Сол Левитт - Sol LeWitt

Сол Левитт
Сол ЛеВитт.jpg
Сол Левитт, около 1965 г.
Родившийся
Соломон Левитт

(1928-09-09)9 сентября 1928 г.
Хартфорд, Коннектикут
Умер8 апреля 2007 г.(2007-04-08) (78 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСиракузский университет, Школа визуальных искусств
ИзвестенКартина, Рисунок, Скульптура
ДвижениеКонцептуальное искусство, Минимализм

Соломон "Сол" Левитт (9 сентября 1928 г. - 8 апреля 2007 г.) Американец художник связаны с различными движениями, в том числе Концептуальное искусство и Минимализм.[1]

Левитт прославился в конце 1960-х годов своими настенными рисунками и «структурами» (термин, который он предпочитал вместо «скульптуры»), но был плодотворным в широком спектре средств массовой информации, включая рисунок, гравюру, фотографию, живопись, инсталляцию и книги художников. . С 1965 года он был участником сотен персональных выставок в музеях и галереях по всему миру. Первая биография художника, Сол Левитт: Жизнь идей, написанная Лэри Блум, была опубликована издательством Wesleyan University Press весной 2019 года.[2]

Жизнь

Сол Левитт, Без названия литография 1992

Левитт родился в Хартфорд, Коннектикут семье Еврейский иммигранты из Россия. Мать водила его в художественные классы в Уодсворт Атенеум в Хартфорде.[3] После получения BFA из Сиракузский университет в 1949 году Левитт отправился в Европу, где познакомился с Старый мастер картины. Вскоре после этого он служил в Корейская война, первый в Калифорния, тогда Япония, и наконец Корея. Левитт переехал в Нью-Йорк в 1953 году и основал студию в Нижнем Ист-Сайде, в старом еврейском поселении ашкенази на Hester Street. За это время он учился в Школа визуальных искусств а также интересовался дизайном в Семнадцать журнал, где он делал макеты, механику и фотостаты.[4] В 1955 году он был графический дизайнер в офисе архитектора И. М. Пей в течение года. Примерно в то же время Левитт также открыл для себя работы фотографа конца 19 века. Эдверд Мейбридж, чьи исследования последовательности и передвижения оказали раннее влияние. Этот опыт, в сочетании с работой начального уровня в качестве ночного администратора и клерка, он взял в 1960 г. музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, повлияет на более поздние работы Левитта.

В MoMA среди сотрудников Левитта были коллеги-художники. Роберт Райман, Дэн Флавин, Джин Бири, и Роберт Мангольд, и будущий искусствовед и писатель, Люси Липпард который работал стражником в библиотеке. Куратор Дороти Кэннинг Миллер знаменитая выставка 1960 года "Шестнадцать американцев" с работами Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, и Фрэнк Стелла вызвали волну возбуждения и дискуссий в сообществе художников, с которыми ассоциировался Левитт. Левитт также подружился с Ханне Дарбовен, Ева Гессе, и Роберт Смитсон.

Левитт преподавал в нескольких школах Нью-Йорка, в том числе Нью-Йоркский университет и Школа визуальных искусств, в конце 1960-х гг. В 1980 году Левитт уехал из Нью-Йорка в Сполето, Италия. Вернувшись в Соединенные Штаты в конце 1980-х годов, Левитт сделал Честер, Коннектикут, его основное место жительства.[4] Он умер в возрасте 78 лет в Нью-Йорке от рака.[5]

Работа

ЛеВитт считается основателем как Минимальный и Концептуальное искусство.[4] Его плодотворные двух- и трехмерные работы варьируются от настенных рисунков (более 1200 из которых было выполнено) до сотен работ на бумаге, расширяющихся до структур в виде башни, пирамиды, геометрические формы и прогрессии. Эти работы варьируются по размеру от книг и инсталляций размером с галерею до монументальный уличные предметы. Первые серийные скульптуры Левитта были созданы в 1960-х годах с использованием модульной формы квадрата в композициях различной визуальной сложности. В 1979 году Левитт участвовал в разработке Люсинда Чайлдс Произведение танцевальной труппы Танец.[6]

Скульптура

Типичный пример структур "Модульного куба" Левитта. Большие пустоты между балками находятся в соотношении 8,5: 1 с шириной материала.

В начале 1960-х Левитт впервые начал создавать свои «структуры» - термин, который он использовал для описания своей трехмерной работы.[7] Его частое использование открытых модульных структур происходит от куб, форма, которая повлияла на мышление художника с тех пор, как он впервые стал художником. Создав ранние работы, состоящие из деревянных предметов закрытой формы, сильно отлакированных вручную, в середине 1960-х он «решил полностью удалить кожицу и раскрыть структуру». Эта скелетная форма, радикально упрощенный открытый куб, стала основным строительным блоком трехмерной работы художника. В середине 1960-х Левитт начал работать с открытым кубом: двенадцать равных линейных элементов, соединенных в восьми углах, чтобы сформировать скелетную структуру. С 1969 года он задумал крупномасштабные модульные конструкции, которые будут построены промышленными производителями из алюминия или стали. Некоторые из кубических структур ЛеВита стояли примерно на уровне глаз. В этом масштабе художник представил телесные пропорции своей основной скульптурной единице.[8]

После ранних экспериментов Левитт остановился на стандартной версии своих модульных кубов примерно в 1965 году: отрицательное пространство между балками встанет к позитивное пространство самого скульптурного материала в соотношении 8,5: 1, или .[9][10] Материал также будет окрашен в белый цвет вместо черного, чтобы избежать «выразительности» черного цвета более ранних аналогичных изделий. И соотношение, и цвет были произвольным эстетическим выбором, но однажды взятые они были последовательно использованы в нескольких частях, которые типичны для работ ЛеВитта «модульный куб».[11] Музеи, хранящие образцы модульных кубических работ Левитта, опубликовали рекомендации по урокам для начального образования, призванные побудить детей исследовать математические свойства произведений искусства.[12][13]

Начиная с середины 1980-х, Левитт составлял некоторые из своих скульптур из штабелированных шлакоблоков, по-прежнему создавая вариации в рамках установленных им ограничений. В это время он начал работать с бетонными блоками. В 1985 году первый цемент Куб был построен в парке в Базель.[14] С 1990 года ЛеВитт задумал несколько вариантов башни, которая будет построена из бетонных блоков.[8] Отходя от своего хорошо известного геометрического словаря форм, работы, реализованные Левиттом в конце 1990-х, ярко свидетельствуют о растущем интересе художника к несколько случайным криволинейным формам и очень насыщенным цветам.[15]

В 2007 году Левитт задумал 9 Башен, куб, сделанный из более чем 1000 светлых кирпичей, размером по пять метров с каждой стороны. Он был установлен в Центре искусств Кивик в Лилла Стеншувуд, Швеция, в 2014 году.[16]

Настенные рисунки

Сол Левитт, настенный рисунок, в мае 2012 г. Настенные рисунки с 1968 по 2007 год Ретроспективная выставка Сола Левитта в Центр Помпиду-Мец, Мец, Франция.

В 1968 году Левитт начал придумывать наборы руководящих принципов или простых диаграмм для своих двумерных работ, нарисованных непосредственно на стене, выполненных сначала в графит, затем в мелок, позже цветным карандашом и, наконец, насыщенными хроматическими красками Тушь, яркая акриловая краска и другие материалы.[17] Поскольку он создал произведение искусства для Галерея Паулы Купер первая выставка в 1968 году,[18] Выставка в пользу Студенческого мобилизационного комитета за прекращение войны во Вьетнаме, тысячи рисунков Левитта были установлены прямо на поверхности стен.[19] Между 1969 и 1970 годами он создал четыре «Серии рисунков», в которых были представлены различные комбинации основных элементов, которыми руководствовались многие его ранние настенные рисунки. В каждой серии он применял свою систему изменения к каждой из двадцати четырех возможных комбинаций квадрата, разделенного на четыре равные части, каждая из которых содержит один из четырех основных типов линий, которые использовал Левитт (вертикальные, горизонтальные, диагональные влево и диагональные вправо). ). Результатом являются четыре возможных перестановки для каждой из двадцати четырех исходных единиц. Система, используемая в чертежах серии I, - это то, что Левитт назвал «вращением», в чертежах серии II используется система, называемая «зеркало», в чертежах серии III используется «перекрестное и обратное зеркало», а на чертежах серии IV используется «перекрестное обратное зеркало».[20]

В Настенный рисунок №122, впервые установленная в 1972 г. Массачусетский Институт Технологий в Кембридже работа содержит «все комбинации пересечения двух линий, размещенных случайным образом, с использованием дуг от углов и сторон, прямых, не прямых и ломаных линий», в результате чего получается 150 уникальных пар, которые разворачиваются на стенах галереи. ЛеВитт расширил эту тему, создав такие вариации, как Настенный рисунок №260 на музей современного искусства, Нью-Йорк, который систематически проходит через все возможные двухчастные комбинации дуг и линий.[21] Создан в 1995 г. Настенный рисунок № 792: Черные прямоугольники и квадраты подчеркивает ранний интерес Левитта к пересечению искусства и архитектуры. Эта работа, занимающая два этажа галереи Барбары Гладстон в Брюсселе, состоит из различных комбинаций черных прямоугольников, создающих неправильный узор в виде сетки.[22]

Левитт, который переехал в Сполето, Италия, в конце 1970-х годов, приписал свой переход от графитового карандаша или мелка к ярким смывкам чернил благодаря встрече с фресками Джотто, Мазаччо, и другие ранние флорентийские живописцы.[18] В конце 1990-х - начале 2000-х он создал насыщенные красочные акриловые настенные рисунки. Хотя их формы криволинейны, игривы и кажутся почти случайными, они также нарисованы в соответствии с строгим набором правил. Например, полосы имеют стандартную ширину, и ни один цветной участок не может касаться другого участка того же цвета.[23]

В 2005 году Левитт начал серию «каракулей» настенных рисунков, названных так потому, что они требовали, чтобы рисовальщики заполняли участки стены графитом. Наброски выполняются с шестью различными плотностями, которые указаны на схемах художника, а затем нанесены на поверхность стены. Градации плотности каракулей создают непрерывный тон, который подразумевает три измерения.[24] Самый большой каракули настенный рисунок, Настенный рисунок №1268, можно увидеть в Художественная галерея Олбрайт-Нокс.

Согласно принципу его работы, настенные рисунки Левитта обычно выполняются не самим художником, а другими людьми. Даже после его смерти люди продолжают делать эти рисунки.[25] Поэтому он в конечном итоге использовал команды помощников для создания таких работ. В 1971 году, когда писал о создании настенных рисунков, сам Левитт заметил, что «каждый человек проводит линию по-своему, и каждый человек по-разному понимает слова».[26] С 1968 года до своей смерти в 2007 году Левитт создал более 1270 настенных рисунков.[27] Настенные рисунки, выполненные на месте, обычно существуют на время выставки; затем они уничтожаются, что придает работе в ее физической форме эфемерность.[28] Их можно устанавливать, снимать, а затем повторно устанавливать в другом месте столько раз, сколько потребуется для выставочных целей. При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы.[29]

Постоянные фрески Левитта можно найти, среди прочего, на АХА Центр, Нью-Йорк (1984–85);[30] Штаб-квартира Swiss Re в Америке в Армонке, Нью-Йорк, Мэрия Атланты, Атланта (Настенный рисунок № 581, 1989/90); то Конференц-центр Уолтера Э. Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия (Настенный рисунок №1103, 2003); то Конрад Отель, Нью-Йорк (Loopy Doopy (синий и фиолетовый), 1999);[30] то Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало (Настенный рисунок № 1268: Каракули: лестница (AKAG), 2006/2010);[31] Художественный музей Акрона, Акрон (2007); то Станция метро Columbus Circle, Нью-Йорк; В Еврейский музей (Нью-Йорк), Нью-Йорк; Зеленый центр физики при Массачусетский технологический институт, Кембридж (Цветные полосы внутри квадратов (MIT), 2007); то Посольство США в Берлине; то Уодсворт Атенеум; и дом Джона Пирсона, Оберлин, Огайо. Последний публичный настенный рисунок художника, Настенный рисунок № 1259: Петля Дупи (Спрингфилд) (2008), находится в здании суда Соединенных Штатов в Спрингфилд, Массачусетс (по проекту архитектора Моше Сафди ). Настенный рисунок № 599: Круги 18 (1989) - прицел из концентрических кругов с чередующимися полосами желтого, синего, красного и белого цветов - был установлен в вестибюле Еврейский общинный центр, Нью-Йорк, 2013 год.[30]

Гуаши

В 1980-х годах, в частности после поездки в Италию, Левитт начал использовать гуашь, непрозрачная краска на водной основе, для создания плавных абстрактных работ контрастных цветов. Они представляли собой существенный отход от остальной его практики, поскольку он создавал эти работы своими руками.[7] Гуаши Левитта часто создаются сериями на основе определенного мотива. Прошлые серии включали Неправильные формы, Параллельные кривые, Волнистые мазки и Сетчатые сетки.[32]

Хотя эта слабо переданная композиция могла визуально отличаться от его более ранних, более геометрически структурированных работ, тем не менее она оставалась в соответствии с его первоначальным художественным замыслом. Левитт кропотливо создавал собственные гравюры из своих гуашевых композиций. В 2012 году советник по искусству Хайди Ли Комароми организовала выставку «Сол Левитт: Работы на бумаге 1983–2003», демонстрирующую разнообразие техник, которые Левитт использовал на бумаге в последние десятилетия своей жизни.

Книги художника

С 1966 года интерес Левитта к серийности привел к его производству более 50 книги художника на протяжении всей карьеры; Позже он пожертвовал множество примеров в библиотеку Wadsworth Athenaeum. В 1976 году Левитт помог основать Printed Matter, Inc, коммерческое арт-пространство в Tribeca окрестности Нью-Йорк с коллегами-художниками и критиками Люси Липпард, Кэрол Андроккио, Эми Бейкер (Сэндбэк), Редактировать DeAk, Майк Глиер, Нэнси Линн, Уолтер Робинсон, Ингрид Сиши, Пэт Стейр, Мими Уиллер, Робин Уайт и Ирена фон Зан. Левитт был знаменательным новатором жанра «книги художника», термин, который был придуман для выставки 1973 года, куратором которой была Дайан Перри Вандерлип в Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия.[33]

Printed Matter была одной из первых организаций, занимающихся созданием и распространением книг художников, включая самостоятельные публикации, небольшие издания, а также сети и коллективы художников.[34] Для Левитта и других Printed Matter также служил системой поддержки для художников-авангардистов, уравновешивая свою роль издателя, выставочного пространства, торгового пространства и общественного центра для художественной сцены в центре города.[35] в этом смысле он подражал сети начинающих художников, которых Левитт знал и наслаждался как сотрудник Музея современного искусства.

Архитектура и ландшафтный дизайн

Левитт сотрудничал с архитектором Стивеном Ллойдом, чтобы спроектировать синагогу для своей общины. Бет Шалом Родф Зедек; он концептуализировал «воздушное» здание синагоги с мелким куполом, поддерживаемым «пышными деревянными балками крыши», как дань уважения деревянные синагоги Восточной Европы.[36][37]

В 1981 году Левитт был приглашен Художественной ассоциацией Fairmount Park (в настоящее время известной как Ассоциация общественного искусства ) предложить публичную иллюстрацию для сайта в Fairmount Park. Он выбрал длинный прямоугольный участок земли, известный как Мемориал Рейли, и представил рисунок с инструкциями. Установлен в 2011 г., Линии в четырех направлениях в цветах состоит из более чем 7000 насаждений, расположенных стратегически расположенными рядами. В своем первоначальном предложении художник планировал инсталляцию цветочных насаждений четырех разных цветов (белого, желтого, красного и синего) на четырех равных прямоугольных участках рядами в четырех направлениях (вертикальный, горизонтальный, диагональный вправо и влево) в обрамлении вечнозеленых растений. живые изгороди высотой около 2 футов, каждый цветной блок состоит из четырех-пяти видов, цветущих последовательно.[38][39]

Коллекция

С начала 1960-х он и его жена Кэрол Андроччио собрали около 9000 произведений искусства путем покупок, торговли с другими художниками и дилерами или в качестве подарков.[40] Таким образом он приобрел работы примерно 750 художников, в том числе Флавина, Раймана, Ханне Дарбовен, Ева Гессе, Дональд Джадд, На Кавара, Карл Андре, Дэн Грэм, Ханс Хааке, Герхард Рихтер, и другие. В 2007 году выставка «Избранные из коллекции Левитта» в Художественный музей Уэтерспун собрал около 100 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, в том числе работы Андре, Элис Эйкок, Бернд и Хилла Бехер, Ян Диббец, Джеки Феррара, Гилберт и Джордж, Алекс Кац, Роберт Мангольд, Брайс Марден, Марио Мерц, Ширин Нешат, Пэт Стейр, и многие другие художники.[41]

Выставки

Сол Левитт, Башня, Художественный музей Фигге, Давенпорт, Айова, США, 1984 г.

Работы Левитта были впервые публично выставлены в 1964 году на групповой выставке, которую курировал Дэн Флавин в галерее Каймар, Нью-Йорк.[42]Дэн Грэм Галерея Джона Дэниэлса позже дала ему первую персональную выставку в 1965 году.[43] В 1966 году он участвовал в "Первичные конструкции "выставка на Еврейский музей в Нью-Йорке (оригинальное шоу, которое помогло определить минималистское движение), представив безымянный открытый модульный куб из 9 единиц. В том же году он был включен в выставку «10» на Дван Галерея, Нью-Йорк. Позже его пригласил Харальд Зееманн принять участие в мероприятии «Когда отношение становится сформированным» на Кунстхалле Берн, Швейцария, в 1969 году. В интервью 1993 года о тех годах Левитт заметил: «Я решил, что я заставлю цвет или форму отступить и двигаться в трехмерном пространстве».

В Gemeentemuseum в Гаага представил свою первую ретроспективную выставку в 1970 году, а позже его работы были показаны на крупной ретроспективе в середине карьеры в музей современного искусства, Нью-Йорк в 1978 году.[44] В 1972/1973 гг. Первые музейные выставки Левитта в Европе были смонтированы в Кунстхалле Берн и Музей современного искусства, Оксфорд.[45] В 1975 году Левитт создал «Местоположение прямоугольника для Hartford Atheneum» для третьей выставки MATRIX в Художественном музее Уодсворта Атенеум. Позже в том же году он участвовал в шестой выставке MATRIX в Wadsworth Atheneum, где давал инструкции для второго настенного рисунка. MoMA подарил Левитту его первую ретроспективу в 1978-79 годах. Выставка побывала на различных площадках Америки. На 1987 год Skulptur Projekte Münster, Германия, понял он Черная форма: мемориал пропавшим без вести евреямпрямоугольная стена из черных бетонных блоков в центре площади перед элегантным белым правительственным зданием в стиле неоклассицизма; теперь он установлен в ратуше Альтоны, Гамбург. Другие крупные выставки с тех пор включают Рисунки Сола Левитта 1958–1992, который был организован Gemeentemuseum в Гааге Нидерланды в 1992 году, который в течение следующих трех лет ездил по музеям в объединенное Королевство, Германия, Швейцария, Франция, Испания, а Соединенные Штаты; а в 1996 году в Музее современного искусства Нью-Йорка была организована передвижная обзорная выставка «Отпечатки Сола Левитта: 1970–1995». Майор Левитт ретроспектива был организован Музей современного искусства Сан-Франциско в 2000 году. Музей современного искусства, Чикаго, и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

В 2006 году LeWitt's Серия чертежей… был отображен на Диаметр: маяк и был посвящен рисункам 1970-х гг. концептуальный художник. Он рисовал прямо на стенах, используя графит, цветной карандаш, мелок, и мел. Работы основывались на сложных принципах Левитта, которые снимали ограничения холста для более обширных построений.

"Сол Левитт: ретроспектива рисования на стене", результат сотрудничества Художественная галерея Йельского университета (ЮАГ), МАССА MoCA (Массачусетский музей современного искусства) и Музей искусств колледжа Уильямс (WCMA) открылся для публики в 2008 году в MASS MoCA в Норт-Адамсе, штат Массачусетс.[46] Выставка будет открыта в течение 25 лет и разместится в трехэтажном здании площадью 2500 кв.2) историческое здание мельницы в самом сердце кампуса MASS MoCA, полностью восстановленное архитекторами Bruner / Cott and Associates (и оснащенное серией новых внутренних стен, построенных по спецификациям Левитта). Выставка состоит из 105 рисунков, составляющих почти один акр поверхности стены. - который Левитт создавал более 40 лет с 1968 по 2007 год и включает[нужна цитата ] несколько ранее невиданных рисунков, некоторые из которых Левитт создал для проекта незадолго до своей смерти.

Кроме того, художник был участником выставок в P.S. 1 Современный центр, Лонг-Айленд-Сити (Бетонные блоки);[47] то Галерея американского искусства Аддисон, И более (Двадцать пять лет настенных рисунков, 1968–1993); и Художественный музей Уодсворта Атенеум, Хартфорд (Неполные кубики), который побывал в трех художественных музеях США. На момент смерти Левитт как раз организовал ретроспективу своей работы в Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлин, Огайо.В Неаполе Сол Левитт. L'artista e i suoi artisti открыт в Музее Мадре 15.12.2012, до 01.04.2013.

Коллекции музея

Работы Левитта находятся в важнейших музейных собраниях, включая: Тейт Модерн, Лондон, Van Abbemuseum, Эйндховен, Национальный музей Сербии в Белграде, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Швейцария, Австралийская национальная галерея, Канберра, Австралия, Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Диаметр: маяк, Еврейский музей в Манхэттене, MASS MoCA, North Adams, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, и Музей и сад скульптур Хиршхорна.[48] Возведение Солом Левиттом двойной отрицательной пирамиды в Europos Parkas в Вильнюсе, Литва, стало значительным событием в истории искусства в эпоху после Берлинской стены.

Влияние

Черная форма, посвященная пропавшим без вести евреям, Ратуша Альтоны, Альтона, Гамбург, Германия, 1987 г.

Сол Левитт был одной из главных фигур своего времени; он трансформировал процесс создания искусства, поставив под сомнение фундаментальную взаимосвязь между идеей, субъективностью художника и произведением искусства, которое данная идея может создать. В то время как многие художники бросали вызов современным концепциям оригинальности, авторства и художественного гения в 1960-х годах, Левитт отрицал такие подходы, как Минимализм, Концептуализм, и Искусство Процесса были просто техническими или иллюстративными для философии. В его Пункты о концептуальном искусствеЛевитт утверждал, что концептуальное искусство не было ни математическим, ни интеллектуальным, а интуитивным, учитывая, что сложность, присущая преобразованию идеи в произведение искусства, чревата непредвиденными обстоятельствами.[49] Искусство Левитта - это не особая рука художника; это идея каждой работы, которая превосходит саму работу.[50] В начале 21 века работы Левитта, особенно настенные рисунки, получили признание критиков за их экономическую прозорливость. Несмотря на скромность - большинство из них существуют в виде простых инструкций на листе бумаги - рисунки можно делать снова, снова и снова, в любой точке мира, без необходимости участия художника в их создании.[51]

Мир искусства

Его аукционный рекорд в 749000 долларов был установлен в 2014 году за гуашь на картоне. Волнистый мазок (1995) в Сотбис, Нью-Йорк.[52]

Избранные книги

Четырехсторонняя пирамида, Национальная художественная галерея
  • Блум, Лари. Сол Левитт: Жизнь идей, Wesleyan University Press, 2019. (ISBN  978-0-8195-7868-6)
  • LeWitt, Sol. Дуги из углов и сторон, окружности и сетки и все их комбинации. Берн, Швейцария: Кунстхалле Берн и Пол Бьянчини, 1972.
  • LeWitt, Sol. Расположение восьми точек. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Макса Протетча, 1974.
  • LeWitt, Sol. Фотосетки. Нью-Йорк: П. Дэвид Пресс, 1977/1978. ISBN  0-8478-0166-7
  • Легг, Алисия (ред.). Сол Левитт: Музей современного искусства, Нью-Йорк. Нью-Йорк: Музей, 1978. ISBN  0-87070-427-3
  • LeWitt, Sol. Геометрические фигуры и цвет. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1979. ISBN  0-8109-0953-7
  • LeWitt, Sol. Автобиография. Нью-Йорк и Бостон: множественные и Лоис и Майкл К. Торф, 1980. ISBN  0-9605580-0-4
  • LeWitt, Sol. Настенные рисунки Сола Левитта, 1968-1984 гг.. [Амстердам, Эндховен и Хартфорд, Коннектикут: Stedelijk Museum, Van Abbemuseum и Wadsworth Atheneum, 1984.] ISBN  90-70149-09-5
  • LeWitt, Sol. Печать Сола Левитта, 1970-86 гг.. Лондон: Галерея Тейт, 1986. ISBN  0-946590-51-6
  • LeWitt, Sol. Рисунки Сола Левитта, 1958-1992 гг.. Гаага: Haags Gemeentemuseum, 1992. ISBN  90-6730-092-6
  • LeWitt, Sol. Соль Левитт, Двадцать пять лет настенных рисунков, 1968–1993. Андовер, Массачусетс, и Сиэтл: Галерея американского искусства Аддисон и Вашингтонский университет Press, 1993. ISBN  1-879886-34-0
  • LeWitt, Sol. Сол Левитт - Структуры, 1962-1993 гг.. Оксфорд: Музей современного искусства, 1993. ISBN  0-905836-78-2
  • Левитт, Сол, Кристина Бехтлер и Шарлотта фон Кербер. 100 кубиков. Остфильдерн: Канц, 1996. ISBN  3-89322-753-9
  • LeWitt, Sol. Соль Левитт, Цветные полосы. Чикаго: Музей современного искусства, 1999. ISBN  0-933856-58-X
  • Гаррелс, Гэри и Сол Левитт. Сол Левитт: ретроспектива. Сан-Франциско и Нью-Хейвен: Музей современного искусства Сан-Франциско и издательство Йельского университета, 2000. ISBN  0-300-08358-0
  • Гейл, Пегги (ред.). Разговор художников: 1969–1977. Галифакс, NS: Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии, 2001. ISBN  0-919616-40-2
  • Левитт, Сол, Николас Бом, Джонатан Флэтли и Памела М. Ли. Сол Левитт: Неполные открытые кубы. Хартфорд, Коннектикут, и Кембридж, Массачусетс: Художественный музей Уодсворта Атенеум и MIT Press, 2001. ISBN  0-262-52311-6
  • Левитт, Сол, Дин Свонсон и Мартин Л. Фридман. Левитт x 2: Сол Левитт: Структура и линия: Отрывки из коллекции Левитта. Мэдисон, Висконсин: Музей современного искусства Мэдисона, 2006. ISBN  0-913883-33-6
  • LeWitt, Sol. Сол Левитт: Настенные рисунки. Болонья, Италия: Дамиани, 2006. ISBN  88-89431-59-8
  • Кросс, Сьюзен и Дениз Маркониш (ред.). Сол Левитт: 100 просмотров. Норт Адамс, Массачусетс, и Нью-Хейвен, Коннектикут: Массачусетский музей современного искусства и издательство Йельского университета, 2009. ISBN  978-0-300-15282-1
  • Маффеи, Джорджио и Эмануэле Де Донно. Сол Левитт: Книги художника. Сант-Эраклио ди Фолиньо, Италия: Viaindustriae, 2009. ISBN  978-88-903459-2-0
  • ЛИНИИ И ФОРМЫ (sic), Livre d'artiste (альбом douze planches en noir et blanc), издание YVON LAMBERT, Paris 1989, ISBN  978-2-900982-06-8.
  • Робертс, Вероника (ред.), Люси Р. Липпард и Кирстен Свенсон. «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт». Остин: Художественный музей Блэнтона. Распространено издательством Йельского университета, 2014 г. ISBN  0-300-20482-5

Рекомендации

  1. ^ Макней, Майкл. "Некролог: Сол Левитт: американский художник, чье обращение с формами и цветами не поддается критическому анализу. ". Хранитель, 11 апреля 2007 г. Проверено 17 апреля 2011 г.
  2. ^ Блум, Лари (2019-04-16). Сол Левитт: Жизнь идей. Издательство Уэслианского университета. ISBN  9780819578709.
  3. ^ Майкл Киммельман (9 апреля 2007 г.), Сол Левитт, мастер концептуализма, умер в возрасте 78 лет Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б c Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекция онлайн: Сол Левитт. Доступ 17 апреля 2011 г.
  5. ^ Улаби, Неда. "Сол Левитт: пионер концептуального искусства умер в возрасте 78 лет. " Все учтено, энергетический ядерный реактор, 9 апреля 2007 г. Проверено 17 апреля 2011 г.
  6. ^ [1]
  7. ^ а б Сол Левитт: Структуры и чертежи, 28 апреля - 30 июня 2011 г. В архиве 19 мая 2011 г. Wayback Machine Галерея Барбары Матес, Нью-Йорк.
  8. ^ а б Сол Левитт: Структуры 1965-2006, 24 мая - 2 декабря 2011 г. Общественный художественный фонд, Нью-Йорк.
  9. ^ «SFMoMA приобретает важную раннюю структурную работу Сола Левитта». Музей современного искусства Сан-Франциско. 18 июля 2011 г.
  10. ^ "Сол Левитт: Пять башен (1986)". Музей американского искусства Уитни.
  11. ^ Легг, Алисия, изд. (1978). "Сол Левитт" (PDF). Музей современного искусства. С. 59, 71, 27.
  12. ^ «Концепции и структуры Сола Левитта». Национальная художественная галерея.
  13. ^ «Концепция урока: Сол Левитт 1 2 3 4 5 6». Музей изящных искусств Вирджинии.
  14. ^ Сол Левитт: Бетонный блок, 17 декабря 1999 г. - 27 февраля 2000 г. Центр современного искусства MoMA P.S.1, Нью-Йорк. Доступ 17 апреля 2011 г.
  15. ^ Сол Левитт на крыше: пятна, водовороты и вихри, 26 апреля 2005 г. - 30 октября 2005 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  16. ^ Гарет Харрис и Ханна Сесили Гульстад (1 января 2014 г.), Европа готова к лету большой скульптуры В архиве 2014-01-06 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  17. ^ Кристофер Найт (10 апреля 2007 г.), Сол Левитт, 78 лет; скульптор и художник-монументалист сменил искусство Лос-Анджелес Таймс.
  18. ^ а б Сол Левитт, 3 сентября - 10 октября 2013 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  19. ^ Сол Левитт, Настенный рисунок № 1268: Каракули: лестница (AKAG) (2006) Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
  20. ^ Сол Левитт, Настенный рисунок 1211, 2006 МАССА MoCA, Норт Адамс, Массачусетс.
  21. ^ Сол Левитт: Дуги и линии, 7 мая - 26 августа 2011 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  22. ^ Сол Левитт, 11 сентября - 30 октября 2010 г.[постоянная мертвая ссылка ] Галерея Барбары Гладстон, Брюссель.
  23. ^ Сол Левитт, Настенный рисунок 1152: Вихри и кружения (встреча), 2005 МАССА MoCA, Норт Адамс, Массачусетс.
  24. ^ Сол Левитт, Настенный рисунок 1247: Наброски 7. (PW), 2007 МАССА MoCA, Норт Адамс, Массачусетс.
  25. ^ Сол Левитт В архиве 2011-10-08 на Wayback Machine Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  26. ^ Адриан Сирл (7 декабря 2006 г.), Второстепенные мысли Хранитель.
  27. ^ Джок Рейнольдс (13 июня 2009 г.), Логика и лирика: потрясающая красота "Настенного рисунка № 146A" Сола Левита. Wall Street Journal.
  28. ^ Сол Левитт. Настенные рисунки с 1968 по 2007 год Центр Помпиду-Мец.
  29. ^ Сол Левитт, Настенный рисунок №1136 (2004) Тейт, Лондон.
  30. ^ а б c Кэрол Фогель (4 июля 2013 г.), Досягаемость Левитта распространяется и на другое лобби Нью-Йорк Таймс.
  31. ^ Сол Левитт, Настенный рисунок № 1268: Каракули: лестница (AKAG) (2006/2010) Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
  32. ^ Сол Левитт: Гуаши, 6 сентября - 15 октября 2005 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк. Доступ 17 апреля 2011 г.
  33. ^ Олт, Джули (декабрь 2006 г.). "Интервью с Люси Р. Липпард о печатных материалах". Printed Matter, Inc. Получено 28 июля 2015.
  34. ^ Гессерт, Джордж (1 января 1988 г.). «Введение в книги художника». Северо-западный обзор. Юджин, Орегон: Орегонский университет. 26 (1): 53–69. ISSN  0029-3423. ProQuest  1299906511.
  35. ^ Смит, Динития (29 января 1990 г.). «После Энди: Ингрид Сиши, королева арт-сцены в центре города, берет на себя интервью». Нью-Йорк. п. 48. Получено 25 июля 2015.
  36. ^ Иври, Бенджамин (8 мая 2009 г.). "Сол Левитт: прыжок еврейского художника в неизвестность". Вперед.
  37. ^ Циммер, Уильям (9 декабря 2001 г.). «Искусство занимает видное место в новой синагоге Честера». Нью-Йорк Таймс.
  38. ^ Сол Левитт: Четыре направления в цветах Художественный музей Филадельфии.
  39. ^ Челси Эллисон (5 июня 2012 г.), Сверхъестественные: свежие выставки Эллсуорта Келли и Сола Левитта расцветают на восточном побережье В архиве 2014-03-31 на Wayback Machine мода.
  40. ^ Геноккио, Бенджамин. "Левитт, коллекционер, заполняет склад. "New York Times, 1 января 2004 г. По состоянию на 17 апреля 2011 г."
  41. ^ LeWitt x 2, 9 сентября - 9 декабря 2007 г. Художественный музей Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина.
  42. ^ Робертс, Вероника, изд. «Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт». Остин: Художественный музей Блэнтона. Распространяется издательством Йельского университета, 2014 г.
  43. ^ Кеннеди, Рэнди (26 июня 2009 г.). "Круглый колышек". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 2009-06-07.
  44. ^ Сол Левитт: Работы на бумаге, 8 мая - 19 июня 2009 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк. Доступ 17 апреля 2011 г.
  45. ^ Сол Левитт, 15 сентября - 23 октября 2004 г. Галерея Лиссон, Лондон.
  46. ^ Холланд Коттер, «Теперь в доме: стены сочной строгости» Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 2008 г.
  47. ^ Страница выставки MoMA PS1
  48. ^ Сол Левитт Галерея Лиссона, Лондон.
  49. ^ http://radicalart.info/concept/LeWitt/paragraphs.html
  50. ^ Адам Д. Вайнберг (21 августа 2007 г.). "Звезды за кулисами". КУЛЬТУРА + ПУТЕШЕСТВИЯ. Получено 2008-04-29. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  51. ^ http://newsgrist.typepad.com/underbelly/2008/04/modest-proposal.html
  52. ^ Сол Левитт, Wvy мазок, Распродажа 226 Sotheby's, ДЕНЬ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, 12 ноября 2014 г., Нью-Йорк.

внешняя ссылка