Смитсоновский музей американского искусства - Smithsonian American Art Museum

Смитсоновский музей американского искусства
Современное искусство в Смитсоновском музее американского искусства.jpg
Галерея Линкольна
Смитсоновский музей американского искусства расположен в центре Вашингтона, округ Колумбия.
Смитсоновский музей американского искусства
Расположение в Вашингтоне, округ Колумбия.
Учредил1829[3]
Место расположения8-я и F-стрит, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия.[2]
Координаты38 ° 53′52 ″ с.ш. 77 ° 01′24 ″ з.д. / 38,89778 ° с.ш. 77,02333 ° з.д. / 38.89778; -77.02333Координаты: 38 ° 53′52 ″ с.ш. 77 ° 01′24 ″ з.д. / 38,89778 ° с.ш. 77,02333 ° з.д. / 38.89778; -77.02333
ТипМузей искусства, Дизайн /Текстиль Музей, Наследство Музей[1]
Посетители1,2 миллиона (2013)[4]
ДиректорСтефани Стебич (по состоянию на апрель 2017 г.)[5][6][7][8]
КураторВирджиния М. Мекленбург[9]
Нора Аткинсон
Сайша Грейсон
Мелисса Хо
Элеонора Джонс Харви
Джон П. Джейкоб
Карен Лемми
Кроуфорд Александр Манн III
Джоанна Марш
Сара Ньюман
Э. Кармен Рамос
Лесли Амбергер
Доступ к общественному транспортуWMATA Metro Logo.svg WMATA Red.svg WMATA Yellow.svg WMATA Green.svg Галерея Place-Chinatown
Интернет сайтamericanart.si.edu

В Смитсоновский музей американского искусства (широко известный как СААМ, а ранее Национальный музей американского искусства) это музей в Вашингтон, округ Колумбия., часть Смитсоновский институт. Вместе со своим музеем-филиалом Галерея Ренвика, SAAM хранит одну из крупнейших в мире коллекций произведений искусства с колониального периода до наших дней, созданных в Соединенные Штаты. В коллекции музея представлено более 7000 художников. Большинство выставок проходят в главном здании музея, старое здание патентного бюро (поделился с Национальная портретная галерея ), а тематические выставки представлены в Галерея Ренвика.

Музей предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках своей национальной образовательной программы. Он поддерживает семь онлайн-исследовательских баз данных с более чем 500 000 записей, в том числе Инвентарь американской живописи и скульптуры, который документирует более 400 000 произведений искусства из государственных и частных коллекций по всему миру. С 1951 года в музее действует передвижная выставочная программа; По данным на 2013 год выставки посетили более 2,5 миллионов посетителей.

История

Смитсоновский музей американского искусства на протяжении многих лет носил множество названий - Смитсоновская коллекция произведений искусства, Национальная художественная галерея (не путать с нынешними Национальная художественная галерея ), Национальная коллекция изящных искусств и Национальный музей американского искусства.[10] Свое нынешнее название музей получил в октябре 2000 года.[11]

Коллекция, начатая в 1829 году, впервые была выставлена ​​в оригинале. Смитсоновский институт, ныне прозванный «Замком». Коллекция росла по мере роста зданий Смитсоновского института, и коллекция была размещена в одном или нескольких зданиях Смитсоновского института на Национальной аллее.[4] К 1920-м годам пространство стало критически важным: «Коллекции стоимостью в несколько миллионов долларов хранятся или временно выставляются на выставку, вытесняя важные экспонаты и создавая перегруженность в пространстве. Естественная история, Промышленное искусство, и Смитсоновский институт ".[12] В 1924 г. архитектор Чарльз А. Платт - кто разработал 1918 г. Галерея Freer для Смитсоновского института - разработал предварительный план строительства Национальной галереи искусств в квартале рядом с Музеем естественной истории.[12] Однако это здание так и не было построено.[13]

Смитсоновский музей американского искусства впервые открылся для публики на его нынешнем месте в 1968 году, когда Смитсоновский институт отремонтировал Старое здание патентного бюро для демонстрации своей коллекции изобразительного искусства. Главное здание американского искусства, Старое здание патентного бюро, это Национальный исторический памятник находится в Вашингтон, культурный район в центре округа Колумбия. Пример Греческое возрождение архитектура,[14][15] это было разработано архитекторами Роберт Миллс[16] и Томас У. Уолтер.

