Альберт Пинкам Райдер - Википедия - Albert Pinkham Ryder

Альберт Пинкам Райдер
Альберт Пинкам Райдер.jpg
Райдер в 1905 году, фото Элис Ботон
Родившийся(1847-03-19)19 марта 1847 г.
Нью-Бедфорд, Массачусетс
Умер28 марта 1917 г.(1917-03-28) (в возрасте 70 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеНациональная академия дизайна
ИзвестенКартина
ДвижениеТонализм

Альберт Пинкам Райдер (19 марта 1847 г. - 28 марта 1917 г.) Американец художник, наиболее известный своими поэтическими и капризными аллегорический работает и морские пейзажи, а также его эксцентричная личность. В то время как его искусство делило акцент на тонких вариациях цвета с тоналист работ того времени, он был уникален тем, что подчеркивал форму, что некоторые историки искусства считают модернист.

Ранние годы

Райдер родился в Нью-Бедфорд, Массачусетс.[1] Нью-Бедфорд, шумный китобойный порт в XIX веке, имел тесную связь с морем, что, вероятно, послужило для Райдера художественным вдохновением в более позднем возрасте. Он был младшим из четырех сыновей; мало что известно о его детстве. Он начал писать пейзажи в Нью-Бедфорде.[1] Семья Райдеров переехала в Нью-Йорк в 1867 или 1868 году, чтобы присоединиться к старшему брату Райдера, который открыл успешный ресторан. Его брат также руководил Отель Альберт, который стал Деревня Гринвич ориентир. Райдер ел в этой гостинице много лет, но она была названа в честь первоначального владельца, Альберта Розенбаума, а не художника.[2]

Обучение и начало карьеры

Раннее представление о Райдере заключалось в том, что он был отшельником, считая, что он развивал свой стиль изолированно и без влияния современного американского или европейского искусства, но это мнение противоречило более поздним исследованиям, которые выявили его многочисленные ассоциации и разоблачения с другими художниками. .[1] Райдер впервые обучался искусству у художника. Уильям Эдгар Маршалл в Нью-Йорке.[1] С 1870 по 1873 год и снова с 1874 по 1875 год Райдер изучал искусство в Национальная академия дизайна.[1] Он выставил там свою первую картину в 1873 году и познакомился с художником. Дж. Олден Вейр, который стал его другом на всю жизнь. В 1877 году Райдер совершил первую из четырех поездок в Европу за всю свою жизнь, где изучал картины французов. Барбизонская школа и голландцы Гаагская школа окажет значительное влияние на его работу.[1] Также в 1877 году он стал одним из основателей Общество американских художников.[1] Общество представляло собой слабо организованную группу, работа которой не соответствовала академическим стандартам того времени, и в ее состав входили Август Сен-Годенс, Роберт Суэйн Гиффорд (также из Нью-Бедфорда), друг Райдера Джулиан Олден Вейр, Джон ЛаФарж, и Александр Хельвиг Вайант. Райдер выставлялся с этой группой с 1878 по 1887 год. Его ранние картины 1870-х годов часто представляли собой тоналистские пейзажи, иногда с изображением крупного рогатого скота, деревьев и небольших зданий.

  • Пасущаяся лошадь (1872–1878) холст, масло, 10 x 14 дюймов Бруклинский музей

  • Дети напуганы кроликом (1870-е гг.) Масло на коже, 38,5 x 20,25 дюйма, Смитсоновский институт

  • Летние плодородные пастбища (середина 1870-х годов) масло на дереве, 7,75 x 10 дюймов Бруклинский музей

  • Одинокий разведчик, c. 1885 г.) холст, масло, 2,9 x 10 дюймов. Музеи изящных искусств Сан-Франциско

  • В конюшне (начало и середина 1870-х годов) холст, масло, 21 x 32 дюйма Смитсоновский музей американского искусства

Художественная зрелость

1880-е и 1890-е годы считаются наиболее творческим и художественно зрелым периодом Райдера. В течение 1880-х годов Райдер часто выставлялся, и его работы были хорошо приняты критиками.[1] Его искусство стало более поэтичным и образным, и Райдер писал стихи для сопровождения многих своих работ. Его картины иногда изображали сцены из литературы, оперы и религии. Фирменный стиль Райдера характеризуется широкими, иногда плохо очерченными формами или стилизованными фигурами, расположенными на сказочной земле или морском пейзаже. Его сцены часто освещаются тусклым солнечным светом или сияющим лунным светом, проливаемым сквозь жуткие облака. Считается, что на сдвиг в искусстве Райдера от пасторальных пейзажей к более мистическим, загадочным сюжетам повлияли Роберт Лофтин Ньюман, с которым Райдер делил студию.[1]

Спустя годы

Портрет Райдера. Халиль Джебран, 1915 (Метрополитен-музей )

После 1900 года, примерно во время смерти отца, творчество Райдера резко упало. Всю оставшуюся жизнь он тратил свою художественную энергию на то, чтобы время от времени переделывать существующие картины, некоторые из которых были разбросаны по его нью-йоркской квартире. Посетители дома Райдера были поражены его неряшливыми привычками: он никогда не убирался, а его пол был покрыт мусором, тарелками со старой едой и толстым слоем пыли, и ему приходилось расчищать место, чтобы посетители могли стоять или сидеть. Он был застенчивым и не искал компании других, но принимал компанию вежливо и любил рассказывать истории или говорить о своем искусстве. Он приобрел репутацию одиночки, но поддерживал социальные контакты, любил писать письма и продолжал иногда путешествовать, чтобы навестить друзей.

