Дюк Эллингтон - Duke Ellington

Дюк Эллингтон
Эллингтон гр. 1940-е годы
Эллингтон гр. 1940-е годы
Исходная информация
Имя при рожденииЭдвард Кеннеди Эллингтон
Родился(1899-04-29)29 апреля 1899 г.
Вашингтон., США
Умер24 мая 1974 г.(1974-05-24) (в возрасте 75 лет)
Нью-Йорк, США
ЖанрыДжаз, качели
Род занятий
  • Руководитель оркестра
  • Музыкант
  • Композитор
ИнструментыФортепиано
Активные годы1914–1974
Связанные действияБилли Стрейхорн
Интернет сайтDukeellington.com

Эдвард Кеннеди "Герцог" Эллингтон (29 апреля 1899 г. - 24 мая 1974 г.) был американским композитором, пианистом и руководителем джазовый оркестр, которым он руководил с 1923 года до своей смерти на протяжении более шести десятилетий.[1]

Рожден в Вашингтон., Эллингтон базировался в Нью-Йорк с середины 1920-х гг. и приобрел национальный статус благодаря выступлениям его оркестра на Хлопковый клуб в Гарлем. В 1930-е годы его оркестр гастролировал по Европе. Хотя широко считается поворотной фигурой в истории джаз Эллингтон воспринял фразу «за пределами категории» как принцип освобождения и назвал свою музыку частью более общей категории американской музыки.[2]

Некоторые из джазовых музыкантов, которые были членами оркестра Эллингтона, например саксофонист Джонни Ходжес, считаются одними из лучших игроков на идиоме. Эллингтон объединил их в самую известную оркестровую группу в истории джаза. Некоторые участники остались с оркестром на несколько десятилетий. Мастер по написанию миниатюр для трехминутного формата записи 78 оборотов в минуту, Эллингтон написал более тысячи композиций; его обширное творчество - самое крупное записанное личное джазовое наследие, и многие из его произведений стали стандарты. Он также записывал песни, написанные его музыкантами, например Хуан Тизол "s"Караван ", и "Perdido ", что принесло Испанский оттенок под джаз биг-бенд В начале 1940-х Эллингтон начал почти тридцатилетнее сотрудничество с композитором-аранжировщиком-пианистом. Билли Стрейхорн, которого он назвал своим товарищем по сочинению и аранжировке.[3] Со Стрейхорном он сочинил множество расширенных композиций или сюит, а также дополнительных коротких пьес. После появления на Джазовый фестиваль в Ньюпорте В июле 1956 года Эллингтон и его оркестр пережили серьезное возрождение и отправились в мировое турне. Эллингтон записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своей эпохи, выступал в нескольких фильмах и записал их, а также сочинил несколько сценических мюзиклов.

Эллингтон был известен своим изобретательным использованием оркестра, или биг-бэнда, а также своим красноречием и харизмой. Его репутация продолжала расти после его смерти, и он был награжден посмертным Специальный приз Пулитцеровской премии для музыки в 1999 году.[4]

ранняя жизнь и образование

Эллингтон родился 29 апреля 1899 года в семье Джеймса Эдварда Эллингтона и Дейзи (Кеннеди) Эллингтон в Вашингтоне, округ Колумбия. Оба его родителя были пианистами. Дейзи в основном играла салонные песни, а Джеймс предпочитал оперу арии. Они жили с родителями Дейзи по адресу 2129 Ida Place (ныне Ward Place), NW, в округе Колумбия. Уэст-Энд окрестности.[5] Отец герцога родился в Линкольнтон, Северная Каролина 15 апреля 1879 года и переехал в округ Колумбия в 1886 году вместе со своими родителями.[6] Дейзи Кеннеди родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 января 1879 года, дочь двух бывших американских рабы.[5][7] Джеймс Эллингтон сделал чертежи для ВМС США.

Когда Эдвард Эллингтон был ребенком, его семья выказывала расовую гордость и поддержку в своем доме, как и многие другие семьи. Афроамериканцы в Вашингтоне защищали своих детей от Джим Кроу законы.[8]

В семь лет Эллингтон начал брать уроки игры на фортепиано у Мариетты Клинкскейлс. Дейзи окружила сына достойными женщинами, чтобы укрепить его манеры и научить элегантности. Друзья его детства заметили, что его небрежная, бесцеремонная манера поведения и пышное платье придавали ему осанку молодого дворянина.[9] поэтому они стали называть его «герцог». Эллингтон доверил прозвище своему другу Эдгару МакЭнтри. «Я думаю, он чувствовал, что для того, чтобы иметь право на его постоянную дружбу, я должен иметь титул. Поэтому он назвал меня герцогом».[10]

Хотя Эллингтон брал уроки игры на фортепиано, его больше интересовал бейсбол. "Президент Рузвельт (Тедди) Иногда проезжал на своей лошади, останавливался и смотрел, как мы играем », - вспоминал он.[11] Эллингтон отправился в Техническая средняя школа Армстронга в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первая работа заключалась в продаже арахиса на Вашингтонские сенаторы бейсбольные игры.

Эллингтон начал пробираться в бассейн Фрэнка Холидей в четырнадцать лет. Слушание музыки пианистов в бильярдной разожгло любовь Эллингтона к инструменту, и он начал серьезно относиться к своим занятиям фортепиано. Среди многих пианистов, которых он слушал, были Док Перри, Лестер Дишман, Луи Браун, Тернер Лейтон, Герти Уэллс, Кларенс Баузер, Липкий Мак, Слепой Джонни, Клифф Джексон, Клод Хопкинс, Фил Вурд, Кэролайн Торнтон, Лаки Робертс, Юби Блейк, Джо Рочестер и Харви Брукс.[12]

Летом 1914 г., работая содовая рывок в кафе Poodle Dog Эллингтон написал свою первую композицию «Фонтан содовой. Тряпка "(также известный как" Тряпка для пуделя "). Он создал произведение на слух, так как он еще не научился читать и писать музыку." Я играл "Тряпку для фонтана газировки" как один шаг, два шага, вальс, танго, и фокстрот ", - вспоминал Эллингтон." Слушатели никогда не знали, что это одно и то же. У меня был свой репертуар ».[13] В своей автобиографии Музыка моя хозяйка (1973) Эллингтон писал, что пропустил больше уроков, чем посетил, поскольку в то время считал, что фортепиано не его талант.

Эллингтон продолжал слушать, смотреть и подражать регтайм пианисты не только в Вашингтоне, округ Колумбия, но и в Филадельфия и Атлантик-Сити, где он летом отдыхал с мамой.[13] Иногда он слышал странную музыку, которую играли те, кто не мог позволить себе много нот, поэтому для вариаций они играли листы вверх ногами.[14] Генри Ли Грант, Средняя школа Данбара учитель музыки, давал ему частные уроки гармонии. Под дополнительным руководством вашингтонского пианиста и лидера группы Оливера «Док» Перри Эллингтон научился читать ноты, спроектировать профессиональный стиль и улучшить свою технику. Эллингтона также вдохновили его первые встречи с шаговые пианисты Джеймс П. Джонсон и Лаки Робертс. Позже в Нью-Йорке он посоветовался с Уилл Мэрион Кук, Фэтс Уоллер и Сидни Бешет. Он начал давать концерты в кафе и клубах в Вашингтоне и его окрестностях. Его привязанность к музыке была настолько сильной, что в 1916 году он отказался от художественной стипендии. Институт Пратта в Бруклине. За три месяца до окончания университета он бросил школу ручного обучения Армстронга, где изучал коммерческое искусство.[15]

Карьера

Ранняя карьера

Работая внештатным художником по вывескам с 1917 года, Эллингтон начал собирать группы для танцев. В 1919 году познакомился с барабанщиком Сонни Грир из Нью-Джерси, который поощрял стремление Эллингтона стать профессиональным музыкантом. Эллингтон построил свой музыкальный бизнес на своей повседневной работе: когда клиент просил его сделать знак на танец или вечеринку, он спрашивал, есть ли у них музыкальное развлечение; в противном случае Эллингтон предложил бы сыграть по этому поводу. У него также была работа посыльного в ВМС США и государственных департаментах, где он установил широкий круг контактов.