В течение 1990-х Смитсоновский институт работал над восстановлением здания.[17]

Смитсоновский институт завершил очередную реконструкцию здания 1 июля 2006 года.[10] Реконструкция 2000-2006 гг. Восстановила многие исключительные архитектурные особенности здания: реставрацию портиков, смоделированных по образцу Парфенона в Афинах, изогнутую двойную лестницу, колоннады, сводчатые галереи, большие окна и световые люки размером с городской квартал.[10][17][8] Во время ремонта к зданию были пристроены Центр сохранения Лундера, Центр американского искусства Фонда Люса, Аудитория Нэн Такер МакЭвой и Двор Роберта и Арлин Когод.[17]

В 2008 г. Американский альянс музеев получил переаккредитацию в Смитсоновский музей американского искусства.[18]

Главное здание Смитсоновского музея американского искусства является общим с Национальной портретной галереей, если смотреть со стороны G Street NW в 2011 году.

Аффилированные музеи

Национальная портретная галерея

Смитсоновский музей американского искусства делит историческое здание Старого патентного бюро с музеем Национальная портретная галерея, еще один Смитсоновский музей. Хотя названия двух музеев не изменились, вместе они известны как Центр американского искусства и портрета Дональда У. Рейнольдса.[10][19]

Галерея Ренвика

В Галерея Ренвика расположен на Пенсильвания-авеню.
Основная статья: Галерея Ренвика

Также под эгидой Смитсоновского музея американского искусства Галерея Ренвика это историческое здание меньшего размера на Пенсильвания-авеню через дорогу от белый дом.[20] В здании первоначально размещалась коллекция Галерея искусств Коркоран.[20][21] Помимо демонстрации большой коллекции современного американского ремесла, несколько сотен картин из постоянной коллекции музея - висящие в салонном стиле: одна на другой и бок о бок - представлены в специальных инсталляциях в Большом салоне.[20]

Возможности и программы

Коллекции

Часть Смитсоновский институт, в музее представлено большое разнообразие американского искусства, в котором представлены более 7000 художников,[22] который охватывает все регионы и художественные движения Соединенных Штатов. SAAM содержит самую большую в мире коллекцию Новый договор Изобразительное искусство; коллекция современного ремесла, картины американских импрессионистов и шедевры из Позолоченный век; фотография, современное народное искусство, произведения афроамериканец и Латиноамериканец художники, образы западной экспансии и реалистическое искусство первой половины двадцатого века. Среди значительных художников, представленных в его коллекции: Нам Джун Пайк, Дженни Хольцер, Дэвид Хокни, Джорджия О'Киф, Джон Сингер Сарджент, Альберт Пинкам Райдер, Альберт Бирштадт, Эдмония Льюис, Томас Моран, Джеймс Гилл, Эдвард Хоппер, Джон Уильям «Дядя Джек» Дей, Карен Ламонте[23] и Уинслоу Гомер.[4]

SAAM описывает себя как «посвященный собиранию, пониманию и наслаждению американским искусством. Музей отмечает выдающееся творчество художников, чьи работы отражают американский опыт и глобальные связи».[24]

Галереи и общественные места

В главном здании Американского искусства есть расширенные галереи постоянной коллекции и общественные места.[25] В музее есть два инновационных общественных пространства. Центр американского искусства Фонда Люса - это видимое хранилище произведений искусства и учебный центр, который позволяет посетителям просматривать более 3300 произведений коллекции.[25] Центр консервации Лундер - «первое учреждение по консервации произведений искусства, которое позволяет публике постоянно открывать закулисные виды работ по консервации музеев».[25]

Центр американского искусства Фонда Люса

Центр американского искусства Фонда Люса на третьем этаже Смитсоновского музея американского искусства.

