Исаму Ногучи - Isamu Noguchi

Исаму Ногучи
Исаму Ногучи.jpg
Исаму Ногучи, 1941 год.
Родившийся(1904-11-17)17 ноября 1904 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер30 декабря 1988 г.(1988-12-30) (84 года)
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет
ИзвестенСкульптура
Ландшафтная архитектура
мебель
дизайн
Известная работа
Красный куб (Нью-Йорк)
Черное солнце (Сиэтл)
Небесные ворота (Гонолулу)
Акари фонари
Герман Миллер стол для отдыха
Саппоро Моэренума Парк
ДвижениеБиоморфизм
НаградыМедаль Логана искусств (Художественный институт Чикаго ) 1963 г .; Золотая медаль, Архитектурная лига Нью-Йорка 1965; Премия Брандейса за творческое искусство, 1966 год; Золотая медаль (Американская академия искусств и литературы ), 1977; Орден Священного Сокровища; Национальная медаль искусств (1987)
Сад мира, ЮНЕСКО штаб-квартира в Париже. Этот сад, подаренный правительством Японии, был спроектирован Исаму Ногути в 1958 году и установлен японским садовником Тоэмоном Сано.

Исаму Ногучи (野 口 勇, Ногути Исаму, 17 ноября 1904 г. - 30 декабря 1988 г.) был Американец японского происхождения художник и ландшафтный архитектор чья творческая карьера длилась шесть десятилетий, начиная с 1920-х годов.[1] Ногучи, известный своими скульптурами и произведениями искусства, также создавал декорации для различных Марта Грэм производства, а также несколько ламп и предметов мебели серийного производства, некоторые из которых все еще производятся и продаются.

В 1947 году Ногучи начал сотрудничество с Герман Миллер компания, когда он присоединился к Джордж Нельсон, Поль Ласло и Чарльз Имс составить каталог, содержащий то, что часто считается самым влиятельным корпусом современной мебели, когда-либо производившейся, включая культовые Стол ногучи который остается в производстве сегодня.[2] Его работы живут во всем мире и Музей Ногучи в Нью-Йорке.

биография

Ранняя жизнь (1904–1922)

Исаму Ногучи родился в Лос-Анджелесе, в семье Ёне Ногучи, японский поэт, получивший признание в Соединенных Штатах, и Леони Гилмор, американский писатель, отредактировавший большую часть работ Ногучи.

Йон закончил свои отношения с Гилмором ранее в том же году и планировал жениться. Вашингтон Пост репортер Этель Армс. После предлагая в Армес Ён уехала в Японию в конце августа, обосновавшись в Токио и ожидая ее прибытия; их помолвка сорвалась несколько месяцев спустя, когда она узнала о Леони и ее новорожденном сыне.

В 1906 году Йоне пригласил Леони приехать в Токио с их сыном. Она сначала отказалась, но росла антияпонские настроения после Русско-японская война в конце концов убедил ее принять предложение Йоне.[3] Оба вылетели из Сан-Франциско в марте 1907 г., прибыв в Иокогама познакомиться с Йонэ. По прибытии их сыну наконец дали имя Исаму (勇, "храбрость"). Однако к тому времени, когда они приехали, Йоне был женат на японке и почти отсутствовал в детстве своего сына. После того, как снова разошлись с Йоне, Леони и Исаму несколько раз перемещались по Японии.

В 1912 году, когда они жили в Чигасаки, Сводная сестра Исаму, пионер американского Современный танец движение Эйлс Гилмор, родился у Леони и неизвестного японского отца. Здесь Леони построила дом для них троих, и над этим проектом ей «курировал» 8-летний Исаму. Воспитывая артистические способности сына, она поручила ему заниматься садом и отдать его в ученики к местному плотнику.[4] Однако в декабре 1917 года они снова переехали в англоязычную общину в г. Иокогама.

