Ван Моррисон - Van Morrison

Не путать с Моррисон фургоны.

сэр
Ван Моррисон
OBE
Моррисон выступает 23 августа 2015 года
Моррисон выступает 23 августа 2015 года
Исходная информация
Имя при рожденииДжордж Иван Моррисон
Также известный какВан Человек
Белфастский ковбой
Белфастский лев
Родившийся (1945-08-31) 31 августа 1945 г. (возраст 75)
Блумфилд, Белфаст, Северная Ирландия
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • музыкант
Инструменты
Активные годы1958 – настоящее время
Этикетки
Связанные актыИх
Интернет сайтwww.vanmorrison.com

Сэр Джордж Иван Моррисон OBE (родился 31 августа 1945 г.)[1] - североирландский певец и автор песен, инструменталист и продюсер. Его профессиональная карьера началась еще подростком в конце 1950-х, когда он играл на различных инструментах, включая гитару, губную гармошку, клавишные и саксофон. Ирландские шоу-банды, охватывающая популярные хиты того времени. Ван Моррисон стал известен в середине 1960-х годов как солист Северной Ирландии. R&B и камень группа, Их, с которым он записал Гаражная группа классический "Глория Его сольная карьера началась в 1967 году под руководством популярного музыканта. Берт Бернс с выпуском хит-сингла "Девушка с карими глазами ". После смерти Бернса Warner Bros. Records выкупил его контракт и позволил ему записать три сессии Астральные недели (1968).[2] Хотя этот альбом постепенно получил высокую оценку, поначалу он продавался плохо.

Моррисон имеет репутацию упрямого человека,[3][4] идиосинкразический,[5] и возвышенный.[6] Его лучшие живые выступления воспринимаются как трансцендентные и вдохновляющие.[7][8] а некоторые из его записей, например, студийные альбомы Астральные недели и Лунный танец, и концертный альбом Слишком поздно останавливаться, пользуются большим успехом. Его альбомы - за некоторыми исключениями - хорошо зарекомендовали себя в Ирландии и Великобритании, более сорока альбомов вошли в число сорока лучших в Великобритании.[9] Он забил восемнадцать 40 лучших альбомов в США - с 1997 по 2017 год - двенадцать.[10]

Лунный танец (1970) сделал Моррисона крупным художником,[11] и он построил свою репутацию на протяжении 1970-х годов серией известных альбомов и живых выступлений. Он продолжает записываться и гастролировать, продюсируя альбомы и живые выступления, которые хорошо продаются и обычно тепло принимаются, иногда сотрудничая с другими артистами, такими как Джорджи Фэйм и Вожди.

Большая часть музыки Моррисона построена вокруг условностей музыка в стиле соул и R&B. Не менее значительная часть его каталога состоит из длительных духовно вдохновленных музыкальных путешествий, которые демонстрируют влияние кельтской традиции, джаза и других традиций. поток сознания повествование, например альбом Астральные недели.[12][13] Два штамма вместе иногда называют «кельтской душой».[14] Он получил два премия Грэмми,[15] 1994 год Британская премия за выдающийся вклад в музыку 2017 г. Премия за заслуги перед музыкой Americana Music по написанию песен и был введен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен. В 2016 году он был посвященный в рыцари за услуги музыкальной индустрии и туризму в Северной Ирландии.[16][17] Он известен под ником Ван Человек своим поклонникам.[18]

Жизнь и карьера

Молодость и музыкальные корни: 1945–1964 гг.

Джордж Иван «Ван» Моррисон родился 31 августа 1945 года по адресу: 125 Hyndford Street, Блумфилд, Белфаст, Северная Ирландия, как единственный ребенок Джорджа Моррисона, верфь электрика и Вайолет Ститт Моррисон, которая была певицей и чечеточник в молодости.[19] Семья Моррисона была рабочим классом Протестанты произошел от Ольстер шотландский население, поселившееся в Белфасте.[20][21][22] С 1950 по 1956 год Моррисон, которого в это время стали называть «Ван», посещал Начальная школа Элмгроув.[23] У его отца была одна из крупнейших в то время коллекций пластинок в Северной Ирландии (приобретенная во время его пребывания в Детройте, штат Мичиган, в начале 1950-х годов).[24] и молодой Моррисон вырос, слушая таких артистов, как Джелли Ролл Мортон, Рэй Чарльз, Привести живот, Сонни Терри и Брауни МакГи и Соломон Берк;[23][25] о котором он позже сказал: «Если бы не такие парни, как Рэй и Соломон, я бы не был там, где нахожусь сегодня. Эти парни были тем источником вдохновения, который заставил меня двигаться вперед. Если бы не такая музыка, Я не мог делать то, что делаю сейчас ».[26]

Коллекция пластинок его отца познакомила его с различными музыкальными жанрами, такими как блюз из Мадди Уотерс; то Евангелие из Махалия Джексон; то джаз из Чарли Паркер; то Народная музыка из Вуди Гатри; и кантри из Хэнк Уильямс и Джимми Роджерс,[23] а первая пластинка, которую он купил, была блюзового музыканта Сонни Терри.[27] Когда Лонни Донеган был хит с "Линия Рок-Айленда ", написанная Хадди Ледбеттером (Ведущий живот), Моррисон чувствовал, что он знаком с скиффл музыку, как он слышал до этого Lead Belly.[28][29]

Отец Моррисона купил ему свою первую акустическую гитару, когда ему было одиннадцать, и он научился играть элементарно. аккорды из песенника В Семья Картеров Стиль, Отредактировано Алан Ломакс.[30] В 1957 году, в возрасте двенадцати лет, Моррисон сформировал свою первую группу,[31] скиффл-группа "Спутники", названная в честь спутника, Спутник 1, который был запущен в октябре того же года Советским Союзом.[32] В 1958 году группа играла в некоторых местных кинотеатрах, и Моррисон взял на себя ведущую роль, внося большую часть пения и аранжировки. Затем последовали и другие недолговечные группы - в четырнадцать лет он сформировал Midnight Special, еще одну модифицированную скиффл-группу, и сыграл на школьном концерте.[30] Затем, когда он услышал Джимми Джуффре играя на саксофоне в "Поезд и река", он уговорил отца купить ему саксофон,[33] брал уроки тенор-саксофона и чтения нот.[34]Теперь, играя на саксофоне, Моррисон присоединился к различным местным группам, включая группу Deanie Sands and the Javelins, с которой он играл на гитаре и пел вместе. В составе группы - вокалистка Дини Сэндс, гитаристка. Джордж Джонс, барабанщик и вокалист Рой Кейн.[35] Позже четыре основных музыканта Javelins, с добавлением Уэсли Блэка в качестве пианиста, стали известны как Monarchs.[36]

Моррисон присутствовал Оринджфилдская средняя школа мальчиков, уехав в июле 1960 г. без квалификации.[37] Как член рабочего сообщества ожидалось, что он получит постоянную работу на полную ставку.[36] поэтому после нескольких коротких стажировок он устроился на работу в качестве очиститель окон - позже упоминалось в его песнях »Очистка окон " и "Превью Святого Доминика ".[38] Тем не менее, он развивал свои музыкальные интересы с раннего возраста и продолжал играть с Monarchs на полставки. Молодой Моррисон также играл с группой Гарри Мака «Большая восьмерка» со своим старшим другом по работе, Джорди (Г.Д.) Спроулом, которого он позже назвал одним из самых влиятельных людей.[39]

В 17 лет Моррисон впервые гастролировал по Европе с монархами, теперь называющими себя международными монархами. Этот Ирландский шоу-бэнд,[40] Моррисон играл на саксофоне, гитаре и губной гармошке, в дополнение к резервному исполнению на басу и барабанах, гастролировал по клубам и базам армии США в Шотландии, Англии и Германии, часто играя по пять сетов за вечер.[35] Находясь в Германии, группа записала сингл «Boozoo Hully Gully» / «Twingy Baby» под именем Georgie and the Monarchs. Это была первая запись Моррисона, которая состоялась в ноябре 1963 года в студии Ariola Studios в Кельне с Моррисоном на саксофоне; он попал в нижнюю часть немецких чартов.[41][42]

По возвращении в Белфаст в ноябре 1963 года группа распалась.[43] так Моррисон снова связался с Джорди Спроул и играл с ним в Manhattan Showband вместе с гитаристом Херби Армстронгом. Когда Армстронг пробовался играть с Брайаном Росси и Золотыми орлами, позже известными как колеса Моррисон согласился и был нанят в качестве блюзового певца.[44][45]

Их: 1964–1966 гг.

Основная статья: Их (группа)

Корни Them, группы, которая первой вывела Моррисона на международную арену, появились в апреле 1964 года, когда он откликнулся на объявление о том, чтобы музыканты сыграли в новом клубе. R&B клуб в отеле Maritime - старинный танцевальный зал, часто посещаемый моряками.[46] Новому R&B клубу понадобилась группа на его премьере; однако Моррисон покинул Golden Eagles (группу, с которой он выступал в то время), поэтому он создал новую группу из Gamblers, Восточный Белфаст группа, образованная Ронни Миллингсом, Билли Харрисоном и Аланом Хендерсоном в 1962 году.[47][48] Эрик Риксон, еще школьник, был пианистом и клавишником.[49] Моррисон играл на саксофоне и губной гармошке и разделял вокал с Билли Харрисоном. Они последовали предложению Эрика Риксона о новом имени, и Gamblers превратились в Их, их имя взято из фильма ужасов пятидесятых Их![50]

Сильные R&B выступления группы на Maritime привлекли внимание. Их исполняли без рутины, и Моррисон импровизированный, создавая свои песни вживую во время выступления.[51] В то время как группа делала каверы, они также играли некоторые из ранних песен Моррисона, такие как "Could You Will You", которую он написал на город Камден во время гастролей с Manhattan Showband.[52] Здесь на сцене состоялся дебют «Глории» Моррисона. Иногда, в зависимости от настроения, песня длилась до двадцати минут. Моррисон сказал: «Они жили и умерли на сцене в Maritime Hotel», полагая, что группе не удалось уловить спонтанность и энергию своих живых выступлений в своих записях.[53] Заявление также отразило нестабильность состава Them, когда многочисленные участники прошли через ряды после окончательного морского периода. Моррисон и Хендерсон оставались единственными постоянными, и их менее успешная версия продолжала действовать после ухода Моррисона.[54]

Дик Роу из Decca Records стало известно о выступлениях группы, и они подписали с ними стандартный двухлетний контракт. За это время они выпустили два альбома и десять синглов, еще два сингла были выпущены после ухода Моррисона из группы. У них было три Диаграмма хиты, "Детка, пожалуйста, не уходи " (1964), "А вот и ночь "(1965), и"Мистические глаза " (1965),[55] но это была сторона B "Baby, Please Don't Go", Гаражная группа классический "Глория ",[56] который стал стандартом рок, покрытым Патти Смит, двери, Тени рыцаря, Джими Хендрикс и много других.[57]

Опираясь на успех своих синглов в Соединенных Штатах и ​​опираясь на успех Британское вторжение Они предприняли двухмесячный тур по Америке в мае и июне 1966 года, который включал проживание с 30 мая по 18 июня в Виски a Go Go в Лос-Анжелес.[59] Двери были актом поддержки на прошлой неделе,[60] и влияние Моррисона на певца Doors Джим Моррисон был отмечен Джон Денсмор в его книге Всадники в шторм. Брайан Хинтон рассказывает, как «Джим Моррисон быстро научился на театральном искусстве своего почти тезки, его очевидной безрассудности, его сдержанной угрозе, тому, как он импровизировал стихи под рок-бит, даже своей привычке приседать у бас-барабана во время инструментальных пауз».[61] В последний вечер два Моррисона и две группы играли вместе на "Gloria".[62][63][64]

Ближе к концу турне участники группы начали спор со своим менеджером, Decca Records. Фил Соломон сверх выплаченных им доходов; это, вкупе с истечением их рабочих виз, означало, что группа вернулась из Америки подавленной. После еще двух концертов в Ирландии Они расстались. Моррисон сосредоточился на написании некоторых песен, которые появятся на Астральные недели, в то время как остатки группы реформировались в 1967 году и переехали в Америку.[65]

Начало сольной карьеры с Bang Records и "Brown Eyed Girl": 1967.

Берт Бернс, Продюсер и композитор их хита 1965 года "Here Comes the Night" убедил Моррисона вернуться в Нью-Йорк, чтобы записать соло для своего нового лейбла. Bang Records.[67] Моррисон прилетел и подписал контракт, который не изучил до конца.[68] Затем, во время двухдневной записи в студии A&R, которая началась 28 марта 1967 года, было записано восемь песен, изначально предназначенных для использования в качестве четырех синглов.[69] Вместо этого эти песни были выпущены как альбом Blowin 'Your Mind! без консультации с Моррисоном. Он сказал, что узнал о выходе альбома только тогда, когда друг упомянул в телефонном звонке, что он только что купил его копию. Позже он сказал Доналу Корвину в интервью 1973 года: «Мне это не очень понравилось. Он выбрал группы и мелодии. У меня было другое представление об этом».[70]

Однако из этих ранних сеансов возникло "Девушка с карими глазами ". Снято 22 дубля в первый день,[71] эта песня была выпущена как сингл в середине июня 1967 года,[72] достигнув десятого места в чартах США в 1967 году. "Brown Eyed Girl" стала самой популярной песней Моррисона и с годами остается классикой; сорок лет спустя, в 2007 году, это была четвертая по популярности песня Ди-джеи в США.[73]

После смерти Бернса в 1967 году Моррисон стал участником спора по контракту с вдовой Бернса, Илен Бернс, что помешало ему выступить на сцене или записаться в районе Нью-Йорка.[74] Считается, что песня "Big Time Operators", выпущенная в 1993 году, намекает на его отношения с Нью-Йорком. музыкальный бизнес в этот период времени.[75] Затем он переехал в Бостон, Массачусетс, и вскоре столкнулся с личными и финансовыми проблемами; он «впал в недомогание», и ему было трудно найти билеты на концерты.[76] Он восстановил свою профессиональную основу через несколько концертов, которые смог найти, и начал записываться с Warner Bros. Records.[77][78] Звукозаписывающей компании удалось выкупить его контракт с Bang Records через денежную транзакцию на сумму 20 000 долларов, которая произошла на заброшенном складе на Девятой авеню в Манхэттене.[79] Записав тридцать одну песню за один сеанс, Моррисон выполнил условие, обязывающее его представить тридцать шесть оригинальных песен в течение года в Web IV Music, музыкальную издательскую компанию Бернса. Илен Бернс считала эти песни «бессмысленной музыкой ... про стригущий лишай» и не использовала их.[80][81] Одноразовые композиции стали называть песнями "мести".[82] Они были официально выпущены на сборнике Авторизованная коллекция взрыва в 2017 году.

Астральные недели: 1968

Основная статья: Астральные недели
Astral Weeks - это сила человеческого голоса - экстатическая агония, мучительный экстаз. Вот ирландский тенор, переродившийся в белого негра - кавказского человека соулов - умоляет и умоляет над ложем мечтательных фолк-джазовых инструментов: акустический бас, щеточные барабаны, вибрации и акустическая гитара, странный струнный квартет и, конечно же, флейта.