Центр Фонда Люса, открывшийся в июле 2000 г.,[26][27] это первый видимый центр хранения и изучения произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.[10] и четвертый центр носит фамилию Люси.[10][28] Он занимает 20 400 квадратных футов на третьем и четвертом этажах Американского художественного музея.[10][29][30][31]

Он представляет более 3300 предметов в 64 защищенных стеклянных витринах, что в четыре раза превышает количество произведений искусства из постоянной коллекции, выставленных на всеобщее обозрение.[26][10] Цель открытого хранилища - позволить посетителям увидеть различные нишевые произведения искусства, которые обычно не являются частью основной выставки или специального гала.[29] В Центре Фонда Люса представлены картины, плотно развешанные на экранах; скульптуры; поделки и предметы народных мастеров и художников-самоучок, расставленные по полкам.[32][33] На первом этаже установлены масштабные скульптуры.[26] В центре находится европейская коллекция декоративно-прикладного искусства Джона Геллатли.[10][31]

Центр сохранения Лундер

Лаборатория Центра консервации Лундер, где публике показывают закулисные виды на основные работы по сохранению произведений искусства.

Центр охраны природы Лундер, открывшийся в июле 2000 г.,[34] это первый сохранение искусства объект, который позволяет общественности постоянно наблюдать за кулисами работ по консервации.[34] Персонал заповедника виден публике через стеклянные стены от пола до потолка, которые позволяют посетителям воочию увидеть все методы, которые используют реставраторы для изучения, обработки и сохранения произведений искусства.[35][34][36] Центр Лундер имеет пять консервационных лабораторий и студий, оборудованных для обработки картин, гравюр, рисунков, фотографий, скульптур, предметов народного искусства, современных ремесел, декоративного искусства и рам.[35][34] Центр использует различные специализированные и эзотерические инструменты, такие как гигротермографы, чтобы поддерживать оптимальную температуру и влажность для сохранения произведений искусства. Сотрудники Смитсоновского музея американского искусства и Национальная портретная галерея работать в Центре Лундер.[34]

Избранные выставки

С момента основания музей провел сотни выставок. Многие выставки являются новаторскими и продвигают новые исследования в области американского искусства.

Ниже приводится краткий список избранных и более свежих примеров:[37]

Информационно-пропагандистская деятельность

В музее действует программа передвижных выставок с 1951 года. Во время ремонта 2000-х годов «серия выставок из более чем 1000 основных произведений искусства из постоянной коллекции американского искусства посетила 105 площадок по всей территории Соединенных Штатов», которые «посмотрели более 2,5 человек. миллиона посетителей ». С 2006 года тринадцать выставок посетили более 30 городов.[53]

SAAM предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках образовательных программ. Примером является Хитрые связи, который дает в режиме реального времени видеоконференции для экскурсий по американскому искусству. Кроме того, музей предлагает Летние институты: обучение гуманитарным наукам через искусство, недельные семинары по повышению квалификации, которые знакомят преподавателей с методами включения американского искусства и технологий в их учебные программы по гуманитарным наукам.[54]

У American Art есть семь онлайн-исследовательских баз данных, в которых содержится более 500 000 записей произведений искусства из государственных и частных коллекций по всему миру, включая Инвентарь американской живописи и скульптуры. Этими базами данных пользуются многочисленные исследователи и миллионы виртуальных посетителей в год. Также американское искусство и Сохранение наследия работают вместе в совместном проекте Save Outdoor Sculpture, «посвященном документации и сохранению уличной скульптуры». В музее выпускается рецензируемое периодическое издание, Американское искусство (начата в 1987 г.) на получение новой стипендии. С 1993 года «Американское искусство» присутствует в Интернете. У него был один из первых музейных веб-сайтов, когда в 1995 году он запустил собственный веб-сайт. EyeLevel, первый блог Смитсоновского института, был запущен в 2005 году, а по состоянию на 2013 год у него «примерно 12 000 читателей в месяц».[55]

В популярной культуре

Президент Абрахам Линкольн провел свой инаугурационный бал в галерее, которая сейчас называется Lincoln Gallery.[8]

В 2006 году модельер Исаак Мизрахи разработала джинсовые рабочие фартуки консерваторов.[36][56][57]

