Роберт Смитсон - Robert Smithson

Роберт Смитсон
RobertSmithsonImage.jpg
Родился
Роберт Ирвинг Смитсон

(1938-01-02)2 января 1938 г.
Пассаик, Нью-Джерси
Умер20 июля 1973 г.(1973-07-20) (35 лет)
около Амарилло, Техас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Известная работа
Спиральный причал, 1970
ДвижениеЛэнд-арт
Супруг (а)Нэнси Холт
Покровитель (ы)Вирджиния Дван
Роберт Смитсон, Спиральный причал в 2004 году, Розел-Пойнт, Грейт-Солт-Лейк, Юта.

Роберт Смитсон (2 января 1938 - 20 июля 1973) американский художник, известный своими скульптурами и лэнд-арт которые часто использовали рисунок и фотографию по отношению к пространственному искусству. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру и хранятся в государственных коллекциях, включая музей современного искусства, Нью-Йорк, Смитсоновский музей американского искусства, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Тейт Модерн, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и другие. Он был одним из основателей движения Land Art, чья самая известная работа - Спиральный причал.

ранняя жизнь и образование

Смитсон родился в Пассаик, Нью-Джерси, и провел свое детство, до девяти лет в Резерфорд. В Резерфорде, поэт и врач Уильям Карлос Уильямс был педиатром Смитсона. Когда Смитсону было девять лет, его семья переехала в район Оллвуд. Клифтон.[1] Он изучал живопись и рисунок в Нью-Йорке в Лига студентов-художников Нью-Йорка с 1955 по 1956 год, а затем ненадолго на Бруклинский музей художественной школы.[2][3]

Карьера

Ранняя работа

В то время он в первую очередь идентифицировал себя как художник, и его ранние выставленные работы имели широкий спектр влияний, в том числе научная фантастика, Католическое искусство и Поп-арт.[4] Он подготовил чертежи и коллаж работы, в которые были включены изображения из естественная история, научно-фантастические фильмы, классическое искусство, религиозная иконография и порнографии, включая "гомоэротичный вырезки из журналы с говядиной ".[5] Картины с 1959 по 1962 год исследовали «мифические религиозные архетипы», а также основывались на Данте с Божественная комедия такие как картины 1959 года Стена Диса и Ад, Чистилище и Рай, которые соответствуют Божественная комедия's трехчастная структура.[4][6]

После перерыва в мире искусства Смитсон вновь появился в 1964 году как сторонник минималист движение.[7] Его новая работа отказалась от озабоченности телом, которая была обычна в его более ранних работах, и он начал использовать стеклянный лист и неоновое освещение трубки для изучения визуального преломления и зеркального отражения.[7] Его настенная скульптура Энантиоморфные камеры был сделан из стали и зеркал и создавал оптический эффект «бессмысленной точки схода».[8] Кристаллический структуры и концепция энтропия заинтересовал его и сообщил о ряде скульптур, выполненных в этот период, в том числе Алогон 2, (1966) состоит из десяти единиц, название которых отсылает к греческому слову, обозначающему безымянное иррациональное число.[7] Интерес Смитсона к энтропии привел к тому, что он написал о будущем, в котором «вселенная сгорит и превратится во всеохватывающее подобие».[8] Его идеи об энтропии также относились к культуре, «разрастание городов и бесконечное количество жилых домов послевоенного бума внесли свой вклад в архитектора энтропии». Он назвал эти городские / пригородные разрастания «лабуду».[8] Смитсон рассматривал энтропию как форму трансформации общества и культуры, что показано в его произведениях, например, вне сайта. Смитсон стал связан с артистами, которых отождествляли с минималист или Первичные конструкции движение, например Нэнси Холт (на которой он женился), Роберт Моррис и Сол Левитт.[9]

