Ленни Тристано - Lennie Tristano

Ленни Тристано
Тристано, гр. Август 1947 г.
Тристано, гр. Август 1947 г.
Исходная информация
Имя при рожденииЛеонард Джозеф Тристано
Родившийся(1919-03-19)19 марта 1919 г.
Чикаго, Иллинойс, НАС
Умер18 ноября 1978 г.(1978-11-18) (59 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС
ЖанрыАвангардный джаз, бибоп, крутой джаз, бесплатный джаз, пост-боп
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик, преподаватель музыки.
ИнструментыФортепиано
Активные годы1940-е – 1969 гг.
ЭтикеткиАтлантический, Джаз
Связанные актыБилли Бауэр, Арнольд Фишкин, Питер Инд, Ли Кониц, Уорн Марш, Арт Тейлор

Леонард Джозеф Тристано (19 марта 1919 - 18 ноября 1978) был американцем джаз пианист, композитор, аранжировщик, преподаватель джазовой импровизации.

Тристано учился на бакалавра и магистра музыки в Чикаго, а затем переехал в Нью-Йорк в 1946 году. Он играл с ведущими. бибоп музыканты и сформировали свои собственные небольшие группы, которые вскоре проявили некоторые из его ранних интересов - контрапункт взаимодействие инструментов, гармоническая гибкость и ритмическая сложность. Его квинтет в 1949 году записал первые свободный групповые импровизации. Инновации Тристано продолжились в 1951 году, когда были выпущены первые перезаписанный, импровизировал джазовые записи, а два года спустя, когда он записал атональный импровизированная сольная фортепианная пьеса, основанная не на гармониях, а на развитии мотивов. Он развился дальше через полиритмию и хроматизм до 1960-х годов, но редко записывался.

Тристано начал преподавать музыку, особенно импровизацию, в начале 1940-х годов, а к середине 1950-х сосредоточился на преподавании, а не на исполнении. Он преподавал структурированно и дисциплинированно, что было необычно для джазового образования, когда он только начинал. Его образовательная роль в течение трех десятилетий означала, что он оказал влияние на джаз через своих учеников, в том числе саксофонистов. Ли Кониц и Уорн Марш.

Музыканты и критики по-разному оценивают Тристано как музыканта. Некоторые описывают его игру как холодную и предполагают, что его нововведения не оказали большого влияния; другие утверждают, что он был мостом между бибопом и более поздними, более свободными формами джаза, и утверждают, что его ценят меньше, чем следовало бы, потому что комментаторам было трудно классифицировать его, и потому что он предпочел не коммерциализировать.

Ранние годы

Тристано родился в Чикаго 19 марта 1919 года.[1] Его мать, Роуз Тристано (урожденная Малано), также родилась в Чикаго.[2][примечание 1] Его отец, Майкл Джозеф Тристано, родился в Италии и в детстве переехал в США.[2] Ленни был вторым из четырех братьев.[2]

Ленни начал с семейного пианино в возрасте двух-трех лет.[2] Когда ему было восемь лет, он брал уроки классического фортепиано, но позже указал, что они мешали, а не помогали его развитию.[2] Он родился со слабым зрением, возможно, из-за того, что его мать пострадала от 1918–19 пандемия гриппа во время беременности.[4] Приступ кори в возрасте шести лет, возможно, усугубил его состояние.[5] и к девяти или десяти годам он полностью ослеп в результате глаукома.[4] Сначала он ходил в обычные государственные школы, но посещал Школа для слепых в Иллинойсе в Джексонвилл в течение десятилетия примерно с 1928 года.[5] В школьные годы он играл на нескольких инструментах, в том числе на саксофоне, трубе, гитаре и барабанах.[6] В одиннадцать лет он дал свои первые концерты, играя на кларнете в борделе.[4]

Тристано получил степень бакалавра музыки по исполнительскому мастерству в Американская консерватория музыки в Чикаго с 1938 по 1941 год и оставался еще на два года для дальнейших исследований,[7] хотя он ушел до того, как получил степень магистра.[8] Одна из его теток помогала Тристано делать ему заметки в университете.[8]

Дальнейшая жизнь и карьера

1940-е годы

В начале 1940-х годов Тристано играл на тенор-саксофоне и фортепиано для различных занятий, в том числе румба группа.[9] Примерно в то же время он начал давать частные уроки музыки, в том числе саксофонисту. Ли Кониц.[9] С 1943 года Тристано также преподавал в Школе популярной музыки Акселя Кристенсена.[9] Впервые он получил освещение в прессе о своей игре на фортепиано в начале 1944 года, появившись в Метроном'краткое содержание музыки в Чикаго за этот год, а затем в Down Beat с 1945 г.[10] Он записывался с музыкантами из Вуди Герман оркестр 1945 г .; Игра Тристано на этих треках "характеризуется его расширенными гармониями, быстрыми однолинейными пробегами и блок-аккорды."[11] В том же году он записал сольные фортепианные пьесы.[11] Тристано также женился в 1945 году;[12] его женой была Джуди Мур, музыкант, пела под его фортепиано в Чикаго в середине 1940-х годов.[10][13]