В 2008 году в Американском художественном музее прошла выставка игра в альтернативной реальности, называется Призраки случая, созданный компанией City Mystery. Игра предоставила посетителям «новый способ взаимодействия с коллекцией» в Центре Фонда Люси. Игра длилась шесть недель и собрала более 6000 участников.[31]

Рекомендации

  1. ^ "Смитсоновский музей американского искусства: О нас". АРТИНФО. 2008 г.. Получено 2008-07-30. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  2. ^ Калос, Кэтрин. «Головы повернутся». Times-Dispatch.
  3. ^ «История музея». Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал 20 августа 2014 г.. Получено 11 мая, 2014.
  4. ^ а б c "Информационный бюллетень Смитсоновского музея американского искусства, февраль 2014 г.". Смитсоновский институт. Получено 11 мая, 2014.
  5. ^ Дурон, Максимилиано (24 января 2017 г.). «Смитсоновский музей американского искусства назвал Стефани Стебич директором». ARTnews. Получено 28 марта 2017.
  6. ^ МакГлоун, Пегги (24 января 2017 г.). «Смитсоновский институт американского искусства назначил директора Художественного музея Такомы». Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 2017-05-03.
  7. ^ "Биография сотрудников Смитсоновского музея американского искусства". Смитсоновский институт. Получено 31 декабря, 2009.
  8. ^ а б c Нири, Линн (13 апреля 2006 г.). "Музеи округа Колумбия близки к завершению дорогостоящей реконструкции". Все учтено. энергетический ядерный реактор. Получено 2 апреля 2013.
  9. ^ "Биография сотрудников Смитсоновского музея американского искусства". Смитсоновский институт. Получено 28 марта, 2017.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я О'Рурк, Рональд. «Сквозь стекло яснее». Архитектура DC.
  11. ^ системный администратор (2000-10-27). «Национальный музей американского искусства (NMAA) переименован в Смитсоновский музей американского искусства (SAAM), 27 октября 2000 г.». Архивы Смитсоновского института (Пресс-релиз). Получено 2018-01-30.
  12. ^ а б Труды попечительского совета Смитсоновского института на отложенном заседании, состоявшемся в понедельник, 5 января 1925 г., Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 5 января 1925 г., стр. 654–655.
  13. ^ "SIA RU000092, Смитсоновский институт, гравюры и рисунки, 1840-". Смитсоновский институт. Получено 30 января, 2018. Также включены ... копии рисунков для предложенной Национальной галереи искусств (так и не построенной) Чарльза А. Платта, 1924 год ....
  14. ^ Хьюстон, Сьюзен (27 июля 2006 г.). «Столичные лица и места». Новости и обозреватель.
  15. ^ «Округ Колумбия - перечень исторических мест» (PDF). Округ Колумбия: Управление планирования. Правительство округа Колумбия. 1 сентября 2004 г. Архивировано с оригинал (PDF) 17 июля 2009 г.. Получено 22 сентября, 2009.
  16. ^ «Смитсоновский институт представляет искусство в новом свете». Gainesville Sun. 9 июля 2006 г.
  17. ^ а б c «Об Американском художественном музее и галерее Ренвика». Смитсоновский институт. Получено 15 марта 2013.
  18. ^ "Информационный бюллетень Смитсоновского музея американского искусства" (PDF). Смитсоновский институт. Получено 15 марта 2013.
  19. ^ Харви, Элеонора (июль 2006 г.). «Новый Смитсоновский музей американского искусства». Журнал Антиквариат. п. 76.
  20. ^ Рид, Роберт (1980). Старый Вашингтон, округ Колумбия в ранних фотографиях: 1846-1932 гг.. Dover Publications. п. 127. ISBN  9780486138541.
  21. ^ «Смитсоновский музей американского искусства» (PDF). Смитсоновский институт. Март 2012 г.. Получено 29 марта 2013.
  22. ^ Белл, Николай. «В разговоре: Николас Белл о Карен Ламонте». Смитсоновский музей американского искусства.
  23. ^ Стратегический план Смитсоновского музея американского искусства на 2012-2016 гг.
