Джордж Харрисон - Википедия - George Harrison

Эта статья о музыканте. О других людях по имени Джордж Харрисон см. Джордж Харрисон (значения).

Джордж Харрисон

MBE
Джордж Харрисон 1974.jpg
Харрисон в белый дом в 1974 г.
Родившийся(1943-02-25)25 февраля 1943 г.
Ливерпуль, Англия
Умер29 ноября 2001 г.(2001-11-29) (58 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС
Род занятий
  • Музыкант
  • автор-исполнитель
  • музыкальный и кинопродюсер
Активные годы1958–2001
Супруг (а)
ДетиДхани Харрисон
Родители)
  • Гарольд Харрисон
  • Луиза Френч
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • ситар
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтДжордж Харрисон.com
Подпись
Джордж Харрисон signature.svg

Джордж Харрисон[nb 1] MBE (25 февраля 1943 - 29 ноября 2001) - английский музыкант, певец, автор песен, музыкальный и кинопродюсер, добившийся международной известности как ведущий гитарист и иногда ведущий вокалист группы. Битлз. Харрисон, которого иногда называют тихим битлом, Индийская культура и помог расширить сферу популярная музыка через его включение индийских инструментов и Индуистский ровная духовность в творчестве Битлз.[2] Хотя большинство песен группы были написаны Джон Леннон и Пол Маккартни, большинство альбомов Битлз, начиная с 1965 года, содержали как минимум две композиции Харрисона. Его песни для группы включают "Налоговый инспектор ", "Внутри тебя без тебя ", "Пока моя гитара тихо плачет ", "А вот и Солнце " и "Что нибудь ".

Самые ранние музыкальные влияния Харрисона включены Джордж Формби и Джанго Рейнхардт; Карл Перкинс, Чет Аткинс и Чак Берри были последующие влияния. К 1965 году он начал приводить Битлз в фолк-рок через его интерес к Боб Дилан и Byrds, и в сторону Индийская классическая музыка через его использование ситар на "Норвежский лес (Эта птица прилетела) ". По инициативе группы Трансцендентальная медитация в 1967 году он впоследствии развил связь с Движение Харе Кришна. После распад группы в 1970 году Харрисон выпустил тройной альбом Все должно пройти, работа, получившая признание критиков, стала его самым успешным хит-синглом ",Мой милый лорд ", и представил свое фирменное звучание как сольного исполнителя, слайд-гитара. Он также организовал 1971 г. Концерт для Бангладеш с индийским музыкантом Рави Шанкар, предшественник более позднего благотворительные концерты Такие как Живая помощь. В своей роли музыкального и кинопродюсера Харрисон продюсировал группы, подписанные на The Beatles. яблоко звукозаписывающий лейбл до основания Темные Лошади отчеты в 1974 году и соучредитель Фильмы ручной работы в 1978 г.

Харрисон выпустил несколько самых продаваемых синглов и альбомов в качестве сольного исполнителя. В 1988 году он стал соучредителем платиновый супергруппа то Путешествие Уилбери. Известный музыкант, он был приглашенным гитаристом на треки Badfinger, Ронни Вуд и Билли Престон, и работал над песнями и музыкой с Диланом, Эрик Клэптон, Ринго Старр и Том Петти, среди прочего. Катящийся камень Журнал оценил его под номером 11 в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он двукратный Зал славы рок-н-ролла призывник - как участник Beatles в 1988 году и посмертно за сольную карьеру в 2004 году.[3]

Первый брак Харрисона с моделью Патти Бойд в 1966 году, закончился разводом в 1977 году. В следующем году он женился Оливия Ариас, от которого у него родился сын, Дхани. Харрисон умер от рака легких в 2001 году в возрасте 58 лет, через два года после того, как он пережил нападение с ножом злоумышленника в его доме. Friar Park дома. Его останки кремировали, а прах рассыпали согласно Индуистская традиция на частной церемонии в Ганг и Ямуна реки Индии. Он оставил имущество почти 100 миллионов фунтов стерлингов.

Ранние годы: 1943–1958 гг.

Первый дом Харрисона, здание из красного кирпича
Место рождения и первый дом Харрисона - 12 Арнольд Гроув

Харрисон родился в 12 Арнольд Гроув в Wavertree, Ливерпуль 25 февраля 1943 года.[4] Он был младшим из четырех детей Гарольда Харгривза (или Харгроува) Харрисона (1909–1978) и Луизы (урожденная Френч;[5] 1911–1970). Гарольд был автобусным кондуктором, который работал бортпроводник на Белая звезда,[6] и Луиза была продавцом в магазине Ирландский католик спуск.[7] У него была сестра Луиза (родилась 16 августа 1931 года) и два брата Гарольд (1934 года рождения) и Питер (20 июля 1940 - 1 июня 2007 года).[8][9]

По словам Бойда, мать Харрисона оказывала ей особую поддержку: «Все, чего она хотела для своих детей, - это того, чтобы они были счастливы, и она понимала, что ничто не делает Джорджа таким счастливым, как создание музыки».[10] Луиза была страстной поклонницей музыки, и среди друзей она была известна своим громким певческим голосом, который временами поражал посетителей, разбивая окна Харрисонов.[11] Когда Луиза была беременна Джорджем, она часто слушала еженедельные передачи Радио Индии. Биограф Харрисона Джошуа Грин писал: «Каждое воскресенье она настраивалась на мистические звуки, вызываемые ситарами и таблы в надежде, что экзотическая музыка принесет мир и покой ребенку в утробе матери ».[12]

Харрисон прожил первые четыре года своей жизни на Арнольд-Гроув, 12, дом с террасами на тупик.[13] В доме был уличный туалет, и единственное тепло от единственного угольного костра. В 1949 году семье предложили Дом Советов и переехал в Аптон Грин, 25, Speke.[14] В 1948 году в возрасте пяти лет Харрисон поступил в Начальная школа Давдейл.[15] Он прошел экзамен одиннадцать с плюсом и присутствовал Средняя школа для мальчиков Ливерпульского института с 1954 по 1959 гг.[16][17] Хотя институт действительно предлагал музыкальный курс, Харрисон был разочарован отсутствием гитар и чувствовал, что школа «заставляет [студентов] испугаться».[18]

Самые ранние музыкальные влияния Харрисона включены Джордж Формби, Кэб Кэллоуэй, Джанго Рейнхардт и Хоги Кармайкл;[19] к 1950-м годам Карл Перкинс и Лонни Донеган оказали значительное влияние.[20] В начале 1956 года у него произошло прозрение: во время езды на велосипеде он услышал Элвис Пресли "s"Отель разбитых сердец "играл из соседнего дома, и песня пробудила его интерес рок-н-ролл.[21] Он часто сидел в конце класса и рисовал гитары в своих школьных учебниках, а позже прокомментировал: «Я был полностью увлечен гитарами».[22] Харрисон процитировал Slim Whitman как еще одно раннее влияние: «Первым человеком, которого я когда-либо увидел играющим на гитаре, был Слим Уитмен, его фотография в журнале или в прямом эфире по телевидению. Гитары определенно приходили».[23]

Сначала Гарольд Харрисон опасался, что его сын заинтересован в музыкальной карьере. Однако в 1956 году он купил Джорджу голландскую акустическую гитару Egmond с плоским верхом, которая, по словам Гарольда, стоила 3,10 фунта стерлингов (что эквивалентно 100 фунтам стерлингов в 2020 году.[24]).[25][26] Один из друзей его отца научил Харрисона играть "Шепотом ", "Сладкая Сью ", и "Дина ". Вдохновленный музыкой Донегана, Харрисон сформировал скиффл группа Повстанцы, со своим братом Питером и другом Артуром Келли.[27] В автобусе в школу Харрисон встретил Пол Маккартни, которые также учились в Ливерпульском институте, и их связала общая любовь к музыке.[28]

Битлз: 1958–1970 гг.

Основная статья: Битлз

Харрисон стал частью Битлз с Маккартни и Джон Леннон когда группа была еще скиффл-группой, карьер. В марте 1958 года он прошел прослушивание в Quarrymen в Рори Сторм Морг Skiffle Club, играет Артур Смит "Guitar Boogie" "s"Guitar Boogie Shuffle ", но Леннон чувствовал, что Харрисон, которому только исполнилось 15 лет, был слишком молод, чтобы присоединиться к группе.[29] Маккартни устроил вторую встречу на верхней палубе ливерпульского автобуса, во время которой Харрисон произвел впечатление на Леннона, исполнив партию соло-гитары для инструментальной части "Похабный ".[30] Он начал общаться с группой, играя на гитаре по мере необходимости,[31] а затем стал членом.[32] Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил свое образование, Харрисон бросил школу в 16 лет и несколько месяцев работал подмастерьем электрика в компании. Блэклеры, местный универмаг.[33] Во время первого турне группы по Шотландии в 1960 году Харрисон использовал псевдоним «Карл Харрисон» в отношении Карла Перкинса.[34]

Молодой человек сидит перед микрофоном в центре кадра и курит сигарету. За ним частично видно несколько молодых женщин.
Харрисон на пресс-конференции Beatles в Амстердаме в 1964 году

В 1960 году промоутер Аллан Уильямс организовал выступление группы, которая теперь называет себя The Beatles, в Индра и Кайзеркеллер клубы в Гамбург, оба принадлежат Бруно Кошмидер.[35] Их первая резиденция в Гамбурге закончилась преждевременно, когда Харрисон был депортирован за то, что был слишком молод для работы в ночных клубах.[36] Когда Брайан Эпштейн стал их менеджером в декабре 1961 года, он улучшил их имидж, а позже заключил контракт с EMI.[37] Первый сингл группы "Люби меня делать ", достигнув 17-го места в рейтинге Рекордный продавец чарт, а к моменту выхода их дебютного альбома Пожалуйста, пожалуйста, выпущен в начале 1963 г., Битломания приехал.[38] Часто серьезный и сосредоточенный на сцене с группой, Харрисон был известен как «тихий битл».[39][40] Это прозвище возникло, когда Битлз приехали в США в начале 1964 года, и Харрисон заболел. Стрептококковая ангина и лихорадка, и с медицинской точки зрения ему посоветовали как можно больше ограничивать разговоры, пока он не Шоу Эда Салливана как запланировано. Таким образом, пресса заметила очевидную лаконичность Харрисона в публичных выступлениях в том туре, и последующее прозвище прижилось, к большому удовольствию Харрисона.[41] У него было два ведущих вокала на LP, в том числе Леннон – Маккартни песня "Вы хотите узнать секрет? ", и три на их втором альбоме, С Битлз (1963).[42] Последний включал "Не беспокой меня ", Первый сольный авторский кредит Харрисона.[43]

Харрисон (слева) и Ринго Старр (справа) выступление в Королевском зале в Белфасте, 1964 год.

Харрисон служил разведчиком Битлз для новых американских релизов, особенно хорошо разбираясь в музыка в стиле соул.[44] К 1965-м годам Резиновая душа, он начал вести других Битлз в фолк-рок через его интерес к Byrds и Боб Дилан, и в сторону Индийская классическая музыка через его использование ситар на "Норвежский лес (Эта птица прилетела) ".[45][nb 2] Позже он позвонил Резиновая душа его «любимый альбом [Beatles]».[47] Револьвер (1966) вошли три его сочинения: "Налоговый инспектор ", выбранный в качестве вступительного трека альбома"Я тоже тебя люблю " и "Я хочу тебе сказать ".[48] Его подобный дрону тамбура часть по Леннону "Никогда не знаешь что будет завтра "стал примером того, как группа постоянно исследует инструменты, не относящиеся к западным странам,[49] в то время как ситар- и табла "Love You To" на основе "Love You To" представляет собой первый настоящий набег "Битлз" на индийскую музыку.[50] Согласно этномузыковед David Reck, последняя песня создала прецедент в популярной музыке как пример азиатской культуры, представленной западными людьми с уважением и без пародий.[51] Автор Николас Шаффнер написал в 1978 году, что после того, как Харрисон все больше ассоциировался с ситаром после "Norwegian Wood", он стал известен как "махараджа рага-рок ".[52] Харрисон продолжал развивать свой интерес к незападным инструментам, играя Swarmandal на "Земляничные поля навсегда ".[53]

К концу 1966 года интересы Харрисона отошли от Битлз. Это отразилось на его выборе восточного гуру и религиозных лидеров для включения в обложку альбома для Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club в 1967 г.[54][№ 3] Его единственная композиция на альбоме была вдохновлена ​​Индией "Внутри тебя без тебя ", которому не способствовал ни один другой Beatle.[56] На треке он играл на ситаре и тамбуре при поддержке музыкантов из Лондона. Азиатский музыкальный круг на дилруба, Swarmandal и табла.[57][№ 4] Позже он прокомментировал Сержант Перец Альбом: «Это был жернов и веха в музыкальной индустрии ... Есть около половины песен, которые мне нравятся, а другую половину я терпеть не могу».[59]

The Beatles в кадре из телевизионного фильма 1967 года Волшебный таинственный тур

В январе 1968 года он записал основной трек для своей песни "Внутренний свет "в студии EMI в г. Бомбей, используя группу местных музыкантов, играющих на традиционных индийских инструментах.[60] Выпущена как сторона Б у Маккартни "Леди Мадонна ", это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles.[60] На основе цитаты из Дао Дэ Цзин, лирика песни отражала растущий интерес Харрисона к индуизму и медитация.[61] Во время записи Битлз В том же году напряженность в группе накалилась, и барабанщик Ринго Старр выйти ненадолго.[62] Четыре авторских вклада Харрисона в двойной альбом включают "Пока моя гитара тихо плачет ", в котором Эрик Клэптон на соло-гитаре, и Рог -приводной "Савойский трюфель ".[63]

Дилан и группа оказали большое музыкальное влияние на Харрисона в конце его карьеры в The Beatles.[64] В гостях у Вудсток в конце 1968 года он подружился с Диланом и обнаружил, что его тянет к чувству коллективного творчества группы и к творческому равенству участников группы, что контрастировало с доминированием Леннона и Маккартни в написании песен и творческом руководстве Битлз. Это совпало с плодотворным периодом в его написании песен и растущим желанием отстоять свою независимость от Битлз.[65] Напряженность в группе вновь возникла в январе 1969 г. Twickenham Studios, во время репетиций, ставших документальным фильмом 1970 года. Будь как будет.[65] Разочарованный холодной и бесплодной киностудией, творческим отстранением Леннона от Битлз и тем, что он считал властным отношением Маккартни, Харрисон покинул группу 10 января. Он вернулся через двенадцать дней, после того как его товарищи по группе согласились перенести фильм в свой собственный проект. Apple Studio и отказаться от плана Маккартни вернуться к публичному выступлению.[66]