В 1918 году Ногучи был отправлен обратно в США для обучения в Роллинг-Прери, Индиана. После выпуска он уехал с доктором. Эдвард Рамели к LaPorte, где он нашел интернат с Сведенборгианец пастор Сэмюэл Мак. Ногучи начал посещать среднюю школу La Porte, которую окончил в 1922 году. В этот период своей жизни он был известен под именем «Сэм Гилмор».[5]

Ранняя артистическая карьера (1922–1927)

После школы Ногучи объяснил Румели свое желание стать художником;[6] хотя он предпочитал, чтобы Ногучи стал врачом, он удовлетворил просьбу Ногучи и отправил его в Коннектикут работать учеником своего друга Гуцон Борглум. Наиболее известен как создатель Национальный мемориал на горе Рашмор, Борглум в то время работал над группой под названием Войны Америки для города Ньюарк, Нью-Джерси, произведение, состоящее из сорока двух фигур и двух конные скульптуры. Будучи одним из учеников Борглума, Ногучи мало учился на скульптора; в его задачи входило размещение лошадей и моделирование памятника в виде Генерал Шерман. Тем не менее он перенял некоторые навыки кастинга у итальянских помощников Борглума, а позже создал бюст Абрахам Линкольн.[7] В конце лета Борглум сказал Ногучи, что никогда не станет скульптором, что побудило его пересмотреть предыдущее предложение Рамли.[8]

Затем он отправился в Нью-Йорк, где воссоединился с семьей Рамли в их новой резиденции, и с финансовой помощью доктора Рамли был зачислен в феврале 1922 года в качестве врача. доврачебный студент на Колумбийский университет.[9] Вскоре после этого он встретил бактериолог Хидейо Ногучи, который призвал его пересмотреть искусство, а также японского танцора Мичио Ито, чей статус знаменитости впоследствии помог Ногучи найти знакомства в мире искусства.[10] Другое влияние оказала его мать, которая в 1923 году переехала из Японии в Калифорнию, а затем в Нью-Йорк.

В 1924 году, еще учась в Колумбийском университете, Ногучи последовал совету своей матери и начал посещать вечерние занятия в колледже. Художественная школа Леонардо да Винчи. Начальник школы, Онорио Руотоло, был немедленно впечатлен работами Ногучи. Всего три месяца спустя Ногучи провел свою первую выставку, на которой штукатурка и терракота работает. Вскоре он бросил Колумбийский университет, чтобы заниматься скульптурой на постоянной основе, изменив свое имя с Гилмор (фамилия, которую он использовал в течение многих лет) на Ногучи.

Переехав в свою студию, Ногучи нашел работу через комиссии для портретных бюстов, он выиграл Медаль Логана искусств. За это время он часто бывал авангард показывает в галереях таких модернистов, как Альфред Штиглиц и Дж. Б. Нойман, и проявил особый интерес к выставке работ скульптора румынского происхождения. Константин Брынкуши.[11]

В конце 1926 года Ногучи подал заявку на Guggenheim Fellowship. В своем письме-заявлении он предложил изучить резку камня и дерева и «лучше понять человеческую фигуру» в Париже в течение года, а затем провести еще один год, путешествуя по Азии, выставить свои работы и вернуться в Нью-Йорк.[12] Грант ему был присужден, несмотря на то, что ему не хватило трех лет до установленного возраста.

Ранние путешествия (1927–1937)

Ногучи прибыл в Париж в апреле 1927 года и вскоре после этого встретился с американским писателем. Роберт Макалмон, который привел его к Константин Брынкуши студия для ознакомления. Несмотря на языковой барьер между двумя художниками (Ногучи почти не говорил по-французски, а Бранкузи не говорил по-английски[13]), Ногучи был принят в качестве помощника Бранкузи на следующие семь месяцев. За это время Ногучи укрепился в каменная скульптура, медиум, с которым он не был знаком, хотя позже он признал, что одно из величайших учений Бранкузи заключалось в том, чтобы ценить «ценность момента».[14] Тем временем Ногучи оказался в хорошей компании во Франции, с рекомендательными письмами от Мичио Ито, которые помогли ему познакомиться с такими артистами, как Жюль Паскин и Александр Колдер, который жил в студии Арно Брекер. Они подружились, и Брекер сделал бронзовый бюст Ногучи.

Ногучи создал только одну скульптуру - свой мрамор. Сфера Раздел - на первом курсе, но на втором году он остался в Париже и продолжил обучение в обработка камня с итальянским скульптором Матео Эрнандесом, создавшим еще более двадцати абстракций из дерева, камня и листовой металл. Следующим важным пунктом назначения Ногучи должен был стать Индия, откуда он отправился на восток; он прибыл в Лондон, чтобы почитать о восточной скульптуре, но ему было отказано в расширении стипендии Гуггенхайма, в которой он нуждался.

В феврале 1929 года он уехал в Нью-Йорк. Бранкузи рекомендовал Ногучи посетить Романи Мари кафе в Деревня Гринвич.[15] Ногучи так и сделал и там встретился Бакминстер Фуллер, с которой он сотрудничал над несколькими проектами,[16][17][18][19] включая моделирование Фуллера Автомобиль Dymaxion.[20]

По его возвращении абстрактные скульптуры Ногучи, сделанные в Париже, были выставлены на его первой персональной выставке в галерее Юджина Шона. После того, как ни одна из его работ не была продана, Ногучи полностью отказался от абстрактного искусства в пользу портретных бюстов, чтобы поддержать себя. Вскоре он обнаружил, что принимает заказы от богатых и известных клиентов. Выставка 1930 года из нескольких бюстов, в том числе Марта Грэм и Бакминстер Фуллер, получил положительные отзывы,[21] Менее чем за год работы в портретной скульптуре Ногучи заработал достаточно денег, чтобы продолжить свое путешествие в Азию.

Ногучи уехал в Париж в апреле 1930 года, а через два месяца получил визу для поездки на автомобиле. Транссибирская магистраль. Он предпочел сначала посетить Японию, а не Индию, но, узнав, что его отец Ёне не хотел, чтобы его сын посещал его по фамилии, потрясенный Ногучи вместо этого отправился в Пекин. В Китае он учился рисованию кистью с Ци Байши, оставшись на шесть месяцев, прежде чем наконец отплыть в Японию.[22] Еще до его прибытия в Кобе Японские газеты подхватили предполагаемое воссоединение Ногучи с его отцом; Хотя он отрицал, что это было причиной его визита, они встретились в Токио. Позже он прибыл в Киото учиться керамика с Уно Дзинмацу. Здесь он обратил внимание на местные Дзен сады и ханива, глиняные надгробные фигуры Кофун период что вдохновило его терракота Королева.

Ногучи вернулся в Нью-Йорк среди Великая депрессия, нашел несколько клиентов для своих портретных бюстов. Вместо этого он надеялся продавать свои недавно созданные скульптуры и картины кистью из Азии. Хотя продано было очень мало, Ногучи считал эту персональную выставку (которая началась в феврале 1932 года и посетила Чикаго, западное побережье и Гонолулу ) как его «самый успешный».[23] Кроме того, его следующая попытка взломать абстрактное искусство, большая обтекаемая фигура танцора Рут Пейдж озаглавленный Мисс Расширяющаяся Вселенная, был плохо принят.[24] В январе 1933 года он работал в Чикаго с Сантьяго Мартинес Дельгадо на фреске для Чикаго Век прогресса Экспозиция, потом снова нашла себе дело портретные бюсты; он переехал в Лондон в июне в надежде найти больше работы, но вернулся в декабре, как раз перед смертью своей матери Леони.

Начиная с февраля 1934 года, Ногучи начал представлять свои первые проекты общественных мест и памятников в Программу общественных произведений искусства. Одна такая конструкция, памятник Бенджамин Франклин, оставалась нереализованной на протяжении десятилетий. Другой дизайн, гигантская пирамидальная земляные работы озаглавленный Памятник американскому плугу, был так же отвергнут, и его «скульптурный пейзаж» детской площадки, Играть в гору, был лично отклонен комиссаром парков Роберт Мозес. В конце концов его исключили из программы, и он снова поддерживал себя скульптурой портретных бюстов. В начале 1935 года после очередной персональной выставки New York Sun's Генри Макбрайд названный Ногучи Смерть, изображающий линчевал Афроамериканец, как «маленькая японская ошибка».[25] В том же году он выпустил набор для Граница, первая из множества декораций для Марты Грэм.

После Федеральный художественный проект начав, Ногучи снова представил проекты, одним из которых были земляные работы, выбранные для аэропорта Нью-Йорка под названием Рельеф с неба; после дальнейшего отказа Ногучи уехал в Голливуд, где он снова работал скульптором портретов, чтобы заработать деньги на пребывание в Мексика. Здесь Ногучи был выбран для создания своей первой общественной работы - рельефной фрески для Рынок Абелардо Родригеса в Мехико. 20-метровый История глазами Мексики в 1936 году был чрезвычайно политическим и социально сознательным, с такими современными символами, как Нацистский свастика, а серп и молот, а уравнение E = MC². Ногучи также встретился Фрида Кало за это время у него был короткий, но страстный роман с ней; они оставались друзьями до ее смерти.[26]

Дальнейшая карьера в США (1937–1948).

Ногучи вернулся в Нью-Йорк в 1937 году. Он спроектировал Зенит Радио Медсестра, культовый оригинал радионяня сейчас хранится во многих музейных собраниях. «Радионяня» была первой крупной дизайнерской комиссией Ногучи, и он назвал ее «моим единственным строго промышленным образцом».[27]

Он снова стал выпускать портретные бюсты, и после различных предложений был отобран для двух скульптур. Первый из них, фонтан, построенный из автомобильных деталей для Ford Motor Company выставка на 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка, был плохо воспринят критиками и Ногучи.[28][29] но тем не менее познакомил его со строительством фонтанов и магнезит. Напротив, его вторая скульптура, девятитонная нержавеющая сталь барельеф озаглавленный Новости, открыли над входом в Ассошиэйтед Пресс строительство в Рокфеллер-центр в апреле 1940 г. к большой похвале.[30] После того, как его дизайн детской площадки был отвергнут, Ногучи отправился в поездку по пересеченной местности с Аршил Горки и невеста Горького в июле 1941 года, в конце концов рассталась с ними, чтобы уехать в Голливуд.

После нападение на Перл-Харбор, антияпонские настроения усилились в Соединенных Штатах, и в ответ на это Ногучи сформировал "Нисей Писатели и художники за демократию ". Ногучи и другие лидеры групп писали влиятельным должностным лицам, включая комитет Конгресса, возглавляемый представителем Джон Х. Толан в надежде остановить интернирование японских американцев; Позже Ногучи присутствовал на слушаниях, но мало повлиял на их исход. Позже он помог снять документальный фильм об интернировании, но покинул Калифорнию до его выпуска; как законному жителю Нью-Йорка ему разрешили вернуться домой. Он надеялся доказать японско-американскую лояльность, каким-то образом помогая военным усилиям, но когда другие правительственные ведомства отказали ему, Ногучи встретился с Джон Кольер, Глава Управление по делам индейцев, который убедил его отправиться в лагерь для интернированных, расположенный на Индийская резервация в Постон, Аризона, продвигать искусства и ремесла и сообщество.[31]

Ногучи прибыл в Постонский лагерь в мае 1942 г., став единственным добровольным интернированным.[31] Сначала Ногучи работал в столярной мастерской, но надеялся спроектировать парки и зоны отдыха в лагере. Хотя он создал несколько планов в Постоне, в том числе проекты бейсбольных полей, бассейнов и кладбища,[32] он обнаружил, что Власть переселения войны не собирался их реализовывать. Для администраторов лагеря WRA он был неприятным нарушителем из Бюро по делам индейцев, а для интернированных он был агентом администрации лагеря.[33] Многие ему не доверяли и видели в нем шпиона. Он не нашел ничего общего с Нисеями, которые считали его странным посторонним. В июне Ногучи подал заявление об освобождении, но сотрудники разведки назвали его «подозрительным человеком» из-за его причастности к «Нисей Писатели и художники за демократию ". В конце концов, 12 ноября ему был предоставлен отпуск на месяц, но он так и не вернулся; хотя впоследствии ему был предоставлен постоянный отпуск, вскоре он получил приказ о депортации. Федеральное бюро расследований обвинило его в шпионаж, начатое в полное расследование Ногучи, которое закончилось только через Американский союз гражданских свобод вмешательство.[34] Позже Ногучи перескажет свой военный опыт в британском документальном сериале о Второй мировой войне. Мир в состоянии войны.

По возвращении в Нью-Йорк Ногучи снял новую студию в Деревня Гринвич. На протяжении 1940-х годов скульптура Ногучи черпала из продолжающегося сюрреалист движение; эти работы включают не только различные смешанная техника конструкции и ландшафтные рельефы, но лунары - самосветящиеся рельефы - и серия биоморфный скульптуры из переплетенных плит. Самая известная из этих сборно-плитных работ, Курос, был впервые показан на выставке в сентябре 1946 года, что помогло ему укрепить свое место на арт-сцене Нью-Йорка.[35] В 1947 году он начал отношения с Герман Миллер из Зеландия, Мичиган. Эти отношения оказались очень плодотворными, в результате появилось несколько дизайнов, которые стали символами модернист стиль, включая культовый Стол ногучи, который остается в производстве сегодня. Ногучи также установил отношения с Knoll, проектирование мебели и светильников. В этот период он продолжал заниматься театром, создавая декорации для Марта Грэм с Аппалачская весна и Джон Кейдж и Мерс Каннингем производство Сезоны. Ближе к концу своего пребывания в Нью-Йорке он также нашел больше работы по проектированию общественных пространств, в том числе заказал потолки в Время жизни штаб-квартира. В марте 1949 года Ногучи провел свое первое персональное шоу в Нью-Йорке с 1935 года в Галерея Чарльза Игана.[36] В сентябре 2003 г. Галерея темпа провели выставку работ Ногучи в своей галерее на 57-й улице. Выставка под названием Аллея Макдугала, 33: переплетенная скульптура Исаму Ногучи, был представлен одиннадцать переплетенных скульптур художника. Это первая выставка, иллюстрирующая историческое значение отношений между переулком Макдугала и скульптурными работами Исаму Ногучи.[37]

Товарищество Боллингена и жизнь в Японии (1948–1952)

После самоубийства своего друга Аршил Горки в 1948 году и неудачные романтические отношения с Наянтара Пандит, племянница индийского националиста Джавахарлал Неру, Ногучи подал заявку на Bollingen Fellowship путешествовать по миру, предлагая изучить общественное пространство как исследование для книги о «среде досуга».

Поздние годы (1952–1988)

Heimar, 1968, Сад скульптур Билли Роуза, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль

В последующие годы он приобрел известность и признание, оставив свои масштабные работы во многих крупных городах мира. Некоторое время он был женат на этнической японке, символе китайской песни и кино. Ёсико Отака между 1951 и 1956 гг.[38]

В 1955 году он разработал декорации и костюмы для скандальной театральной постановки Король Лир в главных ролях Джон Гилгуд.[39]

В 1962 году он был избран членом Американская академия искусств и литературы.[40]

В 1971 году он был избран членом Американская академия искусств и наук.[41]

В 1986 году он представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале, демонстрируя ряд своих световых скульптур Акари.[42]

В 1987 году он был награжден Национальная медаль искусств.

Исаму Ногучи умер 30 декабря 1988 года в возрасте 84 лет. В некрологе, посвященном Ногути, Нью-Йорк Таймс назвал его «разносторонним и плодовитым скульптором, чьи земляные камни и медитативные сады, соединяющие Восток и Запад, стали достопримечательностями искусства 20 века».[43]

Известные работы

Его последний проект был дизайном для Парк Моэренума, парк площадью 400 акров (1,6 км²) для Саппоро, Япония. Созданный в 1988 году, незадолго до его смерти, он был завершен и открыт для публики в 2004 году.

Галерея

Почести

Ногучи получил Медаль Эдварда МакДауэлла за выдающийся вклад в искусство в 1982 году; в Национальная медаль искусств в 1987 г .; и Орден Священного Сокровища от правительства Японии в 1988 году.[48]

В 2004 году Почтовая служба США выпустила марку номиналом 37 центов в честь Ногучи.[49]

Наследие

Вход в музей Ногучи, Нью-Йорк.

В Фонд Исаму Ногучи и музей сада посвящен сохранению, документированию, презентации и интерпретации произведений Исаму Ногучи. Его поддерживают различные государственные и частные финансовые организации.[50] Представитель авторских прав США на Фонд Исаму Ногучи и Музей сада является Общество прав художников.[51] В 2012 году было объявлено, что в целях снижения ответственности Ногучи каталог raisonné будет публиковаться только в режиме онлайн и постоянно редактируется.[52]

Выставка

M + [1] в сотрудничестве с Фондом Исаму Ногучи и Музеем сада организовали выставку Исаму Ногучи и Danh V. Ногучи для Дан Во: Контрапункт (16 ноя 2018 - 22 апр 2019) Выставка проходит в М + Павильон, Гонконг.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бренсон, Майкл. "Исаму Ногучи, скульптор, умер в возрасте 84 лет", Нью-Йорк Таймс. 31 декабря 1988 г.
  2. ^ Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер. Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. ISBN  0-7643-0471-2.
  3. ^ Дуус, 2004. С. 45–46.
  4. ^ Дуус, 2004. С. 73–74.
  5. ^ Винтер, Берт (осень 1995 г.). "Исаму Ногучи". Художественный журнал. 54 (3): 113–115. Дои:10.2307/777614. JSTOR  777614.
  6. ^ Ногучи, 1968. с. 14
  7. ^ Ногучи, 1968. С. 14–15.
  8. ^ Ногучи, 1968. с. 15
  9. ^ «Абстрактный скульптор, соединивший Восток и Запад». Колумбийский колледж сегодня. Осень 2020. Получено 12 ноября, 2020.
  10. ^ «Интервью с Исаму Ногучи. 7 ноября 1973 года».. Каммингс, Пол. Проверено 19 октября 2006 года.
  11. ^ Ногучи, 1968. с. 16
  12. ^ «Предложение Фонду Гуггенхайма (1927)». Музей Ногучи. Проверено 18 октября 2006 года. В архиве 3 октября 2006 г. Wayback Machine
  13. ^ Дуус, 2004. с. 114
  14. ^ Кух, 1962. стр. 173
  15. ^ Роберт Шульман. Романи Мари: Королева Деревня Гринвич (стр. 109–110). Луисвилл: Butler Books, 2006. ISBN  1-884532-74-8.
  16. ^ «Интервью с Исаму Ногучи». Дирижировал 7 ноября 1973 года Полом Каммингсом в студии Ногучи в г. Лонг-Айленд-Сити, Куинс. Смитсоновский институт Архивы американского искусства.
  17. ^ Грейс Глюк (19 мая 2006 г.). «Архитектор и скульптор: дружба идей». Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Джон Хабер. "Перед Buckyballs". Обзор Музей Ногучи Выставка Best of Friends (2006).
  19. ^ Джон Хаскелл. «Бакминстер Фуллер и Исаму Ногучи». Освещение бара Kraine Gallery, осень 2007 г.. Архивировано из оригинал 13 мая 2008 г.
  20. ^ Майкл Джон Горман (12 марта 2002 г.). "Папка пассажиров: Исамо Ногучи, 1904–1988". К истории культуры Бакминстер Фуллер с Автомобиль Dymaxion. Стэнфорд Гуманитарная лаборатория. Архивировано из оригинал 16 сентября 2007 г. Включает изображения
  21. ^ Джуэлл, Эдвард Аллен (9 февраля 1930 г.). «Работа 6 японских художников». Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ Исаму Ногучи и Ци Байши: Пекин, 1930, Художественный музей Фрая (Сиэтл). Веб-страница выставки 22 февраля - 25 мая 2014 г. Проверено 11 мая 2014 г.
  23. ^ Дуус, 2004. с. 137
  24. ^ Дуус, 2004. с. 140
  25. ^ Ногучи, 1968. С. 22–23.
  26. ^ PBS - Жизнь и времена Фриды Кало
  27. ^ Банхем, Джоанна (1997). Энциклопедия дизайна интерьера. Рутледж. ISBN  978-1-136-78757-7.
  28. ^ Дуус, 2004. с. 159
  29. ^ Ногучи, 1968. с. 24
  30. ^ «Скульптура из нержавеющей стали». (5 мая 1940 г.). Нью-Йорк Таймс. п. 2.
  31. ^ а б Дуус, 2004. с. 169
  32. ^ Дуус, 2004. с. 170
  33. ^ Дуус, Масайо (2004). Жизнь Исаму Ногучи. Издательство Принстонского университета. стр.171–172.
  34. ^ Дуус, 2004. С. 184–185.
  35. ^ Дуус, 2004. с. 191
  36. ^ Музей Ногучи: хронология (Перетащите на год, затем на месяц)
  37. ^ Аллея Макдугала, 33: переплетенная скульптура Исаму Ногучи Официальный пресс-релиз PaceWildenstein, Нью-Йорк, c. Сентябрь 2003 г. (без даты) В архиве 17 июля 2011 г. Wayback Machine
  38. ^ Эштон, Дор, «Ногучи: Восток и Запад», Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, 1992, стр 131, 148
  39. ^ Гилгуд: Театральная жизнь 1904–2000 Джонатана Кроолла, Continuum 2001
  40. ^ Сайт Академии искусств и литературы, академики В архиве 3 января 2008 г. Wayback Machine
  41. ^ Ребята из AAAS, стр. 303 (стр.7 из 9).
  42. ^ Янко-Старрелс, Жозин (29 июня 1986 г.). "Ногучи представляет США на 42-й Венецианской биеннале". Лос-Анджелес Таймс.
  43. ^ Бренсон, М. Исаму Ногучи, скульптор, умер в возрасте 84 летНью-Йорк Таймс 31 декабря 1988 г.
  44. ^ «Первая леди Мелания Трамп представляет скульптурную инсталляцию в Розовом саду Белого дома». Белый дом. Получено Двадцать первое ноября, 2020.
  45. ^ Коллекция Пегги Гуггенхайм - Венедих
  46. ^ "Исаму Ногучи Октетра". Архивировано из оригинал 14 марта 2012 г.. Получено 24 июня, 2012.
  47. ^ ""Дух лимской фасоли "(1980) Исаму Ногучи". Публичное искусство в общественных местах. 2 июня 2020 г.. Получено 3 июня, 2020.
  48. ^ Официальная биография на сайте музея Ногучи
  49. ^ «Серия марок». Почтовая служба Соединенных Штатов. Архивировано из оригинал 10 августа 2013 г.. Получено 2 сентября, 2013.
  50. ^ Миссия, видение и сторонники музея Ногучи на сайте музея Ногучи
  51. ^ Список представленных художников на сайте Общества прав художников В архиве 6 января 2011 г. Wayback Machine
  52. ^ Коллекционеры, художники и юристы Экономист, 24 ноября 2012 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Альтшулер, Брюс (1995). Исаму Ногучи (современные мастера). Abbeville Press, Inc. ISBN  1-55859-755-7.
  • Эштон, Доре; Заяц, Дениз Браун (1993). Ногучи Восток и Запад. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-08340-7.
  • Корт, Луиза Эллисон, Берт Винтер-Тамаки. Исаму Ногучи и современная японская керамика: тесные объятия земли. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Артура М. Саклера, Смитсоновский институт; Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003.
  • Эррера, Хайден. Слушая камень: искусство и жизнь Исаму Ногучи. Фаррар, Штраус и Жиру. Нью-Йорк. 2015 г.
  • Лайфорд, Эми. Модернизм Исаму Ногучи: переговоры между расой, трудом и нацией, 1930–1950 гг. (University of California Press; 2013) 288 страниц
  • Ногучи, Исаму и др. (1986). Пространство Акари и камня. Книги хроники. ISBN  0-87701-405-1.
  • Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер. Атглен, Пенсильвания: Шиффер Паблишинг. ISBN  0-7643-0471-2.
  • Торрес, Ана Мария; Уильямс, Тод (2000). Исаму Ногучи: исследование космоса. Пресса Монтичелли. ISBN  1-58093-054-9.
  • Винтер-Тамаки, Берт. Искусство на стыке народов: японские и американские художники в первые послевоенные годы. Гонолулу: Гавайский университет Press, 2001.
  • Вейлахер, Удо: «Исаму Ногучи: Пространство как скульптура». в: Weilacher, Udo (1999): Между ландшафтной архитектурой и лэнд-артом. Издательство Birkhauser. ISBN  3-7643-6119-0.

внешняя ссылка