Позже работа

Не сайты

В 1967 году Смитсон начал исследовать промышленные районы вокруг Нью-Джерси и был очарован видом самосвалы раскопки тонн земли и скал, которые он описал в эссе как эквиваленты памятников древности.[8] Это привело к серии «не-участков», в которых земля и камни, собранные в определенной области, устанавливаются в галерее в виде скульптур, часто в сочетании с зеркалами или стеклом. Работы этого периода включают Восемь частей (проект соляной шахты Каюга) (1969) и Карта разбитого прозрачного стекла (Атлантида) (1969).[7] В сентябре 1968 года Смитсон опубликовал эссе «Осаждение разума: земные проекты» в Artforum что способствовало работе первой волны лэнд-арт художников, а в 1969 году он начал создавать произведения искусства в стиле лэнд-арт, чтобы в дальнейшем исследовать концепции, полученные из его чтений Уильям С. Берроуз, J.G. Баллард, и Джордж Кублер.[8] Поездки, которые он предпринял, были центральными в его практике как художника, и его скульптуры, не относящиеся к участку, часто включали карты и аэрофотоснимки определенного места, а также геологические артефакты, перемещенные с этих мест.[6][8] Из этих поездок было произведено несколько работ на месте, в том числе Mirror Displacements.[7] серия фотографий, иллюстрировавших его эссе «События зеркальных путешествий по Юкатану» (1969).[8]

Сочинения

Смитсон написал теоретические и критические статьи в дополнение к изобразительному искусству. В дополнение к эссе, его сочинения включали визуально-текстовые форматы, такие как 2D бумажная работа. Куча языка, целью которого было показать, как письмо может стать произведением искусства. В своем эссе Инциденты зеркального путешествия на Юкатане Смитсон задокументировал серию временных скульптур, сделанных из зеркал в определенных местах вокруг Полуостров Юкатан.[10] Отчасти рассказ о путешествиях, отчасти критические размышления, статья подчеркивает озабоченность Смитсона временный как краеугольный камень его работы.[11]

В других теоретических трудах исследуется связь произведения искусства с окружающей средой, на основе чего он разработал свою концепцию места и не сайты. А сайт была работа, расположенная в определенном месте на открытом воздухе, а не на сайте было произведением, которое можно было выставить в любом подходящем месте, например, Галерея искусств. Спиральный причал является примером размещенной работы, в то время как части Смитсона, не относящиеся к участку, часто состоят из фотографий определенного места, часто выставляемых вместе с некоторыми материалами (такими как камни или земля), удаленными из этого места.[12]

Как писатель Смитсон интересовался применением диалектический метод и математическая безличность к искусству, которое он изложил в эссе и обзорах для Журнал искусств и Artforum и какое-то время был более известен как критик, чем как художник. Некоторые из более поздних работ Смитсона восстановили концепции XVIII и XIX веков Ландшафтная архитектура которые повлияли на основные исследования земляных работ, характерные для его более поздних работ. В конце концов он присоединился к галерее Дван, владелец которой Вирджиния Дван был горячим сторонником его работы.[13]

Влияние Фредерика Лоу Олмстеда

Интерес Смитсона к временный частично исследуется в его трудах через восстановление идей живописный. Его эссе Фредерик Лоу Олмстед и диалектический пейзаж был написан в 1973 году после того, как Смитсон увидел выставку, куратор которой Элизабет Барлоу Роджерс на Музей Уитни под названием Нью-Йорк Фредерика Лоу Олмстеда как культурный и временной контекст для создания его дизайна конца 19 века для Центрального парка.[8][11] Изучая фотографии земли, отведенной под Центральный парк, Смитсон увидел бесплодный ландшафт, который был деградирован людьми до того, как Олмстед построил сложный «натуралистический» ландшафт, который был интуитивно очевиден для жителей Нью-Йорка в 1970-х годах. Смитсон был заинтересован в том, чтобы бросить вызов преобладающей концепции Центральный парк как устаревшая живописная эстетика 19-го века в ландшафтной архитектуре, которая имела статические отношения в непрерывно развивающейся городской ткани Нью-Йорка. Изучая труды авторов живописных трактатов 18 и 19 веков Гилпина, Прайса, Найта и Уэйтли, Смитсон поднимает вопросы специфики местности и человеческого вмешательства в виде диалектических слоев ландшафта, эмпирической множественности и ценности деформаций, проявляющихся в живописном ландшафте.[11] Смитсон далее подразумевает в этом эссе, что живописность отличает то, что она основана на реальной земле.[14] Для Смитсона парк существует как «процесс постоянных отношений, существующих в физическом регионе».[14] Смитсон интересовался Центральный парк как ландшафт, который к 1970-м годам выветрился и вырос как творение Олмстеда, и был наслоен новыми доказательствами человеческого вмешательства.[8]