Эллингтон переехал из родительского дома и купил собственный, став успешным пианистом. Сначала он играл в других ансамблях, а в конце 1917 года сформировал свою первую группу «Герцогские серенадеры» («Цветные синкопаторы», как гласила реклама в его телефонном справочнике).[15] Он также был агентом группы по бронированию. Его первое свидание с игрой было в Зале Истинного Реформатора, где он забрал домой 75 центов.[16]

Эллингтон играл на всей территории округа Колумбия и в Вирджиния для частных балов и посольских вечеринок. В состав группы входил друг детства Отто Хардвик, который начал играть на струнном басу, затем перешел на саксофон C-melody и, наконец, остановился на саксофоне альт; Артур Уетсол на трубе; Элмер Сноуден на банджо; и Сонни Грир на барабанах. Группа процветала, выступая как для афроамериканской, так и для белой аудитории, что было редкостью в мире. сегрегированный общество дня.[17]

Британский прессинг "Ист-Сент-Луис Тудл-Оо" (1927)

Когда его барабанщика Сонни Грира пригласили присоединиться к Уилбер Свитман Оркестр в Нью-Йорке, Эллингтон оставил успешную карьеру в округе Колумбия и переехал в Гарлем, в конечном итоге став частью Гарлем Ренессанс. Новые танцевальные увлечения, такие как Чарльстон появились в Гарлеме, а также афроамериканцы музыкальный театр, в том числе Юби Блейк с Перемешать. После того, как молодые музыканты покинули Sweatman Orchestra и начали заниматься самостоятельно, они обнаружили зарождающуюся джазовую сцену, которая была очень конкурентоспособной с трудным вторжением. Oни шумный бассейн днем и отыграли все концерты, которые смогли найти. Молодой коллектив встретил шагового пианиста Вилли «Лев» Смит, который представил их сцене и дал немного денег. Они играли в аренда дома вечеринки для дохода. Через несколько месяцев молодые музыканты вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, разочарованные.

В июне 1923 года они отыграли концерт в Атлантик-Сити, Нью-Джерси и еще один в престижном Exclusive Club в Гарлеме. За этим в сентябре 1923 года последовал переезд в Голливудский клуб (на 49-й улице и Бродвее) и четырехлетняя помолвка, которая дала Эллингтону прочную артистическую базу. Известно, что он играл горн в конце каждого выступления. Первоначально группа называлась Элмер Сноуден и его Black Sox Orchestra и состояла из семи участников, включая трубач. Джеймс «Баббер» Майли. Они переименовали себя в Вашингтон. Сноуден покинул группу в начале 1924 года, и Эллингтон стал руководителем группы. После пожара клуб был вновь открыт как Club Kentucky (часто называемый Kentucky Club).

Затем Эллингтон сделал восемь пластинок в 1924 году, получив признание сочинения на трех, включая «Choo Choo».[18] В 1925 году Эллингтон написал четыре песни для Шоколадные детки с Лотти Джи и Аделаида Холл,[19] полностью афроамериканское ревю, которое познакомило европейскую аудиторию с афроамериканскими стилями и исполнителями. Дюк Эллингтон и его оркестр Кентукки Клуба вырос до группы из десяти игроков; они разработали свое собственное звучание, демонстрируя нетрадиционное выражение аранжировок Эллингтона, уличные ритмы Гарлема и экзотически звучащие рычания тромбона и вау-вау, пронзительный визг труб и саксофонный блюз участников группы. На короткое время сопрано-саксофонист Сидни Бешет играл с ними, передавая свой движущий качели и превосходное музыкальное мастерство для молодых участников группы.

Помолвка Cotton Club

В октябре 1926 года Эллингтон заключил соглашение с агентом-издателем. Ирвинг Миллс,[20] давая Миллсу 45% акций в будущем Эллингтона.[21] Миллс заметил новые таланты и опубликовал сочинения Хоги Кармайкл, Дороти Филдс, и Гарольд Арлен в начале карьеры. После записи нескольких акустических композиций в 1924–26, подписание Эллингтона с Миллсом позволило ему много записывать, хотя иногда он записывал разные версии одной и той же мелодии. Миллс часто выступал в роли соавтора. С самого начала своих отношений Миллс устраивал записи почти на всех лейблах, включая Brunswick, Виктор, Колумбия, Хорошо, Pathê (и его лейбл Perfect), группа лейблов ARC / Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) и их лейблы из дешевых магазинов (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week и более дешевые лейблы Колумбии (Harmony, Diva , Velvet Tone, Clarion), которые принесли Эллингтону широкое признание. На OKeh его записи обычно выпускались как The Harlem Footwarmers, в то время как Brunswick обычно выпускались как The Jungle Band. Другими псевдонимами были Whoopee Makers и Десять черных ягод.

В сентябре 1927 г. Король Оливер отказался от регулярного бронирования для своей группы в качестве домашней группы в Гарлеме. Хлопковый клуб;[22] предложение было передано Эллингтону после Джимми Макхью предложил его, и Миллс устроил прослушивание.[23] Эллингтону пришлось увеличить группу из шести человек до одиннадцати, чтобы соответствовать требованиям руководства Cotton Club к прослушиванию.[24] и помолвка наконец началась 4 декабря.[25] Благодаря еженедельной радиопередаче исключительно белые и богатые клиенты Cotton Club каждую ночь стекались, чтобы увидеть их. В Cotton Club группа Эллингтона исполнила всю музыку для ревю, в которой смешались комедия, танцевальные номера, водевиль, бурлеск, музыка и запрещенный алкоголь. Музыкальные номера были написаны Джимми МакХью, а слова - Дороти Филдс (позже Гарольд Арлен и Тед Келер ), с примесью оригиналов Эллингтона (здесь он переехал к танцовщице, его второй жене. Милдред Диксон ). Еженедельные радиопередачи клуба дали Эллингтону известность по всей стране, в то время как Эллингтон также записал Филдс-Дж. МакХью и Фэтс Уоллер –Энди Разаф песни.

Аделаида Холл - Аделаида Холл, записано Креольский зов любви с Эллингтоном в 1927 году. Запись стала мировым хитом.

Хотя трубач Баббер Майли был участником оркестра только короткое время, он оказал большое влияние на звучание Эллингтона.[26] Как один из первых приверженцев рычания трубы, Майли изменила сладкое звучание танцевальной группы на более горячее, что современники назвали стилем джунглей. В октябре 1927 года Эллингтон и его оркестр записали несколько композиций с Аделаида Холл. В частности, с одной стороны "Креольский зов любви ", стал мировой сенсацией и дал Эллингтону и Холлу их первый хит.[27][28] Майли написала большую часть "Креольский зов любви " и "Черно-подпалая фантазия Майли, алкоголик, вынужден был покинуть группу, прежде чем они приобрели широкую известность. Он умер в 1932 году в возрасте 29 лет, но оказал большое влияние на Кути Уильямс, который заменил его.

В 1929 году оркестр Cotton Club на несколько месяцев выступил на сцене. Флоренц Зигфельд Show Girl, вместе со звездами водевиля Джимми Дюранте, Эдди Фой-младший, Руби Киллер, а с музыкой и текстами Джордж Гершвин и Гас Кан. Уилл Водеры, Музыкальный руководитель Зигфельда, рекомендовал Эллингтона для участия в шоу, и, по словам Джона Хассе, За пределами категории: жизнь и гений герцога Эллингтона, «Возможно, во время показа« Шоу девушки »Эллингтон получил от Уилла Водери то, что он позже назвал« ценными уроками оркестровки »». В своей биографии 1946 года Дюк Эллингтон, Барри Уланов написал:

От Водери, как он сам (Эллингтон) говорит, он черпал хроматический убеждений, его использование тонов, обычно чуждых диатоническая шкала, с последующим изменением гармонического характера его музыки, ее расширением, углублением его ресурсов. Стало обычным приписывать классическое влияние на Герцога: Делиус, Дебюсси и Равель - для прямого контакта со своей музыкой. Собственно, серьезная оценка тех и других современных композиторов пришла после встречи с Водерым.[29]

Работа в кино Эллингтона началась с Черный и коричневый (1929), 19-минутный афроамериканец РКО короткая[30] в котором он сыграл героя «Герцога». Он также появился в Амос и Энди фильм Проверка и двойная проверка, выпущенный в 1930 году. В этом году Эллингтон и его оркестр объединились с совершенно другой публикой в ​​концерте с Морис Шевалье и они также выступали в Бальный зал Roseland, «Самый передовой бальный зал Америки». Композитор австралийского происхождения Перси Грейнджер был одним из первых поклонников и сторонников. Он написал: «Три величайших композитора, которые когда-либо жили, Бах, Делиус и герцог Эллингтон. К сожалению, Бах мертв, Делиус очень болен, но мы счастливы, что сегодня у нас есть Герцог ».[31] Первый период Эллингтона в Cotton Club завершился в 1931 году.

Начало 1930-х гг.

Эллингтон руководил оркестром, дирижируя с клавиатуры, используя фортепианные реплики и визуальные жесты; очень редко он дирижировал дубинкой. К 1932 году его оркестр состоял из шести духовых инструментов, четырех язычков и ритм-секции из четырех человек.[32] Как руководитель группы Эллингтон не был строгим приверженцем дисциплины; он поддерживал контроль над своим оркестром, сочетая обаяние, юмор, лесть и проницательную психологию. Сложный, закрытый человек, он раскрывал свои чувства только своим близким и эффективно использовал свою публичную личность, чтобы отвлечь внимание от себя.

Эллингтон подписал контракт исключительно с Брансуиком в 1932 году и оставался с ними до конца 1936 года (хотя и с недолгим переходом в 1933–1934 годах на Виктора, когда Ирвинг Миллс временно перевел его и других своих исполнителей из Брансуика).

