Чарли Паркер - Википедия - Charlie Parker

Чарли Паркер
Паркер в Three Deuces, Нью-Йорк, 1947 год.
Исходная информация
Имя при рождении	Чарльз Паркер мл.
Также известный как	Птица, Дворник
Родившийся	(1920-08-29)29 августа 1920 г. Канзас-Сити, Канзас, НАС.
Источник	Канзас-Сити, штат Миссури
Умер	12 марта 1955 г.(1955-03-12) (34 года) Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Жанры	Джаз бибоп
Род занятий	Музыкант композитор
Инструменты	Альт и тенор-саксофон
Активные годы	1937–1955
Этикетки	Соединенные Штаты: Савой Набирать номер Verve Меркурий Объединенное Королевство: Esquire мода EMI Columbia
Связанные акты	Диззи Гиллеспи Макс Роуч Майлз Дэвис
Интернет сайт	Charlieparkerмузыка.com

Чарльз «Чарли» Паркер-младший. (29 августа 1920 - 12 марта 1955), по прозвищу "Птица" и "Ярдбёрд", был американцем джаз саксофонист и композитор.^[1] Паркер был очень влиятельным солистом и ведущей фигурой в развитии музыки. бибоп,^[2] форма джаза с быстрым темпом, виртуозный техника и продвинутые гармонии. Паркер был невероятно быстрым виртуозом и внес в джаз революционные гармонические идеи, в том числе быстро проходящие аккорды, новые варианты измененных аккордов и замены аккордов. В первую очередь игрок альт-саксофон Тон Птицы варьировался от чистого и проникновенного до сладкого и мрачного.

Паркер получил прозвище «Ярдбёрд» в начале своей карьеры, когда он гастролировал с Джеем МакШанном.^[3] Это и сокращенная форма «Птица» продолжали использоваться до конца его жизни, вдохновляя названия ряда композиций Паркера, таких как «Люкс Yardbird ", "Орнитология "," Птица получает червя "и" Райская птица ". Паркер был иконой хипстер субкультура, а затем Beat Generation, олицетворяющий джазового музыканта как бескомпромиссного исполнителя и интеллектуала, а не просто артиста.^{[нужна цитата ]}

биография

Детство

Чарли Паркер-младший родился в Канзас-Сити, Канзас на 852 Фримен-авеню и вырос в Канзас-Сити, штат Миссури недалеко от Вестпорта, а позже - в средней школе - около 15-й и Олив-стрит. Он был единственным ребенком Чарльза Паркера и Аделаиды «Адди» Бейли, которая была смешанной Чокто и афроамериканское происхождение.^[4] Он присутствовал Линкольн средней школы^[5] в сентябре 1934 года, но ушел в декабре 1935 года, незадолго до того, как вступил в местный союз музыкантов и решил продолжить свою музыкальную карьеру на постоянной основе.^[6] Его возлюбленная детства и будущая жена Ребекка Раффин окончила среднюю школу Линкольна в июне 1935 года.

Паркер начал играть на саксофоне в 11 лет, а в 14 лет он присоединился к своему школьному ансамблю, где учился у дирижера Алонзо Льюиса. Примерно в то же время его мать купила новый альт-саксофон. Его отцу, Чарльзу-старшему, часто приходилось ездить по работе, но он оказал некоторое музыкальное влияние, потому что он был пианистом, танцором и певцом на Ассоциация бронирования владельцев театров (T.O.B.A.) схема. Позже он стал Пуллман официант или повар на железной дороге. Мать Паркера Адди по ночам работала в местной Вестерн Юнион офис.^[7] Наибольшее влияние на него в то время оказал молодой тромбон игрока по имени Роберт Симпсон, который научил его основам импровизации.^[8]

Альт-саксофон, которым владеет и использует Чарли Паркер, сейчас Смитсоновский институт

Ранняя карьера

В середине 1930-х Паркер начал усердно тренироваться. В этот период он освоил импровизацию и развил некоторые идеи, которые привели к более позднему развитию Бибоп. В интервью с Пол Десмонд Паркер сказал, что он провел три-четыре года, тренируясь по 15 часов в день.^[9][10]

Группы под руководством Граф Бэйси и Бенни Мотен безусловно, повлиял на Паркера. Он играл с местными группами в джаз-клубах вокруг Канзас-Сити, штат Миссури, где он усовершенствовал свою технику с помощью Бастер Смит, чьи динамические переходы к двойному и тройному времени повлияли на стиль развития Паркера.