Интерес Тристано к джазу вдохновил его на переезд в Нью-Йорк в 1946 году.[14] В качестве предварительного шага к переезду он остался в Фрипорт, Лонг-Айленд,[15] где он играл в ресторане с Арнольд Фишкин (бас) и Билли Бауэр (гитара).[16] Это трио с басистами, заменяющими Фишкина, было записано в 1946–1947 годах.[17] Рецензенты того времени отмечали оригинальность фортепиано – гитары. контрапункт и подход трио к гармонии.[18] Гюнтер Шуллер позже описал одну из своих записей как «слишком далеко опередившую свое время» в ее гармонической свободе и ритмической сложности.[19]

Билл Харрис, Дензил Бест, Флип Филлипс, Билли Бауэр, Ленни Тристано, Пухлый Джексон. Крысолов, Нью-Йорк, гр. Сентябрь 1947 г.

Тристано встретил саксофониста Чарли Паркер в 1947 г.[20] Они играли вместе в группах, в которые входили бибоп музыканты Диззи Гиллеспи и Макс Роуч позже в том же году для радиопередач.[21] Пианист сообщил, что Паркеру нравилась его игра, отчасти потому, что она отличалась от того, к чему Паркер привык, и не копировал стиль саксофониста.[22] В 1948 году Тристано реже играл в клубах и добавил Конитца и барабанщика к своей основной группе, превратившись в квинтет.[23] Этот коллектив записал первые партии для лейбла New Jazz, который впоследствии стал Престиж Рекордс.[24] Позже в том же году Уорн Марш, еще один саксофонист, ученик Тристано, был добавлен к группе.[25]

В 1949 году у группы Тристано было две записи, которые оказались очень важными.[17][26] Секстет записал оригинальные композиции, в том числе его «Wow» и «Crosscurrent», основанные на знакомых гармониях; Рецензенты прокомментировали линейность игры и ее отход от бибопа.[27] Без барабанщика остальные музыканты тоже записали первые свободный импровизации группы - "Интуиция »и« Экскурсия ».[28] Для этих треков была запланирована последовательность, в которой музыканты будут присоединяться к игре ансамбля, и приблизительное время этих выступлений.[29] но ничего больше - гармония, тональность, размер, темп, мелодия или ритм - не было подготовлено или установлено.[29][30] Вместо этого пятерых музыкантов удерживало контрапунктное взаимодействие.[29] Оба трека получили высокую оценку критиков, хотя их выпуск был отложен - "Intuition" вышел в конце 1950 года, а "Digression" - только в 1954 году.[31] Паркер и композитор Аарон Копленд тоже были впечатлены.[32] Однако многие другие музыканты того времени считали музыку Тристано слишком прогрессивной и эмоционально холодной и предсказывали, что она не будет популярна среди публики.[33]

Секстет изо всех сил пытался найти достаточно работы, но Birdland Премьера «Путешествие сквозь джаз», последующее пятинедельное мероприятие в этом клубе и в различных других местах на северо-востоке США в конце 1949 года.[34] На этих концертах они исполняли бесплатные произведения, а также Бах фуги[35] но со временем им стало трудно продолжать играть со свободой, которую они изначально ощущали.[36]

1950-е годы

С периодическими кадровыми изменениями секстет продолжал выступать до 1951 года.[37] В том же году место уроков Тристано переместилось из его дома в Флашинг, Лонг-Айленд в лофт на Манхэттене,[38] часть которого он превратил в студию звукозаписи.[39] Это также служило местом для частых джем-сейшн с различными приглашенными музыкантами.[40] Адрес стал названием одной из его композиций - «317 East 32nd Street».[13] Примерно в то же время Тристано основал звукозаписывающий лейбл Jazz Records.[41] В 1952 году он выпустил "Ju-ju" и "Pastime" на 45 пластинках, прежде чем Тристано отказался от проекта из-за нехватки времени и проблем с распространением.[42] Два трека были из трио-сессии с басистом. Питер Инд и барабанщик Рой Хейнс,[43][44] и содержал наложенные вторые фортепианные партии, добавленные позже Тристано.[43] Инд описал их как первые импровизированные записи в джазе с наложением.[45] Ранние рецензенты в основном не осознавали, что использовалось наложение.[46] Студия звукозаписи Тристано оставалась в использовании и была ареной первых сессий для Дебютные отчеты, соучредитель Роуч и басист Чарльз Мингус.[47]

В 1952 году группа Тристано изредка выступала, в том числе в качестве квинтета в Торонто.[48] Летом того же года Кониц присоединился к Стэн Кентон группа, ломающая основу давнишнего квинтета / секстета Тристано, хотя саксофонист иногда играл с Тристано снова.[49]

