Роберт Райман - Robert Ryman

Роберт Райман
Родившийся(1930-05-30)30 мая 1930 г.
Нашвилл, Теннесси, НАС.
Умер8 февраля 2019 г.,(2019-02-08) (88 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, Концептуальное искусство

Роберт Райман (30 мая 1930 г. - 8 февраля 2019 г.) Американец художник отождествляется с движениями монохромная живопись, минимализм, и концептуальное искусство.[1] Он был самым известным благодаря абстрактным картинам, написанным белым по белому.[2] Он жил и работал в Нью-Йорке.

Жизнь и карьера

Райман родился в Нашвилл, Теннесси. После учебы в Политехнический институт Теннесси в Куквилле с 1948 по 1949 год, а также Колледж Джорджа Пибоди для учителей между 1949 и 1950 годами Райман был зачислен в резервный корпус армии США и был назначен в резервный оркестр армии США. Корейская война.[3] Райман переехал в Нью-Йорк в 1953 году, намереваясь стать профессиональным джазом саксофонист. У него были уроки с пианистом Ленни Тристано, о чем позже сообщила его картина.[4] Вскоре Райман устроился на дневную работу в музей современного искусства как охранник, чтобы сводить концы с концами, и познакомился с артистами Сол Левитт и Дэн Флавин, которые были сотрудниками с ним в МоМА.[нужна цитата ] Сразу после увольнения с работы в MoMA Райман провел следующий год, работая в художественном отделе Публичная библиотека Нью-Йорка. Он также познакомился с художником Рой Лихтенштейн в этот период 1950-х гг.[нужна цитата ]

Очарованный новоприобретенным абстрактный экспрессионист произведения Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Джексон Поллок и Барнетт Ньюман Раймана заинтересовал акт рисования. С 1953 по 1960 год он работал в МоМА охранником, чтобы быть ближе к живописи.[5] Он купил некоторые художественные принадлежности в местном магазине и начал экспериментировать в своей квартире в 1953 году.[6] В том же году Райман закончил то, что считал своей первой профессиональной работой - монохромную картину под названием Без названия (Оранжевая картина) (1955–59).[7]

У Раймана были близкие отношения с покойным консерватором Оррин Райли, который часто давал ему советы по архивным материалам, много раз проверял кислотность медиа, которые интересовали художника. У него взяли интервью теле писатель и продюсер. Барбарали Диамонштейн дважды, один раз для производства книги и видео В мире искусства Нью-Йорка в 1979 г. и снова для Внутри мира искусства в 1993 г.

В 2009 году участвовал в арт-проекте. Найди меня, к Гема Алава, в компании художников Лоуренс Вайнер, Меррил Вагнер и Пол Кос.[8]

Его самая известная цитата: «Никогда не может быть и речи о Какие рисовать только как рисовать."[нужна цитата ]

В 1961 году художник женился на искусствоведе. Люси Липпард. В 1964 году у них родился сын, Итан Райман, который сначала был звукорежиссером, а недавно начал заниматься искусством. Брак закончился разводом. Позже он женился на художнице Меррил Вагнер.[3] Сыновья Роберта Раймана от второго брака, Корди Райман и Уилл Райман, тоже художники и в настоящее время работают в Нью-Йорк.[нужна цитата ]

Райман умер 8 февраля 2019 года в возрасте 88 лет.[1][9]

Работа

Картина

Раймана часто относили к категории минималист; но он предпочитал, чтобы его называли «реалистом», потому что он не был заинтересован в создании иллюзий, а только в представлении материалов, которые он использовал в композициях, за чистую монету. Как он написал в заявлении на выставке 2010 г. Пейс Вильденштейн «Я не живописец. Я работаю с реальным светом и пространством, и, поскольку настоящий свет является важным аспектом картин, он всегда создает некоторые проблемы».[10] В большинстве его работ абстрактный экспрессионист -влияние кисти белой или кремовой краской на квадратный холст или металлические поверхности. На протяжении всей жизни экспериментатор с медиа, Райман рисовал и / или рисовал на холсте, шерсть, сталь, алюминий, оргстекло, люмазит, винил, стекловолокно, гофрированная бумага, мешковина, газетная бумага, обои, джут мешковина, волокнистая плита, композитный материал, называемый аллигатор доска, пуховая доска, бумага ручной работы и акриливин. Он использовал живопись и / или рисовал маслом, акрилом, энкаустикой, акрилом Ласко, казеин, эмаль, пастель, масляная пастель, графит, гуаш, и эмалевый.