В конце весны 1936 года Паркер играл на джем-сейшне в клубе Reno в Канзас-Сити. Его попытка импровизировать не удалась, когда он потерял связь с аккордами. Это побудило Джо Джонс, барабанщик оркестра графа Бэйси, презрительно снял тарелку со своей ударной установки и бросил ее себе в ноги, как сигнал покинуть сцену.^[11] Однако, вместо того, чтобы обескуражить Паркера, этот инцидент заставил его поклясться усерднее тренироваться и стал поворотным моментом в карьере молодого музыканта, когда он вернулся уже новым человеком через год.^[12] Паркер сделал предложение своей жене Ребекке Раффин в том же году, и они поженились 25 июля 1936 года.^[13] Осенью 1936 года Паркер отправился с группой из Канзас-Сити в Озарк на открытие таверны Кларенса Массера к югу от Элдона, штат Миссури. По пути караван музыкантов попал в автомобильную аварию, и Паркер сломал три ребра и сломал позвоночник.^[14] Авария привела к серьезным проблемам Паркера с обезболивающими и опиоидами, особенно героином. Паркер боролся с употреблением наркотиков всю оставшуюся жизнь.

Несмотря на свой почти смертельный опыт по дороге в Озарк в 1936 году, Паркер вернулся в этот район в 1937 году, где провел серьезное время. рубка леса и развитие его звука.^[4][15] В 1938 году Паркер стал пианистом. Джей МакШанн с полоса территории.^[16] Группа гастролировала по ночным клубам и другим площадкам юго-запада, а также Чикаго и Нью-Йорку.^[17][18] Паркер дебютировал в профессиональной звукозаписи с группой МакШанна.

Нью-Йорк

В 1939 году Паркер переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Он также занимал несколько других должностей. Он работал за девять долларов в неделю посудомойщиком в Jimmie's Chicken Shack, где пианист Арт Татум выполнила.^[19] В 1939 году в Нью-Йорке Паркер совершил свой музыкальный прорыв, который начался в 1937 году в штате Миссури Озарк. Пройдя через изменения в песне "Cherokee", Паркер открыл для себя новый музыкальный словарный запас и звук, который навсегда изменил ход истории музыки.^[20]

В 1940 году он вернулся в Канзас-Сити, чтобы выступить с Джеем МакШанном и присутствовать на похоронах своего отца Чарльза-старшего. Летом он играл в Fairyland Park с группой МакШанна на 75-й и проспекте для белой аудитории. Положительным моментом лета стало его знакомство с Диззи Гиллеспи сводным Бадди Андерсоном около 19-го и Вайн летом 1940 года.^[4][15] После летнего сезона в Fairyland Паркер уехал с группой МакШанна на концерты в этот регион. Во время поездки в Омаху он получил свое прозвище от МакШанна и группы после инцидента с цыпленком и туристическим автобусом.

В 1942 году Паркер покинул группу МакШанна и в течение года играл с Эрл Хайнс, чья группа включала Диззи Гиллеспи, который позже играл с Паркером дуэтом. Этот период практически не документирован из-за забастовка 1942–1943 гг. посредством Американская федерация музыкантов, за это время было сделано мало профессиональных записей.^[21] Паркер присоединился к группе молодых музыкантов и играл во внеурочных клубах Гарлема, таких как Дом Кларка Монро в верхней части города. Среди этих молодых бунтарей был пианист Гиллеспи. Телониус Монах, гитарист Чарли Кристиан, и барабанщик Кенни Кларк. В соответствии с Мэри Лу Уильямс, группа была сформирована для того, чтобы «бросить вызов практике музыкантов из центра города, которые приезжают на окраину и« крадут »музыку».^[22] Она вспоминала: «Монах и некоторые из самых умных молодых музыкантов жаловались:« Мы никогда не получим признания за то, что делаем ». У них были причины так сказать ... В музыкальном бизнесе тяжелые времена для оригинальных талантов. Каждый эксплуатируется через оплачиваемую рекламу, и почти каждый может стать великим именем, если он может себе это позволить. публика верит в то, что написано. Так что настоящим талантам часто бывает трудно прорваться ... В любом случае, Монк сказал: «Мы собираемся создать большую группу. Мы собираемся создать то, что они не могут украсть. , потому что они не могут играть в нее ».^[23]

Бибоп

Паркер с (слева направо) Томми Поттер, Макс Роуч, Майлз Дэвис, и Герцог Джордан в отеле Three Deuces, Нью-Йорк, около 1945 г.