Еще одним нововведением стала запись Тристано 1953 года «Descent into the Maelstrom».[50] Это было музыкальное изображение Эдгар Аллан По с история с таким же названием, и представляла собой импровизированную сольную фортепианную пьесу, в которой использовался многодорожечный трекинг и не было заранее заданной гармонической структуры, поскольку она была основана на развитии мотивов.[50] Его атональность предвосхитил гораздо более поздние работы пианистов, таких как Сесил Тейлор[51] и Бора Бергман.[52]

В следующем году секстет Тристано сыграл на первом Джазовый фестиваль в Ньюпорте.[53] Возможно, это было его единственное выступление на джазовых фестивалях - он считал их слишком коммерческими.[54] Марш покинул группу летом 1955 года.[55]

Тристано записал свой первый альбом для Атлантические отчеты в 1955 г .; ему было разрешено контролировать процесс записи и то, что выпускать.[54] Одноименный альбом включены сольные и трио треки, содержащие дальнейшие эксперименты с мультитрекингом ("Реквием" и "Турецкое мамбо")[17] и измененная скорость ленты ("Line Up" и "East 32nd").[56] Использование наложения и манипуляции с лентой вызывало споры у некоторых критиков и музыкантов в то время.[57] «Реквием», дань уважения Паркеру, умершему незадолго до этого,[58] имеет чувство глубокого блюза - стиль, который обычно не ассоциируется с Тристано.[59] По словам биографа Юнми Шима, в «Line Up» и «East 32nd» «использование хроматической гармонии ... обеспечивает ему позицию пионера в расширении гармонического словаря джазовой импровизации».[60]

К середине 1950-х годов Тристано больше сосредоточил свои усилия на музыкальном образовании. В 1956 году ему пришлось покинуть манхэттенскую студию;[17] он основал новый в Холлис, Куинс.[61] Некоторые из его основных учеников переехали в Калифорнию после того, как была перемещена база Тристано.[62] Это, вкупе с разлукой с женой в том же году из-за его неверности, означало, что он был физически более изолирован от музыкальной сцены Нью-Йорка.[63] Он дал меньше концертов, чем раньше, но в 1958 году у него была первая из длительных встреч в Нью-Йорке. Half Note Club, после того, как владельцы убедили его выступить, частично заменив клубный Steinway пианино с новым Бехштейн выбора Тристано.[64] Позже они сообщили, что в конце 1950-х - начале 1960-х наиболее популярными в их клубе музыкантами были Джон Колтрейн, Zoot Sims и Тристано: «Колтрейн привел массы, Зут привел музыкантов, а Ленни привел интеллектуалов».[65] В 1959 году квинтет Тристано снова выступил в Торонто, на этот раз в Famous Door.[66]

1960-е и 1970-е годы

Второй альбом Тристано для Atlantic был записан в 1961 году и выпущен в следующем году.[67] Новый Тристано, как подчеркивалось на обложке альбома, полностью состоял из фортепианных соло и не использовался наложения или изменение скорости ленты.[68] Дорожки содержат партии баса для левой руки, которые создают структуру для каждого выступления, а также контрапункт для игры правой рукой;[69] также появляются блочные аккорды, нечеткие гармонии и контрастные ритмы.[70] Другие сольные фортепианные записи, сделанные Тристано в 1961 году, не выпускались до 1970-х годов.[71]

Тристано и его жена официально развелись в 1962 году.[72] Их сын Стив, родившийся в 1952 году, встретился со своим отцом только однажды после их первоначального разлуки в 1956 году.[72] Тристано снова женился в начале 1960-х годов.[73] Его второй женой была Кэрол Миллер, одна из его учениц.[73] У них родился сын Бад и две дочери Таня и Кэрол.[73] Пара развелась в 1964 году, и позже Тристано проиграл битву за опеку над детьми со своей бывшей женой.[73]

В 1964 году пианист реформировал свой квинтет с Конитцем и Маршем для двухмесячного участия в Half Note и выступлений в Coq D'Or в Торонто.[74] Квартет без Коница два года спустя играл в Cellar Club в Торонто.[75] Тристано иногда играл в клубе Half Note до середины 1960-х годов.[17] и гастролировал по Европе в 1965 году.[17] Его европейский тур был в основном как сольный пианист,[76] и игра была в стиле его Новый Тристано записи.[77] Он выступал с Ind и другими на концертах в Великобритании в 1968 году; они были хорошо приняты, и Тристано вернулся в следующем году.[77] Его последнее публичное выступление в США было в 1968 году.[78]

Тристано отказался от предложений выступить в 1970-х; он объяснил, что не любит путешествовать и что требование к музыканту, стремящемуся к карьере, давать концерты, не является чем-то, чему он хотел бы следовать.[79] Он продолжал преподавать и помогал организовывать концерты для некоторых своих учеников.[80] Другой альбом, Спуск в водоворот, был выпущен в 1970-х; он состоял из записей, сделанных между 1951 и 1966 годами.[81]

В 1970-х у Тристано был ряд болезней, включая боль в глазах и эмфизему (он курил большую часть своей жизни).[82] 18 ноября 1978 г. умер дома от сердечного приступа.[83] в Ямайка, Нью-Йорк.[17]