По мере обострения депрессии индустрия звукозаписи находилась в кризисе, в результате чего к 1933 году в ней осталось более 90% артистов.[33] Иви Андерсон была нанята в качестве ведущей вокалистки Ellington Orchestra в 1931 году. Она является вокалисткой на "Это ничего не значит (если это не качели) "(1932) среди других записей. Сонни Грир время от времени выступал с вокалом и продолжал участвовать в перекрестном разговоре с Андерсоном. Радиопередача помогла сохранить общественный профиль Эллингтона, когда его оркестр начал гастролировать. Другие записи этой эпохи включают: "Настроение Индиго " (1930), "Утонченная леди " (1933), "Одиночество "(1934 г.) и"В сентиментальной настроение " (1935)

В то время как аудитория группы в Соединенных Штатах в этот период оставалась в основном афроамериканцами, у оркестра Эллингтона было значительное число поклонников за границей, примером чему может служить их поездка в Англию и Шотландию в 1933 году и их визит в 1934 году на континентальную Европу. 12 июня 1933 года оркестр Дюка Эллингтона дебютировал в Британии в Лондон Палладиум, который также был его первым концертным выступлением (а не выступлениями в ночных клубах, танцевальных залах и отелях). Для своего первого концертного выступления в США в Карнеги Холл Эллингтону пришлось ждать до 23 января 1943 года. Во время визита в Великобританию Эллингтон получил похвалу от членов серьезного музыкального сообщества, в том числе от композитора. Констант Ламберт, что дало толчок интересу Эллингтона к сочинению более длинных произведений.

Эти более длинные части уже начали появляться. Он сочинил и записал «Creole Rhapsody» еще в 1931 году (выпущенный как обе стороны 12-дюймовой пластинки для Виктора и обе стороны 10-дюймовой пластинки для Брансуика) и дань уважения своей матери «Reminiscing in Tempo», потребовалось четыре 10-дюймовых рекордных стороны для записи в 1935 году после ее смерти в том же году. Симфония в черном (также 1935), короткометражный фильм, показывающий его расширенную часть «Рапсодия негритянской жизни». Он представил Билли Холидей и выиграл Академическая награда как лучшая музыкальная короткометражка.[34] Эллингтон и его оркестр также фигурировали в функциях Убийство в тщеславии и Красавица девяностых (оба 1934 г.).

Для агента Миллса это внимание было триумфом гласности, так как Эллингтон стал теперь известен во всем мире. Во время тура группы по сегрегированному югу в 1934 году они избежали некоторых трудностей передвижения афроамериканцев, совершив поездку в частных вагонах. Они обеспечивали удобные условия проживания, питания и хранения оборудования, избегая при этом унижений, связанных с изолированными помещениями.

Однако конкуренция усиливалась, когда свинг-группы вроде Бенни Гудман стали привлекать всеобщее внимание. Свинг-танцы стали молодежным феноменом, особенно среди белой аудитории в колледжах, а танцевальная способность привела к рекордным продажам и бронированиям. Музыкальные автоматы распространились по всей стране, распространяя евангелие свинга. Группа Эллингтона, безусловно, могла свинговать, но их сильными сторонами были настроение, нюансы и богатство композиции, отсюда и его заявление: «Джаз - это музыка, свинг - это бизнес».[35]

Поздние 1930-е годы

С 1936 года Эллингтон начал делать записи с небольшими группами (секстеты, октеты и нонеты), взятые из своего тогдашнего оркестра из 15 человек, и он сочинял пьесы, предназначенные для конкретного инструменталиста, например, "Jeep's Blues" для Джонни Ходжес, "Тоска по любви" для Лоуренс Браун, "Trumpet in Spades" для Рекс Стюарт, "Эхо Гарлема " для Кути Уильямс и "Clarinet Lament" для Барни Бигард. В 1937 году Эллингтон вернулся в Cotton Club, который переехал в центр города. Театральный квартал. Летом того же года умер его отец, и из-за многих расходов финансы Эллингтона были скудными, хотя в следующем году его положение улучшилось.

Покинув агента Ирвинга Миллса, он подписал контракт с Агентство Уильяма Морриса. Однако Миллс продолжал записывать Эллингтона. Спустя всего год его лейблы Master и Variety (для последнего записывались небольшие группы) развалились в конце 1937 года, Миллс вернул Эллингтона в Брансуик, а те небольшие группы - на Vocalion до 1940 года. Хорошо известные стороны продолжали записываться. , "Караван "в 1937 году, и" Я позволю песне выйти из моего сердца "в следующем году.

Эллингтон в 1939 году

Билли Стрейхорн, первоначально нанятый как автор текстов, начал свое сотрудничество с Эллингтоном в 1939 году.[36] По прозвищу «Сладкий горошек» за его мягкость, Стрейхорн вскоре стал важным членом организации Эллингтона. Эллингтон проявлял большую нежность к Стрейхорну и всегда восторженно отзывался об этом человеке и их совместных рабочих отношениях: «моя правая рука, моя левая рука, все глаза на затылке, мои мозговые волны в его голове и его внутренние моя".[37] Стрейхорн, обученный классической музыке, не только внес свои оригинальные тексты и музыку, но также аранжировал и отполировал многие работы Эллингтона, став вторым Эллингтоном или «двойником герцога». Стрэйхорн нередко заменял Дюка, дирижируя или репетируя группу, играя на пианино, на сцене и в студии звукозаписи.[38] 1930-е годы закончились очень успешным европейским туром, когда в Европе надвигалась Вторая мировая война.

Эллингтон в начале и середине 1940-х гг.

Герцог Эллингтон в Hurricane Club, Broadway & W. 51St, Нью-Йорк,[39] Май 1943 г.

Некоторые музыканты, присоединившиеся к Эллингтону в это время, сами по себе произвели фурор. Недолговечный Джимми Блэнтон изменил использование контрабаса в джазе, позволив ему функционировать как сольный / мелодический инструмент, а не только как ритм-инструмент. Смертельная болезнь вынудила его уехать к концу 1941 года всего через два года. Бен Вебстер, первый регулярный тенор-саксофонист оркестра, который работал с Эллингтоном с 1939 по 1943 год, начал соперничество с Джонни Ходжесом в качестве ведущего голоса оркестра в секции саксофона.

Трубач Рэй Нэнс присоединился, заменив Кути Уильямс кто перешел на Бенни Гудман. Кроме того, Нэнс добавил скрипку к инструментальным цветам, которые имелся в его распоряжении Эллингтона. Существуют записи даты первого концерта Нэнси 7 ноября 1940 г. Фарго, Северная Дакота. Сделано в частном порядке Джек Тауэрс и Дика Берриса, эти записи были впервые законно выпущены в 1978 году как Герцог Эллингтон в Фарго, 1940 год.; они являются одними из самых ранних из бесчисленных живых выступлений, которые сохранились. Нэнси также иногда была вокалисткой, хотя Херб Джеффрис был главным вокалистом того времени (до 1943 г.), в то время как Аль Хибблер (который сменил Джеффриса в 1943 году) продолжался до 1951 года. Иви Андерсон ушла в 1942 году по состоянию здоровья после 11 лет, самого длительного срока среди вокалистов Эллингтона.[40]

Еще раз запись Виктора (с 1940 г.) с выпуском небольших групп на своих Синяя птица этикетка, трехминутные шедевры на 78 оборотов в минуту стороны продолжали течь от Эллингтона, Билли Стрейхорна, сына Эллингтона Мерсер Эллингтон, и участники оркестра. "Хлопковый хвост ", "Главный стебель", "Гарлемский воздушный вал "," Медведь Джек "и десятки других датируются этим периодом.Сядьте на поезд "А" ", ставшая хитом 1941 года, стала темой группы, заменив"Ист-Сент-Луис Тудл-Оо Эллингтон и его соратники написали для оркестра отличительных голосов, которые проявили огромное творчество.[41] Мэри Лу Уильямс, работая штатным аранжировщиком, ненадолго присоединится к Эллингтону через несколько лет.

Однако долгосрочная цель Эллингтона заключалась в том, чтобы расширить джазовую форму за пределы трех минут, в которых он был признанным мастером.[42] Раньше он сочинял и записывал некоторые расширенные пьесы, но теперь такие произведения стали обычным явлением в творчестве Эллингтона. В этом ему помог Стрейхорн, который получил более основательное обучение в формах, связанных с классической музыкой, чем Эллингтон. Первый из них, Черный, коричневый и бежевый (1943), был посвящен истории афроамериканцев, а также месту рабства и церкви в их истории. Черный, коричневый и бежевый дебютировал в Карнеги Холл 23 января 1943 года, начало ежегодной серии концертов Эллингтона в этом месте в течение следующих четырех лет. В то время как некоторые джазовые музыканты играли в Карнеги-холле раньше, никто не исполнил ничего более сложного, чем работы Эллингтона. К сожалению, начиная с регулярного образца, более длинные работы Эллингтона, как правило, не были хорошо приняты.