–Барни Хоскинс – Mojo[83]

Его первый альбом для Warner Bros Records был Астральные недели (которую он уже выступал в нескольких клубах Бостона), мистический цикл песен, часто считающийся его лучшей работой и одним из лучших альбомов всех времен.[85][86][87] Моррисон сказал: «Когда Астральные недели вышел, я голодал, в прямом смысле."[88] Альбом, выпущенный в 1968 году, в конечном итоге получил признание критиков, но изначально получил равнодушную реакцию публики. Это было описано Вся музыка Уильям Рульманн гипнотизирует, задумчив и обладает уникальной музыкальной силой.[86] Его сравнивают с французским Импрессионизм и мистическая кельтская поэзия.[89][90][91]

2004 г. Катящийся камень Обзор журнала начинается словами: «Это музыка такой загадочной красоты, что спустя тридцать пять лет после ее выпуска, Астральные недели все еще не поддается легкому, восхищенному описанию ".[92] Алан Лайт позже описанный Астральные недели как «ничего подобного, что он не делал раньше - и, на самом деле, ничего раньше никто не делал. Моррисон воспевает потерянную любовь, смерть и ностальгию по детству в кельтской душе, которая станет его визитной карточкой».[14] Он был включен во многие списки лучших альбомов всех времен. В 1995 г. Mojo в списке 100 лучших альбомов он занял второе место и девятнадцатое место в рейтинге Катящийся камень журнал 500 величайших альбомов всех времен в 2003 г.[93][94] В декабре 2009 года он был признан лучшим ирландским альбомом всех времен по результатам опроса ведущих ирландских музыкантов, проведенного Горячий пресс журнал.[95][96]

Из Лунный танец к В музыку: 1970–1979

Моррисон в 1972 году

Третий сольный альбом Моррисона, Лунный танец, который был выпущен в 1970 году, стал его первым альбомом, проданным миллионным тиражом, и достиг двадцать девятой позиции в чартах Billboard.[97][98][99] Стиль Лунный танец стоял в отличие от Астральные недели. В то время как Астральные недели имел печальный и ранимый тон, Лунный танец вернул своей музыке более оптимистичное и веселое послание,[100] который отказался от абстрактных народных композиций предыдущей пластинки в пользу более формально составленных песен и живого ритм и блюз стиль, который он развил на протяжении всей своей карьеры.[101]

Заглавный трек, хотя и не выпускался в США как сингл до 1977 года, получил широкую популярность в FM радио форматы.[102] "В мистику "за эти годы также приобрела множество поклонников.[103][104] "Беги ", который достиг Американский Топ 40 Спасла Моррисона от того, что тогда казалось Hot 100 безвестностью.[105] Лунный танец был хорошо принят и положительно оценен. Лестер Бэнгс и Грейл Маркус прошел комбинированный полный обзор страницы в Катящийся камень, говоря, что Моррисон теперь обладал «поразительным воображением сознания, которое является провидцем в самом сильном смысле этого слова».[106] «Это был тип группы, которую я люблю», - сказал Моррисон о Лунный танец сеансы. «Два валторны и ритм-секция - это те группы, которые мне нравятся больше всего». Он сам спродюсировал альбом, поскольку чувствовал, что никто другой не знает, чего он хочет.[107] Лунный танец числился под номером шестьдесят пять на Катящийся камень журнал 500 величайших альбомов всех времен.[94] В марте 2007 г. Лунный танец был указан под номером семьдесят два на НАРМ Зал славы рок-н-ролла список «Окончательных 200».[108]

В течение следующих нескольких лет он выпустил несколько альбомов, начиная со второго в 1970 году. Его оркестр и уличный хор имел более свободный и расслабленный звук, чем Лунный танец, но не совершенство, по мнению критика Джон Ландау, который считал, что «еще несколько номеров с серьезностью« Street Choir »сделали бы этот альбом настолько идеальным, насколько это возможно для всех».[109] Он содержал хит-сингл "Домино ", который занял девятое место в Рекламный щит Горячий 100.[110]

В 1971 году он выпустил еще один хорошо принятый альбом, Тупело Мед.[111] Этот альбом произвел хит-сингл "Дикая ночь "что позже было покрыто Джон Мелленкамп и Meshell Ndegeocello. В заглавной песне явно чувствуется кантри-соул.[112] а закончился альбом другой кантри-мелодией ",Самогонный виски Моррисон сказал, что изначально он намеревался сделать полностью кантри-альбом.[113] Записи были максимально живыми - после репетиции песен музыканты заходили в студию и отыграли весь сет за один дубль.[114] Его сопродюсер, Тед Темплман, описал этот процесс записи как «самую страшную вещь, которую я когда-либо видел. Когда он что-то собирает, он хочет сразу записать это без наложения».[115]

Выпущен в 1972 г. Превью Святого Доминика показал, что Моррисон оторвался от более доступного стиля его предыдущих трех альбомов и вернулся к более смелым, авантюрным и медитативным аспектам Астральные недели. Сочетание двух музыкальных стилей продемонстрировало универсальность, ранее не встречавшуюся в его ранних альбомах.[116] Две песни "Джеки Уилсон сказал («Я нахожусь на небесах, когда ты улыбаешься») " и "Красное дерево ", попал в чарт синглов Hot 100.[105] Песня "Слушай льва " и "Почти День Независимости "каждая длится более десяти минут и использует тип поэтических образов, о которых не слышали с тех пор Астральные недели.[116][117] Это был его лучший альбом в чартах США до его дебюта в десятке лучших на Рекламный щит 200 в 2008.[118]

Он выпустил свой следующий альбом Hard Nose the Highway в 1973 г. получил смешанные, но в основном отрицательные отзывы. В альбом вошла популярная песня "Теплая любовь "но в остальном был в значительной степени отклонен критически.[119] В 1973 г. Катящийся камень В обзоре он был описан как: «психологически сложный, музыкально несколько неровный и лирически превосходный».[120]

Во время трехнедельного отпуска в Ирландии в октябре 1973 года Моррисон написал семь песен, из которых состоял его следующий альбом: Флис Veedon.[121] Хотя изначально он не привлекал к себе внимания, его критическая позиция с годами заметно выросла - с Флис Veedon теперь часто считается одним из самых впечатляющих и поэтических произведений Моррисона.[122][123] В 2008 году Катящийся камень Энди Грин пишет, что, когда он был выпущен в конце 1974 года: «он был встречен коллективным пожатием плеч рок-критичным истеблишментом» и заключает: «С тех пор он выпустил много замечательных альбомов, но он никогда больше не достиг величественных высот этого альбома».[124] "Вы не тянете ни одного удара, но вы не толкаете реку ", один из боковых доводов альбома, является примером длинного, гипнотического, загадочного Моррисона с его отсылками к поэту-провидцу Уильям Блейк и, казалось бы, Грааль -подобный объект Veedon Fleece.[125]

Моррисону потребовалось три года, чтобы выпустить следующий альбом. В интервью он сказал, что после десяти лет без перерыва ему нужно полностью уйти от музыки, и он перестал ее слушать на несколько месяцев.[126] Также страдает от блок писателя, он серьезно подумывал о том, чтобы навсегда оставить музыкальный бизнес.[127] Предположение, что расширенный джем-сейшн будет выпущен либо под названием Механическое блаженство, или же Обнаженная в джунглях, или же Жесткая верхняя губа, ни к чему не привело,[128] и следующий альбом Моррисона был Период перехода в 1977 году сотрудничество с Доктор Джон, который появился на Последний вальс концерт с Моррисоном в 1976 году. Альбом получил умеренную критику и положил начало очень плодотворному периоду создания песен.

В музыку: Последние четыре песни альбома, «Angelou», «And the Healing Has Begun» и «It's All in the Game / You Know What They Saying About» - настоящий тур-де-форс, в котором Моррисон использует каждую вокальную уловку. в его распоряжении от кульминационных криков Анджелоу до сексуально заряженного, наполовину бормотанного монолога в "And the Healing Has Begun" до едва слышимого шепота, который является финальным звуком альбома.
- Обзор Скотта Томаса

В следующем году Моррисон выпустил Длина волны; В то время он стал самым продаваемым альбомом в его карьере и вскоре стал золотым.[129] Заглавный трек стал скромным хитом, достигнув сорок второй позиции. Используя синтезаторы 1970-х годов, он имитирует звуки коротковолновый радиостанции он слушал в молодости.[130] Трек, открывающий «Зал Царства» - так назвал Свидетели Иеговы к их места поклонения - вспомнил детские переживания религии Моррисона с его матерью,[129] и предсказал религиозные темы, которые будут более очевидны в его следующем альбоме, В музыку.[131]

Рассмотрено Вся музыка как "окончательный Моррисон постклассической эпохи",[132] В музыку, был выпущен в последний год 1970-х годов. Песни на этом альбоме впервые ссылаются на целительную силу музыки, которая вызывает неизменный интерес Моррисона.[133] "Яркая сторона дороги "была радостная, воодушевляющая песня, которая была включена в саундтрек к фильму, Майкл.[134]

Обычный к Авалон Закат: 1980–1989

С его следующим альбомом новое десятилетие обнаружило, что Моррисон следует за его муза на неизведанную территорию и иногда беспощадные обзоры.[135][136] В феврале 1980 года Моррисон и группа музыкантов отправились в Super Bear, студию в Французские Альпы, для записи (на сайте бывшего аббатство ) альбом, который считается самым неоднозначным в его дискографии; позже «Моррисон признал, что его первоначальная концепция была даже более эзотерической, чем конечный продукт».[137][138] Альбом, Обычный, состоял из шести песен; самый длинный, "Лето в Англии ", длилась пятнадцать с половиной минут и закончилась словами:"Вы чувствуете тишину?". NME журнал Поль Дю Нойер назвал альбом «колоссально самодовольным и космически скучным; бесконечным, бессмысленным и уныло эгоистичным ударом по духовности: в музак».[137] Грейл Маркус, чьи предыдущие произведения были благосклонно настроены к Моррисону, критически заметил: «Это Ван играет роль« мистического поэта », которым, как он думает, должен быть».[135] Моррисон настаивал, что альбом никогда «не предназначался для коммерческого использования».[135] Биограф Клинтон Хейлин заключает: «Он больше не будет предпринимать ничего столь амбициозного. Отныне каждая радикальная идея будет сдерживаться каким-либо понятием коммерции».[138] Позже критики оценили альбом в более благоприятную сторону с успехом "Summertime in England".[138] Лестер Бэнгс написал в 1982 году: «Ван сочинял священную музыку, хотя и думал, что это так, а мы, рок-критики, сделали нашу обычную ошибку, обратив слишком много внимания на тексты».[135]

Следующий альбом Моррисона, Красивое видение, выпущенный в 1982 году, заставил его снова вернуться к музыке своих северных ирландских корней.[139] Хорошо встреченный критиками и публикой, он выпустил небольшой британский хит-сингл "Очистка окон ", в котором упоминается одна из первых работ Моррисона после окончания школы.[140] Несколько других песен из альбома "Лестница Ванлозе "," Она дает мне религию "и инструментал"Скандинавия «показать присутствие новой личной музы в его жизни: датского агента по связям с общественностью, который разделял бы духовные интересы Моррисона и оказывал на него постоянное влияние на протяжении большей части 1980-х годов.[141] "Скандинавия" с Моррисоном на фортепиано,[142] был номинирован в Лучшее инструментальное рок-исполнение категория 25-го ежегодного премия Грэмми.[143]

Большая часть музыки, которую Моррисон выпустил на протяжении 1980-х годов, продолжала сосредоточиваться на темах духовность и вера. Его альбом 1983 года, Невнятная речь сердца был «шагом к созданию музыки для медитации» с синтезаторами, трубами uilleann и звуками флейты, а четыре трека были инструментальными.[144] Было отмечено, что название альбома и наличие инструментальных композиций свидетельствуют о давней убежденности Моррисона в том, что «важны не слова, которые используются, а сила убеждения, стоящая за этими словами».[142] За это время Моррисон изучил Саентология и выразил особую благодарность Л. Рон Хаббард в титрах альбома.[145]

Чувство чуда, Альбом Моррисона 1985 года, объединил духовные темы, содержащиеся в его последних четырех альбомах, которые были определены в Катящийся камень отзыв как: "возрождение (В музыку), глубокое созерцание и медитация (Обычный); экстаз и смирение (Красивое видение); и блаженная, мантра подобна истоме (Невнятная речь сердца)."[146] Сингл "Разрушил а-ля Рембо "была ссылка на Рембо и более ранний бой блок писателя с которым Моррисон столкнулся в 1974 году.[147] В 1985 году Моррисон также написал музыку к фильму: ягненок в главных ролях Лиам Нисон.[148]

Выпуск Моррисона 1986 года, Нет гуру, нет метода, нет учителя, как было сказано, содержит «подлинную святость ... и музыкальную свежесть, которую нужно поместить в контекст, чтобы понять».[149] Критический ответ был благоприятным с Звуки рецензент назвал альбом "самым интригующим его участием с тех пор, как Астральные недели"и" Моррисон в его самом мистическом, волшебном проявлении ".[150][151] Он содержит песню "В саду «это, согласно Моррисону, имело в основе« определенный процесс медитации, который является «формой» трансцендентальной медитации. Это не ТМ ».[149] Он назвал альбом как опровержение попыток СМИ поместить его в различные вероисповедания.[152] В интервью The Observer он сказал Энтони Денселоу:

Было много лжи обо мне, и это окончательно подтверждает мою позицию. Я никогда не вступал ни в какие организации и не планирую вступать. Я не связан ни с каким гуру, не подписываюсь ни на один метод, и для тех людей, которые не знают, что такое гуру, у меня тоже нет учителя.[153]

После выпуска альбома "No Guru" музыка Моррисона стала менее суровой и более грубой. взрослый современник с хорошо принятым альбомом 1987 года, Поэтические чемпионы сочиняют, который считается одним из самых ярких его музыкальных произведений 1980-х годов.[154] Романтическая баллада из этого альбома "Кто-то, как ты ", впоследствии был включен в саундтреки к нескольким фильмам, в том числе к фильму 1995 года. французский поцелуй, а в 2001 г. Кто-то, как ты и Дневник Бриджит Джонс.[134][155]

В 1988 году он выпустил Ирландское сердцебиение, коллекция традиционных Ирландские народные песни записан с ирландской группой вожди, который достиг 18-го места в британских чартах альбомов. Заглавная песня "Ирландское сердцебиение ", первоначально был записан на его альбоме 1983 года. Невнятная речь сердца.[156]

Альбом 1989 года, Авалон Закат, в котором прозвучал хит-дуэт с Клифф Ричард "Всякий раз, когда Бог светит Свой свет "и баллада"Я говорил тебе в последнее время "(на котором" земная любовь превращается в любовь к Богу "(Хинтон )),[157] достиг 13 в чарте альбомов Великобритании. Хотя альбом считается глубоко духовным,[158] он также содержал «Дерзкую ночь», которая «имеет дело с полным, пылающим сексом, что бы ни предлагали церковный орган и нежный ритм» (Хинтон).[159] Знакомые темы Моррисона «Бог, женщина, его детство в Белфасте и те очаровательные моменты, когда время останавливается» были заметны в песнях.[160] Его можно услышать, призывая изменить темп в конце этой песни, повторяя цифры "1–4", чтобы указать изменения аккорда (первый и четвертый аккорд в тональности музыки). Он часто записывал альбомы за два дня, часто записывая первые дубли.[161][162]

Лучшее из Ван Моррисона к Вернуться наверх: 1990–1999

Начало и середина 1990-х были коммерчески успешными для Моррисона: три альбома попали в пятерку лучших британских чартов, билеты на концерты были распроданы, а их профиль стал более заметным; но этот период также ознаменовал снижение критического отношения к его работе.[163] Десятилетие началось с выпуска Лучшее из Ван Моррисона; составленный самим Моррисоном, альбом был сосредоточен на его хитовых синглах и стал мультиплатиновым успехом, оставаясь в британских чартах полтора года. Вся музыка определил, что это «безусловно самый продаваемый альбом в его карьере».[103][164]После Просвещение в том числе хит-синглы "Реальный реальный ушел "и заглавный альбом 1990 года, амбициозный двойной альбом"Гимны безмолвию В следующем году был выпущен его единственный двойной студийный альбом. Еще один сборник, Лучшее из Ван Моррисона, Том второй был выпущен в январе 1993 года, за которым последовали Слишком долго в изгнании в июне - еще один успех в пятерке лучших.[165]Концертный двойной альбом 1994 года Ночь в Сан-Франциско получил положительные отзывы, а также коммерческий успех, заняв восьмое место в британских чартах.[166][167][168][169] 1995-е годы Такие дни также были большие продажи - хотя критические отзывы не всегда были положительными.[170] В этот период также был отмечен ряд побочных проектов, в том числе живые джазовые выступления 1996-х годов. Как долго это продолжалось, с того же года Скажи мне кое-что: песни Моуза Эллисона, и 2000-е The Skiffle Sessions - Концерт в Белфасте, 1998 г., все это заставило Моррисона отдать должное своим ранним музыкальным влияниям.