Личность и взгляды на музыку

По мнению Инда, Тристано «всегда был таким нежным, таким обаятельным и говорившим так тихо, что его прямота могла нервировать».[84] Эту прямоту отметили и другие, в том числе басист. Пухлый Джексон, который прокомментировал, что у Тристано почти не было такта и он не беспокоился о том, что будет грубым или заставит других почувствовать себя некомпетентным.[85] Некоторые из его учеников описывали Тристано как властного человека, но другие указывали, что это впечатление происходило из его требовательной дисциплины в обучении и отношения к музыке.[86]

Писатель Барри Уланов прокомментировал в 1946 году, что Тристано «не довольствовался простым ощущением чего-то ... он должен исследовать идеи, испытывать их, обдумывать их тщательно, тщательно и логически, пока он не сможет полностью их уловить, а затем держаться за них».[87] Тристано критиковал фри-джаз, зародившийся в 1960-х, за отсутствие музыкальной логики, а также за выражение отрицательных эмоций.[88] «Если вы злитесь на кого-то, вы бьете его по носу - не пытайтесь играть злую музыку», - прокомментировал он; «Выражайте все положительное. Красота - это хорошо».[89] Он расширил это, отделив эмоцию от чувства, и предположил, что воспроизведение определенной эмоции было эгоистичным и лишенным чувства.[90]

Тристано также жаловался на коммерциализацию джаза и на то, что он считал требованием отказаться от артистической части игры, чтобы зарабатывать на жизнь выступлениями.[91] Более поздние комментаторы предположили, что эти жалобы игнорировали свободу, которую ему предоставила Atlantic, и обвиняли других в том, что во многих случаях было результатом его собственных карьерных решений.[92]

Влияния и стиль игры

Саксофонисты Паркер и Лестер Янг оказали большое влияние на развитие Тристано.[93] Другой крупной фигурой был пианист. Арт Татум: Тристано практиковал сольные пьесы Татума в начале своей карьеры,[94] прежде чем постепенно уйти от этого влияния в поисках собственного стиля.[95] Бибоппер Бад Пауэлл также повлиял на игру и обучение Тристано, поскольку он восхищался артикуляцией и выражением молодого пианиста.[96]

Продвинутое понимание гармонии Тристано вывело его музыку за пределы сложностей современного движения бибопа:[97] Используя свои ранние записи, он стремился развить использование гармоний, необычных для того периода.[98] Его игра была отмечена как "крутой джаз ",[99] но это не позволяет охватить диапазон его игры.[100] Ынми Шим резюмировал изменения в игре Тристано за его карьеру:

Записи трио 1946 года демонстрируют новый подход к линейному взаимодействию между фортепиано и гитарой, в результате чего получается контрапункт, полиритмия и наложенные гармонии. Записи секстета 1949 года примечательны последовательной ансамблевой игрой и соло, а также свободными групповыми импровизациями, основанными на спонтанных групповых взаимодействиях и контрапунктном принципе. В 1950-х годах Тристано применил передовую концепцию джазовой импровизации, называемую боковым скольжением, или вне игры, который создает форму временной битональности, когда хроматическая гармония накладывается на стандартные гармонические прогрессии. Тристано активизировал свое использование контрапункта, полиритмии и хроматизма в 1960-х [.][17]

Grove Music прокомментировал некоторые аспекты стиля Тристано, которые отличались от большинства современного джаза: «Вместо нерегулярных акцентов бопа, Тристано предпочитал ровный ритмический фон, на котором он мог сосредоточиться на линии и сфокусировать свои сложные изменения размера. Обычно его соло состояло из необычайно длинных, угловатых струн, почти ровных, с тонкими ритмическими отклонениями и абразивными политональными эффектами. Он был особенно искусен в использовании различных уровней двойного времени и был мастером стиля блок-аккордов ».[78]

Пианист Итан Айверсон утверждал, что «как пианист Тристано был на высшем уровне технических достижений. Он был вундеркиндом и неустанно работал, чтобы стать лучше».[101] У Тристано «были на вид маленькие, но чрезвычайно гибкие руки, которые могли феноменально расширяться», что позволяло ему дотягиваться до больших интервалов.[102]

Обучение

Для известных учеников Тристано см. Список учеников музыки по преподавателю: от Т до Я § Ленни Тристано.