Теперь Бродяга превратилась в городские джунгли, и в ее зарослях скрываются «капюшоны, бродяги, хулиганы и гомосексуалисты» и другие отчужденные существа города… Идя на восток, я прошел граффити на валунах… На базе Обелиск наряду с иероглифами есть еще и граффити. … В водосбросе, выходящем из ледового катка Мемориала Уоллмана, я заметил металлическую тележку для продуктов и корзину для мусора, наполовину погруженные в воду. Далее водосброс превращается в ручей, забитый грязью и консервными банками. Затем грязь извергается под Gapstow Bridge превратиться в грязное болото, которое затопляет значительную часть Пруда, оставляя остальную часть Пруда вихрем с нефтяными пятнами, осадком и чашами Дикси.[15]

Пересматривая трактаты живописного искусства XVIII и начала XIX веков, которые Олмстед интерпретировал в своей практике, Смитсон обнажает нити антиэстетической антиформалистической логики и теоретические рамки живописного, обращенные к диалектика между физическим ландшафтом и его временным контекстом. Переосмыслив и переоценив эти трактаты, Смитсон смог расширить временной и интеллектуальный контекст своей собственной работы и придать новое значение Центральному парку как важному произведению современное искусство и ландшафтная архитектура.[11]

Промышленные руины и разрушенные пейзажи

Хотя Смитсон не находил «красоты» в доказательствах жестокого обращения и пренебрежения, он действительно видел положение вещей как демонстрацию постоянно меняющихся отношений между людьми и ландшафтом. Он утверждал, что «лучшие места для« земного искусства »- это места, разрушенные промышленностью, безрассудной урбанизацией или собственными разрушениями природы». [16] Смитсон особенно заинтересовался понятием промышленного распада в спектре антиэстетических динамичный отношения, которые он видел в живописном пейзаже. В своем предложении сделать искусство процесса Выйдя из дноуглубительных работ на пруду в Центральном парке, Смитсон стремился включиться в динамичную эволюцию парка.[17] В то время как в более раннем 18 веке формальные характеристики пастораль и возвышенный, что-то вроде «трещины в земле» или кучи камней, если бы она была обнаружена «улучшителем выравнивания», как описано Прайсом, было бы сглажено, а площадь терраформирована в более эстетичный контур.[18] Для Смитсона не было необходимости, чтобы разрушение стало визуальным аспектом ландшафта; согласно его антиформалистической логике, более важным был височный шрам, обработанный естественным или человеческим вмешательством. Он видел параллели с Центральным парком Олмстеда в виде "лесного" зеленого наложения на истощенный ландшафт, который предшествовал его Центральному парку. [19] Защищаясь от обвинений в том, что он и другие земные художники «рубят и долбят землю, как армейские инженеры», Смитсон в своем собственном эссе обвиняет в одном из таких мнений «неспособность признать возможность прямого органического манипулирования землей ... «и хотел бы« отвернуться от противоречий, населяющих наши пейзажи ».[20]

Значимые работы

Спиральный причал

Основная статья: Спиральный причал
Спиральный причал с вершины Розель-Пойнт, в середине апреля 2005 года. Он был создан в 1970 году и существует до сих пор. Он часто затопляется из-за колебания уровня озера. Он состоит примерно из 6500 тонны из базальт, земля и соль

Спиральный причал (1970) - это земляные работы в виде спирали длиной 1500 футов (460 м) и шириной 15 футов (4,6 м) против часовой стрелки из местных базальтовых пород и ила, образующей пристань, которая выступает из берега Большое Соленое озеро недалеко от Розель-Пойнт в Юте. С годами при низком уровне озера на нем накапливается налет из кристаллов соли.[8] Некоторые искусствоведы считают Спиральный причал быть самой важной работой Смитсона. Он задокументировал строительство скульптуры в 32-минутном цветном фильме, также озаглавленном Спиральный причал.[8][7] Смитсон написал, что он сознательно выбрал это место из-за его близости к заброшенному нефтяному причалу. В последующие годы этому району угрожала добыча нефти и газа.[21]