В 1997 году Моррисон выпустил Исцеляющая игра. Альбом получил смешанные отзывы, а тексты были описаны как «усталые» и «скучные».[171] хотя критик Грейл Маркус похвалил музыкальную сложность альбома, сказав: «Он переносит слушателя в музыкальный дом настолько совершенный и завершенный, что он или она, возможно, забыли, что музыка может вызывать такое место, а затем заполнять его людьми, актами. , желания, опасения ".[172] В следующем году Моррисон наконец выпустил некоторые из ранее не издававшихся студийных записей в виде двухдискового набора. Философский камень. Его следующий релиз, 1999 г. Вернуться наверх, достиг скромного успеха, став его самым высоким альбомом в чартах США с 1978 года. Длина волны.[173]

2000 – настоящее время

Ван Моррисон продолжал записываться и гастролировать в 2000-х, часто выступая два или три раза в неделю.[174] Он основал свой собственный независимый лейбл Exile Productions Ltd, что позволяет ему полностью контролировать производство каждого записываемого им альбома, который затем доставляет в виде готового продукта выбранному им звукозаписывающему лейблу для маркетинга и распространения.[175]

Альбом По дороге, выпущенный в мае 2002 года, получил хорошие отзывы критиков и оказался его самым лучшим альбомом в чартах США с 1972 года. Превью Святого Доминика.[118] У него был ностальгический тон, с его пятнадцатью треками, представляющими различные музыкальные жанры, которые Моррисон ранее исполнял, включая R&B, блюз, кантри и фолк;[176] один из треков был написан как дань уважения его покойному отцу Джорджу, сыгравшему ключевую роль в воспитании его ранних музыкальных вкусов.[23]

Альбом Моррисона 2005 года, Волшебное время, дебютировал под номером двадцать пять в США. Рекламный щит 200 после его майского релиза, примерно через сорок лет после того, как Моррисон впервые попал в поле зрения публики как фронтмен Them. Катящийся камень перечислил его как номер семнадцать на 50 лучших записей 2005 года.[177] Также в июле 2005 года Моррисон был назван Amazon как один из двадцати пяти самых продаваемых артистов за всю историю и внесен в Зал славы Amazon.com.[178] Позже в том же году Моррисон пожертвовал ранее неиздававшийся студийный трек для благотворительного альбома. Помощь после урагана: вместе сейчас, which raised money for relief efforts intended for Gulf Coast victims devastated by hurricanes, Katrina и Рита.[179] Morrison composed the song, "Blue and Green", featuring Foggy Lyttle на гитаре. This song was released in 2007 on the album, The Best of Van Morrison Volume 3 and also as a single in the UK. Van Morrison was a headline act at the international Celtic music festival, The Hebridean Celtic Festival в Сторновей, Outer Hebrides in the summer of 2005.[180]

He released an album with a country music theme, entitled Pay the Devil, on 7 March 2006 and appeared at the Ryman Auditorium where the tickets sold out immediately after they went on sale.[181] Pay the Devil debuted at number twenty-six on the Billboard 200 and peaked at number seven on Top Country Albums.[182][183] Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country listed the country album at number ten in December 2006. Still promoting the country album, Morrison's performance as the headline act on the first night of the Музыкальный фестиваль Austin City Limits on 15 September 2006 was reviewed by Катящийся камень magazine as one of the top ten shows of the 2006 festival.[184] In November 2006, a limited edition album, Live at Austin City Limits Festival was issued by Exile Productions, Ltd. A later deluxe CD/DVD release of Pay the Devil, in the summer of 2006 contained tracks from the Ryman performance.[185] In October 2006, Morrison had released his first commercial DVD, Live at Montreux 1980/1974 with concerts taken from two separate appearances at the Джазовый фестиваль в Монтрё.

A new double CD сборник The Best of Van Morrison Volume 3 was released in June 2007 containing thirty-one tracks, some of which were previously unreleased. Morrison selected the tracks, which ranged from the 1993 album Too Long in Exile to the song "Stranded " from the 2005 album Magic Time.[186] On 3 September 2007, Morrison's complete catalogue of albums from 1971 through 2002 were made available exclusively at the ITunes магазин in Europe and Australia and during the first week of October 2007, the albums became available at the US iTunes Store.[187]

Still on Top – The Greatest Hits, a thirty-seven track double CD compilation album was released on 22 October 2007 in the UK on the Polydor label. On 29 October 2007, the album charted at number two on the Official UK Top 75 Albums—his highest UK charting.[188] The November release in the US and Canada contains twenty-one selected tracks.[189] The hits released on albums with the copyrights owned by Morrison as Exile Productions Ltd. — 1971 and later – had been remastered in 2007.

Keep It Simple, Morrison's 33rd studio album of completely new material was released by Exile/Polydor Records on 17 March 2008 in the UK and released by Exile/Потерянные записи шоссе in the US and Canada on 1 April 2008.[190] It comprised eleven self-penned tracks. Morrison promoted the album with a short US tour including an appearance at the SXSW music conference,[191][192] and a UK concert broadcast on BBC Radio 2. In the first week of release Keep It Simple debuted on the Billboard 200 chart at number ten, Morrison's first Top Ten charting in the US.[193]

Morrison released Born to Sing: No Plan B on 2 October 2012 on Blue Note Records. The album was recorded in Белфаст, Morrison's birthplace and hometown.[194] The first single from this album, "Open the Door (To Your Heart)", was released on 24 August 2012.[195]

A selection of Morrison's lyrics, Lit Up Inside, was published by City Lights Books in the US and Faber & Faber в Соединенном Королевстве[196] the book was released on 2 October 2014 and an evening of words and music commenced at the Lyric Theatre, London on 17 November 2014 to mark its launch. Morrison himself selected his best and most iconic lyrics from a catalog of 50 years of writing[197]

Morrison's studio album, Duets: Re-working the Catalogue was released on 24 March 2015 on the RCA Records.[198]

Morrison's 70th birthday in 2015 was marked by celebrations in his hometown of Belfast, commencing with BBC Radio Ольстер presenting programs including "Top 70 Van Tracks" between 26 and 28 August. As the headline act ending the Eastside Arts Festival, Morrison performed two 70th-birthday concerts on Cyprus Avenue on his birthday 31 August. The first of the concerts was broadcast live on BBC Radio Ulster and a 60-minute BBC film of highlights from the concerts, entitled Up On Cyprus Avenue, was first shown on 4 September.[199][200][201][202]

On 30 September 2016, Morrison released Keep Me Singing, his 36th studio album. "Too Late", the first single, was released on the same day. The songs are twelve originals and one cover and the album represents his first release of originals since Born to Sing: No Plan B in 2012. A short tour of the U.S. followed with six dates in October 2016,[203] followed by a short tour of the U.K. with eight dates in October–December 2016, including a London show at The O2 Arena on 30 October. The U.S. tour resumed in January 2017 with five new dates in Las Vegas и Клируотер, Флорида.[204]

Morrison's album, Roll with the Punches, was released on 22 September 2017. That July, he and Universal Music Group were sued by former professional wrestler Billy Two Rivers for using his likeness on its cover and promotional material without his permission. On 4 August, Two Rivers' lawyer said the parties had reached a preliminary agreement to settle the matter out of court.[205]

Morrison released his 38th studio album, Versatile on 1 December 2017. It features covers of nine classic jazz standards and seven original songs including his arrangement of the traditional "Skye Boat Song".[206]

Morrison's 39th studio album, You're Driving Me Crazy was released on 27 April 2018 via Sony Legacy Recordings. The album features a collaboration with Joey DeFrancesco on a mixture of blues and jazz classics that include eight Morrison originals from his back catalog.[207]

In October 2018, Morrison announced that his 40th studio album, The Prophet Speaks will be released by Caroline International on 7 December 2018.[208]In November 2019, Morrison released his 41st studio album, Three Chords & the Truth.

On 5 March 2020 Фабер и Фабер опубликовано Keep 'Er Lit, the second volume of Van Morrison's selected lyrics.[209] It features a foreword of fellow poet Paul Muldoon and comprehends 120 songs from across his career.[210]

Coronavirus controversy

Вовремя COVID-19 пандемия, Morrison was against social distancing as quoted, “Come forward, stand up, fight the pseudo-science and speak up.” [211] Continuing with this narrative, Morrison released three new songs in September 2020, which had messages of protest against the COVID-19 lockdowns в Соединенном Королевстве. Morrison accused the UK government of "taking our freedom".[212] He had performed socially-distanced concerts previously, but said that the shows were not a sign of "compliance".[213]

He has been called a "covidiot",[214] and there have been calls in Belfast for Belfast City Council to revoke his Свобода города honour following the intervention: city councillor Emmet McDonough-Brown said that his lyrics were "undermining the guidance in place to protect lives and are ignorant of established science as we grapple with Covid-19."[215]

In addition, the Northern Ireland health minister, Robin Swann, accused Morrison of smearing public health practitioners and aiding tin foil hat утомительный conspiracy theorists. Writing in Катящийся камень magazine, Swann said:

"We expected better from him … Some of what is he saying is actually dangerous. It could encourage people not to take coronavirus seriously. If you see it all as a big conspiracy, then you are less likely to follow the vital public health advice that keeps you and others safe."[216]

in the same article, Swann also charged Morrison with:

"a smear on all those involved in the public health response to a virus that has taken lives on a massive scale. His words will give great comfort to the conspiracy theorists – the tin foil hat brigade who crusade against masks and vaccines and think this is all a huge global plot to remove freedoms. He’s chosen to attack attempts to protect the old and vulnerable in our society. It’s all bizarre and irresponsible. I only hope no one takes him seriously. He’s no guru, no teacher."[216]

Живые выступления

Morrison performing at the Marin Civic Center, 2007.

By 1972, after being a performer for nearly ten years, Morrison began experiencing stage fright when performing for audiences of thousands, as opposed to the hundreds as he had experienced in his early career. He became anxious on stage and had difficulty establishing eye contact with the audience. He once said in an interview about performing on stage, "I dig singing the songs but there are times when it's pretty agonising for me to be out there." After a brief break from music, he started appearing in clubs, regaining his ability to perform live, albeit with smaller audiences.[35]

The 1974 live double album, It's Too Late to Stop Now has been noted to be one of the greatest recordings of a live concert[217][218][219] and has appeared on lists of greatest live albums of all time.[220][221][222][223] Biographer Johnny Rogan wrote, "Morrison was in the midst of what was arguably his greatest phase as a performer."[224] Performances on the album were from tapes made during a three-month tour of the US and Europe in 1973 with the backing group the Caledonia Soul Orchestra. Soon after recording the album, Morrison restructured the Caledonia Soul Orchestra into a smaller unit, the Caledonia Soul Express.[225]

Morrison performs in 1976 at the Band 's final concert filmed for The Last Waltz.

На Thanksgiving Day 1976, Morrison performed at the farewell concert for the Band. It was his first live performance in several years, and he considered skipping his appearance until the last minute, even refusing to go on stage when they announced his name. His manager, Harvey Goldsmith, said he "literally kicked him out there."[226][227] Morrison was on good terms with the members of the Band as near-neighbours in Вудсток, and they had the shared experience of stage fright. At the concert, he performed two songs. His first was a rendition of the classic Irish song "Too Ra Loo Ra Loo Ral ".[228] His second song was "Caravan ", from his 1970 album Moondance. Greil Marcus, in attendance at the concert, wrote: "Van Morrison turned the show around ... singing to the rafters and ... burning holes in the floor. It was a triumph, and as the song ended Van began to kick his leg into the air out of sheer exuberance and he kicked his way right offstage like a Rockette. The crowd had given him a fine welcome and they cheered wildly when he left."[229] The filmed concert served as the basis for Мартин Скорсезе 's 1978 film, The Last Waltz.[230]

During his association with the Band, Morrison acquired the nicknames "Belfast Cowboy" and "Van the Man".[231] On the Band's album Cahoots, as part of the duet "4% Pantomime" that Morrison sings with Richard Manuel (and that he co-wrote with Робби Робертсон ), Manuel addresses him, "Oh, Belfast Cowboy". When he leaves the stage after performing "Caravan" on The Last Waltz, Robertson calls out "Van the Man!"[131]

On 21 July 1990, Morrison joined many other guests for Roger Waters ' massive performance of The Wall – Live in Berlin with an estimated crowd of between three hundred thousand and half a million people and broadcast live on television.[232] He sang "Comfortably Numb " with Roger Waters, and several members from The Band: Levon Helm, Garth Hudson и Rick Danko. At concert's end, he and the other performers sang "The Tide Is Turning ".

Morrison performed before an estimated audience of sixty to eighty thousand people when US President Билл Клинтон visited Belfast, Northern Ireland on 30 November 1995. His song "Days Like This " had become the official гимн для Northern Irish peace movement.[233]

Van Morrison continued performing concerts in the 2000s throughout the year rather than touring.[174] Playing few of his best-known songs in concert, he has firmly resisted relegation to a nostalgia act.[234][235] During a 2006 interview, he told Paul Sexton:

I don't really tour. This is another misconception. I stopped touring in the true sense of the word in the late 1970s, early 1980s, possibly. I just do gigs now. I average two gigs a week. Only in America do I do more, because you can't really do a couple of gigs there, so I do more, 10 gigs or something there.[236]

On 7 and 8 November 2008, at the Голливудская чаша in Los Angeles, California, Morrison performed the entire Astral Weeks album live for the first time. В Astral Weeks band featured guitarist Jay Berliner, who had played on the album that was released forty years previously in November 1968. Also featured on piano was Roger Kellaway. A live album entitled Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl resulted from these two performances.[238] The new live album on CD was released on 24 February 2009,[239] followed by a DVD from the performances.[240] The DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film was released via Amazon Exclusive on 19 May 2009.In February and March 2009, Morrison returned to the US for Astral Weeks Live concerts, interviews and TV appearances with concerts at Madison Square Garden и на Beacon Theatre в Нью-Йорке.[241][242] He was interviewed by Don Imus на его Imus in the Morning radio show and put in guest appearances on Поздняя ночь с Джимми Фэллоном и Live with Regis and Kelly.[243][244][245] Morrison continued with the Astral Weeks performances with two concerts at the Королевский Альберт Холл in London in April[246][247] and then returned to California in May 2009 performing the Astral Weeks songs at the Hearst Greek Theatre в Беркли, то Orpheum Theatre in Los Angeles, California and appeared on Вечернее шоу с Джеем Лено.[248] Morrison filmed the concerts at the Orpheum Theatre so they could be viewed by Farrah Fawcett, confined to bed with cancer and thus unable to attend the concerts.[249][250]

In addition to It's Too Late to Stop Now и Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, Morrison has released three other live albums: Live at the Grand Opera House Belfast in 1984; A Night in San Francisco in 1994 that Катящийся камень magazine felt stood out as: "the culmination of a career's worth of soul searching that finds Morrison's eyes turned toward heaven and his feet planted firmly on the ground";[166] и The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 записано с Lonnie Donegan и Chris Barber and released in 2000.

Morrison performs at the Эдмонтонский фестиваль народной музыки в 2010.

Morrison was scheduled to perform at the Зал славы рок-н-ролла 's 25th anniversary concert on 30 October 2009, but cancelled.[251] In an interview on 26 October, Morrison told his host, Don Imus, he had planned to play "a couple of songs" with Эрик Клэптон (who had cancelled on 22 October due to gallstone surgery),[252] and they would do something else together at "some other stage of the game".[253]

Morrison performed for the Эдмонтонский фестиваль народной музыки in Edmonton, Alberta, Canada on 4 August 2010 as the headline act for the fundraiser and scheduled as second day headliner at the Feis 2011 Festival in London's Finsbury Park on 19 June 2011.[254][255][256]

Morrison appeared in concert at Odyssey Arena в Белфаст on 3 February and at the O2 in Dublin on 4 February 2012. He appeared at the 46th Джазовый фестиваль в Монтрё as a headliner on 7 July 2012.[257]

In 2014, Morrison's former high school Orangefield High School, formerly known as Orangefield Boys' Secondary School closed its doors permanently. To mark the school's closure Morrison performed in the school assembly hall for three nights of concerts from 22 to 24 August. The performance on 22 August was exclusively for former teachers and pupils and the two remaining concerts were for members of the public[258]

The first night of the Nocturne Live[259] concerts at Blenheim Palace, Oxfordshire, UK on 25 June 2015, featured Morrison and Grammy Award-winning American Jazz vocalist and songwriter Gregory Porter.