На рубеже веков творчество Райдера упало, но его слава росла. Важные коллекционеры американского искусства искали картины Райдера для своих собраний и часто предоставляли избранные образцы для национальных художественных выставок, поскольку сам Райдер потерял интерес к активным выставкам своих работ. В 1913 году десять его картин были показаны вместе в историческом Оружейная Шоу, честь, отражающая восхищение, которое испытывали к Райдеру художники-модернисты того времени, считавшие его работы предвестником американского модернистского искусства.[1]

К 1915 году здоровье Райдера ухудшилось, и он умер 28 марта 1917 года в доме друга, который ухаживал за ним. Он был похоронен на Сельском кладбище в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс, на его родине.[3]

Мемориальная выставка его работ прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке в 1918 году.

Работа и наследие

Альберт Пинкам Райдер (1938), посмертная дань уважения Марсден Хартли, написавший серию мрачных пейзажей по мотивам работ Райдера в 1909 году. [4]

Райдер написал менее двухсот картин, почти все из которых были созданы до 1900 года.[1] Он редко подписывал и никогда не датировал свои картины.[1]

В то время как работы многих современников Райдера были частично или в основном забыты на протяжении большей части 20-го века, художественная репутация Райдера в значительной степени осталась неизменной благодаря его уникальному и дальновидному стилю.[5] Художники, на творчество которых оказал влияние Райдер, включают Марсден Хартли, кто подружился с ним,[6] и Джексон Поллок.[7]

Райдер широко использовал свои материалы и мало заботился о надежных технических процедурах. Его картины, над которыми он часто работал по десять и более лет, состояли из слоев краски, смолы и лака, нанесенных друг на друга. Он часто рисовал влажным лаком или наносил слой быстросохнущей краски поверх слоя медленно сохнущей краски. Он использовал нетрадиционные материалы, такие как воск для свечей, битум, и невысыхающие масла в его картины.[8][9] Таким образом, Райдер достиг яркости, которой восхищались его современники - его работы, казалось, «сияли внутренним сиянием, как некоторые минералы», - но результат был недолгим.[8] Картины Райдера остаются нестабильными и со временем становятся намного темнее; на них образуются широкие трещины, они не высыхают полностью даже через десятилетия, а иногда и полностью распадаются. Многие картины Райдера значительно испортились даже при его жизни, и он попытался восстановить их в более поздние годы.[1] Из-за этого, а также из-за того, что некоторые картины Райдера были завершены или переработаны другими после его смерти, многие картины Райдера сегодня выглядят совсем иначе, чем при первом создании.

Подделки

В своей книге Альберт Пинкам Райдер: Художник снов, Уильям Иннес Гомер и Ллойд Гудрич написал: "Поддельных Райдеров больше, чем подделки любого другого американского художника, кроме его современника Ральф Блейклок. »Авторы, эксперты по Райдеру, оценивают количество подделок более чем в тысячу. Они также утверждали (по состоянию на 1989 год), что некоторые из них остались в частных и музейных коллекциях, помимо того, что были предложены через арт-дилеров и аукционные дома. Причина, по которой существует так много фальшивых Райдеров, заключается в том, что его стиль легко копировать. Фальсификаторы могут пойти на все, чтобы сфабриковать возраст картины, в том числе нарисовать ее на старинном холсте и запечь ее, чтобы добавить трещин. Подделки можно обнаружить с помощью визуального и химическая экспертиза, и через доказуемую происхождение - собрание письменной документации с подробным описанием истории владения картиной.[нужна цитата ]

Избранные работы

Смотрите также

В популярной культуре

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса, п.20, ISBN  0-8109-1811-0
  2. ^ "Альберт Пинкам Райдер". Отель Альберт. 1911-03-11. Получено 2013-12-04.
  3. ^ "Альберт Пинкам Райдер". Найти могилу. Получено 28 ноября 2013.
  4. ^ Альберт Пинкам Райдер, в базе данных Metropolitan Museum of Art Collection (28 июня 2017 г.)
  5. ^ См., Например, Крейвен, Томас (декабрь 1927 г.). «Американский мастер». Американский Меркурий. С. 490–497.
  6. ^ Лудингтон, Таунсенд (1992). Марсден Хартли: биография американского художника. Издательство Корнельского университета. С. 62, 63. ISBN  0801485800.
  7. ^ Найфех, Стивен; Смит, Грегори Уайт (1989). Джексон Поллок: Американская сага. Кларксон Н. Поттер, Inc., стр.250–251, 254. ISBN  0-517-56084-4.
  8. ^ а б Майер, Лэнс и Гей Майерс (2013). Американские художники в технике: 1860–1945 гг.. Лос-Анджелес, Калифорния: Музей Дж. Пола Гетти. п. 91. ISBN  1606061356.
  9. ^ Келли, Франклин младший, Николай Чиковски, Дебора Чотнер, Джон Дэвис, Роберт Уилсон Торчиа и Эллен Г. Майлз. (1996). Американская живопись девятнадцатого века, часть 2. Вашингтон: Национальная художественная галерея. п. 96. ISBN  0894682547.

дальнейшее чтение

  • Стула, Нэнси с Нэнси Ноубл. Американские художники за рубежом и их вдохновение, Нью-Лондон: Художественный музей Лаймана Аллина, 2004, 64 страницы [1]

внешняя ссылка