Частичное исключение было Прыгать от радости, полнометражный мюзикл на темы афроамериканской идентичности, дебютировавший 10 июля 1941 г. Театр Майя в Лос-Анжелес. Голливудские знаменитости, такие как актеры Джон Гарфилд и Микки Руни вложили в производство, и Чарли Чаплин и Орсон Уэллс предложил направить.[43] Однако на одном выступлении Гарфилд настоял на том, чтобы Херб Джеффрис, который был светлокожим, накрасился. Эллингтон возражал в перерыве и сравнивал Джеффриса с Эл Джолсон. Изменение было отменено, и позже певец прокомментировал, что зрители, должно быть, подумали, что он был совершенно другим персонажем во второй половине шоу.[44]

Несмотря на аншлаговые выступления и положительные отзывы,[45] До 29 сентября 1941 года в нем было проведено всего 122 выступления с кратковременным возрождением в ноябре того же года. Его предмет не привлекал внимание Бродвея; У Эллингтона были невыполненные планы поехать туда.[46] Несмотря на это разочарование, бродвейская постановка пьесы Эллингтона Праздник нищего его единственный музыкальный мюзикл, премьера которого состоялась 23 декабря 1946 года,[47] под руководством Николас Рэй.

Поселение первый запрет записи 1942–43, что привело к увеличению гонораров, выплачиваемых музыкантам, оказало серьезное влияние на финансовую жизнеспособность крупных групп, в том числе оркестра Эллингтона. Его доход как автора песен в конечном итоге субсидировал это. Хотя он всегда щедро тратил и получал приличный доход от деятельности оркестра, доход группы часто просто покрывал расходы.[48]

Первые послевоенные годы

Вербовка музыкантов в армию и ограничения на поездки затрудняли гастроли биг-бэндов, а танцы стали облагаться новым налогом, который действовал в течение многих лет, влияя на выбор владельцев клубов. К тому времени, когда закончилась Вторая мировая война, популярная музыка сместилась в сторону певцов, таких как Фрэнк Синатра и Джо Стаффорд. Поскольку стоимость найма больших бэндов возросла, владельцы клубов теперь сочли меньшие джазовые группы более рентабельными. Некоторые из новых работ Эллингтона, такие как бессловесный вокал "Transblucency" (1946) с Кей Дэвис, не собирался иметь такой же охват, как недавно появившиеся звезды.

Эллингтон позирует со своим фортепиано на радиостудии KFG 3 ноября 1954 года.

Эллингтон продолжил свой собственный путь сквозь эти тектонические сдвиги. В то время как Граф Бэйси был вынужден распустить весь свой ансамбль и какое-то время работать октетом, Эллингтон смог гастролировать по большей части Западной Европы с 6 апреля по 30 июня 1950 года с оркестром, отыгравшим 74 концерта за 77 дней.[49] Во время тура, по словам Сонни Грира, более новые произведения не исполнялись, хотя расширенная композиция Эллингтона, Гарлем (1950) в это время находился в процессе завершения. Позднее Эллингтон представил свою музыку президенту, любящему музыку. Гарри Трумэн. Также во время пребывания в Европе Эллингтон сочинил музыку для постановки Орсон Уэллс. Названный Время идет в Париже[50] и Вечер с Орсоном Уэллсом в Франкфурт, в варьете также были представлены недавно открывшиеся Эрта Китт, который исполнил оригинальную песню Эллингтона "Hungry Little Trouble" как Елена Троянская.[51]

В 1951 году Эллингтон понес значительные потери персонала: Сонни Грир, Лоуренс Браун и, что самое главное, Джонни Ходжес ушел, чтобы заняться другими делами, хотя только Грир оставалась бессменной. Барабанщик Луи Беллсон заменил Грир, и его "Skin Deep" стал хитом для Эллингтона. Теноровый игрок Поль Гонсалвес присоединился в декабре 1950 г.[49] после периодов с Граф Бэйси и Диззи Гиллеспи и остался на всю оставшуюся жизнь, пока Кларк Терри присоединился в ноябре 1951 г.[52]

В начале 1950-х карьера Эллингтона находилась на низком уровне, его стиль обычно считался устаревшим, но его репутация пострадала не так сильно, как у некоторых художников. Андре Превен сказал в 1952 году: "Вы знаете, Стэн Кентон может стоять перед тысячей скрипок и тысячей медных духовых и делать драматический жест, и каждый аранжировщик студии может кивнуть головой и сказать: О да, вот так и сделано. Но Дюк просто поднимает палец, три рога издают звук, и я не знаю, что это такое! "[53] Однако к 1955 году, после трех лет записи на Капитолий, Эллингтону не хватало регулярных звукозаписывающих компаний.

Возрождение карьеры

Появление Эллингтона на Джазовый фестиваль в Ньюпорте 7 июля 1956 года он снова стал известен и представил новому поколению поклонников. Особенность "Diminuendo и Crescendo в синем "состоял из двух мелодий, которые были в книге группы с 1937 года, но в значительной степени были забыты до тех пор, пока Эллингтон, который внезапно прервал запланированный набор группы из-за позднего прибытия четырех ключевых игроков, не назвал эти две мелодии, когда время приближалось к полуночи. две пьесы будут разделены интермедией, которую играет тенор-саксофонист Поль Гонсалвес Эллингтон провел группу через эти две пьесы, а сольный марафон Гонсалвеса с 27 припевами довел толпу до безумия, заставив маэстро играть намного дольше комендантского часа, несмотря на настоятельные просьбы организатора фестиваля. Джордж Вайн довести программу до конца.

Концерт попал в заголовки международных новостей и стал одним из пяти Время журнальные репортажи о джазовом музыканте,[54] и в результате был выпущен альбом Георгий Авакян это станет самой продаваемой пластинкой в ​​карьере Эллингтона.[55] Большая часть музыки на виниловой пластинке была фактически смоделирована, и только около 40% фактически было записано с самого концерта. По словам Авакяна, Эллингтон был недоволен аспектами выступления и чувствовал, что музыкантов недостаточно репетировали.[55] На следующий день группа собралась, чтобы перезаписать несколько номеров с добавлением фальшивого звука толпы, ни один из которых не был раскрыт покупателям альбома. Только в 1999 году концертная запись была впервые выпущена должным образом. Возрождение внимания, вызванное появлением Ньюпорта, никого не должно было удивлять, Джонни Ходжес вернулся в прошлом году,[56] и сотрудничество Эллингтона со Стрейхорном было возобновлено примерно в то же время на условиях, более приемлемых для молодого человека.[57]

Оригинал Эллингтон в Ньюпорте альбом был первым релизом в новом контракте на запись с Columbia Records что обеспечило стабильность записи в течение нескольких лет, в основном под управлением продюсера. Ирвинг Таунсенд, который уговаривал Эллингтона как на коммерческую, так и на художественную продукцию.[58]

В 1957 г. CBS (Материнская корпорация Columbia Records) в прямом эфире Барабан - женщина, аллегорическая сюита, ​​получившая неоднозначные отзывы. Его надежда на то, что телевидение даст новый выход его жанру джаза, не оправдалась. Вкусы и тенденции ушли без него. Фестивальные выступления на новом Джазовый фестиваль в Монтерее и в других местах предоставили места для живых выступлений, и европейский тур в 1958 году был хорошо принят. Такой сладкий гром (1957), на основе Шекспира пьесы и персонажи, и Люкс Королевы (1958), посвященная британской Королева Елизавета II, были продуктом нового импульса, который помог создать появление Ньюпорта, хотя последняя работа в то время не была коммерчески выпущена. В конце 1950-х годов Элла Фицджеральд записать ее Песенник герцога Эллингтона (Verve) с Эллингтоном и его оркестром - признание того, что песни Эллингтона теперь стали частью культурного канона, известного как 'Великий американский песенник '.

Джимми Стюарт и Эллингтон в Анатомия убийства.

Примерно в это же время Эллингтон и Стрейхорн начали работу над саундтреком к фильму. подсчет очков. Первым из них был Анатомия убийства (1959),[32] Судебная драма режиссера Отто Премингер и показывая Джеймс Стюарт, в котором Эллингтон появился перед придорожным комбо. Затем последовали Парижский блюз (1961), в котором Пол Ньюман и Сидни Пуатье как джазовые музыканты. В 2009 Детройт Фри Пресс музыкальный критик Марк Страйкер писал, что работа Эллингтона и Стрейхорна в Анатомия убийства, является «незаменимым, [хотя] ... слишком отрывочным, чтобы занимать высшее место среди шедевров Эллингтона-Стрейхорна, таких как Такой сладкий гром и Люкс Дальний Восток, но его самые вдохновляющие моменты равны им ».[59]

Историки кино признали саундтрек "достопримечательностью - первым значительным голливудским фильмом афроамериканцев, включающим музыку недиегетический музыка, то есть музыка, источник которой не виден или не подразумевается действием в фильме, например, экранная полоса ». стереотипы который ранее характеризовал джазовую музыку и отвергал строгое соблюдение визуальных эффектов, что предвещало Новая волна кино 60-х ».[60] Эллингтон и Стрейхорн, всегда ищущие новую музыкальную территорию, создали сюиты для Джон Стейнбек роман Сладкий четверг, Чайковский с Щелкунчик и Эдвард Григ с Пер Гюнт.

В начале 1960-х Эллингтон начал записываться с артистами, которые в прошлом были дружескими соперниками или были более молодыми музыкантами, сосредоточившимися на более поздних стилях. Эллингтон и Граф Бэйси оркестры, записанные вместе с альбомом Первый раз! Граф встречает герцога (1961). В период, когда Эллингтон был между контрактами на запись, он делал записи с Луи Армстронг (Рулетка ), Коулман Хокинс, Джон Колтрейн (как для Импульс ) и участвовал в сеансе с Чарльз Мингус и Макс Роуч который произвел Денежные джунгли (Объединенные художники ) альбом. Он подписался на Фрэнк Синатра новый Этикетка Reprise, но связь с лейблом была недолгой.

Музыканты, которые ранее работали с Эллингтоном, вернулись в оркестр в качестве участников: Лоуренс Браун в 1960 году и Кути Уильямс в 1962 г.

Написание и исполнение музыки - это вопрос намерения ... Вы не можете просто бросить кисть об стену и называть все, что происходит, искусством. Моя музыка соответствует тональности исполнителя. Я слишком сильно думаю о том, чтобы изменить свою музыку так, чтобы она подходила исполнителю, чтобы произвела впечатление случайная музыка. Нельзя серьезно относиться к рисованию.[13]

Теперь он выступал по всему миру; значительная часть каждого года уходила на зарубежные гастроли. Как следствие, он наладил новые рабочие отношения с артистами со всего мира, включая шведского вокалиста. Элис Бэбс, и южноафриканские музыканты Доллар США и Сатима Беа Бенджамин (Утро в Париже, 1963/1997).

Эллингтон написал оригинальную музыку для режиссера Майкл Лэнгэм спектакля Шекспира Тимон Афинский на Стратфордский фестиваль в Онтарио, Канада, который открылся 29 июля 1963 года. Лэнгэм использовал его в нескольких последующих постановках, включая гораздо более позднюю адаптацию Стэнли Сильверман который дополняет партитуру некоторыми из самых известных произведений Эллингтона.

Последние годы

Эллингтон получает Президентская медаль свободы от Президент Никсон, 1969.

Эллингтон вошел в финал конкурса Пулитцеровская премия в области музыки в 1965 году, но в этом году премия не была присуждена.[61] В возрасте 66 лет он пошутил: «Судьба благосклонна ко мне. Судьба не хочет, чтобы я прославился слишком молодым».[62] В 1999 году посмертно награжден орденом специальная Пулитцеровская премия «в ознаменование столетнего юбилея его рождения, в знак признания его музыкального гения, который через джаз пробудил эстетические принципы демократии и таким образом внес неизгладимый вклад в искусство и культуру».[4][63]

В сентябре 1965 года состоялась премьера первого его Священные концерты. Он создал джазовую христианскую литургию. Хотя работа получила неоднозначные отзывы, Эллингтон гордился композицией и исполнял ее десятки раз. За этим концертом последовали еще два концерта того же типа в 1968 и 1973 годах, известные как Второй и Третий священные концерты. Они вызвали разногласия в то, что и без того было неспокойное время в Соединенных Штатах. Многие рассматривали сюиты «Священная музыка» как попытку усилить коммерческую поддержку организованной религии, хотя Эллингтон просто сказал, что это «самое важное, что я сделал».[64] В Steinway пианино, на котором были написаны Священные концерты, является частью коллекции Смитсоновский институт с Национальный музей американской истории. подобно Гайдн и Моцарт Эллингтон дирижировал своим оркестром с фортепиано - он всегда играл на клавишных, когда исполнялись Священные концерты.[65]

Весной 1964 года Дюку исполнилось 65 лет, но не было никаких признаков замедления, поскольку он продолжал делать жизненно важные и новаторские записи, в том числе Люкс Дальний Восток (1966), Люкс "Новый Орлеан" (1970), Латиноамериканский люкс (1972) и Афро-евразийское затмение (1971), большая часть его вдохновлена ​​его мировыми турне. Именно в это время он записал свой единственный альбом с Фрэнк Синатра, под названием Фрэнсис А. и Эдвард К. (1967).

Эллингтон исполнил то, что считается его последним полным концертом в бальном зале в Университет Северного Иллинойса 20 марта 1974 г.[66]

Последние три выступления Эллингтона и его оркестра состоялись 21 марта 1973 г. Университет Пердью '' и два 22 марта 1973 г. в Sturges-Young Auditorium в Стерджис, Мичиган.[67]

Личная жизнь

Эллингтон в 1973 году

Эллингтон женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон (ум. 1967) 2 июля 1918 года, когда ему было 19 лет.[68] Следующей весной, 11 марта 1919 года, Эдна родила единственного сына, Мерсер Кеннеди Эллингтон.[68]

В конце двадцатых к Эллингтону присоединились в Нью-Йорке его жена и сын, но вскоре пара навсегда рассталась.[69] Согласно ее некрологу в Jet журнала, она "тосковала по Вашингтону" и вернулась.[70] В 1929 году Эллингтон стал спутником Милдред Диксон,[71] которые путешествовали с ним, руководили Tempo Music, вдохновляли песни, такие как "Утонченная леди ",[72] на пике карьеры и воспитал сына.[73][74][75]

Мерсер упомянул Милдред Диксон как его мать.

В 1938 году он оставил семью (его сыну было 19) и переехал к Беатрис «Эви» Эллис, сотруднице Cotton Club.[76] Их отношения, хотя и бурные, продолжились после того, как Эллингтон встретился и сформировал отношения с Фернандой де Кастро Монте в начале 1960-х годов.[77] Эллингтон поддерживал обеих женщин до конца своей жизни.[78]

Сестра Эллингтона Рут (1915–2004) позже руководила своей музыкальной издательской компанией Tempo Music.[75] Вторым мужем Рут был бас-баритон. МакГенри Боутрайт, с которым она познакомилась, когда он пел на похоронах ее брата.[79] Повзрослев, сын Мерсер Эллингтон (ум. 1996) играл на трубе и фортепиано, руководил собственной группой и работал бизнес-менеджером своего отца.[80]

Эллингтон был членом Альфа Фи Альфа[81] и был масоном, связанным с Масонство принца Холла.[82]

Смерть

Эллингтон умер 24 мая 1974 года от осложнений от рака легких и пневмония,[83] через несколько недель после его 75-летия. На его похоронах, на которых присутствовало более 12000 человек, Собор Иоанна Богослова, Элла Фицджеральд подвел итог события: «Это очень печальный день. Гений прошел».[84]

Он был похоронен в Кладбище Вудлон, Бронкс, Нью-Йорк.[85]

Наследие

Мемориалы

Многочисленные мемориалы были посвящены герцогу Эллингтону в городах от Нью-Йорка и Вашингтона до Лос-Анджелеса.

На родине Эллингтона, в Вашингтоне, округ Колумбия, Школа искусств Duke Ellington обучает талантливых студентов, которые задумываются о карьере в сфере искусства, обеспечивая интенсивное обучение искусству и сильные академические программы, которые готовят студентов к высшему образованию и профессиональной карьере. Первоначально построенный в 1935 году мост на Калверт-стрит был переименован в Мост Дьюка Эллингтона в 1974 году. Другая школа - П.С. 004 Duke Ellington в Нью-Йорке.

В 1989 году бронзовая доска была прикреплена к недавно названному зданию Duke Ellington Building по адресу 2121 Ward Place, NW.[86] В 2012 году новый владелец дома заказал фреску на Аниекан Удофия который появляется над надписью "Duke Ellington". В 2010 году треугольный парк, расположенный через дорогу от места рождения герцога Эллингтона, на пересечении улиц Нью-Гэмпшир и М-стрит, Северо-Запад был назван парком Дюка Эллингтона.

Резиденция Эллингтона на Шерман-авеню, 2728, Северо-Запад, в 1919–1922 гг.[87] отмечен бронзовой табличкой.

24 февраля 2009 г. Монетный двор США выпустил монету с герцогом Эллингтоном на ней, что сделало его первым афроамериканцем, который сам появился на обращающейся в США монете.[88] Эллингтон появляется на обратной (хвостовой) стороне округа Колумбия. четверть.[88] Монета является частью программы Монетного двора США в честь округа и территорий США.[89] и отмечает место рождения Эллингтона в округе Колумбия.[88] Эллингтон изображен на четверти сидящим за пианино с нотами в руке вместе с надписью «Справедливость для всех», которая является девизом округа.[89]

В 1986 году была выпущена памятная марка Соединенных Штатов с изображением Эллингтона.[90]

Эллингтон в Вашингтоне, округ Колумбия, выпущенный в 2009 году.

Эллингтон прожил свои последние годы на Манхэттене, в таунхаусе по адресу 333 Риверсайд Драйв около 106-й Западной улицы. Его сестра Рут, которая управляла его издательской компанией, также жила там, а его сын Мерсер жил по соседству. После его смерти Западная 106-я улица была официально переименована в бульвар Дьюка Эллингтона.