On 26 October 2018, Morrison performed at the BluesFest 2018 at The O2 Arena in London, where he has performed for several years.[нужна цитата ]

Сотрудничество

"Whenever God Shines His Light ", a song on the 1989 album Avalon Sunset, is a duet with Клифф Ричард. Although the album was released in June 1989, the song was released as a single in November 1989 for the Christmas sales market and was performed on the BBC television show Топ популярности. The single charted at No. 20 on the Таблица одиночных игр Великобритании and No. 3 on the Irish Singles Chart.[260][261][262] Вся музыка critic Jason Ankeny describes it as a "standout opener" to Avalon Sunset.[263] Critic Patrick Humphries describes it as "the most manifest example of Morrison's Christian commitment," claiming that although it "is not one of Morrison's most outstanding songs" it works as "a testament of faith".[264]

During the 1990s, Morrison developed a close association with two vocal talents at opposite ends of their careers: Georgie Fame (with whom Morrison had already worked occasionally) lent his voice and Hammond organ skills to Morrison's band; и Брайан Кеннеди 's vocals complemented the grizzled voice of Morrison, both in studio and live performances.

The 1990s also saw an upsurge in collaborations by Morrison with other artists, a trend continuing into the new millennium. He recorded with Irish folk band the Chieftains on their 1995 album, The Long Black Veil. Morrison's song, "Have I Told You Lately " won a Grammy Award for Лучшее поп-сотрудничество с вокалом в 1995 г.[265]

He also produced and was featured on several tracks with blues legend Джон Ли Хукер on Hooker's 1997 album, Don't Look Back. This album won a Grammy Award for Best Traditional Blues Album in 1998 and the title track "Don't Look Back ", a duet featuring Morrison and Hooker, also won a Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals in 1998.[266] The project capped a series of Morrison and Hooker collaborations that began in 1971 when they performed a duet on the title track of Hooker's 1972 album Never Get Out of These Blues Alive. On this album, Hooker also recorded a cover of Morrison's "Т. Sheets ".[267]

Morrison additionally collaborated with Том Джонс on his 1999 album Перезагрузить, performing a duet on "Sometimes We Cry ", and he also sang vocals on a track entitled "The Last Laugh" on Марк Нопфлер 's 2000 album, Sailing to Philadelphia.[268] In 2004, Morrison was one of the guests on Рэй Чарльз ' album, Genius Loves Company, featuring the two artists performing Morrison's "Сумасшедшая любовь ".

In 2000, Morrison recorded a classic country music duet album Ты опять выйграл с Linda Gail Lewis. The album received a three star review from Вся музыка who called it "a roots effort that never sounds studied".[269]

Музыка

Вокал

It is at the heart of Morrison's presence as a singer that when he lights on certain sounds, certain small moments inside a song—hesitations, silences, shifts in pressure, sudden entrances, slamming doors—can then suggest whole territories, completed stories, indistinct ceremonies, far outside anything that can be literally traced in the compositions that carry them.

–Greil Marcus[270]

Featuring his characteristic growl—a mix of народ, блюз, душа, джаз, Евангелие, и Ulster Scots Celtic influences—Morrison is widely considered by many rock historians to be one of the most unusual and influential vocalists in the history of рок-н-ролл.[271][272][273][274][275] Critic Greil Marcus has said "no white man sings like Van Morrison."[276] In his 2010 book, Marcus wrote, "As a physical fact, Morrison may have the richest and most expressive voice pop music has produced since Элвис Пресли, and with a sense of himself as an artist that Elvis was always denied."[277]

As Morrison began live performances of the 40-year-old album Astral Weeks in 2008, there were comparisons to his youthful voice of 1968. His early voice was described as "flinty and tender, beseeching and plaintive".[84] Forty years later, the difference in his vocal range and power were noticeable but reviewers and critic's comments were favourable: "Morrison's voice has expanded to fill his frame; a deeper, louder roar than the blue-eyed soul voice of his youth – softer on the diction – but none the less impressively powerful."[237] Morrison also commented on the changes in his approach to singing: "The approach now is to sing from lower down [the diaphragm] so I do not ruin my voice. Before, I sang in the upper area of my throat, which tends to wreck the vocal cords over time. Singing from lower in the belly allows my resonance to carry far. I can stand four feet from a mic and be heard quite resonantly."[278]

Songwriting and lyrics

Morrison has written hundreds of songs[279][280] during his career with a recurring theme reflecting a nostalgic yearning for the carefree days of his childhood in Belfast.[281] Some of his song titles derive from familiar locations in his childhood, such as "Cyprus Avenue " (a nearby street), "Orangefield " (the boys school he attended), and "On Hyndford Street" (where he was born). Also frequently present in Morrison's best love songs is a blending of the sacred-profane as evidenced in "Into the Mystic " and "So Quiet in Here".[282][283]

Beginning with his 1979 album, Into the Music and the song "And the Healing Has Begun ", a frequent theme of his music and lyrics has been based on his belief in the healing power of music combined with a form of мистика Christianity. This theme has become one of the predominant qualities of his work.[284]

His lyrics show an influence of the visionary poets Уильям Блейк и W. B. Yeats[285] and others such as Samuel Taylor Coleridge и William Wordsworth.[286] Biographer Brian Hinton believes "like any great poet from Blake to Симус Хини he takes words back to their origins in magic ... Indeed, Morrison is returning poetry to its earliest roots – as in Гомер or Old English epics like Беовульф or the Psalms or folk song – in all of which words and music combine to form a new reality."[282] Another biographer John Collis believes Morrison's style of jazz singing and repeating phrases preclude his lyrics from being regarded as poetry or as Collis asserts: "he is more likely to repeat a phrase like a mantra, or burst into scat singing. The words may often be prosaic, and so can hardly be poetry."[287]

Morrison has described his songwriting method by remarking that: "I write from a different place. I do not even know what it is called or if it has a name. It just comes and I sculpt it, but it is also a lot of hard work doing the sculpting."[278]

Performance style

Van Morrison is interested, obsessed with how much musical or verbal information he can compress into a small space, and, almost, conversely, how far he can spread one note, word, sound, or picture. To capture one moment, be it a caress or a twitch. He repeats certain phrases to extremes that from anybody else would seem ridiculous, because he's waiting for a vision to unfold, trying as unobtrusively as possible to nudge it along ... It's the great search, fuelled by the belief that through these musical and mental processes illumination is attainable. Or may at least be glimpsed.

–Lester Bangs[288]

Critic Greil Marcus argues that, given the truly distinctive breadth and complexity of Morrison's work, it is almost impossible to cast his work among that of others: "Morrison remains a singer who can be compared to no other in the history of rock & roll, a singer who cannot be pinned down, dismissed, or fitted into anyone's expectations."[289] Or in the words of Jay Cocks: "He extends himself only to express himself. Alone among rock's great figures—and even in that company he is one of the greatest—Morrison is adamantly inward. And unique. Although he freely crosses musical boundaries— R&B, Celtic melodies, jazz, rave-up rock, hymns, down-and-dirty blues—he can unfailingly be found in the same strange place: on his own wavelength."[290]

His spiritually-themed style of music first came into full expression with Astral Weeks in 1968 and he was noted to have remained a "master of his transcendental craft" in 2009 while performing the Astral Weeks songs live.[291][292][293][294] This musical art form was based on stream of consciousness songwriting and emotional vocalising of lyrics that have no basis in normal structure or symmetry. His live performances are dependent on building dynamics with spontaneity between himself and his band, whom he controls with hand gestures throughout, sometimes signalling impromptu solos from a selected band member. The music and vocals build towards a hypnotic and trance-like state that depends on in-the-moment creativity. Scott Foundas with LA Weekly wrote "he seeks to transcend the apparent boundaries of any given song; to achieve a total freedom of form; to take himself, his band and the audience on a journey whose destination is anything but known."[281][295] Greil Marcus wrote an entire book devoted to examining the moments in Morrison's music where he reaches this state of transcendence and explains: "But in his music the same sense of escape from ordinary limits – a reach for, or the achievement of, a kind of violent transcendence – can come from hesitations, repetitions of words or phrases, pauses, the way a musical change by another musician is turned by Morrison as a bandleader or seized on by him as a singer and changed into a sound that becomes an event in and of itself. In these moments, the self is left behind, and the sound, that "yarragh," becomes the active agent: a musical person, with its own mind, its own body."[296] A book reviewer further described it as "This transcendent moment of music when the song and the singer are one thing not two, neither dependent on the other or separate from the other but melded to the other like one, like breath and life ..."[297]

Morrison has said he believes in the джаз improvisational technique of never performing a song the same way twice and except for the unique rendition of the Astral Weeks songs live, doesn't perform a concert from a preconceived set list.[234] Morrison has said he prefers to perform at smaller venues or symphony halls noted for their good acoustics.[298] His ban against alcoholic beverages, which made entertainment news during 2008, was an attempt to prevent the disruptive and distracting movement of audience members leaving their seats during the performances.[299] In a 2009 interview, Morrison stated: "I do not consciously aim to take the listener anywhere. If anything, I aim to take myself there in my music. If the listener catches the wavelength of what I am saying or singing, or gets whatever point whatever line means to them, then I guess as a writer I may have done a day's work."[300]

Жанр

The music of Van Morrison has encompassed many genres since his early days as a блюз и R&B singer in Belfast. Over the years he has recorded songs from a varying list of genres drawn from many influences and interests. As well as blues and R&B, his compositions and охватывает have moved between pop music, джаз, камень, народ, страна, Евангелие, Irish folk и traditional, большая группа, скиффл, рок-н-ролл, new age, classical and sometimes spoken word ("Coney Island ") и instrumentals.[301] Morrison defines himself as a soul singer.[302]

Morrison's music has been described by music journalist Alan Light as "Celtic soul",[14] or what biographer Brian Hinton referred to as a new alchemy called "Caledonian soul."[282] Another biographer, Ritchie Yorke quoted Morrison as believing that he has "the spirit of Caledonia in his soul and his music reflects it."[303] According to Yorke, Morrison claimed to have discovered "a certain quality of soul" when he first visited Scotland (his Belfast ancestors were of Ulster Scots descent) and Morrison has said he believes there is some connection between soul music and Caledonia. Yorke said Morrison "discovered several years after he first began composing music that some of his songs lent themselves to a unique major modal scale (without sevenths) which of course is the same scale as that used by bagpipe players and old Irish and Scottish folk music."[303]

Каледония

Название "Каледония " has played a prominent role in Morrison's life and career. Biographer Ritchie Yorke had pointed out already by 1975 that Morrison has referred to Caledonia so many times in his career that he "seems to be obsessed with the word".[303] In his 2009 biography, Erik Hage found "Morrison seemed deeply interested in his paternal Scottish roots during his early career, and later in the ancient countryside of England, hence his repeated use of the term Каледония (an ancient Roman name for Scotland/northern Britain)".[304] As well as being his daughter Shana 's middle name, it is the name of his first production company, his studio, his publishing company, two of his backing groups, his parents' record store in Fairfax, California in the 1970s, and he also recorded a cover of the song "Caldonia " (with the name spelled "Caledonia") in 1974.[303][305] Morrison used "Caledonia" in what has been called a quintessential Van Morrison moment in the song, "Listen to the Lion " with the lyrics, "And we sail, and we sail, way up to Caledonia".[306] Morrison used "Caledonia" as a mantra in the live performance of the song "Astral Weeks " recorded at the two Голливудская чаша concerts.[300] As late as 2016's Keep Me Singing album, he recorded a self-penned instrumental entitled "Caledonia Swing."

Влияние

Morrison's influence can readily be heard in the music of a diverse array of major artists and according to The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "his influence among rock singers/song writers is unrivaled by any living artist outside of that other prickly legend, Боб Дилан. Echoes of Morrison's rugged literateness and his gruff, feverish emotive vocals can be heard in latter day icons ranging from Брюс Спрингстин к Элвис Костелло ".[273] His influence includes U2 (Боно was quoted saying "I am in awe of a musician like Van Morrison. I had to stop listening to Van Morrison records about six months before we made The Unforgettable Fire because I didn't want his very original soul voice to overpower my own.");[307] John Mellencamp ("Wild Night ");[308] Jim Morrison;[61] Joan Armatrading (the only musical influence she will acknowledge);[309] Nick Cave;[310] Род Стюарт;[311] Том Петти;[312] Rickie Lee Jones (recognises both Laura Nyro and Van Morrison as the main influences on her career);[313][314] Элтон Джон;[315] Graham Parker;[316] Шинед О'Коннор;[317] Phil Lynott из Тонкая Лиззи;[318] Bob Seger ("I know Bruce Springsteen was very much affected by Van Morrison, and so was I." from Creem interview)[316] ("I've Been Working ");[319] Kevin Rowland из Dexys Midnight Runners ("Jackie Wilson Said ");[320][321] Джими Хендрикс ("Глория ");[322] Jeff Buckley ("The Way Young Lovers Do ", "Sweet Thing ");[323] Nick Drake;[324] and numerous others, including the Counting Crows (their "sha-la-la" sequence in Mr Jones is a tribute to Morrison).[325] Morrison's influence reaches into the country music genre, with Hal Ketchum acknowledging, "He (Van Morrison) was a major influence in my life."[326]

Morrison's influence on the younger generation of singer-songwriters is pervasive: including Irish singer Damien Rice, who has been described as on his way to becoming the "natural heir to Van Morrison";[327] Ray Lamontagne;[328] James Morrison;[329][330] Paolo Nutini;[331] Eric Lindell[332] Дэвид Грей и Ed Sheeran[333] are also several of the younger artists influenced by Morrison. Glen Hansard of the Irish rock band the Frames (who lists Van Morrison as being part of his holy trinity with Bob Dylan and Леонард Коэн ) commonly covers his songs in concert.[334] American rock band the Wallflowers have covered "Into the Mystic ".[335] Canadian blues-rock singer Colin James also covers the song frequently at his concerts.[336] Actor and musician Robert Pattinson has said Van Morrison was his "influence for doing music in the first place".[337] Morrison has shared the stage with Northern Irish singer-songwriter Герцог Особый, who admits Morrison has been a big influence.[338]

Overall, Morrison has typically been supportive of other artists, often willingly sharing the stage with them during his concerts. On the live album, A Night in San Francisco, he had as his special guests, among others, his childhood idols: Джимми Уизерспун, Джон Ли Хукер и Junior Wells.[166] Although he often expresses his displeasure (in interviews and songs) with the music industry and the media in general, he has been instrumental in promoting the careers of many other musicians and singers, such as James Hunter,[339] and fellow Belfast-born brothers, Брайан и Bap Kennedy.[340][341]

Morrison has also influenced the other arts: the German painter Johannes Heisig created a series of lithographs illustrating the book In the Garden – for Van Morrison, published by Städtische Galerie Sonneberg, Germany, in 1997.[342]

Личная жизнь

Morrison and daughter Shana Morrison in Berkeley California; 9 декабря 2006 г.