Тристано считается одним из первых, кто организовал обучение джазу, особенно импровизации.[17][103] Он учил музыкантов независимо от их инструмента[100] и структурированные уроки для удовлетворения потребностей каждого человека.[104] Уроки обычно длились 15–20 минут.[105] Он не учил чтению музыки или особенностям разных стилей джаза,[106] вместо этого бросайте вызов студентам таким образом, чтобы они могли найти и выразить свои собственные музыкальные чувства или стиль.[107]

Основополагающие элементы для обучения студента имели концепцию (в основном диатонический[108]) напольные весы как музыка и основа гармонии.[109] Одним из обучающих инструментов, часто используемых Тристано, в том числе для весов, был метроном.[110] Ученик сначала установил метроном на самую медленную или близкую к ней настройку, а затем постепенно увеличивал скорость, позволяя развивать чувство времени и уверенность в размещении каждой ноты.[110]

Тристано призвал своих учеников разучивать мелодии джазовые стандарты спеть их, затем сыграть, прежде чем играть во всех тональностях.[111] Он также часто заставлял своих учеников учиться петь и играть импровизированные соло некоторых из самых известных джазовых имен, в том числе Паркера и Янга.[17][112] Некоторые студенты сначала спели соло из записи, замедленной до половины нормальной скорости; со временем они научились петь и играть на них с нормальной скоростью.[113] Тристано подчеркнул, что ученик не учился подражать художнику,[114] но следует использовать полученный опыт, чтобы понять передаваемое музыкальное чувство.[17] Такая деятельность подчеркнула ценность тренировка уха, и идея ощущения является основой музыкального выражения.[17] Все это предшествовало возможности импровизировать на уроках.[115]

Наследие

Критики расходятся во мнениях относительно важности Тристано в истории джаза.[116] Макс Харрисон указал, что пианист имел ограниченное влияние за пределами его собственной группы аффилированных музыкантов;[117] Роберт Палмер, который указал, что только один из альбомов Тристано находился в печати на момент его смерти,[83] предположил, что он сыграл решающую роль в переходе от современного джаза 1940-х годов к более свободным стилям последующих десятилетий; и Томас Олбрайт также считал, что его импровизация подготовила и открыла новые горизонты в истории музыки.[118]

Элементы ранней игры Тристано - контрапункт, гармонизация и строгое время - оказали влияние Майлз Дэвис ' Рождение крутого, и игра саксофониста Джерри Маллиган и пианист Дэйв Брубек.[119] Ранние, основанные на чувствах выступления Тристано также повлияли на стиль пианиста. Билл Эванс,[59] который также использовал наложение и мультитрекинг в своих записях после того, как Тристано экспериментировал с этими методами.[120] Музыкант-авангардист Энтони Брэкстон часто упоминал Тристано и некоторых из его учеников как оказавших влияние.[121]

Пианист Моус Эллисон прокомментировал, что Тристано и Пауэлл «были основоположниками современной игры на фортепиано, поскольку почти каждый находился под влиянием того или другого из них».[122] Олбрайт процитировал Тристано как влияние на пианистов Пол Блей, Эндрю Хилл, Мал Уолдрон, и Тейлор.[118] После смерти Тристано джазовое пианино все больше перенимает аспекты его ранней игры. Тед Джойа точка зрения: «более молодые музыканты подходили к тем же самым результатам не потому, что они слушали Тристано ... а потому, что эти разработки были логическим продолжением современной джазовой идиомы».[123]

По мнению Инда, наследие Тристано «это то, что он технически добавил к джазовой лексике и своему видению джаза как серьезного музыкального ремесла».[124] Grove Music'Резюме таково: «Влияние Тристано наиболее сильно ощущается в работах его лучших учеников ... и в его примере возвышенного ума и перфекционизма, характеристик, которые предполагали для джаза самые высокие стандарты музыки как искусства».[78] Шим тоже определил свое обучение как часть своего наследия: части его подхода к преподаванию джаза стали стандартной практикой; и «огромное количество учеников, которых он обучал, которое может легко превысить тысячу», связанное с тем, что некоторые из них продолжают применять полученные знания в своей собственной игре и педагогике, иллюстрируют его влияние.[106] Учение Тристано повлияло и на искусство живописца. Роберт Райман, у которого были уроки музыки с пианистом: «техника Раймана не только параллельна музыке в целом, но и разделяет принципы кинестетического и мультисенсорного внимания к деталям, которые характеризовали учение Ленни Тристано».[125]

Шим предположил, что обычное недооценка Тристано частично объясняется его необычным стилем, который джазовым комментаторам слишком сложно классифицировать.[78] Инд также считал, что репутация Тристано стала меньше, чем она заслуживала: «Он придерживался своих убеждений и не собирался коммерциализироваться. Его самоотверженность, а также отсутствие всеобщего признания многими джазовыми критиками неизбежно привели к тому, что его отодвинули на второй план».[126]

Награды

Тристано был Метроном'Музыкант года 1947 года.[78] Он был избран в Down Beat's Зал славы в 1979 году.[127] В 2013 году Тристано был введен в должность Зал славы Грэмми за Перекрестные течения, альбом записей 1949 года.[128] Он был добавлен в Зал славы Эртегуна в 2015 году.[129]

Дискография

Перечислены только альбомы.