  24. ^ а б c «Об Американском художественном музее и галерее Ренвика». Смитсоновский институт. Получено 15 марта 2013.
  25. ^ а б c Ховард, Хилари (9 июля 2006 г.). «Приходы и уходы». Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ Хеттгер, Генри Т. (12 сентября 2006 г.). «Де Франччиши представлен в Фонде Люса». Нумизматические новости. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  27. ^ Шерри, Карен А. (2006). "Центр американского искусства Люси". Обзор американского искусства. XVIII (1): 112.
  28. ^ а б Гопник, Блейк (31 декабря 2010 г.). «Гардеробные в музее, которых предостаточно для посетителей». Вашингтон Пост. п. N3. Получено 6 апреля 2018.
  29. ^ Фогель, Кэрол (2 июля 2004 г.). «Праздничный штрих в праздничных красках». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 апреля 2018.
  30. ^ а б c Батист, Лаура (апрель 2009 г.). "Информационный бюллетень Центра американского искусства Люс" (PDF). Смитсоновский институт. Получено 29 марта 2013.
  31. ^ Трескотт, Жаклин. «Гардероб для всех». Вашингтон Пост. Получено 6 апреля 2018.
  32. ^ Липске, Майкл (зима 2004 г.). «Коллекция медалей занимает интересную область между искусством и валютой».
  33. ^ а б c d е Терхуне, Ли (7 августа 2006 г.). «Разговорный центр Lunder позволяет посетителям увидеть работу консерваторов». USInfo на State.gov.
  34. ^ а б «Галерея снова открывается с уникальными центрами образования и охраны природы». Искусство Вашингтон. Сентябрь – октябрь 2006 г.
  35. ^ а б Макадам, Элисон (30 июня 2006 г.). «Художники за работой: живой экспонат». Все учтено. энергетический ядерный реактор. Получено 6 апреля 2018.
  36. ^ «Прошедшие выставки». Смитсоновский институт. Получено 12 мая 2014.
  37. ^ "Тревор Паглен: Незримые места". Смитсоновский музей американского искусства.
  38. ^ "Дайан Арбус: Коробка из десяти фотографий". Смитсоновский музей американского искусства.
  39. ^ «Без зрителей: искусство сжигания человека». Смитсоновский музей американского искусства.
  40. ^ "Do Ho such: почти дома". Смитсоновский музей американского искусства.
  41. ^ "Тамайо: Годы Нью-Йорка". Смитсоновский музей американского искусства.
  42. ^ «Убийство - ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и краткие исследования необъяснимой смерти». Смитсоновский музей американского искусства.
  43. ^ "Кара Уокер: Иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с аннотациями)". Смитсоновский музей американского искусства.
  44. ^ «Вниз по этим подлым улицам: сообщество и место в городской фотографии». Смитсоновский музей американского искусства.
  45. ^ "Джун Шварц: изобретение и вариация". Смитсоновский музей американского искусства.
  46. ^ "Джин Дэвис: Горячий бит". Смитсоновский музей американского искусства.
  47. ^ "Исаму Ногучи, Архаичный / Модерн". Смитсоновский музей американского искусства.
  48. ^ "Герои Гарлема: Фотографии Карла Ван Фехтена". Смитсоновский музей американского искусства.
  49. ^ «Видения и изменения: Renwick Invitational 2016». Смитсоновский музей американского искусства.
  50. ^ «Произведения афроамериканцев из собрания». Смитсоновский музей американского искусства.
  51. ^ "Искусство Романа Брукса". Смитсоновский музей американского искусства.
  52. ^ "Национальная пропаганда". Смитсоновский институт. Получено 15 марта 2013.
  53. ^ «Просвещение». Смитсоновский институт. Получено 15 марта 2013.
  54. ^ "Национальная пропаганда". Получено 15 марта 2013.
  55. ^ Тейлор, Кэролайн (июль 2006 г.). «Новые возможности наполняют Центр Рейнольдса». Факел.
  56. ^ Чой, Эми С. (30 июня 2006 г.). "Персонал Смитсоновского института Дон Мизрахи Фартуки". Женская одежда на каждый день. п. 27. Получено 2 апреля 2013.

внешняя ссылка