Однажды ночью 1939 года Паркер играл "Чероки «на тренировке с гитаристом Уильямом« Бидди »Флитом, когда он натолкнулся на метод развития своих соло, который позволил сделать одно из его главных музыкальных новшеств. Он понял, что 12 полутонов хроматическая шкала может мелодично вести к любой тональности, выходя за рамки простого джазового соло. Он вспоминал: «Я играл в чили-хаусе на Седьмой авеню между 139-м и 140-м. Это был декабрь 1939 года. Теперь мне надоели стереотипные изменения, которые использовались все время в то время, и я продолжал думать обязательно должно быть что-то еще. Иногда я слышал это, но не мог сыграть ... Ну, в ту ночь я работал над 'Cherokee' и, как и я, обнаружил, что используя более высокие интервалы аккорда в качестве мелодической линии и подкрепляя их соответствующими изменениями, я мог сыграть то, что слышал. Я ожил ».^[20]

На раннем этапе своего развития этот новый тип джаза отверг многие известные, традиционные джазовые музыканты, которые презирали своих молодых коллег. Бибопперы в ответ назвали этих традиционалистов "заплесневелый инжир ". Однако некоторые музыканты, например Коулман Хокинс и Татум, были более позитивны в отношении его развития и участвовали в джем-сейшнах и записывали свидания в новом подходе со своими приверженцами.

Из-за двухлетнего Союз музыкантов запрет всех коммерческих записей с 1942 по 1944 год большая часть раннего развития бибопа не сохранилась для потомков. В результате он получил ограниченное радиооблучение. Музыкантам бибопа пришлось непросто добиться широкого признания. Только в 1945 году, когда запрет на запись был снят, сотрудничество Паркера с Диззи Гиллеспи, Макс Роуч, Бад Пауэлл и другие оказали значительное влияние на мир джаза. (Одно из их первых совместных выступлений в малых группах было переоткрыто и выпущено в 2005 году: концерт в Нью-Йорке Ратуша 22 июня 1945 года.) Вскоре бибоп стал более популярным среди музыкантов и фанатов.

26 ноября 1945 года Паркер привел рекордную дату Савой лейбл, позиционируемый как «величайшая джазовая сессия в истории». Записав ребопперов Чарли Паркера, Паркер привлек таких сторонников, как Гиллеспи и Майлз Дэвис на трубе, Керли Рассел на басу и Макс Роуч на барабанах. Треки, записанные во время этого сеанса, включают "Ко-Ко ", "Отскок Билли " и "Сейчас самое время ".

В декабре 1945 года группа Паркер / Гиллеспи отправилась на неудачный бой в Билли Берга клуб в Лос-Анджелесе. Большая часть группы вернулась в Нью-Йорк, но Паркер остался в Калифорнии, обналичив обратный билет, чтобы купить героин. Он испытал большие трудности в Калифорнии и в конце концов посвятил себя Государственная психиатрическая больница Камарильо сроком на шесть месяцев.

Когда Паркер был выписан из больницы, он был чист и здоров. Перед отъездом из Калифорнии он записал "Расслабляясь в Камарильо "в связи с его пребыванием в психиатрической больнице. Однако, когда он вернулся в Нью-Йорк, он возобновил употребление героина. За это время ему все же удалось записать десятки сторон для Савой и лейблы Dial, которые остаются одними из самых ярких моментов его записанной продукции. Многие из них были с его так называемым «классическим квинтетом», включая Дэвиса и Роуча.^[24]

В 1952 году Паркер и Гиллеспи выпустили альбом под названием Птица и Диз.^[25]

Чарли Паркер со струнами

Давним желанием Паркера было выступать с секция строки. Он был страстным учеником классической музыки, и современники сообщали, что его больше всего интересовали музыка и формальные нововведения. Игорь Стравинский и очень хотел участвовать в проекте, похожем на то, что позже стало известно как Третий поток, новый вид музыки, включающий в себя как джазовые, так и классические элементы, в отличие от простого включения струнной части в исполнение джазовых стандартов. 30 ноября 1949 г. Норман Гранц организовал для Паркера запись альбома баллад со смешанной группой джаза и камерный оркестр музыканты.^[26] Шесть мастер-дублей с этой сессии стали альбомом Чарли Паркер со струнами: "Просто друзья ", "Все происходит со мной ", "Апрель в париже ", "Лето ", "Я не знал, сколько это было ", и "Если я потеряю тебя ".

Джаз в Massey Hall

В 1953 году Паркер выступал в Massey Hall в Торонто, к которому присоединились Гиллеспи, Мингус, Пауэлл и Роуч.^[27] К сожалению, концерт состоялся одновременно с телевизионным боксерским поединком в супертяжелом весе между Рокки Марчиано и Джерси Джо Уолкотт, поэтому на музыкальное мероприятие было мало посетителей.^[28] Мингус записал концерт, в результате чего вышел альбом Джаз в Massey Hall.^[28] На этом концерте Паркер сыграл пластиковую Графтон-саксофон.^[29]

Смерть

Могила Паркера на кладбище Линкольна

Паркер умер 12 марта 1955 года в свите своего друга и покровителя. Баронесса Панноника де Кенигсвартер на Стэнхоуп Отель в Нью-Йорке во время просмотра Братья Дорси ' Сценическое шоу по телевизору. Официальные причины смерти были крупозная пневмония и кровоточащая язва, но у Паркера также был запущенный случай цирроз и перенес сердечный приступ. Коронер, проводивший его вскрытие, ошибочно оценил возраст 34-летнего Паркера как от 50 до 60 лет.^[30]

С 1950 года Паркер жил в Нью-Йорке со своим гражданская жена, Чан Берг, мать его сына Бэрда (прожившего до 2014 г.)^[31] и его дочь При (умерла в возрасте 3 лет).^[32] Он считал Чана своей женой, хотя никогда не женился на ней и не разводился со своей предыдущей женой, Дорис, на которой женился в 1948 году. Его семейное положение усложняло обустройство состояния Паркера и в конечном итоге послужило тому, чтобы сорвать его желание быть тихо преданным земле. в Нью-Йорке.

Диззи Гиллеспи заплатил за организацию похорон^[33] и организовал парадное шествие в Гарлеме, которое возглавили конгрессмен и преподобный Адам Клейтон Пауэлл младший, а также мемориальный концерт. Тело Паркера было доставлено обратно в Миссури в соответствии с желанием его матери. Берг раскритиковал Дорис и семью Паркера за то, что они устроили ему христианские похороны, хотя они знали, что он был убежденным атеист.^[34] Паркер был похоронен на кладбище Линкольна в штате Миссури, в деревне, известной как Голубая вершина, расположенный недалеко от I-435 и Ист-Трумэн-роуд.

Поместьем Паркера управляет компания Jampol Artist Management.^[35]

Личная жизнь

Жизнь Паркера была пронизана проблемами психического здоровья и пристрастием к героин.^[36] Хотя неясно, что было первым, его пристрастие к опиатам началось в возрасте 16 лет, когда он был ранен в автокатастрофе, и врач прописал ему морфин от боли. Зависимость, возникшая в результате этого инцидента, привела к тому, что он пропускал выступления и считался ненадежным.^[36] На джазовой сцене употребление героина было распространено, и это вещество можно было достать с небольшим трудом.^[37]

Хотя в этот период он произвел много блестящих записей, поведение Паркера становилось все более неустойчивым. Героин было трудно достать, когда он переехал в Калифорнию, где наркотиков было меньше, поэтому он использовал алкоголь в качестве заменителя. Запись для Набирать номер этикетка от 29 июля 1946 г., свидетельствует о его состоянии. Перед этим сеансом Паркер выпил литр виски. Согласно аннотациям Чарли Паркер на циферблате 1 Паркер пропустил большую часть первых двух тактов своего первого припева на треке "Max Making Wax". Когда он, наконец, вошел, он дико покачнулся и однажды резко развернулся, прочь от своего микрофона. На следующей мелодии "Любовник," режиссер Росс Рассел физически поддерживал Паркера. На "Bebop" (последний трек, который Паркер записал этим вечером) он начинает соло с твердых первых восьми тактов; на своих вторых восьми тактах, однако, он начинает бороться, и отчаянный Говард МакГи Трубач на этой сессии кричит: «Дуй!» на него. Чарльз Мингус считает эту версию "Lover Man" одной из величайших записей Паркера, несмотря на ее недостатки.^[38] Тем не менее Паркер ненавидел запись и никогда не прощал Россу Расселу за ее выпуск. Он перезаписал мелодию в 1951 году для Verve.

Жизнь Паркера резко ухудшилась в марте 1954 года, когда от болезни умерла его 3-летняя дочь При.^[32] В 1954 году он дважды пытался покончить жизнь самоубийством, в результате чего снова попал в психиатрическую больницу.^[39]

Артистизм

Стиль композиции Паркера задействован интерполяция оригинальных мелодий по сравнению с существующими джазовыми формами и стандартами, практика, известная как противоречить и до сих пор распространен в джазе. Примеры включают "Орнитология "(который заимствует аккордовую последовательность джазового стандарта"Как высоко луна "и, как говорят, написана в соавторстве с трубачом Литтл Бенни Харрисом) и" Moose The Mooche "(одна из многих композиций Паркера, основанная на последовательности аккордов" I Got Rhythm "). Практика не была редкостью до бибопа. , но это стало визитной карточкой движения, поскольку художники начали отходить от аранжировки популярных стандартов и писать свой собственный материал.

В то время как такие мелодии, как "Now's The Time", "Billie's Bounce", "Au Privave ", «Барбадос», "Отдых в Камарильо", "Bloomdido "и" Крутой блюз "основывались на традиционных 12-тактный блюз изменений, Паркер также создал уникальную версию 12-тактового блюза для таких мелодий, как "Блюз для Алисы "," Лэрд Бэрд "и" Си Си ". Эти уникальные аккорды широко известны как"Изменения птиц Как и его соло, некоторые из его композиций характеризуются длинными сложными мелодическими линиями и минимумом повторений, хотя он действительно использовал повторение в некоторых мелодиях, в первую очередь в "Now's The Time".

Паркер внес большой вклад в соло современного джаза, в котором тройняшки и примечания к получению использовались неортодоксальным образом для перехода к тонам аккорда, давая солисту больше свободы в использовании проходящие тона, чего раньше избегали солисты. Паркера восхищали его уникальным стилем фразировки и новаторским использованием ритма. Благодаря его записям и популярности посмертно опубликованных Чарли Паркер Омнибук, Узнаваемый стиль Паркера доминировал в джазе долгие годы.

Другие хорошо известные композиции Паркера включают "А-леу-ча ", "Антропология" в соавторстве с Гиллеспи, "Подтверждение", «Созвездие», "Лось Муч ", "Scrapple от Apple " и "Люкс Yardbird », вокальная версия которой называется« What Price Love »на слова Паркера.

Майлз Дэвис однажды сказал: «Историю джаза можно описать четырьмя словами: Луи Армстронг. Чарли Паркер ».^[40]

Дискография

Признание

Награды

Скульптура «Птица жива». Роберт Грэм в Канзас-Сити, штат Миссури

награда Грэмми

Зал славы Грэмми

Записи Чарли Паркера были включены в список Зал славы Грэмми, которая представляет собой специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году для награждения записей возрастом не менее двадцати пяти лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Индукции

Государственные награды

В 1995 г. Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку номиналом 32 цента в честь Паркера.^[43]

В 2002 г. Библиотека Конгресса удостоил его записи "Ко-Ко "(1945 г.), добавив его к Национальный регистр звукозаписи.