Как лидер / соруководитель

Год записиЗаголовокЭтикеткаПримечания
1945–49Жить в Birdland 1949ДжазНекоторые треки соло фортепиано; несколько треков квинтета, с Уорн Марш (теноровый саксофон), Билли Бауэр (гитара), Арнольд Фишкин (бас), Джефф Мортон (ударные); на концерте; выпущен в 1979 г.
1949Перекрестные теченияКапитолийНекоторые треки квартета, с Билли Бауэр (гитара), Арнольд Фишкин (бас), Гарольд Грановски (ударные); некоторые треки секстет, с Уорн Марш (теноровый саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон) добавлен; некоторые треки секстет, с Дензил Бест (барабаны) заменяет Грановского; некоторые треки квинтета, без барабанов; выпущен с записями Бадди ДеФранко[130] в 1972 г.[131]
c. 1950ВауДжазСекстет, с Уорн Марш (теноровый саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон), Билли Бауэр (гитара), unknown (бас), unknown (барабаны); на концерте
1951Чикаго, апрель 1951 г.Uptown JazzСекстет, с Уорн Марш (теноровый саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон), Вилли Деннис (тромбон), бюргер «Бадди» Джонс (бас), Доминик «Микки» Симонетта (ударные); на концерте; выпущен в 2014 г.
1951–66Спуск в водоворотВнутренний городНекоторые треки соло фортепиано; несколько треков трио, с Питер Инд (бас), Рой Хейнс (барабаны); несколько треков трио, с Сонни Даллас (бас), Ник Стаблас (барабаны); выпущен в 1970-х
1952Жить в ТоронтоДжазКвинтет, с Ли Кониц (альт-саксофон), Уорн Марш (теноровый саксофон), Питер Инд (бас), Эл Левитт (барабаны); на концерте
1954–55Ленни ТристаноАтлантическийНекоторые треки соло фортепиано; несколько треков трио, с Питер Инд (бас), Джефф Мортон (ударные); несколько треков квартета, с Ли Кониц (альт-саксофон), Джин Рэми (бас), Арт Тейлор (барабаны); выпущен в 1956 г.
1955Квартет Ленни ТристаноАтлантическийКвартет, с Ли Кониц (альт-саксофон), Джин Рэми (бас), Арт Тейлор (барабаны); на концерте; выпущен c. 1982 г.
1955–56Нью-Йоркские импровизацииЭлектраТрио, с Питер Инд (бас), Том Вейберн (ударные); выпущен c. 1983;[132] также выпущен как Манхэттен Студия Джаз
1958–64НепрерывностьДжазНекоторые треки квартета, с Уорн Марш (теноровый саксофон), Генри Граймс (бас), Пол Мотиан (барабаны); несколько треков квинтета, с Маршем (тенор-саксофон), Ли Кониц (альт-саксофон), Сонни Даллас (бас), Ник Стаблас (барабаны); на концерте
1961Новый ТристаноАтлантическийСольное фортепиано; выпущен в 1962 г.
1964–65Примечание к примечаниюДжазТрио, с Сонни Даллас (бас), Кэрол Тристано (ударные, добавлены в 1993 году)[133]
1965Концерт в КопенгагенеДжазСольное фортепиано; на концерте
1965Соло Ленни Тристано в Европе и квартет Ли Конитца в ЕвропеУникальный джазНекоторые треки соло фортепиано; несколько треков трио, с Нильс-Хеннинг Орстед Педерсен (бас), Конни Кей (барабаны)
1965–74Бетти Скотт поет с Ленни ТристаноДжазДуэт с Бетти Скотт (вокал)
c. 1967 - ок. 1976 г.Дуэт сессийТочка времениДуэты, с Конни Кротерс (фортепиано), Роджер Манкузо (ударные), Ленни Попкин (тенор-саксофон); выпущен в 2020 году[134][135]

Как сайдман

Год записиЛидерЗаголовокЭтикетка
1945Эрл СвупПотерянная сессияДжазовая Гильдия
1947Билл ХаррисРыцарь в деревнеДжазовая витрина
1947 РазныеКолыбельная в ритмеSpotlite
1947 РазныеАнтропологияSpotlite
1949 РазныеГруппы звезд МетрономаRCA
1949 & 1950 Ли КоницПодсознание-ЛиПрестиж
1950 РазныеЭра свингаГармония
1951Чарли ПаркерБольше не выпущено, Vol. 1Королевский джаз

Основные источники:[83][136][137][138]

Примечания

  1. ^ В некоторых записях ее фамилия называется Маллано.[3]