Частично захороненный дровяной сарай

Основная статья: Частично захороненный дровяной сарай

Частично захороненный дровяной сарай (1970) - это земляные работы создано на Кентский государственный университет в Кент, Огайо.[22] Работа состояла из заброшенного сарая на территории кампуса, который он засыпал землей до тех пор, пока центральная балка не сломалась, иллюстрируя концепцию энтропии. К 2018 году от сооружения останется только насыпь грязи и бетонный фундамент. Информационная табличка находится на небольшом лесном участке сразу за Институт жидких кристаллов здание на территории главного кампуса Кентского государственного университета.[23]

Разорванный круг / Спиральный холм

Роберт Смитсон, Разорванный круг / Спиральный холм, Эммен, Нидерланды

В 1971 году он создал Разорванный круг / Спиральный холм для выставки фестиваля искусств Sonsbeek'71 в Эммене, Нидерланды.[24] Темой выставки Сонсбека 1971 года было Помимо лужайки и порядка (Голландский: Buiten de perken). В Разорванный круг Земляные работы были построены в карьере озера глубиной от 10 до 15 футов. Он был 140 футов в диаметре, канал шириной 12 футов и построен из белого и желтого песка. Сопровождающий Спиральный холм состоит из земли, черного верхнего слоя почвы и белого песка и имеет в основании 75 футов в диаметре.[7][25]

Нереализованные проекты

Медный рудник Бингем, Бингхэм, Юта

За время своей жизни Смитсон создал несколько предложений по проектам, которые не были реализованы либо из-за их дальновидности, либо из-за отсутствия поддержки, либо из-за их непрактичности. С 1966 по 1967 год он произвел Предложения для регионального аэропорта Даллас-Форт-Уэрт как концепции для "воздушного искусства", монументальные земляные сооружения, которые должны быть замечены авиапассажирами.[7] В 1970 году Смитсон создал серию рисунков для Плавучий остров: путешествовать по острову Манхэттен. Предлагаемый проект состоял из баржи с битым бетоном или стеклом, которую буксир тянул вокруг Манхэттена. Другие версии проекта представляли собой баржу, наполненную землей и покрытую деревьями и другой растительностью.[7] В 1971 году он нарисовал На пути к развитию «Кинопещеры», проект театра, который будет построен внутри пещеры, со спелеологами в качестве целевой аудитории.[9] В 1973 году он разработал Проект рекультивации каньона Бингем, дальновидное предложение для медного рудника шириной 3 мили (4,8 км) в Юте, принадлежащего Kennecott Copper Corporation. Горнодобывающая компания отрицательно отреагировала на предложение, и оно так и не было построено.[7]

Коллекции

Работы Роберта Смитсона хранятся в многочисленных публичных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке,[26] Смитсоновский музей американского искусства,[27] Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк,[28] Тейт Модерн, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк,[29] среди прочего.[9]

Смерть и наследие

Роберт Смитсон Amarillo Ramp в 1989 г.

20 июля 1973 года Смитсон погиб в авиакатастрофе, когда обследовал места для своих работ. Amarillo Ramp в окрестностях неподалеку от Амарилло, Техас.[30] У Смитсона есть последователи среди многих современных художников. Художники Тацита Дин, Сэм Дюрант, Рене Грин, Ли Ранальдо, Вик Мунис, Майк Нельсон, а Фонд высокого качества Брюса все отдали дань уважения работам Смитсона.