Когда группа записывала свой альбом 1969 года, отношения между Beatles были более сердечными, хотя и натянутыми. Abbey Road.[67] На LP было то, что Лавеццоли описывает как «два классических вклада» Харрисона:А вот и Солнце " и "Что нибудь "- это привело к тому, что он" наконец достиг равного статуса сочинителя песен "с Ленноном и Маккартни.[68] Во время записи альбома Харрисон проявил больше творческого контроля, чем раньше, отвергая предложения об изменениях в своей музыке, особенно от Маккартни.[69] "Something" стал его первой стороной А, когда вышел на двойная сторона А сингл с "Приходите вместе "; песня была номером один в Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Западной Германии,[70] а комбинированные стороны превысили Рекламный щит Горячий 100 диаграмма в США.[71] В 1970-е годы Фрэнк Синатра записал "Something" дважды (1970 и 1979) и позже назвал его "величайшей любовной песней за последние пятьдесят лет".[72] Леннон считал это лучшей песней на Abbey Road, и она стала второй по популярности песней Битлз после "Вчерашний день ".[73][№ 5]

В мае 1970 года песня Харрисона "Для тебя синий "был включен в американский сингл с McCartney's"Долгая извилистая дорога "и стал вторым лидером чартов Харрисона, когда стороны вместе заняли первое место в Hot 100.[75] Его возросшая производительность означала, что к моменту их разрыв у него накопилась куча неизданных композиций.[76] В то время как Харрисон рос как автор песен, его композиционное присутствие на альбомах Beatles оставалось ограниченным двумя или тремя песнями, увеличивая его разочарование и значительно способствуя распаду группы.[77] Последняя запись Харрисона с Beatles состоялась 4 января 1970 года, когда он, Маккартни и Старр записали его песню "я мне мой " для Будь как будет альбом саундтреков.[78]

Сольная карьера: 1968–1987 гг.

Ранние сольные работы: 1968–1969.

Обменять объявление на Wonderwall Музыка

Перед распадом Битлз Харрисон уже записал и выпустил два сольных альбома: Wonderwall Музыка и Электронный звук, оба из которых содержат преимущественно инструментальные композиции. Wonderwall Музыка, саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall, сочетает в себе индийские и западные инструменты, а Электронный звук это экспериментальный альбом, в котором заметно Синтезатор Moog.[79] Выпущен в ноябре 1968 г. Wonderwall Музыка был первым сольным альбомом Beatle и первым LP, выпущенным Apple Records.[80] Индийские музыканты Аашиш Хан и Шивкумар Шарма исполняется на альбоме, который содержит экспериментальные звуковой коллаж "Сцена во сне ", записанный за несколько месяцев до Леннона"Революция 9 ".[81]

В декабре 1969 года Харрисон участвовал в кратком турне по Европе с американской группой. Делани и Бонни и друзья.[82] Во время тура, в который входил Клэптон, Бобби Уитлок, барабанщик Джим Гордон и руководители групп Делани и Бонни Брамлетт, Харрисон начал играть на слайд-гитаре, а также начал писать "Мой милый лорд ", который стал его первым синглом в качестве сольного исполнителя.[83]

Все должно пройти: 1970

Основная статья: Все должно пройти

В течение многих лет Харрисон был ограничен в написании песен для альбомов Битлз, но он выпустил Все должно пройти, а тройной альбом[84] с двумя дисками его песен и третьим с записями Харрисона заклинивание с друзьями.[76][85] Альбом был признан многими его лучшей работой, и он возглавил чарты по обе стороны Атлантики.[86][87][№ 6] Лонгплей произвел номер один хит сингл "My Sweet Lord" и сингл в десятке лучших "Что такое жизнь ".[89] Альбом был сопродюсером Фил Спектор используя его "Стена звука " подход,[90] и среди музыкантов были Старр, Клэптон, Гэри Райт, Престон, Клаус Вурманн, вся группа друзей Делани и Бонни и группа Apple Badfinger.[76][91][№ 7] После выпуска Все должно пройти был встречен с одобрением критиков;[93] Бен Герсон из Катящийся камень описал его как «классических спекторианских пропорций», Вагнеровский, Брукнерианский, музыка горных вершин и бескрайних горизонтов ».[94] Автор и музыковед Ян Инглис считает, что тексты заглавная композиция альбома "признание непостоянства человеческого существования ... простой и острый вывод" бывшей группы Харрисона.[95] В 1971 году Bright Tunes подала в суд на Харрисона за Нарушение авторского права над "My Sweet Lord" из-за его сходства с 1963 г. Шифоны ударить "Он такой хороший ".[96] Когда дело рассматривалось в Окружной суд США в 1976 году он отрицал преднамеренный плагиат песни, но проиграл дело, поскольку судья постановил, что он сделал это подсознательно.[97]

В 2000 году Apple Records выпустила юбилейное издание альбома, посвященное тридцатилетию, и Харрисон активно участвовал в его продвижении. В одном из интервью он размышлял о своей работе: «На самом деле это было что-то вроде моего продолжения из Beatles. Это было что-то вроде того, что я ухожу из Beatles и просто иду своим путем ... это был очень счастливый случай. . "[98] Он так прокомментировал постановку: «Ну, в те времена это было как реверберация было как бы использовано немного больше, чем то, что я сделал бы сейчас. Фактически, я вообще не использую реверберацию. Я терпеть не могу ... Знаешь, трудно вернуться к чему-то тридцатью годами позже и ожидать, что все будет так, как ты хотел бы сейчас ».[99]

Концерт для Бангладеш: 1971

Основная статья: Концерт для Бангладеш
Торговая реклама для Harrison's "Бангла Деш " Один

Харрисон ответил на просьбу Рави Шанкара, организовав благотворительное мероприятие «Концерт для Бангладеш», которое состоялось 1 августа 1971 года. Это мероприятие привлекло более 40 000 человек на два концерта в Нью-Йорке. Madison Square Garden.[100] Целью мероприятия был сбор средств для помощи голодающим беженцам во время Освободительная война Бангладеш.[101] Шанкар открыл шоу, в котором приняли участие популярные музыканты, такие как Дилан, Клэптон, Леон Рассел, Бэдфингер, Престон и Старр.[101]

Тройной альбом, Концерт для Бангладеш, был выпущен Apple в декабре, за которым последовал концертный фильм в 1972 г.[№ 8] Альбом, приписанный "Джорджу Харрисону и друзьям", возглавил чарт Великобритании и занял 2-е место в США.[104] и продолжил выигрывать Премия Грэмми за альбом года.[105] Налоговые проблемы и сомнительные расходы позже связали большую часть выручки, но Харрисон прокомментировал: «В основном концерт был призван привлечь внимание к ситуации ... Деньги, которые мы собрали, были второстепенными, и, хотя у нас были некоторые проблемы с деньгами ... они все еще получил много ... даже при том, что это была капля в море. Главное, мы распространили слово и помогли закончить войну ».[106]

Жизнь в материальном мире к Джордж Харрисон: 1973–1979

Альбом Харрисона 1973 года Жизнь в материальном мире занимал первое место на Рекламный щит чарт альбомов за пять недель, а сингл альбома "Дай мне любовь (Дай мне мир на Земле) ", также занял первое место в США.[107] В Великобритании LP занял второе место, а сингл - 8.[89] Альбом был щедро спродюсирован и упакован, и его доминирующим посланием были индуистские верования Харрисона.[108] По мнению Грина, он "содержал многие из самых сильных композиций его карьеры".[109] Стивен Холден, писать в Катящийся камень, сочли альбом «чрезвычайно привлекательным» и «глубоко соблазнительным», и что он стоит «сам по себе как символ веры, чудесный в своем сиянии».[110] Другие рецензенты были менее восторженными, охарактеризовав релиз как неловкий, ханжеский и чрезмерно сентиментальный.[111]

В ноябре 1974 года Харрисон стал первым экс-битлом, который отправился в тур по Северной Америке, когда он начал свое 45-летие. Темная лошадь тур.[112] На шоу были приглашены участники его группы Билли Престон и Том Скотт, а также традиционная и современная индийская музыка в исполнении "Рави Шанкар, Семья и друзья".[113] Несмотря на многочисленные положительные отзывы, общая реакция на тур была отрицательной.[114] Некоторые фанаты посчитали присутствие Шанкара странным разочарованием, и многие были оскорблены тем, что Инглис назвал «проповедью» Харрисона.[115] Кроме того, он переработал тексты нескольких песен Битлз,[115] и его ларингит - затронутый вокал привел к тому, что некоторые критики назвали тур "темно-хриплым".[116] Автор Роберт Родригес прокомментировал: «Хотя тур Dark Horse можно было бы считать благородным провалом, было несколько фанатов, которые были настроены на то, что предпринималось. Они ушли в восторге, осознавая, что они только что стали свидетелями чего-то такого воодушевляющего. что это никогда не может повториться ".[117] Саймон Ленг назвал тур «новаторским» и «революционным в представлении индийской музыки».[118]

В декабре Харрисон выпустил Темная лошадка, который принес ему наименее благоприятные отзывы в его карьере.[119] Катящийся камень назвал это «хроникой исполнителя, который не в своей тарелке, работая в срок, ослабляя свои перенапряженные таланты в спешке, чтобы выпустить новый« LP продукт », репетировать группу и организовать тур по стране, все в течение трех недель. ".[120] Альбом достиг 4 места в рейтинге Рекламный щит диаграмма и сингл "Темная лошадка "достигли 15-го места, но им не удалось добиться успеха в Великобритании.[121][№ 9] Музыкальный критик Микал Гилмор описанный Темная лошадка как «одно из самых увлекательных произведений Харрисона - запись об изменениях и потерях».[122]

Харрисон покидает отель Hilton в Амстердаме и подписывает альбом для фаната, февраль 1977 года.

Последний студийный альбом Харрисона для EMI и Apple Records, музыка в стиле соул -вдохновленный Дополнительная текстура (прочтите все об этом) (1975),[123] достигла 8-го места Рекламный щит диаграмма и номер 16 в Великобритании.[124] Харрисон считал его наименее удовлетворительным из трех альбомов, которые он записал с тех пор. Все должно пройти.[125] Ленг идентифицировал во многих треках «горечь и тревогу»; его давний друг Клаус Вурманн прокомментировал: «Он не был готов к этому ... Это было ужасное время, потому что я думаю, что вокруг было много кокаина, и именно тогда я ушел из поля зрения ... Я не нравилось его настроение ".[126] Он выпустил два сингла с пластинки: "Ты ", который достиг Рекламный щит топ-20 и "Эта гитара (не могу удержаться от слез) ", Последний оригинальный сингл Apple.[127]

Тридцать три и 1/3 (1976), первый альбом Харрисона, выпущенный на его собственном лейбле Dark Horse Records, спродюсировал хит-синглы "Эта песня " и "Crackerbox Palace ", оба из которых достигли 25 лучших в США.[128][№ 10] В сюрреалистический юмор "Crackerbox Palace" отражает ассоциацию Харрисона с Монти Пайтон с Эрик Айдл, снявший комедийный клип на эту песню.[131] С акцентом на мелодию и музыкальность, а также на более тонкую тему, чем благочестивое послание его ранних работ, Тридцать три и 1/3 заработал Харрисону самые благоприятные критические отзывы в США с тех пор, как Все должно пройти.[131] Альбом достиг своего пика сразу за пределами первой десятки, но превзошел его предыдущие две пластинки.[132][133] В рамках своего промоушена для выпуска Харрисон выступал на Субботняя ночная жизнь с Пол Саймон.[134]

В 1979 году Харрисон выпустил Джордж Харрисон, который последовал за его вторым браком и рождением сына Дхани.[135] Совместное производство Русь Тительман,[136] альбом и сингл "Сдуть "оба сделали Рекламный щит топ 20.[137] Альбом ознаменовал начало постепенного отхода Харрисона от музыкального бизнеса: несколько песен были написаны в спокойной обстановке. Мауи в Гавайский архипелаг.[138] Ленг описал Джордж Харрисон как «мелодичный и пышный ... мирный ... работа человека, который дважды переживал рок-н-ролльную мечту и теперь охватывает как домашнее, так и духовное блаженство».[139]

Где-то в Англии к Девятое облако: 1980–1987

Харрисон и Эрик Клэптон выполнение "Пока моя гитара тихо плачет "на концерте Prince's Trust в Лондоне в 1987 г.

В убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 г. встревожил Харрисона и усилил его многолетнюю озабоченность по поводу сталкеры.[140] Трагедия была также серьезной личной потерей, хотя Харрисон и Леннон мало общались за годы до того, как Леннон был убит.[141][№ 11] После убийства Харрисон прокомментировал: «После всего, через что мы прошли вместе, я до сих пор испытываю огромную любовь и уважение к Джону Леннону. Я шокирован и ошеломлен».[140] Харрисон изменил текст песни, которую он написал для Старра, чтобы сделать песню данью уважения Леннону.[143] "Все те годы назад ", в которую вошли вокальные партии Пола и Линды Маккартни, а также оригинальная ударная партия Старра, заняла второе место в чартах США.[144][145] Сингл вошел в альбом Где-то в Англии в 1981 г.[146]

Харрисон не выпускал никаких новых альбомов в течение пяти лет после 1982 года. Ушел Троппо получил мало отзывов от критиков и общественности.[147] В течение этого периода он несколько раз появлялся в гостях, включая выступление в 1985 году в честь Карл Перкинс названный Синие замшевые туфли: сессия рокабилли.[148][№ 12] В марте 1986 года он неожиданно появился во время финала Благотворительный концерт Birmingham Heart Beat Charity, мероприятие, организованное с целью сбора денег для Детская больница Бирмингема.[150] В следующем году он появился в Доверие принца концерт в Лондоне Уэмбли Арена, исполнив "Пока моя гитара нежно плачет" и "А вот и солнце".[151] В феврале 1987 года он присоединился к Дилану, Джон Фогерти и Джесси Эд Дэвис на сцене для двухчасового выступления с блюз-музыкантом Тадж-Махал.[152] Харрисон вспоминал: «Боб позвонил мне и спросил, не хочу ли я выйти на вечер и посмотреть Тадж-Махал ... Итак, мы пошли туда и выпили несколько сортов мексиканского пива - и еще несколько ... Боб говорит: «Эй, а почему бы нам всем не встать и не поиграть, а ты умеешь петь?» Но каждый раз, когда я подходил к микрофону, Дилан подходит и просто начинает петь мне в ухо эту чушь, пытаясь меня бросить ».[153]

В ноябре 1987 года Харрисон выпустил платиновый альбом. Девятое облако.[154][155] Совместно с Джефф Линн из Electric Light Orchestra (ELO), в альбом вошли исполнение Харрисоном Джеймс Рэй "Помешался на тебе ", который занял первое место в США и второе место в Великобритании.[156][157] Сопровождающий музыкальный клип получил существенную трансляцию,[158] и еще один сингл "Когда мы были потрясающими ", ретроспектива карьеры Битлз, заработала два MTV Music Video Awards номинаций 1988 г.[159] Записанная в его поместье в Фрайар-парке, игра на слайд-гитаре Харрисона занимала видное место на альбоме, в котором участвовали несколько его давних музыкальных соавторов, включая Клэптона, Джим Келтнер и Джим Хорн.[160] Девятое облако заняли восьмое и десятое места в чартах США и Великобритании соответственно, а несколько треков из альбома попали в Рекламный щит's Mainstream Rock Диаграмма - "Радио Дьявола ", "Это любовь " и "Облако 9 ".[156]

Дальнейшая карьера: 1988–1996 гг.

Путешествующие Уилбери и возвращение в гастроли: 1988–1992 гг.

Основная статья: Путешествие Уилбери

В 1988 году Харрисон вместе с Джеффом Линном основал группу Traveling Wilburys. Рой Орбисон, Боб Дилан и Том Петти. Группа собралась в гараже Дилана, чтобы записать песню для европейского сингла Харрисона.[161] Звукозаписывающая компания Харрисона выбрала трек ".Обращаться осторожно ", была слишком хороша для своей первоначальной цели в качестве B-сайда, и потребовался полный альбом. Путешествие Wilburys Vol. 1, был выпущен в октябре 1988 года и записан под псевдонимами как сводные братья, предполагаемые сыновья Чарльза Траскотта Уилбери-старшего.[162] Он достиг 16-го места в Великобритании и 3-го места в США, где был сертифицирован. тройная платина.[163] Псевдоним Харрисона на альбоме был «Нельсон Уилбери»; он использовал имя «Спайк Уилбери» для своего второго альбома.[164]

В 1989 году Харрисон и Старр снялись в видеоклипе на песню Петти "Я не отступлюсь ".[165] В октябре того же года Харрисон собрал и выпустил Лучшее из Dark Horse 1976–1989, сборник его более поздних сольных работ.[166] В альбом вошли три новые песни, в том числе "Развеселить ", который Харрисон недавно внес в Смертельное оружие 2 саундтрек к фильму.[167]

После смерти Орбисона в декабре 1988 года Уилбери записались как четверка.[168] Их второй альбом, выпущенный в октябре 1990 года, озорно назывался Путешествие Wilburys Vol. 3. По словам Линн, «это была идея Джорджа. Он сказал:« Давайте запутаем жукеров »».[169] Он достиг 14-го места в Великобритании и 11-го места в США, где был сертифицирован как платиновый.[163] Уилбери никогда не выступали вживую, и после выпуска своего второго альбома группа больше не записывалась вместе.[170]

В декабре 1991 года Харрисон вместе с Клэптоном отправился в тур по Японии.[171] Это был первый альбом Харрисона с 1974 года, за ним никто не последовал.[172][№ 13] 6 апреля 1992 года Харрисон провел благотворительный концерт для Партия естественного права на Королевский Альберт Холл, его первое выступление в Лондоне после Концерт на крыше The Beatles в 1969 году.[174] В октябре 1992 года он выступил на трибьют-концерте Боба Дилана в Madison Square Garden в Нью-Йорке, играя вместе с Диланом, Клэптоном, МакГуинном, Петти и Нил Янг.[175]

Антология Битлз: 1994–1996

Основная статья: Антология Битлз

В 1994 году Харрисон начал сотрудничество с Маккартни, Старром и продюсером Джеффом Линном для Антология Битлз проект. Это включало запись двух новых песен Beatles, основанных на сольном вокале и фортепианных записях, записанных Ленноном, а также пространные интервью о карьере Beatles.[176] Выпущен в декабре 1995 г. "Свободен как птица "был первым новым синглом Beatles с 1970 года.[177] В марте 1996 года они выпустили второй сингл "Настоящая любовь Харрисон отказался участвовать в доработке третьей песни.[178] Позже он прокомментировал этот проект: «Я надеюсь, что кто-нибудь сделает это со всеми моими дерьмовыми демо, когда я умру, превратит их в хиты».[179]

Дальнейшая жизнь и смерть: 1997–2001 гг.

После Антология проект, Харрисон сотрудничал с Рави Шанкаром над последним Песнопения Индии. Последнее появление Харрисона на телевидении было VH-1 специально для продвижения альбома, записанного в мае 1997 года.[180] Вскоре после этого Харрисону поставили диагноз: рак горла;[181] его лечили с лучевая терапия, который в то время считался успешным.[182] Он публично обвинил в своей болезни годы курения.[183]

В январе 1998 года Харрисон посетил Карл Перкинс 'похороны в Джексон, Теннесси, где он исполнил краткое исполнение песни Перкинса "Ваша настоящая любовь ".[184] В мае он представлял Beatles в Высоком суде Лондона в их успешной попытке получить контроль над несанкционированными записями выступления группы в 1962 году. Star-Club в Гамбурге.[185][186] В следующем году он был самым активным из своих бывших коллег по группе в продвижении переиздания их мультфильма 1968 года. Желтая подводная лодка.[185][187]

Вход и сторожка в Harrison's Friar Park имущество. В декабре 1999 года он и его жена Оливия стали жертвами нападения злоумышленника с ножом.

30 декабря 1999 г. Харрисон и его жена подверглись нападению в их доме. Friar Park. Майкл Абрам, 34-летний мужчина, страдающий от параноидная шизофрения, ворвался в комнату и напал на Харрисона с кухонным ножом, пробив легкое и нанеся травму головы, прежде чем Оливия Харрисон вывела из строя нападавшего, неоднократно ударив его камин покер и лампа.[182][188] Позднее Харрисон прокомментировал: «Я чувствовал себя истощенным и чувствовал, как сила истощает меня. Я отчетливо помню намеренный удар в грудь. Я слышал, как выдыхает мое легкое, и у меня была кровь во рту. Я думал, что получил смертельное ранение».[189] После нападения Харрисон был госпитализирован с более чем 40 ножевыми ранениями, а часть его проколотого легкого была удалена.[190] Вскоре после этого он опубликовал заявление относительно нападавшего: «Он не был грабителем и, конечно же, не проходил прослушивание в« Путешествующих Уилбери ». Ади Шанкара, индийский исторический, духовный и веселый человек, однажды сказал: «Жизнь хрупка, как капля дождя на листе лотоса». И тебе лучше поверить в это ".[191][№ 14]

В мае 2001 года выяснилось, что Харрисон перенес операцию по удалению злокачественного новообразования в одном из легких.[195] а в июле сообщалось, что он лечился от Опухоль головного мозга в клинике в Швейцарии.[196] Находясь в Швейцарии, Старр посетил его, но ему пришлось прервать свое пребывание, чтобы поехать в Бостон, где его дочери делали экстренную операцию на головном мозге. Харрисон, который был очень слаб, пошутил: «Вы хотите, чтобы я пошел с вами?»[197] В ноябре 2001 г. он начал лучевую терапию в г. Госпиталь Стейтен-Айлендского университета в Нью-Йорке для немелкоклеточный рак легкого это было распространять в его мозг.[198] Когда эта новость была обнародована, Харрисон посетовал на нарушение конфиденциальности его врачом, и его имущество позже потребовало возмещения ущерба.[№ 15] 12 ноября в Нью-Йорке Харрисон, Старр и Маккартни в последний раз собрались вместе.[204]

29 ноября 2001 года Харрисон умер в доме Пола Маккартни на Хизер-роуд в Беверли Хиллс, Лос-Анджелес. Ему было 58 лет.[205][206] Он был кремирован в Голливудское кладбище навсегда и его похороны прошли в Святилище Самореализации Братства Озера в Pacific Palisades, Калифорния.[207] Его близкие родственники развеяли его прах согласно Индуистская традиция на частной церемонии в Ганг и Ямуна реки рядом Варанаси, Индия.[208] В завещании он оставил почти 100 миллионов фунтов стерлингов.[209]

Последний альбом Харрисона, Промытый (2002), был выпущен посмертно после того, как его завершили его сын Дхани и Джефф Линн.[210] Цитата из Бхагавад Гита входит в примечания к обложке альбома: «Никогда не было времени, когда мы с вами не существовали. Не будет и будущего, когда мы перестанем существовать».[211] Сингл только для СМИ "Застрял в облаке ", который Ленг охарактеризовал как" исключительно откровенную реакцию на болезнь и смертность ", достиг 27-го места на Рекламный щит's График "Современная музыка для взрослых".[212][213] Сингл "Любая дорога ", выпущенный в мае 2003 г., достиг 37 строчки в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[157] "Марва Блюз" получил Премия Грэмми 2004 года за Лучшее инструментальное поп-исполнение, а "Any Road" номинирована на Лучшее мужское вокальное поп-исполнение.[214]

Музыкальность

Гитара работа

Бордовый Les Paul от Харрисона

Гитарная работа Харрисона с Beatles была разнообразной и гибкой. Хотя его игра на соло-гитаре не была быстрой и яркой, она была прочной и олицетворяла более сдержанный стиль соло-гитары начала 1960-х. Его игра на ритм-гитаре была новаторской, например, когда он использовал капо укоротить струны на акустической гитаре, как на Резиновая душа альбом и "А вот и Солнце ", чтобы создать яркий, сладкий звук.[215][216] Эрик Клэптон чувствовал, что Харрисон был «явно новатором», поскольку он «брал определенные элементы R&B, рока и рокабилли и создавал что-то уникальное».[217] Катящийся камень основатель Янн Веннер описал Харрисона как «гитариста, который никогда не был эффектным, но обладал врожденным красноречивым мелодическим чутьем. Он прекрасно играл на службе песни».[218] В выбор гитары стиль Чет Аткинс и Карл Перкинс повлиял на Харрисона, дав кантри чувствую ко многим записям Битлз.[219] Он определил Чак Берри как еще одно раннее влияние.[220]

В 1961 году The Beatles записали "Плакать о тени ", вдохновленная блюзом инструментальная композиция, написанная в соавторстве с Ленноном и Харрисоном, которому приписывают сочинение ведущей гитарной партии песни, основанной на необычном звучании аккордов и имитирующей стиль других английских групп, таких как Тени.[221] Либеральное использование Харрисоном диатоническая шкала в его игре на гитаре обнаруживается влияние Бадди Холли, и его интерес к Берри вдохновил его сочинять песни на основе шкала блюза при включении рокабилли чувствовать себя в стиле Перкинса.[222][№ 16] Еще одним музыкальным приемом Харрисона было использование гитарных линий, написанных октавы, сын "Я буду в пути ".[224]

К 1964 году он начал развивать свой индивидуальный стиль гитариста, сочиняя партии с использованием неразрешенных тонов, как, например, в заключительных аккордах арпеджио на "Ночь тяжелого дня ".[222] В этой и других песнях того периода он использовал Рикенбакер 360/12 - электрогитара с двенадцатью струнами, восемь нижних из которых настроены попарно с интервалом в одну октаву, а четыре верхних - парами, настроенными в унисон.[224] Его использование Rickenbacker на Ночь тяжелого дня способствовали популяризации модели, и дребезжащий звук стал настолько заметным, что Создатель мелодий назвал это "секретным оружием" Битлз.[225][№ 17] В 1965 году Харрисон использовал педаль экспрессии чтобы регулировать громкость гитары "Ты мне нужен ", создавая синкопированный Flautando эффект с мелодией, разрешающей его диссонанс через тональные смещения.[227] Он использовал ту же технику увеличения объема на "Да, это так ", применяя то, что Эверетт назвал" призрачной артикуляцией "к песне естественные гармоники.[222]

В 1966 году Харрисон внес новаторские музыкальные идеи в Револьвер. Он играл назад гитара на сочинение Леннона "Я только сплю "и гитара контр-мелодия на "И твоя птица может петь ", который двигался в параллельных октавах выше басовых долей Маккартни.[228] Его гитара играет на "Я хочу тебе сказать "продемонстрировал сочетание измененных цветов аккордов с нисходящими хроматическими линиями и его гитарную партию для Сержант перец's "Люси в небесах с алмазами "отражает вокальную партию Леннона во многом так же, как саранги игрок сопровождает хьял певец в индуистском религиозная песня.[229]

Эверетт описал гитарное соло Харрисона из "Старая коричневая обувь "как" жгучий [и] в высшей степени клэптонский ".[230] He identified two of the composition's significant мотивы: a bluesy трихорд и уменьшенная триада with roots in A and E.[231] Huntley called the song "a sizzling rocker with a ferocious ... solo".[232] In Greene's opinion, Harrison's demo for "Old Brown Shoe" contains "one of the most complex lead guitar solos on any Beatles song".[233]

Harrison's playing on Abbey Road, and in particular on "Something", marked a significant moment in his development as a guitarist. The song's guitar solo shows a varied range of influences, incorporating the blues guitar style of Clapton and the styles of Indian гамака.[234] According to author and musicologist Кеннет Вомак: "'Something' meanders toward the most unforgettable of Harrison's guitar solos ... A masterpiece in simplicity, [it] reaches toward the sublime".[235]

После Делейни Брамлетт inspired him to learn slide guitar, Harrison began to incorporate it into his solo work, which allowed him to mimic many traditional Indian instruments, including the sarangi and the дилруба.[236] Leng described Harrison's slide guitar solo on Lennon's "How Do You Sleep?" as a departure for "the sweet soloist of 'Something'", calling his playing "rightly famed ... one of Harrison's greatest guitar statements".[237] Lennon commented: "That's the best he's ever fucking played in his life."[237]