Большой памятник Эллингтону, созданный скульптором. Роберт Грэм, был посвящен в 1997 году в Нью-Йорке Центральный парк, около Пятое Авеню и 110-я улица, перекресток с именем Duke Ellington Circle.

Статуя Эллингтона за пианино стоит у входа в UCLA Шенберг-холл. Согласно с UCLA журнал:

Когда студенты UCLA были очарованы провокационными мелодиями Дюка Эллингтона на Culver City клубе в 1937 году, они попросили подающего надежды великого мюзикла сыграть бесплатный концерт в Ройс Холл. «Я ждал, что нас спросят!» - воскликнул Эллингтон. В день концерта Эллингтон случайно перепутал залы и вместо этого поехал в Университет Южной Калифорнии. В конце концов он прибыл в кампус Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и, чтобы извиниться за свое опоздание, играл перед переполненной толпой более четырех часов. Итак, «Сэр Дюк» и его группа сыграли первое в истории джазовое исполнение на концертной площадке.[91]

В По сути, конкурс и фестиваль джаз-бандов старшей школы Эллингтона это всемирно известный ежегодный конкурс престижных школьных коллективов. Начато в 1996 г. Джаз в Линкольн-центре, фестиваль назван в честь Эллингтона из-за большого внимания, которое фестиваль уделяет его работам.

Дань уважения

После смерти Герцога его сын Мерсер взял на себя руководство оркестром, которое продолжалось вплоть до своей смерти в 1996 году. Граф Бэйси Оркестр эта "группа-призрак" продолжала выпускать альбомы много лет. Цифровой герцог, зачисленный оркестру Дьюка Эллингтона, выиграл в 1988 году Премия Грэмми за лучший альбом большого джазового ансамбля. Мерсер Эллингтон несколько десятилетий занимался всеми административными аспектами бизнеса своего отца. Дети Мерсера продолжают связь с делом своего деда.

Гюнтер Шуллер писал в 1989 году:

Эллингтон непрерывно сочинял до самых последних дней своей жизни. Музыка действительно была его любовницей; это была его жизнь в целом, и его приверженность ей была несравненной и неизменной. В джазе он был гигантом среди гигантов. А в музыке двадцатого века он еще может быть однажды признан одним из полдюжины величайших мастеров нашего времени.[92]

Мартин Уильямс сказал: "Герцог Эллингтон прожил достаточно долго, чтобы услышать свое имя в числе наших лучших композиторов. И после его смерти в 1974 году стало не редкостью видеть его имя вместе с Чарльз Айвз, как величайший композитор, которого мы сочинили, независимо от категории ».[93]

По мнению Боба Блюменталя из Бостонский глобус в 1999 году: «За столетие с момента его рождения не было более великого композитора, американского или какого-либо другого, чем Эдвард Кеннеди Эллингтон».[94]

В 2002 г. ученый Молефи Кете Асанте внес герцога Эллингтона в свой список 100 величайших афроамериканцев.[95]

Звезда на Голливудская Аллея славы на 6535 Hollywood Blvd.

Его композиции пересматривались артистами и музыкантами по всему миру как источник вдохновения и опора их собственной исполнительской карьеры.

Сотни альбомов посвящены музыке Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна известных и малоизвестных исполнителей. Изысканные дамы музыкальное ревю 1981 года, отмеченное наградами, включало в себя множество мелодий из репертуара Эллингтона. Второй бродвейский мюзикл, интерполирующий музыку Эллингтона, Играть!, дебютировал в 1997 году.

Потеря материала

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил герцога Эллингтона среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[97]

Дискография

Основная статья: Дискография Duke Ellington

Награды и отличия

премия Грэмми

Эллингтон получил 14 премий Грэмми с 1959 по 2000 год, три из которых были посмертными и в общей сложности 24 номинации.

Дюк Эллингтон награда Грэмми История[98][90]
ГодКатегориязаглавиеЖанрРезультат
1999Исторический альбомСтолетнее издание герцога Эллингтона
RCA Victor Recordings (1927–1973)		ДжазВыиграл
1979Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэндГерцог Эллингтон в Фарго, 1940 г.ДжазВыиграл
1976Лучшее джазовое выступление биг-бэндаЛюксы "Эллингтон"ДжазВыиграл
1972Лучшее джазовое выступление биг-бэндаЛюкс "Того Брава"ДжазВыиграл
1971Лучшее джазовое выступление биг-бэндаЛюкс "Новый Орлеан"ДжазВыиграл
1971Лучшая инструментальная композицияЛюкс "Новый Орлеан"Создание / АранжировкаНазначен
1970Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группеГерцог Эллингтон - Концерт к 70-летиюДжазНазначен
1968Премия попечителейНациональная премия попечителей - 1968 г.Специальные наградыВыиграл
1968Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа
Или солист с большой группой		... И его мать назвала его БилломДжазВыиграл
1967Лучшее инструментальное джазовое исполнение, большая группа
Или солист с большой группой		Люкс Дальний ВостокДжазВыиграл
1966Премия Бинга Кросби - в 1982 году название было изменено на Премию Грэмми за выслугу лет.Премия Бинга Кросби - в 1982 году название было изменено на Премию Грэмми за выслугу лет.Специальные наградыВыиграл
1966Лучшая оригинальная джазовая композиция"В начале Бога"ДжазВыиграл
1966Лучшее инструментальное джазовое исполнение - группа или солист группыКонцерт духовной музыки (альбом)ДжазНазначен
1965Лучшее инструментальное джазовое исполнение -
Большая группа или солист с большой группой		Эллингтон '66ДжазВыиграл
1965Лучшая оригинальная джазовая композицияЛюкс Виргинские островаДжазНазначен
1964Лучшая оригинальная джазовая композицияНочное существоДжазНазначен
1964Лучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная музыка)Первый раз! (Альбом)ДжазНазначен
1961Лучшая инструментальная тема или инструментальная версия песниПарижский блюзСоздание / АранжировкаНазначен
1961Лучший альбом звуковой дорожки или запись музыки из кино или телевиденияПарижский блюз (фильм) (альбом)Музыка для визуальных медиаНазначен
1960Лучшее джазовое исполнение соло или малая группаСпина к спине - Дюк Эллингтон и Джонни Ходжес играют блюзДжазНазначен
1960Лучшее джазовое произведение продолжительностью более пяти минутИдиома '59ДжазНазначен
1959Лучшее выступление танцевальной группыАнатомия убийстваПопВыиграл
1959Лучшая музыкальная композиция, впервые записанная
И выпущен в 1959 году
(Продолжительность более 5 минут)		Анатомия убийстваСоставлениеВыиграл
1959Лучший альбом саундтреков - фоновая оценка
Из фильма или телевидения		Анатомия убийстваСоставлениеВыиграл
1959Лучшее джазовое исполнение - группаEllington Jazz Party (Альбом)ДжазНазначен

Зал славы Грэмми

Записи герцога Эллингтона были введены в Зал славы Грэмми, которая представляет собой специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих качественное или историческое значение.

Герцог Эллингтон: Премия Зала славы Грэмми[99]
Год записизаглавиеЖанрметкаГод введен в должность
1932"Это ничего не значит (если это не качели) "Джаз (сингл)Brunswick2008
1934"Коктейли на двоих "Джаз (сингл)Виктор2007
1957Эллингтон в НьюпортеДжаз (альбом)Колумбия2004
1956"Diminuendo и Crescendo в синем "Джаз (сингл)Колумбия1999
1967Люкс Дальний ВостокДжаз (альбом)RCA1999
1944Черный, коричневый и бежевыйДжаз (сингл)RCA Victor1990
1928"Черно-подпалая фантазия "Джаз (сингл)Виктор1981
1941"Сядьте на поезд "А" "Джаз (сингл)Виктор1976
1931"Настроение Индиго "Джаз (сингл)Brunswick1975

Почести и индукции

ГодКатегорияЗаметки
2009Памятный квартал СШАПрограмма кварталов округа Колумбия и США.[100][101]
2008Gennett Records Аллея славы
2004Зал славы джаза Несухи Эртегун
в Джаз в Линкольн-центре
1999Пулитцеровская премияСпециальное цитирование[4]
1992Зал славы джаза Оклахомы
198622¢ памятная марка СШАВыдан 29 апреля 1986 г.[102]
1978Биг-бэнд и зал славы джаза
1973Французский Почетный легион[103]6 июля 1973 г.
1973Почетная степень в области музыки от Колумбийский университет16 мая 1973 г.
1971Почетная докторская степень от Музыкальный колледж Беркли
1971Почетный доктор музыки от г. Университет Говарда[104]
1971Зал славы авторов песен
1969Президентская медаль свободы
1968Премия Grammy Trustees AwardСпециальная награда за заслуги
1967Почетный доктор музыки, степень от Йельский университет[105][106]
1966Премия Грэмми за заслуги в жизни
1964Почетная степень, Милтон Колледж, Висконсин
1959Медаль NAACP Spingarn
1957Deutscher Filmpreis: Лучшая музыкаПремия выиграна за фильм Джона с другим композитором Винфрид Зиллиг
1956DownBeat Призывник Зала славы джаза