К тому времени, когда Райман начал работать, старшие художники любили Барнетт Ньюман, Марк Ротко, и Филип Гастон уже свел живопись к ее сути.[11] В 1955 году Райман начал то, что считал своей самой ранней профессиональной работой, - в основном монохромную картину под названием Оранжевая Картина (1955–59).[12] В 1968-69 создал свой Классико серия композиций, состоящая из многопанельных картин на особом типе бумаги - Классико. Для каждой работы в серии Райман прикреплял конфигурацию из тяжелых кремово-белых листов бумаги к стене с помощью малярной ленты, окрашивал листы блестящей белой акриловой краской, удалял ленту, когда листы высыхали, прикреплял их к пенопласту. , и прикрепил их к стене. Край нароста, очерченный малярной лентой, и рваная бумага, оставленная позади, свидетельствуют о процессе создания. Различные работы из серии Classico различаются организацией листов бумаги, конфигурацией следов ленты и формой росписи.[13] Так же, как Классико работы были названы по типу бумаги, используемой в качестве носителя, так называемой Поверхностная вуаль Работы 1970 года были названы в честь марки стекловолокна, на котором были нарисованы более мелкие детали этой группы. Некоторые из 12-футовых квадратных картин из серии были выполнены не на стекловолокне, а на хлопке или льне. В каждой из этих работ пигмент, по-видимому, образует мембрану над основой из-за разной степени непрозрачности и прозрачности белой краски рядом с участками, на которые ее нанесено меньше, оставляя ткань открытой. Эти нарушения в коже картины часто отмечают буквально паузы между рабочими сессиями художника.

Примерно с 1975 по 2003 год Райман часто прикреплял свои картины к стене с помощью металлических скоб. Он разработал каждый набор кронштейнов специально для каждой детали, и их изготовил местный производитель металла.

Печать и рисунки

Роберт Райман, First Conversion, 2003, Рельефный принт с линолеума и фетра, графита и двух стальных кнопок на алюминиевой панели, 13½ x 13½ дюймов

Хотя Райман наиболее известен своими картинами, он также экспериментировал с гравюрой, создавая офорты, акватинты, литографии, шелкография и рельефные принты. Как и его картины, его гравюры легко узнаваемы по их преимущественно квадратным монохроматическим поверхностям, исследующим значения, текстуры и эффекты различных белых и других цветов, напечатанных на бумаге и алюминии.

Его гравюры и работы на бумаге еще не получили такого же внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков остался прежним. Работая с конкретными характеристиками каждой среды и процесса, Райман, начиная с 1969 года, исследовал новую территорию создания изданий с минимальным количеством материалов. В своей гравюре Райман стремился управлять текстурой своих поверхностей способами, которые он продолжит исследовать до конца своей карьеры. Как и в его картинах, его принты требуют от зрителя внимания, внимательного изучения и соблюдения тонкостей. Репродукции Раймана бросают вызов зрителю и поощряют внимательный взгляд.

Он заявил, что его титулы бессмысленны и существуют только как форма идентификации. Райман фактически предпочитал термин «имя» для произведения искусства вместо названия, потому что он не создавал изображения и не ссылался ни на что, кроме средств массовой информации и материалов. «Имена» его работ часто происходят от названий товаров для искусства, компаний или являются просто общими словами, не несущими особого смысла.

Выставки

Райман провел свое первое персональное шоу в Пол Бьянкини галерея, Нью-Йорк, 1967 год, 36 лет; его первая выставка в Европе состоялась в следующем году в Galerie Хайнер Фридрих, Мюнхен. Год спустя Райман был включен в Когда отношение приобретает форму, плодотворная выставка работ художников-минималистов и художников-концептуалистов, организованная Кунстхалле Берн.[3] Его первая персональная выставка в музее состоялась в 1972 году в Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, где выставлены тридцать восемь работ Раймана с 1965 по 1971 год.[12] Работы Римана были представлены в Документы 5 (1972 г.), 6 (1977 г.) и 7 (1982 г.) в Касселе, в Венецианская биеннале (1976, 1978, 1980 и 2007), а в Биеннале Уитни (1977, 1987, 1995). Его первая ретроспектива была организована Stedelijk Museum, Амстердам, 1974 год.[14] В 1993-94 годах крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива картин Раймана, куратором которой был Роберт Сторр, была выставлена ​​в Галерея Тейт, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде музей современного искусства в Нью-Йорке Музей современного искусства Сан-Франциско, а Центр искусств Уокера в Миннеаполисе.