Morrison lived in Белфаст from birth until 1964, when he moved to London with Them,[343] and then three years later, he moved to New York after signing with Bang Records. Facing deportation due to visa problems, he managed to stay in the US when his American girlfriend Janet (Planet) Rigsbee, who had a son named Peter from a previous relationship,[344] agreed to marry him.[345] Once married, Morrison and his wife moved to Кембридж, Массачусетс, where he found work performing in local clubs. The couple had one daughter in 1970, Shana Morrison, who has become a singer-songwriter. Morrison and his family moved around America, living in Бостон; Вудсток, Нью-Йорк; and a hilltop home in Fairfax, California. His wife appeared on the cover of the album Tupelo Honey. They divorced in 1973.[346][347]

Morrison moved back to the UK in the late 1970s, first settling in London's Notting Hill Gate площадь.[348] Later, he moved to Ванна, where he purchased the Wool Hall studio in January 1994.[349] He also has a home in the Irish seaside village of Dalkey near Dublin, where legal actions against two different neighbours concerning safety and privacy issues have been taken to court in 2001 and in 2010.[350][351][352][353] In the former case, Morrison pursued his action all the way to the Irish Supreme Court.[354]

In 2001, nine months into a tour with Linda Gail Lewis promoting their collaboration Ты опять выйграл, Lewis left, later filing claims against Morrison for unfair dismissal and sexual discrimination. Both claims were later withdrawn, and Morrison's solicitor said, "(Mr Morrison's) pleased that these claims have finally been withdrawn. He accepted a full apology and comprehensive retraction which represents a complete vindication of his stance from the outset. Miss Lewis has given a full and categorical apology and retraction to Mr Morrison." Lewis' legal representative Christine Thompson said both parties had agreed to the terms of the settlement.[355]

Morrison met Irish socialite Michelle Rocca in the summer of 1992, and they often featured in the Dublin gossip columns, an unusual event for the reclusive Morrison. Rocca also appeared on one of his album covers, Days Like This.[356] The couple married and have two children;[357] a daughter was born in February 2006 and a son in August 2007.[358][359] According to a statement posted on his website, they were divorced in March 2018.[360]

In December 2009, Morrison's tour manager Gigi Lee gave birth to a son, who she asserted was Morrison's and named after him. Lee announced the birth of the child on Morrison's official website but Morrison denied paternity. Lee's son died in January 2011 from complications of diabetes and Lee died soon after from throat cancer in October 2011.[361]

His father died in 1998 and his mother Violet died in 2016.[362][363]

Morrison and his family have been affiliated with St Donard's Parish Church, an Англиканский congregation of the Церковь Ирландии located in east Belfast.[364] В течение Проблемы, the area was described as "militantly Протестантский ", although Morrison's parents have always been freethinkers with his father openly declaring himself an atheist and his mother being connected to Свидетели Иеговы at one point.[365] Van left Northern Ireland before Проблемы started and distanced himself from the conflict, although later "yearned for" Protestant and Catholic reconciliation.[366] Van Morrison had been linked to Саентология in the early 1980s and even thanked its founder Л. Рон Хаббард in one of his songs. Later, he became wary of religion, saying: "I wouldn't touch it with a 10-foot pole." He also said it is important to distinguish spirituality from religion: "Spirituality is one thing, religion ... can mean anything from soup to nuts, you know? But it generally means an organisation, so I don't really like to use the word, because that's what it really means. На самом деле это означает ту или иную церковь ... но духовность отличается, потому что это индивидуальность ".[367]

Дискография

Основная статья: Дискография Ван Моррисона

Признание и наследие

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Ван Моррисон

За свою карьеру Моррисон получил несколько крупных музыкальных наград, в том числе две. премия Грэмми, с пятью дополнительными номинациями (1982–2004);[15] индукции в Зал славы рок-н-ролла (Январь 1993 г.) Зал славы авторов песен (Июнь 2003 г.), а Зал славы ирландской музыки (Сентябрь 1999 г.); и Британская премия (Февраль 1994). Кроме того, он получил гражданские награды: an OBE (Июнь 1996 г.) и Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Имеет почетные докторские степени Ольстерский университет (1992) и от Королевский университет Белфаста (Июль 2001 г.).

Введение в Зал славы началось в 1993 году с Зала славы рок-н-ролла. Моррисон был первым живым призывником, который не посещал свой собственный церемония,[368][369] – Робби Робертсон из группа принял награду от его имени.[370] Когда Моррисон стал первым музыкантом, занесенным в Зал славы ирландской музыки, Боб Гелдоф вручил Моррисону награду.[371] Третье вступление Моррисона в Зал славы авторов песен за «признание его уникального положения как одного из важнейших авторов песен прошлого века». Рэй Чарльз вручил награду после выступления, во время которого пара исполнила "Моррисона"Сумасшедшая любовь "из альбома, Лунный танец.[372] Моррисона Премия BRIT был для его Выдающийся вклад в британскую музыку.[373] Бывший заложник Бейрута, Джон Маккарти вручил награду; свидетельствуя о важности песни Моррисона "Замечательное замечание «Маккарти назвал это« песней ... которая была для нас очень важна ».[374]

В 1996 году Моррисон получил две гражданские награды: он был назначен офицером Орден Британской Империи для музыкальных услуг,[375] а также был отмечен наградой французского правительства, которая сделала его Офицер де л 'Орден искусств и литературы.[376] Наряду с этими государственными наградами он имеет две почетные степени по музыке; почетный доктор литературы от Ольстерский университет,[377] и почетный доктор музыки от Королевский университет в его родном городе Белфасте.[378]

Другие награды включают Премия Айвор Новелло за заслуги в 1995 году,[379] то ИМТ Награда ICON в октябре 2004 г. за «непреходящее влияние Моррисона на поколения музыкантов»,[380] и Оскар Уайльд: чествование ирландских писателей в кино награда 2007 г. за вклад в создание более пятидесяти фильмов, врученная Аль Пачино, который сравнил Моррисона с Оскар Уальд - оба «провидцы, раздвигающие границы».[381] Он был признан лучшим международным певцом 2007 года на церемонии открытия International Awards в г. Джаз-клуб Ронни Скотта, Лондон.[382]

Моррисон также фигурировал в ряде «величайших» списков, включая ВРЕМЯ список журнала The All-Time 100 Albums,[383] который содержал Астральные недели и Лунный танец, и он появился под номером тринадцать в списке WXPN 885 величайших художников всех времен.[384] В 2000 году Моррисон занял двадцать пятое место на американском кабельном музыкальном канале. VH1 "100 величайших исполнителей рок-н-ролла".[385] В 2004 г. Катящийся камень журнал занял Ван Моррисон сорок второй в своем списке "100 величайших художников всех времен ".[386]Вставить поставили его на 20-е место в своем списке "100 величайших ныне живущих авторов песен" в 2006 году.[387] Q поставили его на двадцать второе место в списке «100 величайших певцов» в апреле 2007 года.[388] и он был избран двадцать четвертым в ноябрьском 2008 г. Катящийся камень журнал 100 величайших певцов всех времен.[389]

Три песни Моррисона появляются в 500 песен Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл: "Девушка с карими глазами ", "Мадам Джордж " и "Лунный танец ".[390]

Моррисон был объявлен лауреатом 2010 года, внесенным в список Голливудская Аллея славы.[391]

В августе 2013 года было объявлено, что Моррисон получит Свобода Белфаста, высшая награда, которую может дать город.[392] 15 ноября 2013 года Моррисон стал 79-м обладателем награды, врученной на Waterfront Hall за его карьерные достижения. Получив награду, он дал бесплатный концерт для жителей, выигравших билеты в лотерее.[393]

В августе 2014 года Моррисон в партнерстве с организацией «Тропа Ван Моррисона» был основан в Восточном Белфасте. Connswater Community Greenway. Это самостоятельная тропа, которая на протяжении 3,5 километров (2,2 мили) ведет к восьми местам, которые были важны для Моррисона и вдохновляли его музыку.[394] 2 сентября 2014 года Моррисону вручили Легенда награда на GQ Церемония награждения "Мужчины года" в Королевский оперный театр В Лондоне.[395] 13 октября 2014 года Моррисон получил свой пятый ИМТ Премия «Миллион эфир» за 11 миллионов прослушиваний по радио песни «Brown Eyed Girl», что делает ее одной из 10 лучших песен всех времен на радио и телевидении США. Моррисон также получил награду Million-Air за фильм Have I Told You Lately[396]

В Зал славы авторов песен объявила 8 апреля 2015 года, что Моррисон станет лауреатом премии Джонни Мерсера в 2015 году 18 июня 2015 года на 46-м ежегодном вводном и награжденном ужине в Нью-Йорке.[397] Моррисона сделали Рыцарь-холостяк в списке наград по случаю дня рождения королевы в 2015 году за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии.[398][399][400][401] Церемонию провел Принц Чарльз.

В 2017 году было объявлено, что Музыкальная ассоциация Американы наградит Ван Моррисона Премией за заслуги перед сочинением песен в сентябре Честь и Почет[402] церемония.

Моррисон был удостоен чести Майкл Дорф на его ежегодном благотворительном концерте в Карнеги Холл.[403] Музыка Ван Моррисона была исполнена 21 марта 2019 года двадцатью музыкальными группами, в том числе Глен Хансард, Патти Смит и Бетти ЛаВетт.[404]

