Элис Эйкок - Википедия - Alice Aycock

Элис Эйкок
Родившийся (1946-11-20) 20 ноября 1946 г. (возраст 74)
Гаррисберг, Пенсильвания, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеДуглас Колледж (BA )
Хантер Колледж (MA )
ИзвестенСкульптура, лэнд-арт
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Элис Эйкок (родился 20 ноября 1946 г.) Американец скульптор и художник-инсталлятор. Она была одним из первых художников в лэнд-арт движения в 1970-х годах и создал множество крупномасштабных металлических скульптур по всему миру. Рисунки Эйкока и скульптуры архитектурных и механических фантазий сочетают в себе логику, воображение, магическое мышление и науку.

биография

Эйкок родился в Гаррисберг, Пенсильвания 20 ноября 1946 года. Училась в Дуглас Колледж в Нью-Брансуик, Нью-Джерси, получив степень бакалавра гуманитарных наук в 1968 году.[1] Впоследствии она переехала в Нью-Йорк и получила степень магистра искусств в 1971 г. Хантер Колледж, где ее обучал и руководил скульптор и художник-концептуалист. Роберт Моррис.

Работа

Лэнд-арт

Ранние работы Эйкока были сосредоточены на ассоциациях с окружающей средой. Часто встраиваемые в землю или на ней, ее скульптуры из окружающей среды и искусство инсталляции обращались к вопросам конфиденциальности и внутреннего пространства, физического ограждения и отношения тела к народной архитектуре и искусственной среде. Ее ленд-арт фокусируется на «целевых» и исследовательских ситуациях для аудитории, а сами конструкции непостоянны из-за отсутствия обслуживания.[2] Работа была связана с американскими индейцами. частоколы, Зуку Краал, древняя цивилизация лабиринты, и Греческие храмы.[3]

Одна из ее самых известных работ этого разнообразия - Лабиринт (1972). Установлен на ферме Гибни недалеко от Нью-Кингстона, штат Пенсильвания, Лабиринт имеет тридцать два фута в диаметре и состоит из пяти концентрических деревянных колец шести футов высотой с тремя отверстиями, через которые мог войти зритель.[4] Оказавшись внутри, участник должен испытать дезориентацию, когда он / она пересекает лабиринт, чтобы достичь его центра, и снова испытать аналогичный дискомфорт при выходе. Эйкок был вдохновлен осевым выравниванием компаса, а также автором Хорхе Луис Борхес эссе «Сфера Паскаля», в котором представлена ​​идея о том, что центр Вселенной находится там, где стоит воспринимающий.[5] Художник сказал о Лабиринт:

Первоначально я надеялся вызвать момент абсолютной паники - когда единственное, что имело значение, это выбраться отсюда ... Как и в случае с шоссе, я подумал о лабиринт как последовательность движений тела / глаз от позиции к позиции. Невозможно постичь целое сразу. Это можно запомнить только как последовательность ... Я воспринимал взаимосвязь между моей точкой входа и окружающей землей как должное, но часто терял чувство направления, когда возвращался. Время от времени я забывал о взаимосвязях между дорожками и продолжал открывать заново новые участки.[6]

Дополнительные работы вроде Низкое здание с грунтовой крышей (1973) и Простая сеть подземных колодцев и туннелей (1975) задействовали создание природных ландшафтов путем встраивания искусственных построек в землю. Похожие на произведения Роберт Смитсон и другие современники того времени, Эйкок была одной из немногих женщин-художников, работающих в этом стиле. Ее вклад в эту область был отмечен на выставке 2015 года «Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и лэнд-арт» в 1970-х годах в Центре скульптуры в Нью-Йорке.[7]

Масштабные скульптуры

Начиная с 1977 года, использование повторяющихся тем опасности и беспокойства было усилено растущим интересом Эйкока к метафизическим вопросам. Ее скульптуры теперь исключали участие зрителя и больше походили на театральные декорации; и исследовали сочетания науки, техники и духовности.[8] Начало комплекса (1977), использующая архитектурные фасады и окна, была представлена ​​в ее галерее инсталляции для Документа 6 как символ этого стилистического сдвига.[9] Машина, которая делает мир (1979) повторили этот сдвиг и положили начало работе Эйкока в области крупномасштабных скульптур и общественных инсталляций в течение следующих нескольких десятилетий.[10]

После 1982 года ее работа вращалась вокруг «лезвийных машин» - скульптур, сделанных из вращающихся моторизованных металлических лезвий. С его навязчивой эрудицией искусство космических машин Эйкока снова сравнивают с рассказами Борхеса, которые включают частную метафизику разума, снов, пространства и времени. Как и Борхес, Эйкок вызывает страх перед существующим и, в конечном счете, непостижимым высшим порядком, который человек предпринимает бесконечные попытки понять.[11]

Работа Элис Эйкок 1995 года "Окружная дорога Ист-Ривер" рядом с мостом Квинсборо, недалеко от Йорк-авеню и 60-й улицы в Нью-Йорке.