Рекомендации

  1. ^ Инд 2005 г., п. 98.
  2. ^ а б c d е Прокладка 2007, п. 5.
  3. ^ Прокладка 2007, п. 260.
  4. ^ а б c Прокладка 2007, п. 6.
  5. ^ а б Прокладка 2007, п. 7.
  6. ^ Гитлер 2001, п. 229.
  7. ^ Прокладка 2007, п. 8.
  8. ^ а б Прокладка 2007, п. 9.
  9. ^ а б c Прокладка 2007, п. 10.
  10. ^ а б Прокладка 2007, п. 11.
  11. ^ а б Прокладка 2007, п. 20.
  12. ^ Прокладка 2007, п. 13.
  13. ^ а б Инд 2005 г., п. 33.
  14. ^ Прокладка 2007, п. 24.
  15. ^ Прокладка 2007, п. 27.
  16. ^ Прокладка 2007, п. 28.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Шим, Ынми, Тристано, Ленни, Словарь американской музыки Grove, 2-е издание. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, получено 9 сентября, 2014
  18. ^ Прокладка 2007, п. 32.
  19. ^ Джоя 1997, п. 250.
  20. ^ Прокладка 2007, п. 40.
  21. ^ Прокладка 2007, п. 41.
  22. ^ Прокладка 2007, п. 42.
  23. ^ Прокладка 2007, п. 46.
  24. ^ Прокладка 2007, п. 47.
  25. ^ Прокладка 2007, п. 48.
  26. ^ Прокладка 2007 С. 48–49.
  27. ^ Прокладка 2007, п. 49.
  28. ^ Прокладка 2007 С. 50, 178–179.
  29. ^ а б c Прокладка 2007, п. 50.
  30. ^ Харрисон, Макс (1991). Ретроспектива джаза. Квартет. п.70. ISBN  0-7043-0144-X.
  31. ^ Прокладка 2007, п. 52.
  32. ^ Прокладка 2007 С. 53–54.
  33. ^ Прокладка 2007 С. 56–58.
  34. ^ Прокладка 2007 С. 60–62.
  35. ^ Прокладка 2007, п. 61.
  36. ^ Прокладка 2007, п. 54.
  37. ^ Прокладка 2007, п. 71.
  38. ^ Прокладка 2007 С. 77–78.
  39. ^ Инд 2005 г., п. 32.
  40. ^ Инд 2005 г. С. 33–34.
  41. ^ Прокладка 2007, п. 78.
  42. ^ Прокладка 2007 С. 78–79.
  43. ^ а б Инд 2005 г., п. 35.
  44. ^ Прокладка 2007, п. 81.
  45. ^ Инд 2005 г., п. 36.
  46. ^ Прокладка 2007 С. 81–82.
  47. ^ Прокладка 2007, п. 83.
  48. ^ Прокладка 2007 С. 83–84.
  49. ^ Прокладка 2007 С. 84–85.
  50. ^ а б Прокладка 2007, п. 87.
  51. ^ Яноу, Скотт. «Спуск в водоворот». Вся музыка. Получено 17 сентября, 2014.
  52. ^ Дэвис, Джон С. (2012). Исторический словарь джаза. Пугало. п. xxi. ISBN  978-0-8108-6757-4.
  53. ^ Инд 2005 г., п. 52.
  54. ^ а б Прокладка 2007, п. 88.
  55. ^ Прокладка 2007, п. 85.
  56. ^ Юрек, Том. "Коллекционирование Ленни Тристано". Вся музыка. Получено 15 сентября, 2010.
  57. ^ Гитлер 2001, п. 237.
  58. ^ Прокладка 2007, п. 90.
  59. ^ а б Аткинс, Рональд (ноябрь 1982 г.) «Великие джазовые пианисты - 7 Ленни Тристано». Музыка и музыканты. п. 11.
  60. ^ Прокладка 2007, п. 91.
  61. ^ Инд 2005 г., п. 57.
  62. ^ Прокладка 2007, п. 97.
  63. ^ Прокладка 2007 С. 96–97.
  64. ^ Гитлер 2001 С. 244–245.
  65. ^ Уилсон, Джон С. (2 декабря 1973 г.) «Джазмен находит дом». Нью-Йорк Таймс. п. 142.
  66. ^ Прокладка 2007 С. 101–102.
  67. ^ "Ленни Тристано / Новый Тристано" [заметки на обложке компакт-диска]. Носорог. R2 71595.
  68. ^ Зак, Альбин (2001). Поэтика рок-композиции: многодорожечная запись как композиционная практика. Калифорнийский университет Press. п. 7. ISBN  978-0-520-21809-3.
  69. ^ Прокладка 2007, п. 103.
  70. ^ Прокладка 2007 С. 104–105.
  71. ^ Прокладка 2007, п. 106.
  72. ^ а б Прокладка 2007, п. 96.
  73. ^ а б c d Прокладка 2007, п. 102.
  74. ^ Прокладка 2007, п. 110.
  75. ^ Прокладка 2007, п. 112.
  76. ^ Прокладка 2007 С. 114–115.
  77. ^ а б Прокладка 2007, п. 117.
  78. ^ а б c d е Робинсон, Дж. Брэдфорд, Тристано, Ленни, Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, получено 9 сентября, 2014
  79. ^ Прокладка 2007, п. 118.
  80. ^ Уилсон, Джон С. (20 декабря 1978 г.). «Ленни Тристано, 59 лет. Пианист был новатором в эпоху« крутого джаза »». Нью-Йорк Таймс. п. D12.
  81. ^ Прокладка 2007, п. 119.
  82. ^ Прокладка 2007, п. 121.
  83. ^ а б c Палмер, Роберт (24 января 1982 г.). "Ленни Тристано - заброшенный джазмен". Нью-Йорк Таймс. п. D25.
  84. ^ Инд 2005 г., п. 101.
  85. ^ Прокладка 2007, п. 58.
  86. ^ Прокладка 2007 С. 160–161.
  87. ^ Уланов, Барри (Август 1949 г.). «Мастер в создании». Метроном. п. 12.
  88. ^ Прокладка 2007 С. 106–107.
  89. ^ Прокладка 2007, п. 107.
  90. ^ Прокладка 2007, п. 108.
  91. ^ Прокладка 2007 С. 115–116.
  92. ^ Прокладка 2007, п. 116.
  93. ^ Прокладка 2007, п. 77.
  94. ^ Гитлер 2001, п. 230.
  95. ^ Прокладка 2007, п. 15.
  96. ^ Прокладка 2007 С. 151–152.
  97. ^ Прокладка 2007, п. 184.
  98. ^ Инд 2005 г., п. 106.
  99. ^ Берендт, Иоахим (1976). Книга Джаза. Паладин. п. 20. ISBN  978-0-7018-0890-7.
  100. ^ а б Прокладка 2007, п. 2.
  101. ^ Айверсон, Итан "Все в миксе" В архиве 2016-06-11 в Wayback Machine. делать математику. Проверено 21 мая 2016 года.
  102. ^ Прокладка 2007, п. 149.
  103. ^ Инд 2005 г., п. 132.
  104. ^ Инд 2005 г. С. 198–199.
  105. ^ Прокладка 2007, п. 128.
  106. ^ а б Прокладка 2007, п. 168.
  107. ^ Прокладка 2007 С. 127–128.
  108. ^ Прокладка 2007, п. 167.
  109. ^ Инд 2005 г., п. 130.
  110. ^ а б Прокладка 2007 С. 155–156.
  111. ^ Инд 2005 г., п. 134.
  112. ^ Инд 2005 г., п. 21.
  113. ^ Прокладка 2007 С. 135–138.
  114. ^ Прокладка 2007, п. 165.
  115. ^ Прокладка 2007, п. 145.
  116. ^ Кересман, Марк (июль 2015 г.) «Чикаго, апрель 1951 г. - Ленни Тристано (Верхний город)». Джазовый рекорд Нью-Йорка. п. 31.
  117. ^ Прокладка 2007, п. 197.
  118. ^ а б Прокладка 2007, п. 198.
  119. ^ Палмер, Роберт (11 октября 1977 г.) "Джаз: Пианист школы Тристано". Нью-Йорк Таймс. п. 41.
  120. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2010). The Penguin Jazz Guide: История музыки в 1001 лучших альбомах. Пингвин. ISBN  978-0-14-104831-4.
  121. ^ Айверсон, Итан (15 мая 2008 г.) "Свободный джаз Тристано (и поэзия)". Назначение: Out.
  122. ^ Джек, Гордон (2004). Джазовый разговор пятидесятых: устная ретроспектива. Пугало. п. 14. ISBN  978-0-8108-4997-6.
  123. ^ Джоя 1997, п. 249.
  124. ^ Инд 2005 г., п. 108.
  125. ^ Колаицци, Витторио (весна 2007 г.) «Как это работает: инсульт, музыка и минимализм в ранних картинах Роберта Раймана». (Весна 2007 г.). Американское искусство. Vol. 21, № 1. с. 34.
  126. ^ Инд 2005 г., п. 198.
  127. ^ "Зал славы DownBeat". Down Beat. Получено 14 мая, 2017.
  128. ^ Тамаркин, Джефф (21 ноября 2012 г.). "Coltrane, Mingus, Tristano Recordings отмечены Залом славы Грэмми: Луи Джордан, Джеймс Браун, Рэй Чарльз также награждены". JazzTimes. Архивировано из оригинал 29 октября 2014 г.
  129. ^ «Зал славы Эртегуна». Джазовая Академия. Получено 15 июля, 2015.
  130. ^ Харрисон, Макс; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000). The Essential Jazz Records: от модернизма до постмодернизма. Мэнселл. п. 131. ISBN  978-0-7201-1722-6.
  131. ^ Прокладка 2007, п. 268.
  132. ^ Фордхэм, Джон (1 сентября 1983 г.) "Рог изобилия". Хранитель. п. 10.
  133. ^ "Ленни Тристано - Примечание к сведению". Джазовые отчеты. Проверено 3 ноября 2014 года.
  134. ^ Тамаркин, Джефф (16 мая 2020 г.). "Ленни Тристано: Сеансы дуэта (Dot Time)". JazzTimes. Получено 3 июня, 2020.
  135. ^ "Ленни Тристано: Дуэт сессий". dottimerecords.com. Получено 3 июня, 2020.
  136. ^ Тристано, Ленни, Энциклопедия популярной музыки. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press, получено 9 сентября, 2014
  137. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin. Пингвин. С. 1417–18. ISBN  978-0-141-03401-0.
  138. ^ "Дискография Ленни Тристано". jazzdisco.org, получено 28 октября 2014 г.

Библиография

внешняя ссылка