В 2019 году Моррисон получил награду Golden Plate Award Американская академия достижений представленный Джимми Пейдж во время Международного саммита достижений в Нью-Йорке.[405][406]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Биография Ван Моррисона в Вся музыка Отредактируйте это в Викиданных
  2. ^ Тернер (1993). стр.86 - 90
  3. ^ Слово «скряга» обычно используется.«Рецензия на Ван Моррисона - Тупело Хани». BBC Music. Получено 18 апреля 2009.
  4. ^ Великая рок-дискография, стр. 551, М. К. Стронг, Джунти, 1998 г., ISBN  8809215222
  5. ^ «Ван Моррисон: нет гуру, нет метода, нет учителя: музыкальные обзоры». Катящийся камень. Получено 18 апреля 2009.
  6. ^ Коллис (1996), стр.185.
  7. ^ Джоэл Селвин (4 мая 2009 г.)."Трансцендентный" Астрал "Ван Моррисона на греческом", Хроники Сан-Франциско. Проверено 26 мая 2009 года.
  8. ^ Кольт, Джонатан (2002). Вернуться к тени в ночи. ISBN  9780634035968. Получено 12 мая 2009.
  9. ^ https://www.officialcharts.com/artist/27399/van-morrison/ доступ 5 окт.2020 г.
  10. ^ https://www.billboard.com/music/van-morrison/chart-history/TLP/3 доступ 5 окт.2020 г.
  11. ^ Эскоу, Гэри (1 апреля 2005 г.). "Классические композиции: Moondance Ван Моррисона". Mix (журнал). Архивировано из оригинал 19 апреля 2005 г.. Получено 26 мая 2009.
  12. ^ "SHOF: биография Ван Моррисона". Songwritersshalloffame.org. Архивировано из оригинал 7 июня 2011 г.. Получено 7 июля 2008.
  13. ^ Баллон, Джон (28 декабря 2008 г.). "Musthear Review: Veedon Fleece". Musthear.com. Архивировано из оригинал 30 мая 2001 г.. Получено 18 мая 2010.
  14. ^ а б c Свет, Алан (13 ноября 2006 г.). "100 альбомов за все время". Время. Получено 6 мая 2010.
  15. ^ а б "Художник: Ван Моррисон". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Получено 17 августа 2017.
  16. ^ Рейнер, Гордон (13 июня 2015 г.). "День рождения королевы: Ван Моррисон посвящен в рыцари". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 13 июн 2015.
  17. ^ "День рождения королевы почестей 2015". Правительство Соединенного Королевства. Получено 3 июля 2018.
  18. ^ "Сэр Ван был в восторге от рыцарского звания". Новости BBC. 4 февраля 2016 г.. Получено 26 августа 2018.
  19. ^ Макнейли, Клэр (22 сентября 2007 г.). "Это фургон: мама". Белфастский телеграф. Архивировано из оригинал 29 июня 2012 г.. Получено 26 сентября 2007.
  20. ^ "Ван Моррисон вообще о джазе". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинал 1 сентября 2009 г.. Получено 12 декабря 2009.
  21. ^ Хинтон (1997), стр. 18.
  22. ^ Хейлин (2003), стр. 4.
  23. ^ а б c d Тернер (1993), стр. 20.
  24. ^ Хинтон (1997), стр. 19.
  25. ^ Хинтон (1997), стр. 20.
  26. ^ Уайлд, Дэвид (2 июня 2005 г.). «Ренессанс Ван». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 18 июня 2008 г.. Получено 30 апреля 2010.
  27. ^ Гринман, Бен (9 марта 2009 г.). "Слушающая вечеринка". Житель Нью-Йорка. Получено 18 мая 2010.
  28. ^ Коллис (1996), стр. 33.
  29. ^ Старейшина, Шон (19 сентября 2000 г.). "Ван Моррисон". Салон. Архивировано из оригинал 30 января 2011 г.. Получено 18 мая 2010.
  30. ^ а б Тернер (1993), стр. 25.
  31. ^ Перусс, Бернар (30 июня 2007 г.). "Ван Моррисон: раздражительный мистик". 2.canada.com. Архивировано из оригинал 5 сентября 2012 г.. Получено 18 мая 2010.
  32. ^ Хинтон (1997), стр. 22.
  33. ^ Хейлин (2003), стр. 34.
  34. ^ Тернер (1993), стр. 26.
  35. ^ а б c Гриссим младший, Джон (22 июня 1972 г.). "Ван Моррисон: интервью журналу Rolling Stone". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  36. ^ а б Тернер (1993), стр.28.
  37. ^ О'Хаган, Шон (2 ноября 2008 г.). "Это лучший альбом из когда-либо созданных?". Хранитель. Лондон. Получено 18 мая 2010.
  38. ^ Роган (2006), стр. 48.
  39. ^ Роган (2006), страницы 43–48.
  40. ^ "1963". Geocities.com. Архивировано из оригинал 28 октября 2009 г.. Получено 21 апреля 2009.Дополнительные архивы: 28 октября 2009 г..
  41. ^ "Ван Моррисон с монархами / их хронология 1947 / 8-1969". Geocities.com. Архивировано из оригинал 28 октября 2009 г.. Получено 21 апреля 2009.Дополнительные архивы: 28 октября 2009 г..
  42. ^ "monarchsvanmorrison". Iangallagher.com. Получено 21 апреля 2009.
  43. ^ Тернер (1993), стр. 33–38.
  44. ^ Роган (2006), стр. 78.
  45. ^ Ходжетт, Тревор. "Прокатитесь, годы. Shindig! № 27. Издательство «Вулкан», с. 51.> Епископ, Крис. «Колеса (Колесо в пути)». Гараж Похмелье. 27 августа 2010 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 30 мая 2015 г.. Получено 30 мая 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  46. ^ "Ван Моррисон - своими словами". Superseventies.com. Получено 23 апреля 2009.
  47. ^ Бакли, Питер (31 июля 2002 г.). Грубое руководство по року - Поиск книг Google. ISBN  978-1-84353-105-0. Получено 24 апреля 2009.
  48. ^ "ИХ Белфастский блюз-бэнд". Thembelfast.com. Архивировано из оригинал 17 августа 2009 г.. Получено 24 апреля 2009.
  49. ^ "Биография Эрика Риксона - AOL Music". Music.aol.com. Архивировано из оригинал 29 ноября 2012 г.. Получено 24 апреля 2009.
  50. ^ Роган (2006), стр. 79–83.
  51. ^ Хинтон (1997), стр. 40.
  52. ^ Роган (2006), стр. 76
  53. ^ Тернер (1993), стр. 44.
  54. ^ Хейлин (2003), стр.118
  55. ^ Бакли, Питер (2003). Грубое руководство по року - Поиск книг Google. ISBN  978-1-84353-105-0. Получено 17 апреля 2009.
  56. ^ Тернер (1993), страницы 48–51.
  57. ^ Яновиц, Билл. "Gloria: Them: обзор песни". Вся музыка. Получено 21 мая 2010.
  58. ^ Уильямс, Пол; Беррихилл, Синди Ли (декабрь 1993 г.). "Baby Please Don't Go / Gloria - Them (1964)". Рок-н-ролл: 100 лучших синглов (Ред. В твердом переплете). США: Entwhistle Books. С. 71–72. ISBN  978-0-934558-41-9.
  59. ^ Тернер (1993), страницы 65 - 66.
  60. ^ Лоуренс, Пол (2002). «Двери и они: близнецы Моррисоны разных матерей». Waiting-forthe-sun.net. Получено 7 июля 2008.
  61. ^ а б Хинтон (1997), стр. 67.
  62. ^ Арнольд, Корри (23 января 2006 г.). "История виски-гоу-гоу". Chickenonaunicyle.com. Архивировано из оригинал 23 марта 2010 г.. Получено 30 июн 2008.
  63. ^ "Глоссарий для The Doors". Архивировано из оригинал 10 марта 2007 г. с веб-сайта Ван Моррисона. Фотография обоих Моррисонов на сцене. Дата обращения 26 мая 2007 г.
  64. ^ «Двери 1966 - июнь 1966». Doorshistory.com. Получено 13 октября 2008.
  65. ^ Тернер (1993), страницы 72–73.
  66. ^ «Премия Зала славы Грэмми». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинал 22 января 2011 г.. Получено 18 декабря 2008.
  67. ^ Роган (2006), стр.188.
  68. ^ Хейлин (2003), страницы 144–147.
  69. ^ Тернер (1993), стр. 76
  70. ^ Роган (2006), стр. 204.
  71. ^ Хейлин (2003), стр.152
  72. ^ Роган (2006), стр.201
  73. ^ "Самый популярный 2007". Aperfectdj.com. Архивировано из оригинал 5 сентября 2008 г.. Получено 11 сентября 2008.
  74. ^ Роган (2006), страницы 212–215.
  75. ^ Роган (2006), стр.216.
  76. ^ Роган (2006), стр.217.
  77. ^ Хейлин (2003), стр.170.
  78. ^ Хейлин (2003), страницы 176–177.
  79. ^ Уолш (2018), страницы 15–19.
  80. ^ Роган (2006), страницы 212–222.
  81. ^ Тернер (1993), стр. 80
  82. ^ Хейлин (2003), стр.159
  83. ^ Гольдберг, Майкл (23 июня 2003 г.). "Шедевр" Astral Weeks ". Neumu.net. Получено 5 апреля 2012.
  84. ^ а б О'Хаган, Шон (2 ноября 2008 г.). "Это лучший альбом из когда-либо созданных?". Хранитель. Лондон. Получено 2 мая 2009.
  85. ^ О'Хаган, Шон (2 ноября 2008 г.). "Это лучший альбом из когда-либо созданных?". Хранитель. Лондон. Получено 16 июн 2010.
  86. ^ а б Рульманн, Уильям. "Обзор астральных недель". Вся музыка. Получено 22 мая 2010.
  87. ^ Роган (2006), стр. 223.
  88. ^ Хинтон (1997), стр. 100.
  89. ^ Адамс, Дэвид (28 февраля 2008 г.). «Давайте запишем благодарность за монументальный талант Вана». The Irish Times.
  90. ^ Фломан, Скотт. «Астральные недели». Sfloman.com. Получено 8 октября 2010.
  91. ^ Хинтон (1997), стр. 88–89.
  92. ^ "(19) Астральные недели". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 декабря 2010 г.. Получено 18 сентября 2011.
  93. ^ «Mojo: 100 величайших альбомов, когда-либо сделанных (1995)». Rocklistmusic.co.uk. Получено 25 мая 2010.
  94. ^ а б 66 Ван Моррисон, "Moondance"'". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 2 июня 2012 г.. Получено 20 августа 2012.
  95. ^ «Альбом Вана - лучший в рейтинге музыкантов». Горячий пресс. 18 декабря 2009 г.. Получено 18 декабря 2009.
  96. ^ МакГриви, Ронан (19 декабря 2009 г.). «Альбом Stellar Van Morrison возглавляет список лучших альбомов». The Irish Times. Архивировано из оригинал 19 октября 2012 г.. Получено 21 декабря 2009.
  97. ^ Тернер (1993), стр.95.
  98. ^ Тернер (1993), стр.98.
  99. ^ «РИАА-Золото и Платина». Riaa.com. Архивировано из оригинал 23 июля 2013 г.. Получено 21 апреля 2009.
  100. ^ Йорк (1975), стр. 69.
  101. ^ Эванс, Пол (1992). «Ван Моррисон». В ДеКуртис, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Путеводитель по альбомам Rolling Stone (3-е изд.). Случайный дом. С. 487–88. ISBN  0-679-73729-4.
  102. ^ Роган (2006), стр. 250.
  103. ^ а б Анкени, Джейсон. "Биография Ван Моррисона". Вся музыка. Получено 7 июля 2008.
  104. ^ "885songslist" (PDF). Xpn.org. Получено 14 мая 2009.[постоянная мертвая ссылка ]
  105. ^ а б "Награды Ван Моррисона: синглы". Вся музыка. Получено 24 сентября 2008.
  106. ^ Маркус, Greil & Bangs, Лестер (17 марта 1970 г.). "Moondance: Ван Моррисон". Superseventies.com. Получено 29 апреля 2010.
  107. ^ Хейлин (2003), стр. 226.
  108. ^ "2007 Национальная ассоциация мерчандайзеров звукозаписи". Timepieces.nl. Архивировано из оригинал 10 февраля 2010 г.. Получено 6 мая 2010.
  109. ^ Ландау, Джон (4 февраля 1971 г.). "Его оркестр и музыкальное обозрение уличного хора". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 12 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  110. ^ Коллис (1996), стр. 122.
  111. ^ Роган (2006), стр. 259.
  112. ^ Яновиц, Билл. "allmusic Tupelo Honey Review". Получено 6 февраля 2010.
  113. ^ Роган (2006), страницы 267–268.
  114. ^ Тернер (1993), стр. 107
  115. ^ Хинтон (1997), стр. 137.
  116. ^ а б Холден, Стивен (31 августа 1972 г.). "Обзор музыки Святого Доминика". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 28 февраля 2008 г.. Получено 23 июля 2010.
  117. ^ Хейлин (2003), страницы 255–256.
  118. ^ а б «Графики и награды: Ван Моррисон». Вся музыка. Получено 9 апреля 2009.
  119. ^ Хейлин (2003), страницы 265–267.
  120. ^ Холден, Стивен (27 сентября 1973). "Hard Nose the Highway Music Review". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  121. ^ Тернер (1993), стр. 122.
  122. ^ Роган (2006), стр.301.
  123. ^ Анкени, Джейсон и Юрек, Том. "Veedon Fleece: Обзор". Вся музыка. Получено 13 мая 2009.
  124. ^ Грин, Энди (14 июля 2008 г.). "Veedon Fleece Music Review". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  125. ^ Роган (2006), стр. 300.
  126. ^ Роган (2006), стр.306.
  127. ^ Хейлин (2003), стр.305.
  128. ^ Роган (2006), страницы 304–306.
  129. ^ а б Хинтон (1997), стр. 210.
  130. ^ Яновиц, Билл. "Длина волны: обзор песни". Вся музыка. Получено 11 сентября 2008.
  131. ^ а б Петухи, Джей (1 ноября 1979 г.). "Ван Моррисон: В музыку". Timepieces.nl. Архивировано из оригинал 7 ноября 2007 г.. Получено 29 апреля 2010.
  132. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "В музыкальное обозрение". Вся музыка. Получено 21 мая 2010.
  133. ^ Хейдж (2009), стр. 89.
  134. ^ а б "Ван Моррисон в IMDb". IMDb. Получено 12 января 2009.
  135. ^ а б c d Хейлин (2003), стр. 364.
  136. ^ Роган (2006), стр. 330.
  137. ^ а б Хинтон (1997), стр. 230.
  138. ^ а б c Хейлин (2003), стр. 365.
  139. ^ Роган (2006), стр. 338.
  140. ^ Роган (2006), страницы 337–338.
  141. ^ Хейлин (2003), стр. 371.
  142. ^ а б Фрике, Дэвид (28 апреля 1983 г.). "Невнятная речь журнала Heart Music Review". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  143. ^ "Рок в сети: 25-я ежегодная премия Грэмми-1983". Rockonthenet.com. Получено 8 октября 2009.
  144. ^ Тернер (1993), стр. 153.
  145. ^ Тернер (1993), стр.150
  146. ^ Путербо, Парк (9 мая 1985 г.). "Чувство чудесного музыкального обзора". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  147. ^ Хейлин (2003), стр.308.
  148. ^ Коллис (1996), стр. 162.
  149. ^ а б Хинтон (1997), стр. 255.
  150. ^ Хейлин (2003), стр. 396.
  151. ^ Роган (2006), стр. 360.
  152. ^ Хинтон (1997), стр. 253.
  153. ^ Хинтон (1997), стр. 253-254.
  154. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор AllMusic: Поэтические чемпионы сочиняют". Вся музыка. Получено 7 июля 2008.
  155. ^ Бонин, Лиана (4 апреля 2001 г.). "Сон Сун Блю". Entertainment Weekly. Получено 13 июля 2008.
  156. ^ "AllMusic: Irish Heartbeat". Вся музыка. Получено 7 июля 2008.
  157. ^ Хинтон (1997), стр. 278.
  158. ^ "Авалон Сансет Обзор". Вся музыка. Получено 14 мая 2009.
  159. ^ Хинтон (1997), стр. 280.
  160. ^ Тернер (1993), стр. 163.
  161. ^ Айелло, Джон (18 июля 2002 г.). "Архив июля 2004 г. Wild Veils". Electricrev.net. Архивировано из оригинал 27 сентября 2004 г.. Получено 3 июля 2008.
  162. ^ Хейлин (2003), страницы 429–463.
  163. ^ Хейлин (2003), страницы 450–458.
  164. ^ Марсден, Шелли (12 ноября 2007 г.). "Тэ все еще есть". Ирландский мир. Архивировано из оригинал 17 декабря 2014 г.. Получено 5 апреля 2012.
  165. ^ "Художник альбома 49 - Ван Моррисон". Цорт.инфо. Получено 21 мая 2010.
  166. ^ а б c Путербо, Парк (14 июля 1994 г.). "Ночь в Сан-Франциско Music Review". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 23 июля 2010.
  167. ^ Рульманн, Уильям. «Обзор ночи в Сан-Франциско». Вся музыка. Получено 21 мая 2010.
  168. ^ Макдоннелл, Эвелин (27 мая 1994 г.). «Ночь в Сан-Франциско». Entertainment Weekly. Получено 21 мая 2010.
  169. ^ "Официальные графики: Ван Моррисон". Официальные графики компании. Получено 9 мая 2016.
  170. ^ Хейлин (2003), стр. 458.
  171. ^ Роган (2006), стр. 450.
  172. ^ Маркус (2010), стр. 111.
  173. ^ "Ван Моррисон: альбомы Billboard". Вся музыка. Получено 12 сентября 2008.
  174. ^ а б "концерты". Ivan.vanomatic.de. Получено 16 октября 2008.
  175. ^ Коллис (1996), стр.181.
  176. ^ Рульманн, Уильям. "Обзор вниз по дороге". Вся музыка. Получено 21 мая 2010.
  177. ^ "Rolling Stone 2005 Критики". Rocklistmusic.co.uk. Архивировано из оригинал 23 июля 2010 г.. Получено 6 мая 2010.
  178. ^ «Amazon.com вводит 25 музыкантов в Зал славы». Bnet. 11 июля 2005 г. Архивировано с оригинал 12 июля 2012 г.. Получено 12 октября 2008.
  179. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Помощь в случае ураганов теперь вместе". Вся музыка. Получено 4 апреля 2011.
  180. ^ Макнил, Кевин. "Обзоры фестиваля 2005 года - FÈIS 2005". Hebceltfest.com. Архивировано из оригинал 11 июля 2011 г.. Получено 21 мая 2010.
  181. ^ Гилберт, Кальвин (8 марта 2006 г.). «Ван Моррисон предлагает песни в стиле кантри». CMT. Получено 10 декабря 2009.
  182. ^ Баучер, Джефф (16 марта 2006 г.). «Рэпер Juvenile возглавляет чарты». Лос-Анджелес Таймс. Получено 21 мая 2010.
  183. ^ Гилберт, Кальвин (18 марта 2006 г.). «Ван Моррисон и Нора Джонс в десятке лучших по стране». CMT. Архивировано из оригинал 15 октября 2008 г.. Получено 21 мая 2010.
  184. ^ Рогулевски и Смит, Чарли, датчанин (18 сентября 2006 г.). «10 лучших шоу в Остин Сити Лимитс». Катящийся камень.
  185. ^ "Ван Моррисон - плати дьяволу". Losthighwayrecords.com. Получено 6 августа 2008.
  186. ^ "TBOVM Vol. 3 Ван Моррисона выйдет 19 июня". PR Newswire. Архивировано из оригинал 2 мая 2007 г.. Получено 30 января 2008.
  187. ^ Галло, Фил (30 октября 2007 г.). «Ван Моррисон находит невероятное время, чтобы присоединиться к Itunes». Разнообразие. Архивировано из оригинал 2 ноября 2007 г.. Получено 1 ноября 2007.
  188. ^ "Ван Моррисон занял самое высокое место в чарте альбомов". Необрезанный. Получено 11 ноября 2007.[мертвая ссылка ]
  189. ^ "Ван Моррисон все еще на вершине". Музыкальное средство. Архивировано из оригинал 3 ноября 2007 г.. Получено 21 мая 2010.
  190. ^ Фоли, Джек. «Ван Моррисон выпустит новый альбом Keep It Simple». Indielondon.co.uk. Получено 23 января 2008.
  191. ^ Стердан, Дэррил (14 марта 2008 г.). "Обзор музыкального фестиваля South by Southwest". Canoe.ca. Архивировано из оригинал 29 июня 2012 г.. Получено 9 июля 2008.
  192. ^ Дэвис, Джон Т. (13 марта 2008 г.). "Обзор SXSW: Ван Моррисон". Austin360.com. Получено 8 сентября 2008.
  193. ^ Хасти, Кэти Н.Ю. (9 апреля 2008 г.). "Strait Speeds Past REM дебютирует под номером 1". Рекламный щит. Получено 8 сентября 2008.
  194. ^ Борт, Райан (26 июня 2012 г.). «Ван Моррисон объявляет о новом альбоме». Вставить. Получено 26 июн 2012.
  195. ^ "iTunes Music - Open the Door (To Your Heart) - Сингл Ван Моррисона". ITunes магазин. 24 августа 2012 г.. Получено 16 сентября 2012.[мертвая ссылка ]
  196. ^ «Рассказы, музыка, перформанс». Faber Social. 28 июля 2014 г.. Получено 19 августа 2015.
  197. ^ "Огни большого города, биография автора, Ван Моррисон". Citylights.com. Получено 28 сентября 2014.
  198. ^ "Дуэты Ван Моррисона: переработка каталога". Катящийся камень. 24 марта 2015 г.. Получено 17 мая 2015.
  199. ^ "Празднование 70-летия Ван Моррсона". Bbc.co.uk. 19 августа 2015 г.. Получено 20 августа 2015.
  200. ^ "Ван Моррисон - на Кипрской авеню". Bbc.co.uk. Получено 17 сентября 2015.
  201. ^ Фергюсон, Аманда (18 августа 2015 г.). «Ван Морсон - главный герой 70-летнего юбилея в начале фестиваля искусств EastSide». Белфастский телеграф. Получено 20 августа 2015.
  202. ^ «Ван Моррисон: тысячи людей посещают концерты на Кипр-авеню в Белфасте». Bbc.co.uk. 31 августа 2015 г.. Получено 2 сентября 2015.
  203. ^ Айерс, Майк (29 июня 2016 г.). "Новый альбом Ван Моррисона" Keep Me Singing "выйдет этой осенью". Журнал "Уолл Стрит. Получено 21 июля 2016.
  204. ^ «Ван Моррисон объявляет даты зимнего турне по США в 2017 году». AXS. Получено 19 марта 2019.
  205. ^ «Билли Ту Риверс, бывший профессиональный рестлер, урегулирует иск против Ван Моррисона». Канадская радиовещательная корпорация. 4 августа 2017.
  206. ^ Ван Моррисон анонсирует новый альбом Versatile'". Катящийся камень. 1 сентября 2017 г.. Получено 19 ноября 2017.
  207. ^ Рид, Райан (7 марта 2018 г.). "Ван Моррисон готовит новый альбом" Ты сводишь меня с ума "'". Катящийся камень. Получено 8 декабря 2018.
  208. ^ Легаспи, Алтея; Легаспи, Алтея (2 октября 2018 г.). "Ван Моррисон подробно рассказал о новом альбоме" The Prophet Speaks "'". Катящийся камень. Получено 8 декабря 2018.
  209. ^ https://www.marlbank.net/posts/power-and-mystery-in-the-lyrics-of-van-morrison/907[постоянная мертвая ссылка ]
  210. ^ "Keep 'Er Lit. Избранные слова". vanmorrison.com. 14 ноября 2019 г.. Получено 8 марта 2020.
  211. ^ https://www.yahoo.com/entertainment/van-morrison-asks-artists-speak-out-against-socially-distant-concerts-fight-pseudoscience-175428889.html
  212. ^ Сэвидж, Марк (18 сентября 2020 г.). «Ван Моррисон выпустит песни протеста о карантине». Новости BBC. Получено 18 сентября 2020.
  213. ^ «Ван Моррисон упирается в« искаженные факты »в новых песнях протеста против изоляции». NME. 18 сентября 2020 г.. Получено 18 сентября 2020.
  214. ^ The Irish Times
  215. ^ The Shropshire Star, 18 сентября 2020 г.
  216. ^ а б Газета Guardian, Бен Бомонт-Томас и Рори Кэрролл, 22 сентября 2020 г.
  217. ^ Аспден, Питер (20 января 2012 г.). «Слишком поздно останавливаться». Financial Times. Получено 20 августа 2012.
  218. ^ Горовиц, Хэл (1 мая 2008 г.). "VAN MORRISON> Уже слишком поздно останавливаться, Tupelo Honey, Wavelength, Back on Top, A Sense of Wonder, Avalon Sunset". Американский автор песен. Архивировано из оригинал 22 февраля 2012 г.. Получено 20 августа 2012.
  219. ^ "Биография Ван Моррисона". Зал славы рок-н-ролла. Получено 20 августа 2012.
  220. ^ "50 лучших концертных альбомов MOJO". Музик. Получено 31 марта 2007.
  221. ^ "VOX - величайшие концертные альбомы всех времен". Rocklistmusic.co.uk. Получено 21 мая 2010.
  222. ^ "50 лучших концертных альбомов". Стилус. Получено 31 марта 2007.
  223. ^ Джонс, Крис (24 января 2008 г.). "BBC Review о переиздании обновленного компакт-диска". BBC. Получено 21 мая 2010.
  224. ^ Роган (2006), стр. 282
  225. ^ Хейлин (2003), стр.284.
  226. ^ Хейлин (2003), стр. 313.
  227. ^ Бернетт, Адам Р. (31 августа 2012 г.). "Лето в Англии: Монолог о Ван Моррисоне". Vice.com. Получено 17 июля 2020.
  228. ^ "YouTube" - через YouTube.
  229. ^ Катящийся камень: "Этот поезд больше здесь не останавливается". Грейл Маркус. 30 декабря 1976 г.
  230. ^ "Последний вальс". Totalfilm.com. Получено 17 сентября 2007.
  231. ^ О'Хара, Кевин (30 октября 2009 г.). «Певец Ван Моррисон продолжает очаровывать». Республиканец. Получено 18 мая 2010.