Роберт Райман представлен Галерея темпа в Нью-Йорке и Ксавье Хуфкенс в Брюсселе.

Коллекции

В Hallen für Neue Kunst, бывший современное искусство музей в Шаффхаузен, Швейцария (закрыта в 2014 году) располагала самой большой публичной коллекцией работ Раймана, постоянно экспонируя 29 работ, созданных с 1959 по 2007 год. В 2010 году Райман провел масштабную переустановку своих галерей в Hallen für Neue Kunst. Вернувшись в музей в 2008 году - впервые за 12 лет - чтобы еще раз посетить постоянную выставку своих работ, которая была впервые установлена ​​в 1983 году, он решил превратить галереи в «Gesamtkunstwerk» - синтез или совокупный опыт, составленный 30 картин за 50 лет работы.

В 2017 году Райман подарил 21 картину Фонд Dia Art Foundation '', Что делает его единственным сайтом с обширной постоянной коллекцией, в которой представлены работы, сделанные еще в конце 1950-х годов и продолжавшиеся до 2003 года.[15] Другие крупные музеи, где собраны его работы, включают музей современного искусства, Нью-Йорк; то Тейт, Лондон; то Художественный институт Чикаго и Stedelijk Museum в Амстердаме.[16]

Признание и прием

Лауреат множества наград, Райман был удостоен награды Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1973), медаль Скоухегана от Школа живописи и скульптуры Skowhegan (1985).[17] Он был членом Американская академия искусств и литературы с 1994 года, а в 2003 году занял должность вице-президента организации.[12]

В 2005 году Райман был удостоен награды Praemium Imperiale.

В 2009 г. были опубликованы Роберт Райман: критические тексты с 1967 года, под редакцией Витторио Колаицци и Карстен Шуберт и опубликовано Райдхаус. В книге изображена постепенная эволюция восприятия и реакции на искусство Раймана. Всесторонняя подборка из более чем 60 эссе и обзоров выставок была собрана в один том, включая тексты некоторых из самых влиятельных искусствоведов и критиков своего времени; Ив-Ален Буа, Дональд Б. Куспит, Люси Р. Липпард, Роберт Сторр и другие.

Живопись Римана Мост (1980) продан за 20,6 млн долларов Кристи аукцион в 2015 году.[18]