Недавние работы Эйкока представляют собой крупномасштабные скульптуры, основанные на естественных формах, кибернетике, физике и других. постмодерн выпусков, все чаще применяя высокотехнологичные материалы для создания сложных скульптур в общественных местах. В 2005 году, Колледж Рамапо показал ее инсталляцию под названием Старсифтер, Галактика, NGC 4314, 30-футовая скульптура, названная в честь NGC 4314 галактика, которая находится в 40 миллионах световых лет от Земли и была сфотографирована Телескоп Хаббла.[12] Ее произведение 2014 года Парк-авеню Paper Chase был установлен вдоль Парк-авеню в Нью-Йорке стоимостью более 1 миллиона долларов и включала семь крупномасштабных скульптур, некоторые из которых были крупнейшими из когда-либо установленных в рамках программы общественного искусства в этом месте.[13] Каждая из семи скульптур из алюминия и стекловолокна была спроектирована с использованием программного обеспечения для трехмерного моделирования, а затем сформирована путем вырезания и катания частей.[14]

Академия

Эйкок занимал несколько должностей преподавателя в академических учреждениях, специализирующихся на искусстве, таких как Школа дизайна Род-Айленда (1977), Университет Принстона (1979), Институт искусств Сан-Франциско (1979), Хантер Колледж (1972–73; 1982–85), Йельский университет (1988-92), и Колледж искусств Института Мэриленда (2010-2014). Она была в Школа визуальных искусств с 1991 года.

Признание

Коллекции и выставки

Эйкок создал инсталляции в музей современного искусства (1977), Институт искусств Сан-Франциско (1979), Музей современного искусства в Чикаго (1983 г.) и за пределами США, включая Израиль, Германию, Нидерланды, Италию, Швейцарию и Японию. У нее было две основные ретроспективы: первая посвящена ее работе между 1972 и 1983 годами и была организована Wurttembergischer Kunstverein в Штутгарте, а другая ретроспектива под названием «Комплексные видения» была организована Центр искусств Storm King. В сентябре 2005 г. MIT Press опубликовала первую монографию художника в твердом переплете под названием Элис Эйкок, Скульптура и Проекты, автор Роберт Хоббс. В апреле 2013 года состоялась ретроспективная выставка ее рисунков, Рисунки Элис Эйкок: некоторые истории стоит повторить, открылся в новом Художественный музей Пэрриш в Water Mill, Нью-Йорк, что совпадает с Галерея Серого Искусства в Нью-Йорке - и отправился в Художественный музей университета в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре и Музей искусств Санта-Барбары в 2014.

Работы Эйкока можно найти в собраниях MoMA, Бруклинский музей, то Музей американского искусства Уитни, Музей округа Лос-Анджелес, то Национальная галерея, то Фонд Louis Vuitton и в Италии на Fattoria di Celle-Collezione Gori. Эйкок также выставлялся на Венецианская биеннале, Documenta 6 и 8 в Касселе, Германия и Биеннале Уитни.

Общественные скульптуры Эйкока можно увидеть по всей территории Соединенных Штатов, включая постоянные приостановленные работы, завершенные в 2012 году в Международный аэропорт Даллеса, ее Звездный сифтер проект Терминала 1 на Международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди, кусок в Публичная библиотека Сан-Франциско, уличный предмет в Коллекция общественной скульптуры Университета Западного Вашингтона и масштабная скульптурная установка на крыше павильона в парке Ист-Ривер на 60-й улице в Нью-Йорке. Другие известные работы включают комиссию GSA для здания Fallon в Балтиморе; открытый кусок под названием Странный аттрактор на Международный аэропорт Канзас-Сити; Ghost Ballet для машиностроения Восточного берега в Нэшвилле, Теннесси; и плавающая скульптура для округа Бровард, Флорида. С марта по июль 2014 года серия из семи скульптур Эйкока под названием Парк-авеню Paper Chase были установлены на торговых центрах Парк-авеню в Нью-Йорке.

В настоящее время Эйкок представлен галереей Мальборо в Нью-Йорке.

Рекомендации

  1. ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художников - Элис Эйкок». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. п.239. ISBN  0-89659-959-0.
  2. ^ Эйкок, Элис (1975). "Работа". В Сондхейме, Алан (ред.). Физические лица: искусство пост-движения в Америке. Нью-Йорк: E.P. Даттон. С. 105–108.
  3. ^ Эйкок, Алиса (1975), стр. 105-108.
  4. ^ Эйкок, Алиса (1975), стр. 105.
  5. ^ Эйкок, Алиса (1975), стр. 105.
  6. ^ Эйкок, Алиса (1975), стр. 106-108.
  7. ^ «Глядя на женщин, работающих в лэнд-арте в 1970-х, и не обращая на них внимания». электронный поток. 2015. Получено 17 марта 2017.
  8. ^ Стайлз, Кристина; Зельц, Питер (2012). Теории и документы современного искусства. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п.595. ISBN  978-0-520-25718-4.
  9. ^ Стайлз, Кристина (2012), стр. 596.
  10. ^ Стайлз, Кристин (2012), стр. 595-596.
  11. ^ Хиллстром, Лори (1999), стр. 40.
  12. ^ Стайлз, Кристин (2012), стр. 596.
  13. ^ Лоос, Тед (11 марта 2014 г.). «Парк Авеню, Художественная галерея». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 марта 2017.
  14. ^ Наст, Конде. "Инсталляции" Художницы Элис Эйкок "Парк-авеню" Бумажная погоня "Инсталляции". Архитектурный дайджест. Получено 2019-03-03.
  • Файнберг, Джонатан. Рисунки Элис Эйкок: некоторые истории стоит повторить. Издательство Йельского университета, 2013. 160 стр. ISBN  0300191103
  • Хоббс, Роберт. Элис Эйкок: скульптура и проекты. MIT Press, 2005. 400 стр. ISBN  0-262-08339-6
  • Сондхейм, Алан. Физические лица: искусство пост-движения в Америке. E.P. Даттон, 1977. 316 с. ISBN  978-0525474289
  • Стайлз, Кристина и Питер Зельц. Теории и документы современного искусства. Калифорнийский университет Press, 2012. 1168 стр. ISBN  978-0-520-25718-4

внешняя ссылка

  1. ^ http://www.goricoll.it/index.php?file=opere&id_cell_opera=8