  232. ^ «Живая стена в Берлине». Rogerwaters.org. Архивировано из оригинал 21 февраля 2012 г.. Получено 7 июля 2008.
  233. ^ Роган (2006), стр. 437.
  234. ^ а б Foundas, Скотт (5 ноября 2008 г.). «Ван Моррисон и Astral Weeks: LA Weekly дает редкое интервью один на один с неуловимым певцом». Laweekly.com. Получено 8 февраля 2009.
  235. ^ Уитмен, Энди (14 ноября 2005 г.). "Ван Моррисон: Лев зимой". Вставить журнал. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 15 мая 2009.
  236. ^ Секстон, Пол (7 апреля 2006 г.). «Ван Моррисон: ищет человека внутри». Независимый. Лондон. Архивировано из оригинал 1 апреля 2010 г.. Получено 25 января 2008.
  237. ^ а б МакНалти, Бернадетт (29 апреля 2009 г.). "На другом астральном плане". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 2 мая 2009.
  238. ^ Льюис, Рэнди (1 ноября 2008 г.). «Ван Моррисон обсуждает Astral Weeks, которые он проводит в Hollywood Bowl». Лос-Анджелес Таймс. Получено 3 ноября 2008.
  239. ^ Фузилли, Джим (24 февраля 2009 г.). "Ван Моррисон пересматривает" Astral Weeks "'". Журнал "Уолл Стрит. Получено 24 февраля 2009.
  240. ^ Розен, Стивен (18 февраля 2009 г.). "Ван Моррисон: Astral Weeks Live в Голливудской чаше". Blurt-online.com. Архивировано из оригинал 21 февраля 2009 г.. Получено 24 февраля 2009.
  241. ^ Штимер, Хэнк (7 января 2009 г.). «Ван Моррисон приносит Astral Weeks в Нью-Йорк 28 и 29 февраля». Timeoutny.com. Архивировано из оригинал 27 июля 2011 г.. Получено 23 января 2009.
  242. ^ Симпсон, Мэтт. "AM Nuggets: Ван Моррисон Тупер в Beacon Theater, целиком играет в Astral Weeks". Wnew.com. Архивировано из оригинал 16 августа 2011 г.. Получено 6 февраля 2009.
  243. ^ Канфер, Джули (26 октября 2009 г.). "Любовный роман Имуса-Моррисона, часть 11". Imus.com. Получено 23 февраля 2012.
  244. ^ Зуравик, Дэвид (3 марта 2009 г.). "Z на ТВ: Фэллон спотыкается в дебюте даже с Де Ниро, Моррисон". Балтимор Сан. Получено 10 апреля 2009.
  245. ^ «В прямом эфире с Регисом и Келли: серия 93». Locatetv.com. Архивировано из оригинал 4 марта 2009 г.. Получено 24 февраля 2009.
  246. ^ Пафидес, Пит (20 апреля 2009 г.). "Ван Моррисон в Королевском Альберт-Холле". Времена. Лондон. Получено 25 апреля 2009.
  247. ^ Браун, Хелен (20 апреля 2009 г.). "Ван Моррисон на концерте Astral Weeks в Альберт-холле, обзор". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 26 апреля 2009.
  248. ^ "Ван Моррисон вернет шоу" Astral Weeks "в Калифорнию". Allaboutjazz.com. 24 марта 2009 г. Архивировано с оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 24 марта 2009.
  249. ^ "Моррисон снимает шоу в Лос-Анджелесе для Фосетта". Contactmusic.com. 15 мая 2009 года. Получено 25 октября 2009.
  250. ^ Малкин, Марк (14 мая 2009 г.). «Фарра Фосетт получает утешение от любимого музыканта». E!. Получено 16 мая 2009.
  251. ^ «Леонард Коэн и Ван Моррисон на MSG в эти выходные, но Ван не вернется в Зал славы рока». Brooklynvegan.com. Архивировано из оригинал 28 октября 2009 г.. Получено 30 октября 2009.
  252. ^ «Эрик Клэптон отменяет концерт в Зале славы рок-н-ролла». Ericclapton.com. Архивировано из оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 30 октября 2009.
  253. ^ "Imus in the morning, Сезон 13, Руководство по эпизодам". Imus.com. Архивировано из оригинал 5 февраля 2008 г.. Получено 13 декабря 2009.
  254. ^ Спероун, Сандра (31 мая 2010 г.). «Моррисон готов! - Подключен». Эдмонтон Журнал. Архивировано из оригинал 8 июля 2012 г.. Получено 3 июн 2010.
  255. ^ Росс, Майк (5 августа 2010 г.). «Концертное обозрение: Ван Моррисон». Canoe.ca. Архивировано из оригинал 9 июля 2012 г.. Получено 5 августа 2010.
  256. ^ Кирк, Тристан (18 марта 2011 г.). «Ван Моррисон возглавит второй день лондонского фестиваля Feis». Haringey Independent. Архивировано из оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 18 июн 2011.
  257. ^ "Дилан, ван Моррисон, заголовок джазового фестиваля в Монтрё - Chicago Tribune". Архивировано из оригинал 19 января 2013 г.
  258. ^ Уильямсон, Клэр (23 августа 2014 г.). «Ностальгия Ван Моррисона в Оранжфилде». Белфастский телеграф. Архивировано из оригинал 14 октября 2014 г.. Получено 19 августа 2015.
  259. ^ "бронирования". Nocturnelive.com. Получено 19 августа 2015.
  260. ^ Роган, Джонни (2006). Ван Моррисон: не сдаваться. Лондон: Винтажные книги. п. 385. ISBN  978-0-09-943183-1.
  261. ^ «Позиции Van Morrison UK Singles в чарте». Официальные графики компании. Получено 2 мая 2014.
  262. ^ "График синглов Ирландии". Irishcharts.ie. Получено 2 мая 2014.
  263. ^ Анкени, Дж. «Авалон Сансет». Вся музыка. Получено 8 марта 2014.
  264. ^ Хамфрис, П. (1997). Ван Моррисон. Омнибус Пресс. С. 88–89. ISBN  0711956006.
  265. ^ «38-я ежегодная премия Грэмми». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 15 января 2013 г.. Получено 23 сентября 2017.
  266. ^ «40-я ежегодная премия Грэмми - 1998». Rockonthenet.com. Получено 10 апреля 2009.
  267. ^ Мюррей, Чарльз (18 марта 2002 г.). Boogie Man: Приключения Джона Ли Хукера в американском ХХ веке. Макмиллан. ISBN  978-0-312-27006-3. Получено 8 июля 2011.
  268. ^ Грэм, Джордж Д. (25 октября 2000 г.). "Марк Нопфлер: Путешествие в Филадельфию". Georgegraham.com. Получено 4 июля 2008.
  269. ^ "Ты опять выйграл". Вся музыка Rovi Corporation. Получено 5 ноября 2012.
  270. ^ Маркус (2010), стр. 108.
  271. ^ Фаллис, Джефф (31 августа 2015 г.). "Ван Моррисон: Между сердцем и горлом". Вставить журнал. Получено 25 июн 2019.
  272. ^ Шеффилд, Роб (24 марта 2015 г.). "Дуэты: Переосмысление Каталога". Катящийся камень. Получено 25 июн 2019.
  273. ^ а б "Биография Ван Моррисона: Rolling Stone". Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (Саймон и Шульстер, 2001). Архивировано из оригинал 22 июня 2008 г.. Получено 17 мая 2010.
  274. ^ Анкени, Джейсон. "AllMusic: биография Ван Моррисона". Вся музыка. Получено 6 июля 2008.
  275. ^ "Зал славы R&R: Ван Моррисон". Rockhall.com. Архивировано из оригинал 4 июня 2010 г.. Получено 7 июля 2008.
  276. ^ Меган, Грэм (7 октября 2007 г.). "Ван Моррисон: все еще на вершине - лучшие хиты". Inthenews.co.uk. Архивировано из оригинал 1 декабря 2008 г.. Получено 17 октября 2008.
  277. ^ Маркус (2010), стр.7
  278. ^ а б Нил, Крис, Автор песен-исполнителей, Выпуск 116, март / апрель 2009 г., страницы 44–50
  279. ^ «10 вопросов Ван Моррисону». Время. 26 февраля 2009 г.. Получено 6 мая 2009.
  280. ^ "Песни Ван Морисона". Вся музыка. Получено 7 мая 2009.
  281. ^ а б Foundas, Скотт (17 февраля 2009 г.). "Астральные путешествия Ван Моррисона". Деревенский голос. Архивировано из оригинал 22 февраля 2009 г.. Получено 18 февраля 2009.
  282. ^ а б c Хинтон (1997), стр. 13.
  283. ^ Свенсон, Джон (15 ноября 1990 г.). «Просвещение: обзор Ван Моррисона». Катящийся камень.
  284. ^ Коллис (1996), стр. 149.
  285. ^ Хинтон (1997), стр.
  286. ^ Тернер (1993), стр.145
  287. ^ Коллис (1996), стр.10.
  288. ^ Лестер Бэнгс. "Лестер трахается Астральные недели". Personal.cis.strath.ac.uk. Архивировано из оригинал 4 февраля 2009 г.. Получено 8 февраля 2009.
  289. ^ Маркус (1992), стр. 447.
  290. ^ Петухи, Джей (28 октября 1991 г.). "Слушай льва". Время. Получено 12 января 2009.
  291. ^ Рогогна, Майк (27 января 2009 г.). "Обзоры HuffPost: Ван Моррисон - Astral Weeks в прямом эфире в Hollywood Bowl". HuffPost. Получено 18 ноября 2011.
  292. ^ Фрике, Дэвид (4 февраля 2009 г.). "Ван Моррисон: Astral Weeks Live в Голливудской чаше". Катящийся камень. Получено 10 ноября 2011.
  293. ^ Льюис, Рэнди (9 ноября 2009 г.). «Живой обзор: Ван Моррисон в Hollywood Bowl». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 ноября 2011.
  294. ^ Льюис, Рэнди (9 января 2009 г.). «Ван Моррисон отправляет слушателей в свое духовное путешествие». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 ноября 2011.
  295. ^ Foundas, Скотт (13 мая 2009 г.). "Ван Моррисон становится астральным на сегодняшнем шоу". LA Weekly. Получено 18 декабря 2009.
  296. ^ Маркус, Грейль (4 июня 2010 г.). "Слушая Ван Моррисона Грейл Маркус". Хранитель. Получено 21 августа 2012.
  297. ^ Бреннан, Уилл (25 апреля 2010 г.). «Когда этот грубый бог едет верхом: рецензия на книгу - Грейл Маркус». Журнал Muddy Water. Архивировано из оригинал 21 января 2012 г.. Получено 19 ноября 2011. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  298. ^ Ли, Стефани (30 апреля 2009 г.). «Знаменитый артист Ван Моррисон рассказывает о своей музыкальной карьере». Dailycal.org. Архивировано из оригинал 5 ноября 2012 г.. Получено 5 апреля 2012.
  299. ^ «Моррисон запрещает употребление алкоголя на концертах». OK!. 18 сентября 2008 г. Архивировано с оригинал 22 марта 2011 г.. Получено 25 мая 2010.
  300. ^ а б Льюис, Рэнди (9 января 2009 г.). «Ван Моррисон отправляет слушателей в свое духовное путешествие». Лос-Анджелес Таймс. Получено 22 января 2009.
  301. ^ Хинтон (1997), стр.15.
  302. ^ Астральные недели "Ван Моррисона" в прямом эфире в Hollywood Bowl"". Mvremix.com. 8 января 2009 г.. Получено 29 мая 2009.
  303. ^ а б c d Йорк (1975), стр. 159.
  304. ^ Хейдж (2009), стр. 52
  305. ^ Коллис (1996), стр.134 "
  306. ^ Уитмен, Энди (14 ноября 2005 г.). «Слушая старые голоса: Ван Моррисон, лев зимой». Вставить. Получено 17 января 2009.
  307. ^ Бейлс, Марта. Отверстие в нашей душе: потеря красоты и смысла в американской популярной музыке. Нью-Йорк: Свободная пресса, 1994, стр. 321.
  308. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Биография Джона Мелленкампа". Вся музыка. Получено 22 мая 2010.
  309. ^ Холден, Стивен (24 августа 1988 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 сентября 2011.
  310. ^ Крис Зиглер (17 сентября 2008 г.). "НИК КЕЙВ: КРОВЬ, ВЫТОПАННАЯ ИЗ ИХ ЛИЦ". L.A. Record. Получено 15 марта 2013.
  311. ^ Маленькая, Кэти (15 февраля 2009 г.). "Я говорил вам недавно, что Род Стюарт едет в Сингапур?". The Jakarta Post. Получено 22 мая 2010.
  312. ^ Лэнг, Джо (29 июля 2008 г.). "Том Петти и Стив Уинвуд". Jazz.com. Архивировано из оригинал 9 января 2009 г.. Получено 8 сентября 2008.
  313. ^ Гилл, Энди (16 января 2004 г.). "Рики Ли Джонс: дьявол в мисс Джонс". Независимый. Лондон. Получено 22 мая 2010.[мертвая ссылка ]
  314. ^ «Ты говоришь, что у тебя день рождения: Рики Ли Джонс». 7 ноября 1997 г. Архивировано с оригинал 24 мая 2011 г.. Получено 22 мая 2010.
  315. ^ "Элтон требовал включить свою новую группу Tumbleweed Connection и преуспел с "Amoreena" ... Он также играет на органе в песне и поет текст более низким голосом, чем в остальной части альбома. Позже он объяснил это влиянием Ван Моррисона ». См. Розенталь, Его песня: Музыкальное путешествие Элтона Джона, страницы 25–26.
  316. ^ а б "Файл Сегера". Segerfile.com. Получено 4 июля 2008.
  317. ^ "Ни женщины, ни крика прессы 1995". Sinead-oconnor.com. Получено 28 сентября 2008.
  318. ^ Прато, Грег. "Биография Фила Лайнотта". Вся музыка. Получено 8 сентября 2008.
  319. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Еще в 72-м Обзор AllMusic ». Вся музыка. Получено 27 сентября 2008.
  320. ^ Стивен Трусс. "Полуночные бегуны Декси - слишком рожь, да". Необрезанный. Архивировано из оригинал 7 октября 2008 г.. Получено 29 июля 2010.
  321. ^ Хьюи, Стив. "Биография Dexys Midnight Runners". Вся музыка. Получено 22 мая 2010.
  322. ^ "Музыка: тексты Глории". CMT. Получено 6 августа 2008.
  323. ^ "Слушание с помощником: уважение на телевидении усиливает Бакли". энергетический ядерный реактор. Получено 4 июля 2008.
  324. ^ Луна (2008), стр. 238.
  325. ^ "Биография Ван Моррисона". Салон. Получено 30 апреля 2010.
  326. ^ Финк, Джерри (20 мая 2008 г.). «Автор песен, певец находит правильный микс для своей жизни». Лас-Вегас Сан. Получено 13 июля 2008.
  327. ^ Перроне, Пьер (8 октября 2007 г.). «Дэмиен Райс, Уэмбли Арена, Лондон». Независимый. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Архивировано из оригинал 13 октября 2007 г.. Получено 17 ноября 2007.
  328. ^ Леггетт, Стив. "Биография Рэя Ламонтань". Вся музыка. Получено 8 декабря 2008.
  329. ^ Джозеф, Майк (13 марта 2007 г.). "Неизвестный Джеймс Моррисон". PopMatters. Получено 30 марта 2007.
  330. ^ Даниэлл, Марк. "Моррисон пытается оправдать ажиотаж". Canoe.ca. Архивировано из оригинал 29 июня 2012 г.. Получено 14 апреля 2007.
  331. ^ Гилл, Энди (29 мая 2009 г.). "Альбом: Обзор Sunny Side Up". Независимый. Лондон. Получено 22 мая 2010.
  332. ^ Спера, Кейт (25 января 2008 г.). «Эрик Линделл раскрывает новый« Мало денег, богат любовь ». Nola.com. Архивировано из оригинал 28 января 2008 г.. Получено 3 февраля 2007.
  333. ^ Клейтон-Ли, Тони (9 сентября 2011 г.). "Эд Ширан". The Irish Times. Получено 19 декабря 2011.
  334. ^ «Слот поддержки Дилана - сбывшаяся мечта». Sydney Morning Herald. 15 августа 2007 г.. Получено 22 мая 2010.
  335. ^ "Wallflowers - Хронология". Rockonthenet.com. Получено 13 июля 2008.
  336. ^ МакИвен, Керра (17 октября 2006 г.). "Колин Джеймс приносит большую прибыль". Jam.canoe.ca. Архивировано из оригинал 9 июля 2012 г.. Получено 22 мая 2010.
  337. ^ Аткин, Хиллари (16 ноября 2008 г.). «Эксклюзивное интервью: Роберт Паттинсон». Fandango.com. Получено 1 декабря 2008.
  338. ^ "Гринбелт - особый герцог". Greenbelt.org.uk. Получено 4 декабря 2008.
  339. ^ «Джеймс Хантер на концерте». энергетический ядерный реактор. Получено 30 марта 2007.
  340. ^ "Биография-Брайан Кеннеди". Briankennedy.co.uk. Июль 2006 г. Архивировано с оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 30 марта 2007.
  341. ^ «Моя культурная жизнь: Бэп Кеннеди». Culturen Northernireland.org. Архивировано из оригинал 10 марта 2008 г.. Получено 3 августа 2009.
  342. ^ «Каталог Немецкой национальной библиотеки». Архивировано из оригинал 2 июля 2017 г.. Получено 21 октября 2011.
  343. ^ [1][мертвая ссылка ]
  344. ^ «Любовь, затерянная в мифах времени». Ирландский независимый. 30 января 2000 г.. Получено 30 мая 2017.
  345. ^ Хейлин (2003), стр. 168.
  346. ^ Хейлин (2003), стр. 260.
  347. ^ Роган (2006), стр. 280.
  348. ^ Роган (2006), стр. 342.
  349. ^ Роган (2006), стр. 400.
  350. ^ «Фургон не выходит на бис за хардкор в споре с соседями». Ирландский независимый. Получено 28 сентября 2014.
  351. ^ «Ван Моррисон проиграл судебный процесс по поводу продления срока». Новости RTÉ. 10 декабря 2002 г.. Получено 25 мая 2010.
  352. ^ «Припаркованные планы могут вернуться в повестку дня для Ван». Ирландский независимый. Получено 28 сентября 2014.
  353. ^ Открывается дело Ван Моррисона, The Irish Times, 8 июня 2010 г.
  354. ^ "Текст решения Верховного суда Ирландии по делу Альфонсус О'Мара и Клаудия О'Мара против Ван Моррисона". Supremecourt.ie. Получено 28 сентября 2014.
  355. ^ Линда Гейл Льюис (14 января 2003 г.). "Великобритания | Дело Ван Моррисона окончено". Новости BBC. Получено 4 ноября 2012.
  356. ^ Роган (2006), стр.406
  357. ^ "Певец Ван Моррисон отрицает" необоснованную детскую "историю". Новости BBC. 31 декабря 2009 г.. Получено 31 декабря 2009.
  358. ^ Иган, Барри (3 января 2010 г.). «Почему Ван и Мишель живут своими гимнами тишине». Ирландский независимый. Получено 4 января 2010.
  359. ^ Куинлан, Рональд (3 января 2010 г.). «Обманывать мировую прессу над« малышкой »затворника Вана - это веселая детская игра». Ирландский независимый. Получено 10 января 2011.
  360. ^ "Официальное заявление". Vanmorrison.com. 6 октября 2019 г.. Получено 6 октября 2019.
  361. ^ Маккеун, Лесли-Энн (2 января 2012 г.). «Ребенок Джиджи Ли умер после того, как впал в диабетическую кому». Irish Independent. Получено 3 января 2012.
  362. ^ Джон Моноган, Мать Ван Моррисона похоронена после похорон на востоке Белфаста, Ирландские новости, 7 июня 2016 г. Дата обращения 29 августа 2017 г.
  363. ^ «Ван Моррисон исполняет три свои старые песни на трогательном и ностальгическом прощании со своей матерью Вайолет». Белфастский телеграф. Получено 23 сентября 2017.
  364. ^ Казообой (29 июня 2011 г.). "Поклонники Ван Моря из Саншайн-Кост: Религиозная принадлежность Ван Моррисона". Suncoastvanfans.blogspot.com. Получено 8 декабря 2018.
  365. ^ Прослушивание Ван Моррисона Грейл Марку, Введение с. 1
  366. ^ Слова и музыка Ван Моррисона Эрика Хейджа, стр. 6
  367. ^ «Ван Моррисон имел религиозный опыт во время службы в Лос-Анджелесе». Белфастский телеграф. Получено 8 декабря 2018.
  368. ^ "Зал славы рок-н-ролла: Ван Моррисон". Rockhall.com. Получено 9 ноября 2008.
  369. ^ Роган (2006), стр. 411.
  370. ^ Тернер (1993), стр. 177.
  371. ^ "Ван - человек для музея рока". Новости BBC. 2 сентября 1999 г.. Получено 4 июля 2008.
  372. ^ Гуннайке, Лола О. (14 июня 2003 г.). «Хитмейкеры, сочиняющие песни, почитают лавры». Нью-Йорк Таймс. Получено 1 июля 2008.
  373. ^ "Brit Award Shows-1994". Brit Awards. Получено 13 декабря 2009.
  374. ^ Роган (2006), стр. 419.
  375. ^ Роган (2006), стр. 443.
  376. ^ "Ван и Иордания чествовали Франция". Ирландский независимый. 1 июля 1998 г.. Получено 25 января 2009.
  377. ^ Роган (2006), стр. 409.
  378. ^ "Докторская степень по Ван-Человеку". Новости BBC. 3 июля 2001 г.. Получено 3 июля 2008.
  379. ^ Nielsen Business Media, Inc (3 июня 1995 г.). «Элвис и Пресли - главные победители Ivor Award». Рекламный щит: 71. Получено 13 ноября 2010.
  380. ^ «Моррисон будет удостоен звания BMI ICON». Новости Bmi.com. 22 сентября 2004 г.. Получено 8 сентября 2008.
  381. ^ "Ван Моррисон, Терри Джордж и Билл Монахан чествовали в Лос-Анджелесе". Американо-ирландский альянс. Архивировано из оригинал 26 июля 2007 г.. Получено 30 марта 2007.
  382. ^ «Ван Моррисон получает джазовую премию». 4NI.co.uk. Получено 9 мая 2007.
  383. ^ Тирангил, Джош и Лайт, Алан (13 ноября 2006 г.). "100 альбомов за все время". Время / CNN. Получено 31 марта 2007.
  384. ^ «Обратный отсчет 885: величайшие артисты (2006)» (PDF). Xpn.org. Получено 31 октября 2010.
  385. ^ "Vh1: 100 величайших исполнителей рок-н-ролла". Rockonthenet.com. Получено 12 сентября 2008.
  386. ^ "Rolling Stone: The Immortals: 100 величайших художников всех времен". Rockonthenet.com. Получено 29 апреля 2010.
  387. ^ "100 лучших авторов-исполнителей". Вставить журнал. Архивировано из оригинал 9 августа 2007 г.. Получено 6 июля 2007.
  388. ^ "100 величайших певцов". Rocklistmusic.co.uk. Получено 8 апреля 2007.
  389. ^ "100 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone". Stereogum.com. 12 ноября 2008 г.. Получено 29 апреля 2010.
  390. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл из Зала славы рок-н-ролла". Listsofbests.com. Архивировано из оригинал 4 марта 2011 г.. Получено 31 октября 2010.
  391. ^ «Голливудская аллея славы». Seeing-stars.com. Архивировано из оригинал 1 ноября 2010 г.. Получено 31 октября 2010.
  392. ^ Маккеун, Лесли-Энн (22 августа 2013 г.). "Свобода Белфаста для Ван Моррисона". Белфастский телеграф. Получено 27 августа 2013.
  393. ^ "Свобода Белфаста честь для Ван Моррисона". BBC. 15 ноября 2013 г.. Получено 23 ноября 2013.
  394. ^ «Ван Моррисон возвращается в Восточный Белфаст, чтобы начать свой первый туристический маршрут». Сообществоgreenway.co.uk. Получено 25 августа 2014.
  395. ^ Джонс, Мэтт (2 сентября 2014 г.). "Мужчины года - главная / Легенда MOTY 2014: Ван Моррисон". GQ. Получено 4 сентября 2014.
  396. ^ «Сэр Тим Райс и лучшие авторы песен удостоены награды BMI London Awards 2014». BMI.com. 13 октября 2014 г.. Получено 19 августа 2015.
  397. ^ «Ван Моррисон получит престижную премию Джонни Мерсера». Songhall.org. 8 апреля 2015 г.. Получено 15 мая 2015.
  398. ^ Фернесс, Ханна (4 февраля 2016 г.). «Новобранец Ван Моррисон обещает принцу Чарльзу, что не уйдет на пенсию». Дейли Телеграф. Получено 4 февраля 2016.
  399. ^ «Список почестей в честь дня рождения королевы 2015 - Высшие награды» (PDF). Правительство Соединенного Королевства. 2015 г.. Получено 17 сентября 2015.
  400. ^ «Рыцарство Ван Моррисона возглавляет список наград NI в списке наград по случаю дня рождения королевы - BBC News». bbc.co.uk. 2015. Получено 13 июн 2015.
  401. ^ «Центральная канцелярия рыцарских орденов». Thegazette.co.uk. Получено 4 июля 2018.
  402. ^ Маккенна, Бритни (12 мая 2017 г.). "Ван Моррисон удостоен чести" Американа "за заслуги перед ним". Катящийся камень. Получено 30 мая 2017.
  403. ^ Гринблатт, Джеффри (4 ноября 2018 г.). "Музыка Ван Моррисона будет отмечена в Карнеги-холле концертом всех звезд". jambase.com. Получено 22 марта 2019.
  404. ^ Бернштейн, Джонатан (22 марта 2019 г.). "Обширный каталог Ван Моррисона сияет на трибуне Матча звезд Карнеги-холл". Катящийся камень. Получено 22 марта 2019.
  405. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  406. ^ «Основные моменты саммита 2019 года». Американская академия достижений.