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Биография". DukeEllington.com (Официальный сайт). 2008 г.. Получено 26 января, 2012.
  2. ^ Такер 1995, п. 6 пишет: «Он старался избегать слова« джаз », предпочитая« негритянскую »или« американскую »музыку. Он утверждал, что существует только два типа музыки:« хорошая »и« плохая »... И он принял фразу, придуманную его коллега Билли Стрейхорн - «вне категории» - как освобождающий принцип ».
  3. ^ Хайду, Дэвид (1996), Пышная жизнь: биография Билли Стрейхорна, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, ISBN  978-0-86547-512-0, п. 170.
  4. ^ а б c d е ж г «Лауреаты Пулитцеровской премии 1999 года: особые награды и награды». Пулитцеровские премии. Дата обращения 3 декабря 2013. С перепечаткой краткой биографии и списка работ (выбрано).
  5. ^ а б Лоуренс 2001, п. 1.
  6. ^ Лоуренс 2001, п. 2.
  7. ^ Хассе 1995, п. 21 год.
  8. ^ Коэн, Харви (2010). "Отрывок из книги Дюка Эллингтона" Америка ". Издательство Чикагского университета.
  9. ^ Теркель 2002.
  10. ^ Эллингтон 1976, п. 20.
  11. ^ Эллингтон 1976, п. 10.
  12. ^ Смит, Вилли Лев (1964). Музыка в моей голове: Мемуары американского пианиста, предисловие Дюка Эллингтона. Нью-Йорк: Doubleday & Company Inc., стр. Ix.
  13. ^ а б c Эллингтон, герцог (1970). Текущая биография. H.W. Компания Wilson.
  14. ^ Мерсер Эллингтон к Мэриан МакПартленд, на Фортепианный Джаз, ретранслировать на Горячий джаз в субботу вечером, ВАМУ, 2018 Апрель 28.
  15. ^ а б Симмондс, Юсуф (11 сентября 2008 г.). "Дюк Эллингтон". Лос-Анджелес Сентинел. Получено 14 июля, 2009.
  16. ^ Хассе 1993, п. 45.
  17. ^ Коэн, Харви Г. (осень 2004 г.). «Маркетинг герцога Эллингтона: установка стратегии для афроамериканского маэстро». Журнал афроамериканской истории. 89 (4): 291–315. Дои:10.2307/4134056. JSTOR  4134056. S2CID  145278913.
  18. ^ Хассе 1993, п. 79.
  19. ^ "Аделаида Холл | Фотоальбом CHOCOLATE KIDDIES EUROPEAN TOUR 1925". Получено 2 февраля, 2013 - через Myspace.com.
  20. ^ Гэри Гиддинс Видения джаза: первое столетие, Нью-Йорк и Оксфорд, 1998, стр. 112–13.
  21. ^ Хассе 1993, п. 90.
  22. ^ А. Х. Лоуренс, Герцог Эллингтон и его мир, Нью-Йорк и Лондон: Рутледж, 2001, стр. 77.
  23. ^ Гутман, Билл. Герцог: Музыкальная жизнь герцога Эллингтона, Нью-Йорк: E-Rights / E-Reads, 1977 [2001], стр. 35.
  24. ^ Дюк Эллингтон Музыка моя хозяйка, Нью-Йорк: Да Капо, 1973 [1976], стр. 75-76.
  25. ^ Джон Франческина Музыка Дюка Эллингтона для театра, Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2001, стр. 16.
  26. ^ Шуллер, Гюнтер (октябрь 1992 г.). «Джаз и композиция: многие стороны герцога Эллингтона, величайшего композитора музыки». Бюллетень Американской академии искусств и наук. 46 (1): 36–51. Дои:10.2307/3824163. JSTOR  3824163.
  27. ^ «Аделаида Холл рассказывает о Гарлеме 1920-х годов и креольском Зове Любви». YouTube. Получено 2 февраля, 2013.
  28. ^ Уильямс, Иэн Кэмерон, Под луной в Гарлеме ... От Гарлема до Парижа Годы Аделаиды Холл, Continuum Publishing Int., 2002 (на страницах 112–117 Уильямс подробно рассказывает о "Creole Love Call").
  29. ^ Уланов, Барри. Дюк Эллингтон, Creative Age Press, 1946.
  30. ^ Стратеманн, доктор Клаус. Дюк Эллингтон: день за днем ​​и фильм за фильмом, 1992. ISBN  87-88043-34-7
  31. ^ Джон Берд, Перси Грейнджер.
  32. ^ а б Ходейр, Андре. "Эллингтон, герцог". Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press. Получено 15 сентября, 2016.
  33. ^ Хассе 1993, п. 166.
  34. ^ Шуллер, 1989, стр. 94.
  35. ^ Хассе 1993, п. 203.
  36. ^ Стоун, Сонджиа (редактор) (1983). "УИЛЬЯМ ТОМАС СТРЕЙХОРН". Билли Стрейхорн Песни. Университет Северной Каролины - Чапел-Хилл. Архивировано из оригинал 22 июня 2009 г.. Получено 14 июля, 2009.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  37. ^ Эллингтон 1976, п. 156.
  38. ^ d'Gama Rose, Рауль. "Дюк Эллингтон: Симфония тела и души". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинал 7 июля 2012 г.. Получено 31 декабря, 2011.
  39. ^ Джексон, Кеннет Т .; Келлер, Лиза; Флуд, Нэнси (2010). Энциклопедия Нью-Йорка. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 1951 г. ISBN  978-0300182576.
  40. ^ "Музыкант Иви Андерсон (вокал) @ All About Jazz". Musicians.allaboutjazz.com. Получено 2 февраля, 2013.
  41. ^ «Джазовые музыканты - Дюк Эллингтон». Теория джаза. Архивировано из оригинал 3 сентября 2015 г.. Получено 14 июля, 2009.
  42. ^ Кроуфорд, Ричард (1993). Американский музыкальный пейзаж. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-07764-5.
  43. ^ Харви Г. Коэн, Америка герцога Эллингтона, Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, 2010, стр. 189.
  44. ^ Коэн, 2010, стр. 190–91.
  45. ^ Коэн 2010, стр. 191–92.
  46. ^ Брент, Дэвид (6 февраля 2008 г.). "Jump For Joy: Праздничный мюзикл Дюка Эллингтона | Классический джаз Night Lights - Общественное радио WFIU". Indianapublicmedia.org. Получено 31 декабря, 2011.
  47. ^ Лоуренс, 2001, стр. 287.
  48. ^ Хассе 1993, п. 274.
  49. ^ а б Лоуренс, 2001, стр. 291.
  50. ^ «Эрта Китт: певица, которая поднялась из бедности, чтобы покорить публику во всем мире своим мурлыкающим голосом». Дейли Телеграф. 26 декабря 2008 г.. Получено 14 декабря, 2014.
  51. ^ Вин Фаннинг (13 августа 1950 г.). "Эрта Китт выиграла рейв на шоу Уэллса во Франкфурте". Звезды и полоски. Получено 14 декабря, 2014.
  52. ^ Кен Вейл Дневник герцога: Жизнь герцога Эллингтона, Лэнхэм, Мэриленд и Оксфорд, Великобритания: Scarecrow Press, 2002, стр. 28.
  53. ^ Ральф Дж. Глисон "Герцог возбуждает, мистифицирует без всяких претензий", Down Beat, 5 ноября 1952 г., перепечатано в Джазовые перспективы Vol. 2, № 2, июль 2008 г., стр. 215–49.
  54. ^ "Джазмен Дюк Эллингтон". ВРЕМЯ. 20 августа 1956 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  55. ^ а б Джек Сомер "Герцог Эллингтон: Эллингтон в Ньюпорте, 1956 г. (Завершено) " JazzTimes, Октябрь 1999 г.
  56. ^ Хассе 1995, п. 317-318
  57. ^ Хайду 1996, п. 153–154
  58. ^ Вейн, Джордж (2003). Я среди других: жизнь в музыке. Da Capo Press.
  59. ^ Страйкер, Марк (20 января 2009 г.). «Счет Эллингтона все еще отмечается». Детройт Фри Пресс. Архивировано из оригинал 12 февраля 2009 г.. Получено 23 февраля, 2013.
  60. ^ Марк Страйкер: «Счет Эллингтона все еще популярен», Детройт Фри Пресс, 20 января 2009 г .; Мервин Кук, История киномузыки, 2008, Издательство Кембриджского университета.
  61. ^ Гэри Гиддинс, "Как же джаз не умер", стр. 39–55 в Вайсбард 2004, стр. 41–42. Гиддинс говорит, что Эллингтону было отказано в Пулитцеровской музыке 1965 года, потому что жюри хвалило его за его работу, а не за конкретную композицию, но посмертный Пулитцеровский получил именно за эту пожизненную работу.
  62. ^ Такер, Марк; Дюк Эллингтон (1995). Читатель герцога Эллингтона. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-505410-1.
  63. ^ "Герцог Эллингтон - Биография". Общество герцога Эллингтона. 24 мая 1974 г. Архивировано с оригинал 12 ноября 2012 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  64. ^ Эллингтон 1976, п. 269.
  65. ^ "Steinway Grand Эллингтона". Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал 10 августа 2008 г.. Получено 26 августа, 2008.
  66. ^ Макгоуэн, Марк (3 ноября 2003 г.). «NIU повторно посвятит бальный зал Duke Ellington Ballroom во время концерта джазового ансамбля NIU 6 ноября». Университет Северного Иллинойса. Архивировано из оригинал 25 июня 2009 г.. Получено 14 июля, 2009.
  67. ^ Вейл, Кен (2002). Дневник герцога: Жизнь герцога Эллингтона. Scarecrow Press. С. 449–452. ISBN  9780810841192.
  68. ^ а б Хассе 1995, п. 49
  69. ^ Сьюзан Робинсон, "Дюк Эллингтон", Гиббс журнал, н.д.
  70. ^ Герцогиня герцога Эллингтона. Jet. 2 февраля 1967 г. С. 46–. Получено 13 октября, 2018.
  71. ^ Хассе 1995, п. 129-131
  72. ^ Генеалогическое общество Africville 2010, п. 34
  73. ^ Генеалогическое общество Africville 2010, п. 33-34
  74. ^ Лоуренс 2001, п. 130
  75. ^ а б Коэн 2010, п. 297
  76. ^ Хассе 1995, п. 218–219
  77. ^ Обучение 2015, п. 310-312
  78. ^ Лоуренс, 2001, стр. 356.
  79. ^ Нормент, Линн (январь 1983 г.). МакГенри-Ботрайт. Эбеновое дерево. стр. 30–. Получено 13 октября, 2018.
  80. ^ Яноу, Скотт. "Мерсер Эллингтон: Биография". Вся музыка. Получено 10 ноября, 2020.
  81. ^ "Знаменитые альфы". Альфа Фи Альфа. Получено 10 ноября, 2020.
  82. ^ Льюис, Джон (2 июля 2014 г.). «Тайная история великих джазовых масонов». Хранитель.
  83. ^ Джонс, Джек (25 мая 1974 г.). "Из архивов: Великий джазовый герцог Эллингтон скончался в больнице Нью-Йорка в возрасте 75 лет". Лос-Анджелес Таймс. Получено 31 января, 2017.
  84. ^ Хассе 1993, п. 385.
  85. ^ Брэдбери, Дэвид (12 октября 2005 г.). Дюк Эллингтон. Издательство Haus. п. 129. ISBN  9781904341666 - через Google Книги.
  86. ^ «Программа и приглашение под названием« Посвящение места рождения Эдварда Кеннеди «Дюк» Эллингтона »в 2129 Уорд-Плейс, штат Северо-Запад, Вашингтон, округ Колумбия, 29 апреля 1989 г.». Цифровая коллекция Феликса Э. Гранта. Архивировано из оригинал 15 января 2016 г.. Получено 5 декабря, 2012.
  87. ^ "Письмо куратора библиотечной ассоциации Пибоди Джорджтауна, округ Колумбия Матильды Д. Уильямс Феликсу Гранту, 21 сентября 1972 г.". Цифровая коллекция Феликса Э. Гранта. Архивировано из оригинал 15 января 2016 г.. Получено 5 декабря, 2012.
  88. ^ а б c «Джазмен - первый афроамериканец, выступивший соло на американской монете». CNN. 24 февраля 2009 г. Архивировано с оригинал 21 августа 2009 г.. Получено 3 октября, 2009. Во вторник Монетный двор США выпустил новую монету с изображением легенды джаза Дюка Эллингтона, что сделало его первым афроамериканцем, который сам появился на обращающейся в США монете. [...] Монета была выпущена в честь места рождения Эллингтона, округа Колумбия. (Архивировано WebCite по адресу)
  89. ^ а б Монетный двор США. Монеты и медали. район Колумбии.
  90. ^ а б "Дюк Эллингтон - Художник - www.grammy.com". Академия звукозаписи. 22 мая 2018 г.. Получено 12 апреля, 2018.
  91. ^ Майя Пармер, "Занавес: два дня герцога", Журнал UCLA, 1 апреля 2009 г.
  92. ^ Шуллер, Гюнтер, Эра свинга, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1989, ISBN  0-19-504312-X, п. 157.
  93. ^ Мартин Уильямс, примечания к буклету, Симфония в черном Дюка Эллингтона, Смитсоновский джазовый репертуарный ансамбль под управлением Гюнтер Шуллер, The Смитсоновский институт Запись сборников, 1980 г.
  94. ^ Бостон Глобус, 25 апреля 1999 г.
  95. ^ Асанте, Молефи Кете (2002). 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия. Амхерст, Нью-Йорк: Книги Прометея. ISBN  1-57392-963-8.
  96. ^ "'The Duke »Дэйва Брубека: обзор песен, записи, каверы». Вся музыка. Получено Двадцать первое марта, 2007.
  97. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  98. ^ «База данных развлекательных наград». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2 февраля, 2013.
  99. ^ "Зал славы ГРЭММИ". GRAMMY.org. Архивировано из оригинал 22 января 2011 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  100. ^ "Монетный двор США · О монетном дворе". Usmint.gov. Получено 2 февраля, 2013.
  101. ^ Шеридан, Мэри Бет (20 июня 2008 г.). «Эллингтон выходит вперед в подбрасывании монет». Вашингтон Пост. Получено 3 октября, 2009.
  102. ^ «Избранная выставка». Центр джазового искусства. Архивировано из оригинал 18 мая 2013 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  103. ^ «Архивный центр NMAH». Americanhistory.si.edu. Архивировано из оригинал 30 января 2012 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  104. ^ «Почетные ученые (по годам)». Университет Говарда.
  105. ^ Галстон, Артур (октябрь 2002 г.), «Герцог и я: профессор объясняет, как легенда джаза Дюк Эллингтон стал врачом в 1967 году», Журнал выпускников Йельского университета
  106. ^ "Почетные ученые Йельского университета". Йельский университет. Архивировано из оригинал 21 мая 2015 года.