Резиденция Чарли Паркера

Чарли Паркер Резиденс
Национальный регистр исторических мест США
Достопримечательность Нью-Йорка
151 Avenue B в 2011 году
Место расположения	151 авеню B Манхэттен, Нью-Йорк
Координаты	40 ° 43′36 ″ с.ш. 73 ° 58′50 ″ з.д. / 40,72667 ° с.ш. 73,98056 ° з.д. / 40.72667; -73.98056
Построен	около 1849 г.
Архитектурный стиль	Готическое возрождение
Ссылка NRHPНет.	94000262
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP	7 апреля 1994 г.[45]
Назначенный NRHP	7 апреля 1994 г.
Назначенный NYCL	18 мая 1999 г.[44]

С 1950 по 1954 год Паркер жил с Чаном Бергом на первом этаже таунхауса по адресу 151 Avenue B, напротив Томпкинс-сквер-парк на Манхэттене Нижний Ист-Сайд. В Готическое возрождение здание, построенное около 1849 г.,^[46] был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 1994^[47] и был назначен Достопримечательность Нью-Йорка в 1999 году. Авеню B между 7-й восток и 10-я улица Ист-Стрит была удостоена почетного звания «Чарли Паркер Плейс» в 1992 году.

Музыкальные трибьюты

• Джек Керуак Стихотворение "Чарли Паркер" под фортепиано. Стив Аллен на Поэзия для бит-поколения (1959)
• Ленни Тристано Записанная сольная фортепианная пьеса "Requiem" была записана в честь Паркера вскоре после его смерти.
• Американский композитор Лунная собака написал в его память знаменитый «Птичий плач»; опубликовано в альбоме 1969 г. Лунная собака.
• С 1972 года калифорнийский ансамбль Супераксиальный гармонизировал многие импровизации Паркера для саксофонной секции из пяти частей.
• В 1973 году гитарист Джо Пасс выпустил свой альбом Я помню Чарли Паркера в честь Паркера.^[48]
• Прогноз погоды трек в стиле джаз-фьюжн и признанный стандарт биг-бэнда "Birdland ", от Тяжелая погода альбом (1977), посвященный руководителю группы Джо Завинул и Чарли Паркеру, и самому клубу на 52-й улице Нью-Йорка.
• Биографическая песня "Parker's Band" была записана Стили Дэн на его альбоме 1974 года Pretzel Logic.
• Авангардный джазовый тромбонист Джордж Льюис записанный Посвящение Чарльзу Паркеру (1979).
• Опера Ярдбёрд Чарли Паркера к Дэниел Шнайдер, либретто Бриджит А. Уимберли, премьера состоялась Опера Филадельфия 5 июня 2015 г. Лоуренс Браунли в главной роли.^[49]
• Название британской блюз-рок-группы 1960-х. Yardbirds был по крайней мере частично вдохновлен прозвищем Паркера.^[50]
• Чарльз Мингус 'песня "Реинкарнация неразлучника"
• В 1993 г. Энтони Брэкстон записал 2-CD альбом под названием Проект Чарли Паркера, выпущенный в 1995 году. Этот материал был переиздан в 2018 году в составе набора из 11 компакт-дисков под названием Секстет (Паркер) 1993.^[51]