Библиография

  • Коллис, Джон (1996). Невнятная речь сердца, Литтл Браун и компания, ISBN  0-306-80811-0
  • Хейдж, Эрик (2009). Слова и музыка Ван Моррисона, Издательство Praeger, ISBN  978-0-313-35862-3
  • Хейлин, Клинтон (2003). Чувствуете ли вы тишину? Ван Моррисон: новая биография, Chicago Review Press, ISBN  1-55652-542-7
  • Хинтон, Брайан (1997). Celtic Crossroads: Искусство Ван Моррисона, Святилище, ISBN  1-86074-169-X
  • Маркус, Грейл. 1992. «Ван Моррисон». В: Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone. Энтони ДеКуртис и Джеймс Хенке с Холли Джордж-Уоррен, ред. (оригинальное издание Джима Миллера): pp442–447. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, ISBN  978-0-679-73728-5
  • Маркус, Грейл (2010). Когда этот грубый бог едет верхом: слушая Ван Моррисона, Связи с общественностью, ISBN  978-1-58648-821-5
  • Луна, Том (2008). 1000 записей, которые стоит послушать перед смертью, Издательская компания "Уоркман", ISBN  978-0-7611-3963-8
  • Роган, Джонни (2006). Ван Моррисон: не сдаваться, Лондон: Винтажные книги ISBN  978-0-09-943183-1
  • Розенталь, Элизабет. (2001) Его песня: Музыкальное путешествие Элтона Джона, Рекламные щиты, ISBN  0-8230-8893-6
  • «Бессмертные: первые пятьдесят». Rolling Stone, выпуск 946.
  • Тернер, Стив (1993). Ван Моррисон: слишком поздно останавливаться, Пингвин викинг, ISBN  0-670-85147-7
  • "Ван Моррисон". Питер Вулф. Rolling Stone, выпуск 946.
  • Уолш, Райан Х. (2018) Астральные недели: секретная история 1968 года, Penguin Press, ISBN  9780735221345
  • Йорк, Ричи (1975). В музыку, Лондон: Charisma Books, ISBN  0-85947-013-X

дальнейшее чтение

  • Брукс, Кен (1999). В поисках Ван Моррисона, Повестка дня, ISBN  1-899882-95-2
  • Бузакотт, Мартин; Форд, Эндрю (2005) Говоря на языках: песни Ван Моррисона, ABC, ISBN  0-7333-1297-7
  • Доу, Джеральд (2007). Мой город-мать, Белфаст: Lagan Press - (Включает раздел о Ван Моррисоне из предыдущего выпуска, Остальное - история, Ньюри: Abbey Press, 1998)
  • ДеВитт, Ховард А. (1983). Ван Моррисон: Музыка мистика, Книги Горизонта, ISBN  0-938840-02-9
  • Миллс, Питер (2010). Гимны тишине: изнутри музыки и слов Ван Моррисона, Континуум, ISBN  978-0-8264-2976-6

внешняя ссылка