А Гавайский influence is notable in much of Harrison's music, ranging from his slide guitar work on Ушел Троппо (1982) to his televised performance of the Кэб Кэллоуэй стандарт "Между дьяволом и глубоким синим морем " на укулеле в 1992 г.[238] Lavezzoli described Harrison's slide playing on the Grammy-winning instrumental "Marwa Blues" (2002) as demonstrating Hawaiian influences while comparing the melody to an Indian sarod или же вина, calling it "yet another demonstration of Harrison's unique slide approach".[239] Harrison was an admirer of Джордж Формби and a member of the Ukulele Society of Great Britain, and played a ukulele solo in the style of Formby at the end of "Свободен как птица ".[240] He performed at a Formby convention in 1991, and served as the honorary president of the George Formby Appreciation Society.[241] Harrison played bass guitar on a few tracks, including the Beatles songs "Она сказала, что сказала ", "золотые сны ", "День рождения " и "Медовый пирог ".[242] He also played bass on several solo recordings, including "Быстрее ", "Проснись, любовь моя " и "До свидания любовь ".[243]

Sitar and Indian music

Ravi Shankar, who taught Harrison the ситар (taken in 1969)

During the Beatles' American tour in August 1965, Harrison's friend Дэвид Кросби of the Byrds introduced him to Индийская классическая музыка и работа ситар маэстро Рави Шанкар.[244][245] Harrison described Shankar as "the first person who ever impressed me in my life ... and he was the only person who didn't try to impress me."[246] Harrison became fascinated with the sitar and immersed himself in Индийская музыка.[247] According to Lavezzoli, Harrison's introduction of the instrument on the Beatles' song "Norwegian Wood" "opened the floodgates for Indian instrumentation in rock music, triggering what Shankar would call 'The Great Sitar Explosion' of 1966–67".[248] Lavezzoli recognises Harrison as "the man most responsible for this phenomenon".[249][№ 18]

In June 1966 Harrison met Shankar at the home of Mrs Angadi of the Asian Music Circle, asked to be his student, and was accepted.[251] Before this meeting, Harrison had recorded his Револьвер отслеживать "Я тоже тебя люблю ", contributing a sitar part that Lavezzoli describes as an "astonishing improvement" over "Norwegian Wood" and "the most accomplished performance on sitar by any rock musician".[252] On 6 July, Harrison travelled to India to buy a sitar from Rikhi Ram & Sons in New Delhi.[251] In September, following the Beatles' final tour, he returned to India to study sitar for six weeks with Shankar.[251] He initially stayed in Bombay until fans learned of his arrival, then moved to a houseboat on a remote lake in Кашмир.[251] During this visit, he also received tutelage from Шамбху Дас, Shankar's protégé.[253][254]

Harrison studied the instrument until 1968, when, following a discussion with Shankar about the need to find his "roots", an encounter with Clapton and Джими Хендрикс at a hotel in New York convinced him to return to guitar playing. Harrison commented: "I decided ... I'm not going to be a great sitar player ... because I should have started at least fifteen years earlier."[255] Harrison continued to use Indian instrumentation occasionally on his solo albums and remained strongly associated with the genre.[256] Lavezzoli groups him with Пол Саймон и Питер Габриэль as the three rock musicians who have given the most "mainstream exposure to non-Western musics, or the concept of 'этническая музыка '".[257]

Написание песен

Harrison wrote his first song, "Don't Bother Me", while sick in a hotel bed in Bournemouth during August 1963, as "an exercise to see if I мог write a song", as he remembered.[258] His songwriting ability improved throughout the Beatles' career, but his material did not earn full respect from Lennon, McCartney and producer Джордж Мартин until near the group's break-up.[259] In 1969, McCartney told Lennon: "Until this year, our songs have been better than George's. Now this year his songs are at least as good as ours".[260] Harrison often had difficulty getting the band to record his songs.[261][77] Most Beatles albums from 1965 onwards contain at least two Harrison compositions; three of his songs appear on Револьвер, "the album on which Harrison came of age as a songwriter", according to Inglis.[262]

Harrison wrote the последовательность аккордов of "Don't Bother Me" almost exclusively in the Дорийская мода, demonstrating an interest in exotic tones that eventually culminated in his embrace of Indian music.[263] The latter proved a strong influence on his songwriting and contributed to his innovation within the Beatles. В соответствии с Микал Гилмор из Катящийся камень, "Harrison's openness to new sounds and textures cleared new paths for his rock and roll compositions. His use of dissonance on ... 'Taxman' and 'I Want to Tell You' was revolutionary in popular music – and perhaps more originally creative than the avant-garde mannerisms that Lennon and McCartney borrowed from the music of Карлхайнц Штокхаузен, Лучано Берио, Эдгар Варез и Игорь Стравинский  ..."[264]

Of the 1967 Harrison song "Within You Without You", author Gerry Farrell said that Harrison had created a "new form", calling the composition "a quintessential fusion of pop and Indian music".[265] Lennon called the song one of Harrison's best: "His mind and his music are clear. There is his innate talent, he brought that sound together."[266] In his next fully Indian-styled song, "The Inner Light", Harrison embraced the Karnatak discipline of Indian music, rather than the Хиндустани style he had used in "Love You To" and "Within You Without You".[267] Writing in 1997, Farrell commented: "It is a mark of Harrison's sincere involvement with Indian music that, nearly thirty years on, the Beatles' 'Indian' songs remain the most imaginative and successful examples of this type of fusion – for example, 'Голубая сойка ' and 'The Inner Light'."[268]

Beatles biographer Bob Spitz described "Something" as a masterpiece, and "an intensely stirring romantic ballad that would challenge 'Yesterday' and 'Michelle' as one of the most recognizable songs they ever produced".[269] Inglis considered Abbey Road a turning point in Harrison's development as a songwriter and musician. He described Harrison's two contributions to the LP, "Here Comes the Sun" and "Something", as "exquisite", declaring them equal to any previous Beatles songs.[69]

Сотрудничество

Смотрите также: Apple Records § Artists, и George Harrison discography § Collaborations and other appearances

From 1968 onwards, Harrison collaborated with other musicians; he brought in Эрик Клэптон to play lead guitar on "Пока моя гитара тихо плачет " for the 1968 Beatles' Белый альбом,[270] и сотрудничал с Джон Бархэм on his 1968 debut solo album, Wonderwall Музыка, which included contributions from Clapton again, as well as Питер Торк из обезьяны.[271] He played on tracks by Дэйв Мейсон, Nicky Hopkins, Элвин Ли, Ронни Вуд, Billy Preston and Том Скотт.[272] Harrison co-wrote songs and music with Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne and Tom Petty, among others.[273] Harrison's music projects during the final years of the Beatles included producing Apple Records artists Дорис Трой, Джеки Ломакс and Billy Preston.[274]

Harrison co-wrote the song "Значок " with Clapton, which was included on Крем альбом 1969 года, До свидания.[275] Harrison played rhythm guitar on the track, using the pseudonym "L'Angelo Misterioso" for contractual reasons.[276] In May 1970 he played guitar on several songs during a recording session for Dylan's album Новое утро.[277] Between 1971 and 1973 he co-wrote and/or produced three top ten hits for Starr: "Это не дается легко ", "Назад Бугалу " и "Фотография ".[278] Aside from "How Do You Sleep?", his contributions to Lennon's 1971 album Представлять себе included a slide guitar solo on "Дай мне немного правды " and dobro on "Crippled Inside ".[279] Also that year, he produced and played slide guitar on Badfinger's top ten hit "День за днем ", and a dobro on Preston's "I Wrote a Simple Song ".[280][№ 19] Он работал с Гарри Нильссон на "Ты разбиваешь мое сердце " (1972) and with Чич и Чонг на "Баскетбол Джонс " (1973).[282]

In 1974 Harrison founded Темные Лошади отчеты as an avenue for collaboration with other musicians.[283] He wanted Dark Horse to serve as a creative outlet for artists, as Apple Records had for the Beatles.[284] Eric Idle commented: "He's extremely generous, and he backs and supports all sorts of people that you'll never, ever hear of."[285] The first acts signed to the new label were Ravi Shankar and the duo Осколок. Harrison produced and made multiple musical contributions to Splinter's debut album, Место, которое я люблю, which provided Dark Horse with its first hit, "Costafine Town".[286] He also produced and played guitar and автоарфа on Shankar's Семья и друзья Шанкара, the label's other inaugural release.[287] Other artists signed by Dark Horse include Отношение, Генри Маккалоу, Jiva and Stairsteps.[288]

Harrison collaborated with Tom Scott on Scott's 1975 album Нью-Йорк Связь, and in 1981 he played guitar on "Walk a Thin Line", from Мик Флитвуд с Посетитель.[289] His contributions to Starr's solo career continued with "Wrack My Brain ", a 1981 US top 40 hit written and produced by Harrison,[290] and guitar overdubs to two tracks on Вертикальный человек (1998).[291] In 1996 Harrison recorded "Distance Makes No Difference With Love" with Carl Perkins for the latter's album Давай, Кот, вперед!, and in 1990 he played slide guitar on the title track of Dylan's Под красным небом альбом.[292] In 2001 he performed as a guest musician on Jeff Lynne and Electric Light Orchestra's comeback album Увеличить, and on the song "Love Letters" for Короли ритма Билла Ваймана.[293] He also co-wrote a new song with his son Dhani, "Лошадь к воде ", which was recorded on 2 October, eight weeks before his death. It appeared on Jools Holland альбом Small World, Big Band.[294]

Гитары

Harrison's Harptone L-6 acoustic guitar, which he played at the Concert for Bangladesh

When Harrison joined the Quarrymen in 1958 his main guitar was a Höfner President Acoustic, which he soon traded for a Höfner Club 40 model.[295] His first solid-body electric guitar was a Czech-built Jolana Futurama/Grazioso.[296] The guitars he used on early recordings were mainly Gretsch models, played through a Vox amplifier, включая Gretsch Duo Jet that he bought secondhand in 1961 and posed with on the album cover for Девятое облако.[297] He also bought a Gretsch Tennessean and a Gretsch Country Gentleman, which he played on "Она любит тебя ", and during the Beatles' 1964 appearance on Шоу Эда Салливана.[298][299] In 1963 he bought a Rickenbacker 425 Fireglo, and in 1964 he acquired a Rickenbacker 360/12 guitar, which was the second of its kind to be manufactured.[300] Harrison obtained his first Fender Stratocaster in 1965 and first used it during the recording of the Помощь! album that February; he also used it when recording Резиновая душа later that year, most notably on the song "Нигде человек ".[301]

In early 1966 Harrison and Lennon each purchased Epiphone Casinos, which they used on Револьвер.[302] Harrison also used a Гибсон J-160E и Гибсон С.Г. Standard while recording the album.[303] He later painted his Stratocaster in a psychedelic design that included the word "Bebopalula " above the pickguard and the guitar's nickname, "Rocky", on the headstock.[304] He played this guitar in the Волшебный таинственный тур film and throughout his solo career.[305] In July 1968, Clapton gave him a Гибсон Лес Пол,[306] which Harrison nicknamed "Люси ".[307] Around this time, he obtained a Gibson Jumbo J-200 acoustic guitar,[308] which he subsequently gave to Dylan to use at the 1969 фестиваль острова Уайт.[309] In late 1968 Корпорация Fender Musical Instruments gave Harrison a custom-made Fender Telecaster Rosewood prototype, made especially for him by Philip Kubicki.[310][311][№ 20] In August 2017, Fender released a "Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster" modelled after a Telecaster that Roger Rossmeisl originally created for Harrison.[314]

Film production and HandMade Films

Основная статья: Фильмы ручной работы

Harrison helped finance Ravi Shankar's documentary Рага and released it through Apple Films в 1971 г.[315] He also produced, with Apple manager Аллен Кляйн, то Концерт для Бангладеш фильм.[316] In 1973, he produced the feature film Маленький Малькольм,[317] but the project was lost amid the litigation surrounding the former Beatles ending their business ties with Klein.[318]

В 1973 г. Питер Селлерс introduced Harrison to Денис О'Брайен. Soon after, the two went into business together.[319] In 1978, in an effort to produce Монти Пайтон из жизни Брайана, they formed the film production and distribution company HandMade Films.[320] Their opportunity for investment came after Фильмы EMI withdrew funding at the demand of their chief executive, Бернард Делфонт.[321] Harrison financed the production of Жизнь Брайана in part by mortgaging his home, which Idle later called "the most anybody's ever paid for a cinema ticket in history".[322][285] The film grossed $21 million at the box office in the US.[319] The first film distributed by HandMade Films was Долгая Страстная пятница (1980), and the first they produced was Бандиты времени (1981), a co-scripted project by Монти Пайтон's Терри Гиллиам и Майкл Пэйлин.[323] The film featured a new song by Harrison, "В мечтах ", in the closing credits.[322][324] Бандиты времени became one of HandMade's most successful and acclaimed efforts; with a budget of $5 million, it earned $35 million in the US within ten weeks of its release.[324]

Harrison served as исполнительный продюсер for 23 films with HandMade, including Частная функция, Мона Лиза, Шанхайский сюрприз, Withnail и я и Как преуспеть в рекламе.[316] Он сделал эпизодические появления in several of these films, including a role as a певец ночного клуба в Шанхайский сюрприз, for which he recorded five new songs.[325] According to Ian Inglis, Harrison's "executive role in HandMade Films helped to sustain British cinema at a time of crisis, producing some of the country's most memorable movies of the 1980s."[326] После серии кассовые бомбы in the late 1980s, and excessive debt incurred by O'Brien which was гарантированный by Harrison, HandMade's financial situation became precarious.[327][328] The company ceased operations in 1991[322] and was sold three years later to Paragon Entertainment, a Canadian corporation.[329] Afterwards, Harrison sued O'Brien for $25 million for fraud and negligence, resulting in an $11.6 million judgement in 1996.[330][322]

