удаленно. Wi-Fi и блютуз устройства обеспечивают беспроводную связь между консолью управления и эффектом. Например, встроенные в платье светодиоды можно дистанционно освещать, а цвета менять вживую прямо на сцене. Костюмы в На каблуках, Волшебник, и Зимняя сказка являются недавними примерами беспроводного управления. Фонари, свечи, светлячки и другие эффекты, встроенные в реквизит и декорации, также используют встроенную электронику.

В театрах есть Колонки Meyer, Ямаха микшерные пульты, Беспроводная связь Clear-Com Freespeak, Sennheiser системы беспроводных микрофонов и Qlab программное воспроизведение для их театральных пространств. Елизаветинский театр претерпел серьезную переработку аудиосистемы с Meyer Sound Laboratories в 2014 году. В инсталляцию вошли различные типы Mina. линейные массивы (UPQ-1P, UPQ-2P, MM4-Xps, 500 л.с., UPM-1Xps и UP-4Xps).^[48]

Публикации

Всем любителям игр предлагается бесплатный Афиша с кратким описанием пьес, списками актеров, биографиями артистов и заявлениями режиссеров. Все участники получают весенние, летние и осенние выпуски Пролог, содержащий статьи о режиссерах, актерах, костюмах, реквизите и спектаклях. Освещение, подробное руководство по пьесам на каждый год, продается в сувенирном магазине Гильдии Тюдоров и передается донорам более высокого уровня. Освещение включает резюме, темы, информацию о драматургах, историческую и другую контекстную информацию.^[49] Ежегодно фестиваль публикует Учителя прежде всего! предоставление информации о сезонных играх, включая возрастные ограничения, сезонный календарь, информацию о заказах и скидках.

Ежегодный Сувенирная программа включает в себя фотографии каждой пьесы и специальные статьи, а также фотографии и биографии актеров, драматургов и многих людей, работающих за кадром. В таблице, подчеркивающей репертуарный характер OSF, перечислены все актеры и их роли в пьесах.

Фестиваль также издает Бард Оценочная карта, который перечисляет все пьесы Уильяма Шекспира, годы, когда они были созданы OSF, и позволяет постоянным посетителям вычеркивать, какие пьесы они смотрели, чтобы завершить канон.

Профессиональное членство

OSF является составной частью Театральная Коммуникационная Группа, национальная сервисная организация для некоммерческого театрального мира и член Американская ассоциация шекспировских театров. Работает по договорам с Актерская ассоциация справедливости, Союз профессиональных актеров и театральных менеджеров США, Международный альянс работников театральной сцены и Сообщество режиссеров и хореографов, Inc., независимый национальный профсоюз.

Производство

Фестиваль открыл сезон 2020 года 28 февраля. 11 марта COVID-19 пандемия вынудили отменить выступления и оставшиеся открытия всех шоу на неопределенный срок.^[51] К концу марта фестиваль надеялся представить небольшой сезон, который откроется. Выходные ко Дню труда. План состоял в том, чтобы представить четыре спектакля, которые уже открылись с добавлением Шекспира. Буря в открытом театре Аллена Елизаветы.^[51] 8 мая стало очевидно, что продолжающийся ограничения социального дистанцирования в Орегон запретили осенний сезон, и все шоу на 2020 год были отменены.^[52]

Выпускники Актеры

Пауэрс Бут, Стефани Беатрис, Дэниел Дэвис, Жан Смарт, Кэтрин Э. Коулсон, Гарри Андерсон, Эдвард Винтер (актер), Энид Кент, Джоэл Дэвид Мур, Питер Фрешетт, Джей Карнес, Ким Роудс, Лоуренс Баллард, Жанна Полсен, Тай Баррелл, Гретхен Корбетт, Эйлин ДеСандре, Брюс Эбботт, Дженни Моллен, Джонатан Адамс (американский актер), Патрик Пейдж, Энтони Ли (актер), Джордж Пеппард, Генри Воронич, Ларри Карпентер, Кэтрин Баттерфилд, Келли Аукойн, Джордж Хичкок (поэт), Дэвид Л. Боуши, Джанна Н. Малькольм, Кейт Фаулер, Майкл О'Салливан (актер), Мишель Бек, Дэнни Бруно, Брэндис Кемп, Линда Маршалл, Фрэнки Дж. Альварес, Марго Беннетт (актриса), Хавьер Муньос (актер), Альма Мартинес (актриса), Джим Б. Бейкер, Дуэйн Бутте, Майкл Уинтерс (актер), Денис Арндт, Тала Эш, Нико Сантос (актер), Шона Такер, Деннис Дэй (Мышкетер), Шон С. Каннингем, и Синди Им.

Активный

Энтони Хилд, Хауи Сиго, Тайлер Лэйтон, Кельвин Андервуд, и Юдифь-Мари Берган

использованная литература

внешние ссылки

• Шекспировский фестиваль в Орегоне в Энциклопедия Орегона
• Официальный сайт Шекспировского фестиваля в Орегоне, включая история производства
• Шекспировский фестиваль в Орегоне Документальный фильм производства Общественное вещание Орегона
• Шекспировский фестиваль в Орегоне на База данных Internet Broadway

Координаты: 42 ° 11′46 ″ с.ш. 122 ° 42′54 ″ з.д. / 42,1962 ° с. Ш. 122,7151 ° з. / 42.1962; -122.7151