дальнейшее чтение

  • Африканское генеалогическое общество. Дух Африквилля. Галифакс: Formac Publishing, 2010. ISBN  978-0-88780-925-5
  • Коэн, Харви Г. Америка герцога Эллингтона. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2010. ISBN  978-0-226-11263-3
  • Эллингтон, герцог. Музыка моя любовница. Нью-Йорк: Да Капо, 1976 ISBN  0-7043-3090-3
  • Эллингтон, Мерсер. Герцог Эллингтон лично. Бостон: Houghton Mifflin, 1978. ISBN  0-395-25711-5.
  • Хайду, Давид, Пышная жизнь: биография Билли Стрейхорна. Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 1996. ISBN  978-0-86547-512-0.
  • Хассе, Джон Эдвард. За пределами категории: жизнь и гений герцога Эллингтона. Нью-Йорк: Да Капо, 1995. ISBN  0-306-80614-2
  • Лоуренс, А. Герцог Эллингтон и его мир: биография. Нью-Йорк: Рутледж, 2001. ISBN  0-415-93012-X
  • Шуллер, Гюнтер. Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1986. ISBN  978-0-19-504043-2. Особенно стр. 318–357.
  • Шуллер, Гюнтер. Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005. ISBN  978-0-19-507140-5. Esp. С. 46–157.
  • Стратеманн, доктор Клаус. Дюк Эллингтон: день за днем ​​и фильм за фильмом. Копенгаген: JazzMedia, 1992. ISBN  87-88043-34-7 Охватывает все путешествия Герцога и фильмы из короткометражного фильма 1929 года. Черный и коричневый вперед.
  • Teachout, Терри (2015). Герцог. Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN  978-1592-40749-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Теркель, Шпильки (2002), Гиганты джаза (2-е изд.), Нью-Йорк: Новая пресса, ISBN  978-1-56584-769-9.
  • Такер, Марк. Эллингтон, Ранние годы, Университет Иллинойса Press, 1991. ISBN  0-252-01425-1
  • Такер, Марк. Читатель герцога Эллингтона. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1993. ISBN  978-0-19-509391-9 .
  • Уланов, Барри. Дюк Эллингтон, Creative Age Press, 1946.
  • Вейсбард, Эрик, изд. This Is Pop: В поисках неуловимого в музыкальном проекте Experience. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 2004. ISBN  0-674-01344-1.
  • Уильямс, Иэн Кэмерон Под луной в Гарлеме: от Гарлема до Парижа Годы Аделаиды Холл. Издательство Bloomsbury, ISBN  0-8264-5893-9.

внешние ссылки

Архивы на
РасположениеМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция произведений искусства Пилкингтона, относящаяся к герцогу Эллингтону, 1919-1974 гг.
Как использовать архивные материалы
Архивы на
РасположениеМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция Джерри Вальберна о герцоге Эллингтоне, 1924-1974 гг.
Как использовать архивные материалы