Гуманитарная работа

Harrison was involved in humanitarian and political activism throughout his life. In the 1960s, the Beatles supported the Движение за гражданские права and protested against the война во Вьетнаме. In early 1971, Ravi Shankar consulted Harrison about how to provide aid to the people of Bangladesh after the Циклон Бхола 1970 года и Освободительная война Бангладеш.[331] Harrison hastily wrote and recorded the song "Бангла Деш ", which became pop music's first благотворительный сингл when issued by Apple Records in late July.[332][333] He also pushed Apple to release Shankar's Дзёи бангла EP in an effort to raise further awareness for the cause.[104] Shankar asked for Harrison's advice about planning a small charity event in the US. Harrison responded by organising the Concert for Bangladesh, which raised more than $240,000.[334] Around $13.5 million was generated through the album and film releases,[335] although most of the funds were frozen in an Служба внутренних доходов audit for ten years, due to Klein's failure to register the event as a ЮНИСЕФ benefit beforehand.[336] In June 1972, UNICEF honoured Harrison and Shankar, and Klein, with the "Child Is the Father of Man" award at an annual ceremony in recognition of their fundraising efforts for Bangladesh.[337]

From 1980, Harrison became a vocal supporter of Гринпис и CND.[338] He also protested against the use of nuclear energy with Друзья Земли,[339][340] and helped finance Полевка, а зеленый magazine launched by Monty Python member Терри Джонс.[341][№ 21] In 1990, he helped promote his wife Olivia's Romanian Angel Appeal[343] on behalf of the thousands of Румынские сироты left abandoned by the state following the падение коммунизма в Восточной Европе.[344] Harrison recorded a benefit single, "Никто не ребенок ", with the Traveling Wilburys, and assembled a fundraising album with contributions from other artists including Clapton, Starr, Элтон Джон, Стиви Уандер, Донован и Ван Моррисон.[345][346]

The Concert for Bangladesh has been described as an innovative precursor for the large-scale charity rock shows that followed, including Живая помощь.[347] The George Harrison Humanitarian Fund for UNICEF, a joint effort between the Harrison family and the Фонд США для ЮНИСЕФ, aims to support programmes that help children caught in humanitarian emergencies.[348] In December 2007, they donated $450,000 to help the victims of Cyclone Sidr в Бангладеш.[348] On 13 October 2009, the first George Harrison Humanitarian Award went to Ravi Shankar for his efforts in saving the lives of children, and his involvement with the Concert for Bangladesh.[349]

Личная жизнь

индуизм

Харрисон с двумя преданными Харе Кришна, 1996 г.
Harrison, with Харе Кришна devotees Shyamasundar Das and Мукунда Госвами, в Вриндаван, India, in 1996

By the mid-1960s Harrison had become an admirer of Индийская культура and mysticism, introducing it to the other Beatles.[350] Во время съемок Помощь! in the Bahamas, they met the founder of Шивананда Йога, Swami Vishnu-devananda, who gave each of them a signed copy of his book, Полная иллюстрированная книга по йоге.[351] Between the end of the last Beatles tour in 1966 and the beginning of the Сержант перец recording sessions, he made a pilgrimage to India with his wife Pattie; there, he studied sitar with Ravi Shankar, met several гуру, and visited various holy places.[352] In 1968 he travelled to Ришикеш in northern India with the other Beatles to study meditation with Махариши Махеш Йоги.[352][№ 22] Harrison's use of психоделические препараты encouraged his path to meditation and Hinduism. He commented: "For me, it was like a flash. The first time I had кислота, it just opened up something in my head that was inside of me, and I realized a lot of things. I didn't learn them because I already knew them, but that happened to be the key that opened the door to reveal them. From the moment I had that, I wanted to have it all the time – these thoughts about the yogis and the Himalayas, and Ravi's music."[134]

In line with the Hindu йога tradition, Harrison became a vegetarian in the late 1960s.[354] After being given various religious texts by Shankar in 1966, he remained a lifelong advocate of the teachings of Свами Вивекананда и Парамаханса Йогананда – yogis and authors, respectively, of Раджа йога и Автобиография йога.[355] In mid-1969, he produced the single "Харе Кришна Мантра ", performed by members of the London Храм Радхи Кришны.[356] Having also helped the Temple devotees become established in Britain, Harrison then met their leader, А.Ч.Бхактиведанта Свами Прабхупада, whom he described as "my friend ... my master" and "a perfect example of everything he preached".[357] Harrison embraced the Hare Krishna tradition, особенно japa-yoga chanting with beads, and became a lifelong devotee.[356][№ 23]

Regarding other faiths he once remarked: "All religions are branches of one big tree. It doesn't matter what you call Him just as long as you call."[359] He commented on his beliefs:

Кришна actually was in a body as a person ... What makes it complicated is, if he's God, what's he doing fighting on a battlefield? It took me ages to try to figure that out, and again it was Yogananda's spiritual interpretation of the Бхагавад Гита that made me realise what it was. Our idea of Krishna and Арджуна on the battlefield in the chariot. So this is the point – that we're in these bodies, which is like a kind of chariot, and we're going through this incarnation, this life, which is kind of a battlefield. The senses of the body ... are the horses pulling the chariot, and we have to get control over the chariot by getting control over the reins. And Arjuna in the end says, "Please Krishna, you drive the chariot" because unless we bring Христос or Krishna or Будда or whichever of our spiritual guides ... we're going to crash our chariot, and we're going to turn over, and we're going to get killed in the battlefield. That's why we say "Hare Krishna, Hare Krishna", asking Krishna to come and take over the chariot.[360]

Before his religious conversion, Клифф Ричард had been the only British performer known for similar activities; Richard's conversion to Christianity in 1966 had gone largely unnoticed by the public. "By contrast," wrote Inglis, "Harrison's spiritual journey was seen as a serious and important development that reflected popular music's increasing maturity ... what he, and the Beatles, had managed to overturn was the paternalistic assumption that popular musicians had no role other than to stand on stage and sing their hit songs."[361]

Family and interests

Кинфаунс, белый дом
Харрисон и Pattie Boyd жил в Кинфауны in Surrey from 1964 to 1970

Harrison married model Pattie Boyd on 21 January 1966, with McCartney serving as лучший человек.[362] Harrison and Boyd had met in 1964 during the production of the film Ночь тяжелого дня, in which the 19-year-old Boyd had been cast as a schoolgirl.[363] They separated in 1974 and their divorce was finalised in 1977.[364] Boyd said her decision to end the marriage was due largely to George's repeated infidelities. The last infidelity culminated in an affair with Ringo's wife Морин, which Boyd called "the final straw".[365] She characterised the last year of their marriage as "fuelled by alcohol and cocaine", and she stated: "George used coke excessively, and I think it changed him ... it froze his emotions and hardened his heart."[366] She subsequently moved in with Эрик Клэптон, и они поженились в 1979 году.[367][№ 24]

Harrison married Dark Horse Records' secretary Оливия Тринидад Ариас on 2 September 1978. They had met at the A&M Records offices in Los Angeles in 1974, and together had one son, Дхани Харрисон, born on 1 August 1978.[369]

He restored the English manor house and grounds of Friar Park, his home in Хенли-на-Темзе, where several of his music videos were filmed including "Crackerbox Palace "; the grounds also served as the background for the cover of Все должно пройти.[370][№ 25] He employed ten workers to maintain the 36-acre (15 ha) garden.[374] Harrison commented on gardening as a form of эскапизм: "Sometimes I feel like I'm actually on the wrong planet, and it's great when I'm in my garden, but the minute I go out the gate I think: 'What the hell am I doing here?'"[375] Его автобиография, Я мне мой, is dedicated "to gardeners everywhere".[376] The former Beatles publicist Дерек Тейлор helped Harrison write the book, which said little about the Beatles, focusing instead on Harrison's hobbies, music and lyrics.[377] Taylor commented: "George is not disowning the Beatles ... but it was a long time ago and actually a short part of his life."[378]

Harrison had an interest in спортивные автомобили и мотогонки; he was one of the 100 people who purchased the Макларен F1 road car.[379] He had collected photos of racing drivers and their cars since he was young; at 12 he had attended his first race, the 1955 British Grand Prix в Эйнтри.[379][380] He wrote "Быстрее " as a tribute to the Формула один гонщики Джеки Стюарт и Ронни Петерсон. Proceeds from its release went to the Гуннар Нильссон cancer charity, set up after the Swedish driver's death from the disease in 1978.[381] Harrison's first extravagant car, a 1964 Астон Мартин DB5, was sold at auction on 7 December 2011 in London. An anonymous Beatles collector paid £350,000 for the vehicle that Harrison had bought new in January 1965.[382]

Relationships with the other Beatles

The Beatles в Нью-Йорке в 1964 году, машут большой толпе
Lennon, McCartney, Harrison and Starr on arrival in New York City at the height of Битломания, February 1964

For most of the Beatles' career the relationships in the group were close. В соответствии с Hunter Davies, "the Beatles spent their lives not living a communal life, but communally living the same life. They were each other's greatest friends." Harrison's ex-wife Pattie Boyd described how the Beatles "all belonged to each other" and admitted, "George has a lot with the others that I can never know about. Nobody, not even the wives, can break through or even comprehend it."[383] Starr said, "We really looked out for each other and we had so many laughs together. In the old days we'd have the biggest hotel suites, the whole floor of the hotel, and the four of us would end up in the bathroom, just to be with each other." He added, "there were some really loving, caring moments between four people: a hotel room here and there – a really amazing closeness. Just four guys who loved each other. It was pretty sensational."[384]

Lennon stated that his relationship with Harrison was "one of young follower and older guy ... [he] was like a disciple of mine when we started."[385] The two later bonded over their ЛСД experiences, finding common ground as seekers of spirituality. They took radically different paths thereafter with Harrison finding God and Lennon coming to the conclusion that people are the creators of their own lives.[386] In 1974 Harrison said of his former bandmate: "John Lennon is a saint and he's heavy-duty, and he's great and I love him. But at the same time, he's such a сволочь – but that's the great thing about him, you see?"[387]

Harrison and McCartney were the first of the Beatles to meet, having shared a school bus, and often learned and rehearsed new guitar chords together.[388] McCartney said that he and Harrison usually shared a bedroom while touring.[389] McCartney has referred to Harrison as his "baby brother".[390] In a 1974 BBC radio interview with Алан Фриман, Harrison stated: "[McCartney] ruined me as a guitar player".[391] Perhaps the most significant obstacle to a Beatles reunion after the death of Lennon was Harrison and McCartney's personal relationship, as both men admitted that they often got on each other's nerves.[392] Rodriguez commented: "Even to the end of George's days, theirs was a volatile relationship".[393]

Наследие

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Джорджем Харрисоном

В Июнь 1965 г., Harrison and the other Beatles were appointed Members of the Order of the British Empire (MBE ).[394] They received their insignia from Королева at an investiture at Buckingham Palace on 26 October.[395] In 1971 the Beatles received an Академическая награда for the best Original Song Score для фильма Будь как будет.[396] The minor planet 4149 Harrison, discovered in 1984, was named after him,[397] as was a variety of Георгина flower.[398] In December 1992 he became the first recipient of the Billboard Century Award, an honour presented to music artists for significant bodies of work.[399] The award recognised Harrison's "critical role in laying the groundwork for the modern concept of этническая музыка " and for his having "advanced society's comprehension of the spiritual and altruistic power of popular music".[400] Катящийся камень magazine ranked him number 11 in their list of the "100 Greatest Guitarists of All Time". He is also in number 65 in the list of "100 greatest songwriters of all time" by the same magazine.[401]

In 2002, on the first anniversary of his death, the Концерт для Георгия был проведен в Королевский Альберт Холл. Eric Clapton organised the event, which included performances by many of Harrison's friends and musical collaborators, including McCartney and Starr.[402] Eric Idle, who described Harrison as "one of the few morally good people that rock and roll has produced", was among the performers of Monty Python's "Песня лесоруба ".[403] The profits from the concert went to Harrison's charity, the Благотворительный фонд "Материальный мир".[402]

In 2004, Harrison was posthumously inducted into the Зал славы рок-н-ролла as a solo artist by his former bandmates Lynne and Petty, and into the Madison Square Garden Walk of Fame in 2006 for the Concert for Bangladesh.[404] On 14 April 2009, the Hollywood Chamber of Commerce awarded Harrison a star on the Аллея славы напротив Здание Capitol Records. McCartney, Lynne and Petty were present when the star was unveiled. Harrison's widow Olivia, the actor Том Хэнкс and Idle made speeches at the ceremony, and Harrison's son Dhani spoke the Hare Krishna mantra.[405]

А документальный фильм озаглавленный Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, режиссер Мартин Скорсезе, was released in October 2011. The film features interviews with Olivia and Dhani Harrison, Klaus Voormann, Терри Гиллиам, Starr, Clapton, McCartney, Keltner and Астрид Кирхерр.[406]

Harrison was posthumously honoured with Академия звукозаписи с Премия Грэмми за заслуги в жизни на премия Грэмми в феврале 2015 года.[407][408]

Дискография

Основные статьи: Дискография Джорджа Харрисона и Список песен, записанных Джорджем Харрисоном
Смотрите также: Дискография The Beatles и Traveling Wilburys § Discography