В 2017 году был основан Фонд Холта / Смитсона, чтобы сохранить через государственную службу исследовательский дух двух художников, которые «разработали новаторские методы исследования наших отношений с планетой и расширили границы художественной практики». Цель фонда - «повысить осведомленность о творческом наследии обоих художников».[31]

Галерея

  • Разорванный круг, Эммен, Нидерланды

  • Спиральный холм, Эммен, Нидерланды

  • Спиральный причал, Юта, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ

  • Частично захороненный дровяной сарай мемориальная доска, Кент, Огайо, США

  • Частично захороненный дровяной сарай остается, Кент, Огайо, США

использованная литература

  1. ^ Каммингс, Пол, «Интервью с Робертом Смитсоном», Веб-страница Архива устной истории американских художников, проведенная 14 и 19 июля 1972 года. Дата обращения 16 июля 2013.
  2. ^ Чилверс, Иэн и Глэйвс-Смит, Джон, ред., Словарь современного искусства , Oxford: Oxford University Press, 2009. стр. 664
  3. ^ МакГилл, Дуглас К. (1984-12-22). «Музей закрытия художественной школы». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-09.
  4. ^ а б Цай, Евгения (1991). Роберт Смитсон обнаружил: рисунки, коллажи, сочинения. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  0-231-07259-7.
  5. ^ С Земли, но никогда не ограничивавшейся ею, Нью-Йорк Таймс, 2005, получено 21 октября 2009 г.
  6. ^ а б Робертс, Дженнифер Л. (2004). Зеркальные путешествия: Роберт Смитсон и история. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09497-3.
  7. ^ а б c d е ж г час я j Хоббс, Роберт (1981). Роберт Смитсон: скульптура. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN  0-8014-1324-9.
  8. ^ а б c d е ж г час я j k Смитсон, Роберт (1979). Холт, Нэнси (ред.). Произведения Роберта Смитсона: очерки с иллюстрациями. Нью-Йорк Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN  9780814733943.
  9. ^ а б c Рейнольдс, Энн (2003). Роберт Смитсон: уроки из Нью-Джерси и других мест. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  0-262-18227-0.
  10. ^ (Смитсон 1969 ),
  11. ^ а б c d Мартин, Тимоти Д. «Роберт Смитсон и англо-американская живопись» (PDF). Гетти (2011). Получено 11 июн 2019.
  12. ^ «Зрение / незрение: Роберт Смитсон и фотография, 1997 | Крис МакОлифф». Получено 2019-03-16.
  13. ^ "Вирджиния Дван". Фонд Роберта Раушенберга. 2016-09-16. Получено 2019-03-16.
  14. ^ а б (Смитсон 1996, п. 160).
  15. ^ (Смитсон 1996, стр. 169–170).
  16. ^ (Смитсон 1996, п. 165).
  17. ^ (Смитсон 1996, п. 170).
  18. ^ (Смитсон 1996, п. 159)
  19. ^ (Смитсон 1996, п. 158).
  20. ^ (Смитсон 1996, п. 163).
  21. ^ Джонсон, Кирк (28 марта 2008 г.). «Планы смешать бурение нефтяных скважин и арт-конфликт в Юте». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июн 2019.
  22. ^ «Частично захороненный дровяной сарай». RobertSmithson.com. Получено 4 октября, 2018.
  23. ^ "Роберт И. Смитсон, документы Частично похороненного Вудсхеда". Специальные коллекции и архивы Кентского государственного университета. Апрель 2017 г.. Получено 3 октября, 2018.
  24. ^ Такман, Филлис (27 января 2017 г.). «Как продать произведение искусства, созданное на Земле?». Нью-Йорк Таймс. Получено 31 января 2017.
  25. ^ Шанкен, Эдвард А. (2013). "Разорванный круг и / Спиральный холм?: Спирали Смитсона, патафизика, сизигия и выживание" (PDF). Техноэтические искусства: журнал спекулятивных исследований. 11 (1): 3–14. Дои:10.1386 / tear.11.1.3_1. Получено 17 июн 2019.
  26. ^ "Роберт Смитсон". Музей коллекций современного искусства. Получено 17 июн 2019.
  27. ^ "Роберт Смитсон". Коллекция Смитсоновского музея американского искусства. Получено 17 июн 2019.
  28. ^ "Роберт Смитсон". Собрание музея Гуггенхайма. Получено 17 июн 2019.
  29. ^ "Роберт Смитсон". Музей американского искусства Уитни. Получено 17 июн 2019.
  30. ^ https://www.ntsb.gov/_layouts/ntsb.aviation/brief.aspx?ev_id=85872&key=0
  31. ^ «Фонд Холта / Смитсона». Фонд Холта-Смитсона.

Список используемой литературы

внешние ссылки