Прочие дани

• В 1949 году ночной клуб Нью-Йорка Birdland был назван в его честь. Три года спустя, Джордж Ширинг написал "Колыбельная Birdland ", названный в честь Паркера и ночного клуба.
• Рассказ 1957 года "Блюз Сонни" Джеймс Болдуин В нем присутствует виртуоз джазовой / блюзовой игры, который называет Берда «величайшим» джазовым музыкантом, чей стиль он надеется подражать.
• В 1959 году Джек Керуак завершил свой единственный полнометражный поэтический труд: Блюз Мехико, с двумя стихотворениями о важности Паркера, написав в тех произведениях, что вклад Паркера в музыку был сопоставим с Людвиг ван Бетховен с.^[52]
• Комедийный альбом Beat 1959 года Как говорить по-бедски, комики Дель Клоуз и Джон Брент, перечисляет три самых «не крутых» действия (как в звуке, так и в примечаниях к письму) следующим образом: «Нехорошо утверждать, что вы жили в одной комнате с Птицей. саксофон. Еще менее круто спросить: "Кто такая Птица?"^[53]
• Мемориал Паркеру был открыт в 1999 году в Канзас-Сити на 17-й террасе и Пасео, недалеко от Американский музей джаза расположен на 18-м и Вайн, с бронзовой головой 10 футов (3 м) высотой, скульптурной Роберт Грэм.
• В Джазовый фестиваль Чарли Паркера это бесплатный двухдневный музыкальный фестиваль, который проводится каждое лето в последние выходные августа на Манхэттене, Нью-Йорк, по адресу Маркус Гарви Парк в Гарлеме и Томпкинс-сквер-парк в Нижнем Ист-Сайде, спонсируемый некоммерческой организацией Фонд городских парков.
• В Ежегодное празднование Чарли Паркера - это ежегодный фестиваль, проводимый в Канзас-Сити, штат Канзас, с 2014 года. Он проводится в течение 10 дней и посвящен всем аспектам Паркера, от живой джазовой музыки и буткемпов до экскурсий по его местам в городе и экспонатов в Американском музее джаза.^[54]
• В сборнике рассказов Las Armas Secretas (Секретное оружие), Хулио Кортасар посвятил "El perseguidor" ("Преследователь") Чарли Паркеру. Эта история исследует последние дни саксофониста-наркомана глазами его биографа.
• Биографический фильм под названием Птица, в главных ролях Форест Уитакер как Паркер и режиссер Клинт Иствуд, вышел в 1988 году.
• В 1984 году хореограф современного танца. Элвин Эйли создал произведение Птице - С любовью в честь Паркера. В пьесе рассказывается о его жизни, начиная с его ранней карьеры и заканчивая слабым здоровьем.
• В 1999 году испанская металлическая группа Саратога создал песню Чарли се Фуэ в честь Чарли Паркера за альбом Vientos de Guerra.
• В 2005 г. Зельмер Парижский производитель саксофонов заказал специальную "Дань птице"^[55] альт-саксофон, посвященный 50-летию со дня смерти Паркера (1955–2005).
• Выступление Паркера «Я помню тебя» (записано для Clef Records в 1953 году с квартетом Чарли Паркера, в состав которого входил Паркер на альт-саксофоне, Аль Хейг на фортепиано, Перси Хит на бас-гитаре и Макс Роуч на барабанах) и "Parker's Mood" (записанный для лейбла Savoy в 1948 году с Charlie Parker All Stars, в состав которого входят Паркер на альт-саксофоне, Майлз Дэвис на трубе, Джон Льюис на фортепиано, Керли Рассел на басу и Макс Роуч на барабанах) были выбраны литературным критиком Гарольд Блум для включения в его шорт-лист «Американского Возвышенного ХХ века», величайших произведений американского искусства, созданных в ХХ веке. Вокальная версия "Parker's Mood" пользовалась успехом у Король удовольствия.
• Жан-Мишель Баския создал множество произведений в честь Чарли Паркера, в том числе Карл Первый, КПРКР, Птица на деньгах, и Дискография I.
• Чарли Уоттс, барабанщик катящиеся камни написал детскую книгу под названием Ода высокой летающей птице как дань уважения Паркеру. Уоттс назвал Паркера большим влиянием на его жизнь, когда он был мальчиком, изучая джаз.
• Фильм 2014 года Хлыст неоднократно ссылается на инцидент 1937 года в клубе Рино, изменяя точку прицеливания тарелок на его голову и указывая на это как на доказательство того, что гений не рождается, а создается неустанной практикой и безжалостными сверстниками.
• Историк джаза Фил Шаап хозяева Полет птицы, радиошоу на WKCR в Нью-Йорке, посвященное исключительно музыке Паркера.

Цитаты

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

• Эберсолд, Джейми, редактор (1978). Чарли Паркер Омнибук. Нью-Йорк: Майкл Х. Голдсен.
• Кох, Лоуренс (1999). Yardbird Suite: Сборник музыки и жизни Чарли Паркера. Бостон, издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-384-1
• Паркер, Чан (1999). Моя жизнь в E-Flat. Пресса Университета Южной Каролины. ISBN  1-57003-245-9
• Woideck, Карл, редактор (1998). Спутник Чарли Паркера: шесть десятилетий комментариев. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-864714-9
• Ямагути, Масая, редактор (1955). Оригиналы Yardbird. Нью-Йорк: Чарльз Колин, переиздано в 2005 году.

внешняя ссылка

• Чарли Паркер на Британская энциклопедия
• Официальный сайт Чарли "Ярдберд" Паркера
• Чарли Паркер дискография на Discogs
• Дискография Чарли Паркера
• Чарли Паркер Сессионография
• Клипы и заметки о Паркере
• Птица живет - думая о Чарли Паркере
• «Великие жизни - Чарли Паркер, номинированный Кеном Кларком» в Программы BBC