Примечания

  1. ^ Some published sources give Harold as Harrison's middle name;[1] другие оспаривают это на основании отсутствия отчества в его свидетельстве о рождении.
  2. ^ Харрисон также написал песни "Если мне кто-то нужен " и "Думай сам " к Резиновая душа.[46]
  3. ^ В Сообщество Самореализации гуру Махаватар Бабаджи, Лахири Махасая, Шри Юктешвар и Парамаханса Йогананда появиться на Сержант перец крышка по его просьбе.[55]
  4. ^ Другие примеры индийского инструментария Харрисона в годы его битлзской карьеры включают его партии тамбуры из «Маккартни».Становиться лучше «(1967) и Леннона»Люси в небесах с алмазами "(1967), и ситар и тамбура у Леннона"Через Вселенную " (1968).[58]
  5. ^ Харрисон получил Премия Ivor Novello в июле 1970 года за "Something" как "Лучшая песня года в музыкальном и лирическом плане".[74]
  6. ^ В июле 2006 г. было установлено, что Все должно пройти должен был считаться альбомом номер один в Соединенном Королевстве, когда он впервые был выпущен в 1970–71. Поскольку некоторые продажи не учитывались должным образом, альбом изначально достиг четвертой строчки в Великобритании.[88]
  7. ^ В начале сеанса Клэптон, Уитлок, Гордон и Карл Рэдл сформировал недолговечную группу Дерек и домино.[92]
  8. ^ В ноябре 1971 года Харрисон появился на Шоу Дика Каветта, исполняющий "Двуликий" с Гэри Райт.[102] В его последующем интервью с Каветт, он воспользовался возможностью, чтобы пожаловаться на задержку Capitol с выпуском концертного альбома и запросить процентную долю средств, предназначенную для бангладешских беженцев.[103]
  9. ^ В декабре 1974 года вышел сингл "Дин Донг, Дин Донг ", достигла 38-го места в Великобритании.[89]
  10. ^ Выпущено в том же месяце, Лучшее из Джорджа Харрисона объединил несколько своих песен Beatles с подборкой сольных работ в Apple.[129] После ухода Харрисона с лейбла Capitol смог лицензировать релизы с участием Beatles и пост-битлз работы над одним и тем же альбомом.[130]
  11. ^ Их отчуждение было отмечено давней неприязнью Харрисона к жене Леннона. Йоко Оно, его отказ позволить ей участвовать в Концерте для Бангладеш и, в течение последнего года жизни Леннона, скудное упоминание Леннона Харрисоном в его автобиографии, Я мне мой.[142]
  12. ^ Набор Харрисона включен "Все в порядке, мама ", "Рад во всем " и "Синие замшевые туфли ".[149]
  13. ^ В 1992 году Dark Horse Records выпустили альбом записанного материала с концертов под названием Живу в Японии.[173]
  14. ^ Аврам, который считал себя одержимый Харрисоном и что он был на миссии от Бога убить его,[192][193] позже был оправдан покушение на убийство на основания безумия и был помещен на лечение в безопасную больницу. Освободился в 2002 году.[194]
  15. ^ Имение Харрисона жаловалось, что во время раунда экспериментальной лучевой терапии в больнице Стейтен-Айлендского университета онколог Доктор Гилберт Ледерман неоднократно раскрывал конфиденциальную медицинскую информацию Харрисона во время телеинтервью и заставлял его давать автограф на гитаре.[199][200][201][202] В конечном итоге иск был урегулирован во внесудебном порядке при условии, что гитара будет «утилизирована».[203]
  16. ^ В этих рамках он часто использовал синкопа, как и во время его гитарных соло для каверов Beatles на песни Берри "Переверните Бетховена " и "Слишком много обезьяньих дел ".[223]
  17. ^ Роджер МакГуинн Эффект так понравился, что он стал его фирменным гитарным звуком с Byrds.[226]
  18. ^ Харрисон оказал влияние на решение включить Шанкара в законопроект Монтерейский поп-фестиваль в 1967 г., а в Вудсток в 1969 г.[250]
  19. ^ Музыкант Дэвид Бромберг познакомил Харрисона с добро, инструментом, который вскоре стал одним из его любимых.[281]
  20. ^ Впоследствии Харрисон передал телекастер Rosewood Telecaster Делейни Брамлетт во время турне Delaney & Bonnie в 1969 году.[312] Он так же подарил свой Gibson SG Пит Хэм из Badfinger.[313]
  21. ^ В 1985 году Харрисон представил новую версию своего Где-то в Англии отслеживать "Спасти мир "в сборник по сбору средств Гринпис - Альбом.[342]
  22. ^ Харрисону приписывают английский скульптор Дэвид Винн как человека, который первым рекомендовал Марариши как «замечательного» йога, после чего Битлз посетили лекцию, которую он прочитал в Лондоне в августе 1967 года.[353]
  23. ^ В 1972 году он завещал Международное общество сознания Кришны его Летчмор Хит особняк к северу от Лондона. Позже он был преобразован в храм и переименован в Поместье Бхактиведанты.[358]
  24. ^ Харрисон подружился с Клэптоном в конце 1960-х; он написал одно из своих сочинений для Abbey Road альбом "А вот и Солнце "в саду за домом Клэптона, и он играл на гитаре на Крем песня "Значок ", которую он написал в соавторстве с Клэптоном.[368]
  25. ^ Дом когда-то принадлежал викторианскому эксцентричному сэру Фрэнк Крисп. Куплена в 1970 году, это основа для песни »Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Let It Roll) ".[371] Харрисон также владел домами на Остров Гамильтон, Австралия,[372] И в Нахику, Гавайи.[373]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Эверетт 2001, п. 36; Джулиано и Джулиано 1998, п. 246
  2. ^ Гилмор 2002 С. 34, 36.
  3. ^ "Призывники Рок Холла 2015". Radio.com. Архивировано из оригинал 17 декабря 2014 г.. Получено 16 декабря 2014.
  4. ^ Харрисон 2002, п. 20.
  5. ^ "Битлз Ирландия - ирландское наследие Джорджа Харрисона". Beatlesireland.info. Получено 28 мая 2018.
  6. ^ Гулд 2007, п. 55.
  7. ^ Мили 2001, п. 6.
  8. ^ Гарри 2000, п. 492.
  9. ^ Гарри 2000, п. 492; Ленг 2006, п. 24.
  10. ^ Бойд 2007, п. 82.
  11. ^ Шпиц 2005, п. 120.
  12. ^ Грин 2006, п. 2.
  13. ^ Харрисон 2002 С. 20–21.
  14. ^ Мили 2001, п. 7.
  15. ^ Инглис 2010, п. xiii.
  16. ^ Эверетт 2001, п. 36
  17. ^ Грин 2006, п. 7
  18. ^ Харрисон 2002 С. 22–23.
  19. ^ Ленг 2006, стр. 302, 303–04.
  20. ^ "Зал славы рок-н-ролла: биография Джорджа Харрисона". rockhall.com. В архиве из оригинала 12 сентября 2015 г.. Получено 29 октября 2015.
  21. ^ Лэйнг, Дэйв (30 ноября 2001 г.). «Джордж Харрисон, 1943–2001: бывший битл Джордж Харрисон умирает от рака в возрасте 58 лет». Хранитель. В архиве из оригинала 27 декабря 2013 г.. Получено 25 декабря 2012.; Ленг 2006, стр. 302–304: ранние музыкальные влияния Харрисона.
  22. ^ Ланге 2001, п. 6.
  23. ^ Харрисон, Джордж (2000). Антология Битлз. Нью-Йорк: Книги Хроник. п. 28.
  24. ^ Великобритания Индекс розничных цен показатели инфляции основаны на данных Кларк, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)». Оценка. Получено 2 февраля 2020.
  25. ^ Бабюк 2002, п. 17: Датч Эгмонд; Бойд 2007, п. 82: Его отец опасался его интереса к музыкальной карьере.
  26. ^ "Браузер Beatles: Часть четвертая - Билл Гарри - Мерси Бит". Triumphpc.com. 12 августа 1964 г.. Получено 28 мая 2018.
  27. ^ Бабюк 2002, п. 17; Эверетт 2001, п. 36: друг его отца научил Харрисона некоторым аккордам; Шпиц 2005, п. 120; Грей, Сэди (20 июля 2007 г.). "Кратко о жизни: Питер Харрисон". Времена. В архиве из оригинала 10 августа 2011 г.. Получено 22 июля 2007. (требуется подписка)
  28. ^ Инглис 2010, стр. xiii – xiv; Мили 2001, п. 13.
  29. ^ Шпиц 2005 С. 125–126.
  30. ^ Мили 1997, п. 47; Шпиц 2005, п. 127.
  31. ^ Дэвис 2009 С. 44–45.
  32. ^ Льюисон 1992, п. 13.
  33. ^ Бойд 2007, п. 82: (вторичный источник); Дэвис 2009, п. 55: (вторичный источник); Харрисон 2002, п. 29: (первоисточник).
  34. ^ Льюисон 2013, п. 309.
  35. ^ Мили 1997 С. 57–58.
  36. ^ Мили 2001, п. 27.
  37. ^ Бабюк 2002, п. 59; Мили 1997 С. 84–88.
  38. ^ Грин 2006, п. 34; Льюисон 1992 С. 59–60.
  39. ^ Лэйнг, Дэйв (30 ноября 2001 г.). «Джордж Харрисон 1943–2001». Хранитель. В архиве из оригинала 27 декабря 2013 г.. Получено 18 августа 2018.
  40. ^ "Джордж Харрисон: тихий битл". Новости BBC. 30 ноября 2001 г. В архиве из оригинала 3 марта 2008 г.. Получено 18 августа 2018.
  41. ^ О'Релли, Терри. «Как испанский грипп вовсе не был испанским» (11 июня 2020 г.). CBC Radio One. Пиратское радио. Получено 13 июн 2020.
  42. ^ Макдональд 1998, с. 66, 79, 82, 87.
  43. ^ Эверетт 2001, п. 193.
  44. ^ Макдональд 1998, п. 148fn.
  45. ^ Унтербергер 2002, стр. 180–181; Ленг 2006, п. 19; Эверетт 2001 С. 313–315.
  46. ^ Womack 2007 С. 124–125.
  47. ^ Битлз 2000, п. 194.
  48. ^ Ленг 2006, п. 19; Шаффнер 1980 С. 75–78.
  49. ^ Эверетт 1999 С. 35–36.
  50. ^ Эверетт 1999 С. 40–42.
  51. ^ Ленг 2006, п. 22: (вторичный источник); Рек, Д. (1985). «Beatles Orientalis: азиатские влияния в популярной песенной форме». Азиатская музыка. XVI (1): 83–150. Дои:10.2307/834014. JSTOR  834014.: (основной источник)
  52. ^ Шаффнер 1978, п. 66.
  53. ^ Победа 2009 г., п. 74.
  54. ^ Земледелие 2011 С. 59–60.
  55. ^ Земледелие 2011, п. 81.
  56. ^ Эверетт 1999, стр. 111–112; Ленг 2006 С. 29–30.
  57. ^ Лавеццоли 2006 С. 178–179.
  58. ^ Эверетт 1999, стр. 103–06, 156–58.
  59. ^ Клейсон 2003 С. 214–15.
  60. ^ а б Земледелие 2011, п. 63.
  61. ^ Харрисон 2002, п. 118; Земледелие 2011, п. 87.
  62. ^ Льюисон 1992 С. 295–296.
  63. ^ Шаффнер 1978, п. 115.
  64. ^ Ленг 2006, п. 52.
  65. ^ а б Ленг 2006 С. 39–52.
  66. ^ Доггетт 2009 С. 60–63.
  67. ^ Мили 2001, п. 354.
  68. ^ Лавеццоли 2006, п. 185.
  69. ^ а б Инглис 2010, п. 15.
  70. ^ Салливан 2013, п. 563.
  71. ^ Бронсон 1992, п. 262.
  72. ^ Фрике 2002, п. 178.
  73. ^ Спинези и Льюис 2009, п. 97: "Something" - вторая по кавер-версии песня Битлз после "Yesterday"; Гилмор 2002, п. 39: Леннон считает "Something" лучшей песней на Abbey Road.
  74. ^ Бадман 2001, п. 12.
  75. ^ Бронсон 1992, п. 275.
  76. ^ а б c Ховард 2004 С. 36–37.
  77. ^ а б Джордж-Уоррен 2001, п. 413.
  78. ^ Льюисон 1988, п. 195.
  79. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 508: Электронный звук; Лавеццоли 2006, п. 182: Wonderwall Музыка.
  80. ^ Гарри 2003, п. 393: Wonderwall Музыка как первая пластинка, выпущенная Apple Records; Сильный 2004, п. 481: Wonderwall Музыка как первый сольный альбом Битлз.
  81. ^ Гарри 2003, п. 393: Хан и Шарма; Ленг 2006, стр. 49–50: «Сонная сцена».
  82. ^ Ленг 2006 С. 63–65.
  83. ^ Ленг 2006 С. 64, 67, 84.
  84. ^ Шаффнер 1980, п. 155.
  85. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 508.
  86. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 181.
  87. ^ Инглис 2010, стр. XV, 23.
  88. ^ "Наконец-то номер один для Харрисона". Ливерпульское Эхо. 31 июля 2006 г. [Обновлено 8 мая 2013 г.]. В архиве из оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 31 мая 2020.
  89. ^ а б c Робертс 2005, п. 227.
  90. ^ Шаффнер 1978, п. 142.
  91. ^ Ленг 2006, п. 78.
  92. ^ Ленг 2006, п. 101.
  93. ^ Фронтани 2009 С. 158, 266.
  94. ^ Герсон, Бен (21 января 1971). «Джордж Харрисон - Все должно пройти». В архиве из оригинала 28 апреля 2013 г.. Получено 25 апреля 2013.
  95. ^ Инглис 2010, п. 30.