Литература

  • Уолдман, Дайан. Роберт Райман. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1972.
  • Роберт Райман. Амстердам: Stedelijk Museum, 1974. Текст Наоми Спектор.
  • Роберт Райман. Лондон: Художественная галерея Уайтчепел, 1977 г. Текст Наоми Спектор. Заявление Роберта Раймана.
  • Роберт Райман. Цюрих: Halle für international neue Kunst, 1980. Тексты Урса Раусмюллера и Кристель Зауэр.
  • Роберт Райман. Париж: Центр Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства, 1981. Тексты Доминика Бозо, Ива-Алена Буа и Кристель Зауэр.
  • Сторр, Роберт. «Роберт Райман: Делая различия». Искусство в Америке 74, нет. 6 (июнь 1986 г.), стр. 92-97.
  • Роберт Райман. Нью-Йорк: Dia Art Foundation, 1988. Текст Чарльза Райта; интервью Гэри Гаррелса; техническое обсуждение новых картин Гаррелса и Раймана; избранные высказывания артистов и отрывки из интервью.
  • Кристель Зауэр, Урс Рауссмюллер (Hrsg.): Роберт Райман, Шаффхаузен 1991, ISBN  3-906352-03-X
  • Кристель Зауэр, Урс Рауссмюллер (Hrsg.): Роберт Райман: Версии, Шаффхаузен 1992, ISBN  978-3-906352-50-3
  • Сторр, Роберт. Роберт Райман. Лондон: Галерея Тейт; Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1993 ISBN  0810937719
  • Сэндбэк, Эми Бейкер. Роберт Райман Принтс, 1969-1993 гг.. Нью-Йорк: Parasol Press, Ltd., 1993.
  • Ив-Ален Буа, Такт Раймана, Живопись как модель. Кембридж, Массачусетс / Лондон: MIT Press, 1995.
  • Роберт Райман Retrospektive mit Räumen von Ariane Epars, Clay Ketter, Albert Weis и Beat Zoderer. Мюнхен: Haus der Kunst; Бонн: Художественный музей; Остфильдерн: Издание Tertium, 2000.
  • Роберт Райман. Город Сакура, Япония: Мемориальный художественный музей Кавамуры, 2004. Текст Роберта Раймана.
  • Уайли, Чарльз. Роберт Райман. Даллас: Художественный музей Далласа; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2005.
  • Кристель Зауэр (Hrsg.): Урс Рауссмюллер: Картины Раймана и выставки Раймана, Собрание Раусмюллера, Фрауэнфельд / Базель 2006, ISBN  978-3-905777-00-0
  • Кристель Зауэр (Hrsg.): Роберт Райман в Королевском ботаническом саду Эдинбургского дома Inverleith, коллекция Рауссмюллера, Фрауэнфельд / Базель 2006, ISBN  978-3-905777-01-7
  • Жан Фремон: Парадоксы Роберта Раймана, Издания Black Square, Бруклинская железная дорога, Нью-Йорк, 2008 г.
  • Сюзанна Хадсон, Роберт Райман: использованная краска. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009.
  • Роберт Райман: критические тексты с 1967 года, под редакцией Витторио Колаицци и Карстен Шуберт. Райдхаус, Лондон 2009.
  • Сторр, Роберт. Интервью с Робертом Райманом. 23 ноября 2010 г. Выдержки опубликованы в: Pietropaolo, Francesca, ed. Роберт Сторр: Интервью об искусстве. Лондон: Heni Publishing, 2017, стр. 773-74.
  • Кристель Зауэр (Hrsg.): Роберт Райман и Урс Рауссмюллер: развитие опыта Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen, Raussmüller Collection, Базель 2010, ISBN  978-3-905777-06-2
  • Роберт Райманпод редакцией Стивена Хобана и Кортни Дж. Мартин. Нью-Йорк: Dia Art Foundation, 2017. ISBN  978-0-300-22671-3
  • Витторио Колаицци, Роберт Райман, Phaidon Press, 4 сентября 2017 г. ' (ISBN  0714849340, ISBN  978-0714849348)

Рекомендации

  1. ^ а б Смит, Роберта (9 февраля 2019 г.). "Роберт Райман, художник-минималист, который максимально использовал белое, умер в возрасте 88 лет". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 10 февраля, 2019.
  2. ^ http://www.phillipscollection.org/exhibitions/2010-06-05-exhibition-robert-ryman.aspx
  3. ^ а б c Биография музея Гуггенхайма В архиве 2008-10-26 на Wayback Machine
  4. ^ Колаицци, Витторио (весна 2007 г.) «Как это работает: мазок, музыка и минимализм в ранних картинах Роберта Раймана». (Весна 2007 г.) Американское искусство. Vol. 21, № 1. с. 34.
  5. ^ Фонг Буи, «В разговоре: Роберт Райман с Фонг Буи», Brooklyn Rail, июнь 2007 г.http://brooklynrail.org/2007/06/art/ryman
  6. ^ Сторр, 1993, стр. 211.
  7. ^ http://www.diabeacon.org/exhibitions/introduction/94
  8. ^ «НАЙДИ МЕНЯ 2.0». Гема Алава. Получено 2 июля, 2011.
  9. ^ Башиано, Оливер (11 февраля 2019 г.). "Некролог Роберта Раймана". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 18 февраля, 2019.
  10. ^ Яу, Джон (март 2010). «Роберт Райман: Большой-маленький, толстый-тонкий, светоотражающий, светопоглощающий». Бруклинская железная дорога.
  11. ^ Роберта Смит (1993), [] Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б c Роберт Райман Коллекция Гуггенхайма.
  13. ^ Роберт Райман, Классико IV (1968) Коллекция Гуггенхайма.
  14. ^ Роберт Райман Фонд Dia Art Foundation.
  15. ^ Рэнди Кеннеди (12 апреля 2017 г.), Райман, мастер минимализма, жертвует сокровища в фонд Dia Art Foundation Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Рэнди Кеннеди (12 апреля 2017 г.), Райман, мастер минимализма, жертвует сокровища в фонд Dia Art Foundation Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Роберт Райман L&M Arts, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
  18. ^ Рэнди Кеннеди (12 апреля 2017 г.), Роберт Райман, мастер минимализма, жертвует трофей в фонд Dia Art Foundation Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка