Аппалачская весна - Appalachian Spring

Аппалачская весна музыкальное произведение Аарон Копленд премьера которого состоялась в 1944 году, она завоевала широкую и непреходящую популярность как оркестровая музыка. люкс. Музыка для тринадцати участников камера оркестр, создан по заказу хореографа и танцора Марта Грэм на средства из Фонд Кулиджа. Премьера состоялась в понедельник 30 октября. 1944 на Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, с Мартой Грэм, танцующей главную роль. Набор разработан американским скульптором. Исаму Ногучи. Копленд был награжден 1945 г. Пулитцеровская премия в области музыки за его достижение.^[1]^[2]

Музыка

Открытие: Аппалачская весна, оригинальная версия для 13 инструментов

Образец вступительной части в балете Копленда

Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

В 1942 г. Марта Грэм и Элизабет Спрэг Кулидж поручил Копленду написать балет на «американскую тему». Копленд проделал основную работу в 1943/44 году, а премьера работы состоялась в Библиотеке Конгресса 30 октября 1944 года, в которой Грэм танцевал в главной роли. В 1945 году Копленду был заказан дирижер Артур Родзинский преобразовать балет в оркестровую сюиту, сохранив большую часть музыки. Копленд вырезал около 10 минут из оригинальной партитуры из 13 инструментов, чтобы сделать сюиту. Из предисловия к оригинальной публикации набора Boosey & Hawkes:

Первоначальная партитура предполагала камерный ансамбль из тринадцати инструментов. Нынешняя аранжировка для симфонического оркестра была сделана композитором весной 1945 года. Это сокращенная версия балета, в которой сохранены все основные черты, но пропущены те разделы, в которых интерес в первую очередь хореографический.^[3]

Оркестровая сюита 1945 года была впервые записана Серж Кусевицкий с Бостонский симфонический оркестр.^[4]В 1954 г. Юджин Орманди попросил Копленда расширить оркестровку для полной партитуры балета. В 1972 г. Boosey & Hawkes опубликовала версию сюиты с использованием озвучивания оригинального балета. Таким образом, существует четыре версии «Аппалачской весны», датируемые 1944 годом (полная партия на 13 человек), 1945 годом (оркестровая сюита), 1954 годом (полная оркестровая композиция) и 1972 годом (сюита с 13 участниками).

Версия 1944 года была записана в 1973 году самим Коплэндом, руководившим Колумбийским камерным оркестром.^[5] а в 1991 г. Хью Вольф с Камерный оркестр Святого Павла за Teldec.^[6] Версия 1954 года была записана Майкл Тилсон Томас и Симфонический оркестр Сан-Франциско за RCA Victor в мае 1999 г.

Оригинальный балет и оркестровая сюита были хорошо приняты. Последнее считалось более важным в популяризации композитора.

Первоначально у Копленда не было названия для работы, называя его просто «Балет для Марты» - название столь же простое и прямое, как мелодия Шейкера. Это подарок, чтобы быть простым цитируется в музыке.^[7] Незадолго до премьеры Грэм предложил Аппалачская весна, фраза из Харт Крейн Стихотворение «Танец» из сборника стихов в его книге «Мост».

О Аппалачская весна! Я добрался до уступа;
Крутая, недоступная улыбка, что изгибается на восток
И на север достигает этого фиолетового клина
Адирондак!

Поскольку он сочинял музыку, не зная, каким будет название, Копленд часто забавлялся, когда люди говорили ему, что он запечатлел красоту природы. Аппалачи в своей музыке, факт, на который он ссылался в интервью с Фредом Калландом из NPR.^[8] Мало что известно о том, что слово «весна» обозначает источник воды в стихотворении Журавля; однако стихотворение - это путешествие навстречу весне.

Приборы

Оригинальная версия 1944 года была оценена за:

Сюжет балета

История рассказывает о весеннем праздновании Американские пионеры XIX века, после постройки нового Пенсильвания дом. Среди центральных персонажей - невеста, жених, пионерка, проповедник и его прихожане. В L.A. Times дает краткое изложение сюжетной линии в ее переходах между поставленными эпизодами, заявляя:

Созданный в 1944 году балет рассказывает простую историю. Молодая фермерская пара размышляет о своей жизни, прежде чем пожениться и построить дом в пустыне. Странствующий проповедник читает проповедь. Старшая пионерка с сочувствием и мудростью наблюдает за событиями. С наступлением ночи молодожены размышляют о своем будущем. В ходе танца Грэм раскрывает внутреннюю жизнь четырех главных героев - Жены, Мужа, Пионерки и Проповедника. Она показывает, что пара столкнется с будущим, которое не будет сладким и светлым, но она также привлекает личные и общие эмоциональные ресурсы, которые они смогут привнести в решение проблем. Однако сила образов Грэма такова, что эта история расширяется и становится притчей о завоевании американцами новой земли.^[9]

Форма изделия

Оркестровая сюита разделена на восемь частей. Копленд описывает каждую сцену так:

Очень медленно. Представление персонажей одного за другим в полном свете.
Быстро / Аллегро. Внезапный всплеск унисонных струнных в ля мажорных арпеджио запускает действие. Лейтмотив этой сцены составляет одновременно приподнятое и религиозное настроение.
Умеренный / Модерато. Дуэт для невесты и ее предназначения - сцена нежности и страсти.
Довольно быстро. Возрожденец и его паства. Народное чувство - предложения квадратных танцев и деревенских скрипачей.
Еще быстрее / Субито Аллегро. Сольный танец Невесты - предчувствие материнства. Крайности радости, страха и удивления.
Очень медленно (как сначала). Сцена перехода к музыке напоминает вступление.
Спокойный и плавный / Doppio Movimento. Сцены повседневной активности Невесты и ее мужа-фермера. Есть пять вариации на Шейкер тема. Тема, исполненная солирующим кларнетом, была взята из сборника мелодий Shaker, составленного Эдвардом Д. Эндрюсом и опубликованного под названием «The Gift to Be Simple». Заимствованная и используемая почти буквально мелодия называется "Простые подарки."
Умеренный. Coda / Moderato - Coda. Невеста занимает свое место среди своих соседей. В конце концов пара остается «тихой и сильной в своем новом доме». Приглушенные струны напевают тихую молитву хорал проход. Закрытие напоминает вступительную музыку.