  96. ^ Доггетт 2009 С. 147–148.
  97. ^ Доггетт 2009 С. 251–252.
  98. ^ Гарри 2003, п. 16.
  99. ^ Гарри 2003 С. 12–13.
  100. ^ «Концерт для Бангладеш». Концерт для Бангладеш. В архиве из оригинала 16 ноября 2012 г.. Получено 1 января 2013.
  101. ^ а б Гарри 2003 С. 132–136.
  102. ^ Родригес 2010 С. 319–20.
  103. ^ Земледелие 2011, п. 100.
  104. ^ а б Дули, Шон Патрик (1 августа 2011 г.). «Этот день в центре внимания музыки: концерт Джорджа Харрисона для Бангладеш». Гибсон. Архивировано из оригинал 31 января 2013 г.. Получено 1 января 2013.
  105. ^ Лавеццоли 2006, п. 194.
  106. ^ Доггетт 2009, стр. 181–206; Гарри 2003, стр. 132–138; Гарри 2003, п. 135: «В основном концерт был призван привлечь внимание к ситуации».
  107. ^ Бронсон 1992, п. 336: Пиковая позиция в чарте США для песни «Дай мне любовь (Дай мне мир на Земле)»; Розен 1996, п. 162: Данные диаграммы США по Жизнь в материальном мире.
  108. ^ Шаффнер 1978 С. 158–159.
  109. ^ Грин 2006, п. 194.
  110. ^ Ленг 2006, п. 195.
  111. ^ Инглис 2010, п. 43.
  112. ^ Ленг 2006 С. 166, 195.
  113. ^ Инглис 2010, стр. 48–49; Ленг 2006, п. 167.
  114. ^ Доггетт 2009, стр. 224–228; Грин 2006, п. 213; Хантли 2006, п. 115; Инглис 2010, п. 49; Ленг 2006, п. 162: «отличное зрелище»; Земледелие 2011 С. 114–115.
  115. ^ а б Инглис 2010, п. 49.
  116. ^ Грин 2006, стр. 213–214; Доггетт 2009 С. 224–226.
  117. ^ Родригес 2010, п. 258.
  118. ^ Ленг 2006 С. 173, 177.
  119. ^ Грин 2006, п. 213.
  120. ^ Хантли 2006, п. 114.
  121. ^ Грин 2006, п. 213: не попал в топ-30 Великобритании; Гарри 2003, стр. 142–143: Пиковые позиции в чартах США, отсутствие влияния на чарты Великобритании.
  122. ^ Гилмор 2002, п. 46.
  123. ^ Ленг 2006, п. 180.
  124. ^ Хантли 2006, п. 129.
  125. ^ Инглис 2010 С. 54–55.
  126. ^ Ленг 2006, п. 179.
  127. ^ Шаффнер 1978 С. 209–210.
  128. ^ Ленг 2006, п. 187.
  129. ^ Гарри 2003 С. 28–29.
  130. ^ Шаффнер 1978, п. 188.
  131. ^ а б Шаффнер 1978, п. 192.
  132. ^ Шаффнер 1978 С. 192, 195.
  133. ^ Воффинден 1981, стр. 103–04.
  134. ^ а б Глейзер 1977, п. 41.
  135. ^ Родригес 2010, п. 175.
  136. ^ Хантли 2006, п. 164.
  137. ^ «Джордж Харрисон - Джордж Харрисон». Вся музыка. В архиве из оригинала 22 сентября 2012 г.. Получено 31 декабря 2012.
  138. ^ Клейсон 2003 С. 367–68.
  139. ^ Ленг 2006, п. 210.
  140. ^ а б Гарри 2003, п. 247.
  141. ^ Доггетт 2009 С. 9–10.
  142. ^ Гарри 2003, п. 246.
  143. ^ Доггетт 2009, п. 273.
  144. ^ Джордж-Уоррен 2001, п. 414.
  145. ^ Гарри 2003 С. 17–18.
  146. ^ Гарри 2003 С. 17–18, 349–350, 367.
  147. ^ Инглис 2010, п. 84; Ленг 2006 С. 212, 236.
  148. ^ Доггетт 2009, п. 287.
  149. ^ Бадман 2001 С. 259–260.
  150. ^ Бадман 2001, п. 368.
  151. ^ Хантли 2006 С. 202–203.
  152. ^ Бадман 2001, п. 386.
  153. ^ Гарри 2003, п. 92.
  154. ^ Ленг 2006 С. 251–253.
  155. ^ «RIAA - база данных с возможностью поиска по золоту и платине». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Архивировано из оригинал 2 февраля 2013 г.. Получено 31 декабря 2012.
  156. ^ а б "Cloud Nine - Джордж Харрисон: Награды". Вся музыка. В архиве из оригинала 10 февраля 2013 г.. Получено 1 января 2013.
  157. ^ а б "Джордж Харрисон". Официальные графики компании. В архиве из оригинала от 4 января 2013 г.. Получено 31 декабря 2012.
  158. ^ Рубанок, Линдси. "Помешался на тебе". Вся музыка. В архиве из оригинала 29 ноября 2012 г.. Получено 1 января 2013.
  159. ^ Воланд, Джон (14 июля 1988 г.). "Поп рок". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 10 февраля 2013 г.. Получено 2 января 2013.
  160. ^ Ленг 2006 С. 246–247.
  161. ^ Доггетт 2009, стр. 294–295; Уильямс 2004 С. 129–138.
  162. ^ Грин 2006, п. 240; Земледелие 2011, п. 133.
  163. ^ а б «RIAA - база данных с возможностью поиска по золоту и платине». Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA). Архивировано из оригинал 1 февраля 2013 г.. Получено 1 января 2013.
  164. ^ Ленг 2006, п. 267.
  165. ^ Гарри 2003, п. 98.
  166. ^ Гарри 2003 С. 28, 98.
  167. ^ Гарри 2003 С. 28. 98–99.
  168. ^ Гарри 2003, п. 379.
  169. ^ Гурвиц, Мэтт (11 июня 2007 г.). "Уилбери снова отправился в путешествие". USA Today. Получено 2 января 2013.
  170. ^ Доггетт 2009, п. 295: Уилбери никогда не выступали вживую; Гарри 2003, п. 381: Уилбери больше не записывались вместе после выпуска своего второго альбома.
  171. ^ Гарри 2003 С. 374–375.
  172. ^ Гарри 2003 С. 374–378.
  173. ^ Гарри 2003 С. 250–252.
  174. ^ Уэлч, Крис (1 декабря 2001 г.). "Джордж Харрисон". Независимый. Архивировано из оригинал 5 декабря 2008 г.. Получено 29 декабря 2012.
  175. ^ Гарри 2003, п. 150; Ленг 2006 С. 273–274.
  176. ^ Эверетт 1999, п. 286.
  177. ^ Гарри 2000, п. 428; Эверетт 1999 С. 287–292.
  178. ^ Доггетт 2009, п. 319: Харрисон отказывается записывать третью песню; Робертс 2005, п. 54: дата выхода "Real Love".
  179. ^ Хантли 2006, п. 259.
  180. ^ Бадман 2001, п. 568.
  181. ^ Грин 2006, п. 260.
  182. ^ а б Лайалл, Сара (31 декабря 1999 г.). "Джордж Харрисон ранен в грудь злоумышленником". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 4 июля 2010 г.. Получено 22 февраля 2010.
  183. ^ Торп, Ванесса (28 июня 1998 г.). «Джордж Харрисон рассказывает о борьбе с раком». Независимый. Получено 28 мая 2018.
  184. ^ Бадман 2001, п. 586.
  185. ^ а б Клейсон 2003, п. 444.
  186. ^ Доггетт 2009 С. 326–27.
  187. ^ Хантли 2006, п. 279.
  188. ^ Простой 2005 С. 277–278.
  189. ^ Хэвиленд, Лу (29 ноября 2019 г.). «Ужасающая ночь, когда безумный фанат зарезал бывшего битла Джорджа Харрисона». Шпаргалка по шоу-бизнесу. Получено 29 ноябрь 2019.
  190. ^ Доггетт 2009 С. 328–29.
  191. ^ Грин 2006, п. 266.
  192. ^ "Нападающий Beatle извиняется". Новости BBC. 16 ноября 2000 г. В архиве из оригинала от 3 января 2012 г.. Получено 31 декабря 2012.
  193. ^ Моррис, Стив (14 ноября 2000 г.). "В ту ночь, когда Джордж Харрисон думал, что умирает". Хранитель. В архиве из оригинала 23 октября 2013 г.. Получено 31 декабря 2012.
  194. ^ "Извини, нападающий освободился" Битлз ". Новости BBC. 5 июля 2002 г. В архиве из оригинала 8 мая 2009 г.. Получено 13 декабря 2008.
  195. ^ Жюри, Луиза (4 мая 2001 г.). «Джордж Харрисон перенес операцию по поводу рака». Независимый. Архивировано из оригинал 9 июля 2010 г.. Получено 29 декабря 2012.
  196. ^ Флек, Фиона; Лавиль, Сандра (9 июля 2001 г.). «Джордж Харрисон лечится в онкологической клинике». Дейли Телеграф. В архиве из оригинала 24 мая 2008 г.. Получено 27 декабря 2008.
  197. ^ Торп, Ванесса; Доуэлл, Бен (3 сентября 2011 г.). «Джордж Харрисон и его женщины - новый документальный фильм Мартина Скорсезе раскрывает чистую правду». Хранитель. В архиве из оригинала 28 декабря 2013 г.. Получено 22 января 2013.
  198. ^ Карпентер, Джефф (9 ноября 2001 г.). «Джордж Харрисон получает лучевую терапию». ABC News. В архиве из оригинала от 4 июня 2011 г.. Получено 2 апреля 2010.
  199. ^ Доггетт 2009 С. 330–331.
  200. ^ Гражданский иск CV040033 (NGG) В архиве 18 сентября 2017 г. Wayback Machine (PDF), Жалоба, Окружной суд США, Восточный округ Нью-Йорка, Поместье Джорджа Харрисона против Гилберта Ледермана. Обвинения в автографе приводятся на странице 10 Жалобы.
  201. ^ Гольдман, Эндрю (21 мая 2005 г.). «Доктор ничего не может с собой поделать». Нью-Йорк. В архиве с оригинала от 20 августа 2009 г.. Получено 31 мая 2010.
  202. ^ Доггетт 2009, п. 331.
  203. ^ Глаберсон, Уильям (17 января 2004 г.). "Харрисон Эстейт устраивает иск из-за гитары с автографом умирающего битла". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 5 мая 2013 г.. Получено 31 мая 2010.
  204. ^ Десборо, Джеймс; Фаулер, Стюарт (2 декабря 2001 г.). «Джордж Харрисон родился в 1943 году - умер в 2001 году: секретная Тайная вечеря Битлз Макка и Ринго с Джорджем на смертном одре». Люди. Получено 2 января 2013.
  205. ^ Гарри 2003, п. 119: дата смерти Харрисона; "Свидетельство о смерти Джорджа Харрисона". Дымящийся пистолет. В архиве из оригинала 28 июня 2012 г.. Получено 22 июн 2012.
  206. ^ Норман 2017, п. 733.
  207. ^ О'Коннор, Энн-Мари (25 марта 2004 г.). "Движение за внутренний мир: Многие в Лос-Анджелесе обращаются к восточному спиритизму, чтобы стать «дизайнерами интерьера» в своем сознании. Это тоник для безумной жизни". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 2 ноября 2015.
  208. ^ Лавеццоли 2006, п. 198; Доггетт 2009, п. 332
  209. ^ «Харрисон оставляет 99 миллионов фунтов стерлингов». Новости BBC. 29 ноября 2002 г.. Получено 19 сентября 2009. Харрисон оставил 99 226 700 фунтов стерлингов, сократившись до 98 916 400 фунтов стерлингов с учетом расходов, подтвердила пресс-секретарь Высокого суда.
  210. ^ Инглис 2010, п. 118; Ленг 2006, п. 293.
  211. ^ Инглис 2010, п. 118.
  212. ^ Ленг 2006, п. 300.
  213. ^ "Промытые мозги - Джордж Харрисон: Награды". Вся музыка. В архиве из оригинала 11 февраля 2013 г.. Получено 31 декабря 2012.
  214. ^ «Лауреаты премии Грэмми». Нью-Йорк Таймс. 16 января 2013 г. В архиве из оригинала 11 февраля 2009 г.. Получено 24 декабря 2008.
  215. ^ Саймонс, Дэвид (февраль 2003 г.). «Невоспетый битл: закулисный вклад Джорджа Харрисона в величайшую группу мира». Акустическая гитара. п. 60. Архивировано с оригинал 10 октября 2007 г.. Получено 11 декабря 2015.
  216. ^ Womack & Davis 2012, п.80.
  217. ^ Харрисон 2011, п. 194.
  218. ^ Харрисон 2002, п. 15.
  219. ^ Китс 2002, п. 17.
  220. ^ Гарри 2003, стр. 294–95: Perkins; Гарри 2000, pp. 140–41: Berry.
  221. ^ Ленг 2006, стр. 4–5.
  222. ^ а б c Эверетт 1999, п. 13.
  223. ^ Эверетт 2001 С. 62–63, 136.
  224. ^ а б Эверетт 2001 С. 134–135.
  225. ^ Бабюк 2002, п. 120: «секретное оружие»; Ленг 2006, п. 14: Харрисон помог популяризировать модель.
  226. ^ Доггетт и Ходжсон 2004, п. 82.
  227. ^ Эверетт 2001 С. 284–285.
  228. ^ Эверетт 1999, стр. 47, 49–51.
  229. ^ Эверетт 1999, п. 58: «Хочу тебе сказать»; Лавеццоли 2006, стр. 179–180: Гитарная партия Харрисона в «Люси в небе с бриллиантами»,
  230. ^ Эверетт 1999, п. 243.
  231. ^ Эверетт 1999, п. 244.
  232. ^ Хантли 2006, п. 35.
  233. ^ Грин 2006, п. 140.
  234. ^ Ленг 2006, п. 42.
  235. ^ Womack 2006, п. 189.
  236. ^ Ленг 2006 С. 84–85.
  237. ^ а б Ленг 2006, п. 109.
  238. ^ Гарри 2003, стр. 29–30: «Между дьяволом и глубоким синим морем» с Голландией; Ленг 2006, п. 232: Гавайское влияние на Ушел Троппо.
  239. ^ Лавеццоли 2006, п. 198.
  240. ^ Ленг 2006, п. 279.
  241. ^ Хантли 2006 С. 149, 232.
  242. ^ Эверетт 1999, стр. 65: «Она сказала, что сказала», 268: «Золотые сны», 196: «День рождения», 190: «Медовый пирог»
  243. ^ Ленг 2006, п. 205: «Быстрее», 230: «Проснись, любовь моя», 152: «Прощай, любовь».
  244. ^ Ленг 2006, п. 20.
  245. ^ Лавеццоли 2006, п. 147.
  246. ^ Харрисон 2011, п. 216.
  247. ^ Лавеццоли 2006, п. 172.
  248. ^ Лавеццоли 2006, п. 171.
  249. ^ Лавеццоли 2006 С. 171–172.
  250. ^ Лавеццоли 2006 С. 106, 172.
  251. ^ а б c d Лавеццоли 2006, п. 176.
  252. ^ Лавеццоли 2006, п. 175.
  253. ^ Клейсон 2003, п. 206.
  254. ^ Эверетт 1999, п. 71.
  255. ^ Харрисон 2002, п. 57: (первоисточник); Лавеццоли 2006, pp. 184–185: (вторичный источник).
  256. ^ Лавеццоли 2006 С. 172–173, 197.
  257. ^ Лавеццоли 2006, п. 81.
  258. ^ Харрисон 2002, п. 84.
  259. ^ Гилмор 2002 С. 38–39.
  260. ^ Мили 1997, п. 554: (первоисточник); Фосетт 1977, п. 96: (вторичный источник).
  261. ^ Шиндер и Шварц 2008, п. 174.
  262. ^ Инглис 2010, pp. xv: большинство альбомов Beatles содержат как минимум две композиции Харрисона, 7:Револьвер.
  263. ^ Эверетт 2001 С. 193–94.
  264. ^ Гилмор 2002, п. 37.
  265. ^ Ленг 2006, п. 31.
  266. ^ Битлз 2000, п. 243.
  267. ^ Харрисон 2002, п. 118; Лавеццоли 2006, п. 183; Земледелие 2011, п. 87.
  268. ^ Ленг 2006, п. 316.
  269. ^ Шпиц 2005, п. 837.
  270. ^ Золтен 2009, п.55.
  271. ^ Ленг 2006 С. 49–50.
  272. ^ Инглис 2010, п. 55.
  273. ^ Гарри 2003, стр. 162–163: Дилан, 121–125: Эрик Клэптон, 303–304: Билли Престон, 381–382: Дорис Трой, 41: Дэвид Бромберг, 171: Ронни Вуд, 395: Гэри Райт, 257–258: Джефф Линн, 295–296: Том Петти.
  274. ^ Ленг 2006, п. 55: Ломакс; 59: Престон; 60–62: Троя.
  275. ^ Ленг 2006, п. 53.
  276. ^ Победа 2009 г., п. 229.
  277. ^ Гарри 2003, п. 283.
  278. ^ Шаффнер 1980, п. 164.
  279. ^ Ленг 2006 С. 108–109.
  280. ^ Ленг 2006, п. 108: «Я написал простую песню»; Матовина 2000, п. 136.
  281. ^ Ленг 2006 С. 73, 108.
  282. ^ Ленг 2006, п. 140.
  283. ^ Гарри 2003, п. 147.
  284. ^ Доггетт 2009, п. 224; Инглис 2010, п. 59.
  285. ^ а б Доггетт 2009, п. 262.
  286. ^ Гарри 2003, п. 147; Хантли 2006, п. 106.
  287. ^ Ленг 2006, стр.138, 148, 169, 171, 328.
  288. ^ Гарри 2003 С. 146, 149.
  289. ^ Кот 2002, п. 194: «Иди по тонкой линии»; Ленг 2006, п. 187: Нью-Йорк Связь.
  290. ^ Хантли 2006 С. 172–73.
  291. ^ Бадман 2001 С. 581–82.
  292. ^ Гарри 2003, стр. 109: «Расстояние не имеет значения с любовью» 384: Под красным небом.
  293. ^ Хантли 2006 С. 303–304.
  294. ^ Гарри 2003, п. 119.
  295. ^ Бабюк 2002, стр. 18–19: Höfner President Acoustic, 22: модель Höfner Club 40.
  296. ^ Бабюк 2002 С. 25–27.
  297. ^ Бабюк 2002, pp. 110–112: Харрисон использовал Gretsch модели сыграны через Усилитель Vox; Бекон 2005, п. 65: the Gretsch Duo Jet фигурирует на обложке альбома для Девятое облако.
  298. ^ Бекон 2005, п. 65.
  299. ^ Бабюк 2002, стр. 52–55: Gretsch 6128 Duo Jet; 89–91, 99–101: Gretsch 6122 Country Gentleman; 105–106: Gretsch 6119–62 Теннесси Роуз.
  300. ^ Бабюк 2002, стр. 94–97: Rickenbacker 425 Fireglo; Смит 1987, стр. 77–79: Харрисон приобрел свой первый Рикенбакер 360/12 в Нью-Йорке в феврале 1964 года. Это был второй произведенный автомобиль такого типа.
  301. ^ Бабюк 2002, п. 157.
  302. ^ Бабюк 2002, pp. 180–182, 198: Epiphone Casino.
  303. ^ Бабюк 2002, стр. 72–75: Gibson J-160E, 180–183: Fender Stratocaster и Gibson SG.
  304. ^ Бабюк 2002, стр. 156–157, 206–207: Fender Stratocaster "Rocky".
  305. ^ Бабюк 2002 С. 224–225.
  306. ^ Победа 2009 г., п. 210.
  307. ^ Бабюк 2002, стр. 224–225: Gibson Les Paul "Люси ".
  308. ^ Бабюк 2002, стр. 223–224: Gibson Jumbo J-200.
  309. ^ Харрисон 2011, стр. 202–03.
  310. ^ "Диктор - Fender Experience". Новости Fender. Архивировано из оригинал 29 ноября 2014 г.
  311. ^ Бабюк 2002, стр. 237–239: Fender Telecaster.
  312. ^ Ленг 2006, п. 65.
  313. ^ Холл, Рассел (3 ноября 2014 г.). "Бадфингер: Прямо вверх и знаменитый стандарт Cherry Red SG «Джордж Харрисон / Пит Хэм» ». Гибсон. Архивировано из оригинал 18 августа 2018 г.. Получено 18 августа 2018.
  314. ^ "Fender Limited Edition Джордж Харрисон Rosewood Telecaster с футляром". Американский мюзикл. В архиве с оригинала 23 августа 2017 г.. Получено 22 августа 2017.
  315. ^ Лавеццоли 2006, п. 187.
  316. ^ а б Доутри 2002, п. 204.
  317. ^ Бадман 2001, п. 90.
  318. ^ Клейсон 2003, п. 346, 370.
  319. ^ а б Гарри 2003, п. 211.
  320. ^ Дэвис 2009, стр. 362–363; Доггетт 2009, п. 262.
  321. ^ Гарри 2003 С. 211–212.
  322. ^ а б c d Парикмахер, Николай (3 апреля 2019 г.). «Как Джордж Харрисон - и очень непослушный мальчик - спас британское кино». Хранитель. Получено 3 апреля 2019.
  323. ^ Гарри 2003, п. 212.
  324. ^ а б Инглис 2010, п. 83.
  325. ^ Ленг 2006, п. 244.
  326. ^ Инглис 2010, п. xvi.
  327. ^ Продавцы 2013, п.[страница нужна ].
  328. ^ Доутри 2002, п. 207.
  329. ^ Гарри 2003 С. 214–15.
  330. ^ Моррис, Крис. «Джордж Харрисон выиграл 11,6 миллиона долларов. В иске против бывшего партнера» Рекламный щит 3 февраля 1996 года: 13
  331. ^ «Концерт для Бангладеш». Концерт для Бангладеш. В архиве из оригинала 12 октября 2011 г.. Получено 13 октября 2011.
  332. ^ Ленг 2006, п. 112.
  333. ^ Фронтани 2009 С. 158–59.
  334. ^ Доггетт 2009, стр. 173–174; «Кино: сладкие звуки». Время. 17 апреля 1972 г. В архиве из оригинала 25 ноября 2011 г.. Получено 13 октября 2011.
  335. ^ Гарри 2003, п. 137.
  336. ^ Лавеццоли 2006, п. 193.
  337. ^ Бадман 2001, п. 274.
  338. ^ Ленг 2006, п. 214.
  339. ^ Бадман 2001, п. 248.
  340. ^ Гарри 2003, п. 85.
  341. ^ Клейсон 2003, п. 388.
  342. ^ Хантли 2006, п. 196.
  343. ^ Гарри 2003 С. 99–100.
  344. ^ Земледелие 2011, п. 135.
  345. ^ Клейсон 2003, п. 424.
  346. ^ Земледелие 2011 С. 135–36.
  347. ^ Гарри 2003, п. 135.
  348. ^ а б «Фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ». ЮНИСЕФ. В архиве из оригинала 29 сентября 2011 г.. Получено 13 октября 2011.
  349. ^ «Рави Шанкар получил первую в истории гуманитарную премию Джорджа Харрисона». georgeharrison.com. 13 октября 2009 г. В архиве из оригинала 12 октября 2011 г.. Получено 13 октября 2011.
  350. ^ Шаффнер 1980 С. 77–78.
  351. ^ Лавеццоли 2006, п. 173.
  352. ^ а б Доггетт 2009, п. 33.
  353. ^ Битлз 2000, п. 260.
  354. ^ Грин 2006, п. 69: В соответствии с традицией индуистской йоги; Клейсон 2003, п. 208; Грин 2006, п. 158: Харрисон стал вегетарианцем в конце 1960-х.
  355. ^ Грин 2006, стр. 68–73; Земледелие 2011 С. 56–58.
  356. ^ а б Куропатка 2004, п. 153.
  357. ^ Клейсон 2003, стр. 267–70; Cremo 1997 С. 26–27.
  358. ^ Хантли 2006, п. 87; Земледелие 2011, п. 111.
  359. ^ Земледелие 2011, п. 78.
  360. ^ Глейзер 1977 С. 39–40.
  361. ^ Инглис 2010, п. 11.
  362. ^ Мили 2007 г., п. 210.
  363. ^ Бойд 2007, п. 60.
  364. ^ Бадман 2001, п. 210: Дата развода; Доггетт 2009, п. 209: отделился в 1974 г.
  365. ^ Бойд 2007 С. 179–180.
  366. ^ Бойд 2007, п. 181.
  367. ^ Доггетт 2009, п. 261.
  368. ^ Гарри 2003, п. 227; Ленг 2006, п. 53.
  369. ^ Гарри 2003, стр. 217–218, 223–224; Инглис 2010 С. 50, 82.
  370. ^ Грин 2006 С. 226–227.
  371. ^ Ленг 2006, п. 94.
  372. ^ Земледелие 2011, п. 128.
  373. ^ Хантли 2006, п. 283.
  374. ^ Дэвис 2009, п. 360.
  375. ^ Харрисон 2011, п. 357.
  376. ^ Хантли 2006, п. 170; Земледелие 2011, п. 121.
  377. ^ Доггетт 2009, стр. 265–266: Я мне мой мало говорил о Битлз; Хантли 2006, п. 170: Дерек Тейлор помог Харрисону написать книгу; Земледелие 2011, п. 121: Я мне мой включены тексты песен с комментариями Харрисона.
  378. ^ Доггетт 2009, п. 266.
  379. ^ а б Бакли 2004, п. 127.
  380. ^ «BBC On This Day 1955: Мосс одерживает первую победу на Гран-при». Новости BBC. 17 июля 1955 г. В архиве из оригинала 7 марта 2008 г.. Получено 23 декабря 2008.
  381. ^ Хантли 2006, п. 167.
  382. ^ Кнапман, Крис (12 декабря 2011 г.). «Экс-битлз Aston Martin продается на аукционе». Телеграф. В архиве из оригинала от 3 января 2013 г.. Получено 29 декабря 2012.; "Таинственный техасский коллекционер представит Aston Martin DB5 Beatle Джорджа Харрисона свой дебют в США на конкурсе Concours d'Elegance of Texas". Хьюстон Хроникл. В архиве из оригинала 11 января 2013 г.. Получено 29 декабря 2012.
  383. ^ Дэвис 2009, п. 325.
  384. ^ Битлз 2000, п. 357.
  385. ^ Шефф 1981, п. 148.
  386. ^ Земледелие 2011, п. 122.
  387. ^ Харрисон 1975, п. событие происходит через 30 минут 3–15 секунд.
  388. ^ Инглис 2010, стр. xiii – xiv.
  389. ^ Гудман, Джоан (декабрь 1984). «Интервью Playboy: Пол и Линда Маккартни». Плейбой: 84.
  390. ^ Пул, Оливер; Дэвис, Хью (1 декабря 2001 г.). «Я всегда буду любить его, он мой младший брат, - плачет Маккартни».. Телеграф. Лондон, Англия. В архиве из оригинала 7 мая 2012 г.. Получено 22 января 2013.
  391. ^ Бадман 2001 С. 138–139.
  392. ^ Гилмор 2002, п. 48.
  393. ^ Родригес 2010, п. 24.
  394. ^ «Величайший орден Британской империи». Лондонская газета (добавка). 4 июня 1965. С. 5487–5489. Архивировано из оригинал 11 января 2009 г.. Получено 11 мая 2010.
  395. ^ Льюисон 1992 С. 203–204.
  396. ^ «Страница результатов - База данных наград Академии». Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 15 апреля 2013 г.. Получено 29 декабря 2012.
  397. ^ "(4149) Харрисон". Гарвард-Смитсоновский центр астрофизики. В архиве из оригинала от 9 апреля 2010 г.
  398. ^ "Происхождение имени георгина". Мир георгинов. В архиве из оригинала от 20 апреля 2016 г.. Получено 3 апреля 2016.
  399. ^ "Биография музыкальных исполнителей Billboard Century Awards - Интервью музыкального исполнителя". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 30 апреля 2008 г.. Получено 19 декабря 2008.
  400. ^ Уайт, Тимоти (5 декабря 1992 г.). «Джордж Харрисон, первый лауреат премии века». Рекламный щит. п. 21.
  401. ^ Мелкий 2011, п. 58.
  402. ^ а б Гарри 2003 С. 138–139.
  403. ^ Доггетт 2009, п. 262: «один из немногих морально хороших людей»; Гарри 2003, стр. 138–139: Эрик Айдл исполнил "Python"Песня лесоруба ".
  404. ^ О его посмертном введении в Аллею славы Мэдисон-Сквер-Гарден см .: Картер, Рэйчел Бонэм (1 августа 2006 г.). "Джордж Харрисон чествовал 35-ю годовщину концерта для Бангладеш'". ЮНИСЕФ. В архиве из оригинала 11 декабря 2008 г.. Получено 19 декабря 2008.; За его посмертное введение в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель вижу: "Джордж Харрисон". Зал славы рок-н-ролла. В архиве из оригинала 5 мая 2013 г.. Получено 25 апреля 2013.
  405. ^ «Джордж Харрисон отмечен на Голливудской Аллее славы». CBC News. 15 апреля 2009 г. В архиве из оригинала 10 февраля 2013 г.. Получено 29 декабря 2012.
  406. ^ "Ливерпульская премьера фильма Скорсезе Джорджа Харрисона". Новости BBC. 15 сентября 2011 г. В архиве из оригинала 24 сентября 2011 г.. Получено 10 октября 2011.
  407. ^ "Джордж Харрисон удостоен премии" Грэмми ". jambands.com. 28 декабря 2014 г. В архиве из оригинала 29 декабря 2014 г.. Получено 28 декабря 2014.
  408. ^ «Премия за жизненные достижения 2015 года: Джордж Харрисон». Grammy.com. 6 февраля 2015. В архиве из оригинала 29 сентября 2015 г.. Получено 28 сентября 2015.

Источники

дальнейшее чтение

Документальные фильмы

внешняя ссылка