Танцевальные панели - Dance Panels
Танцевальные панели это балет состоит из Аарон Копленд в 1959 г. за запланированное сотрудничество с хореограф Джером Роббинс. После того, как Копланд написал партитуру, Роббинс отказался от взятых на себя обязательств, и выступление не состоялось. Три года спустя Копленд изменил партитуру балета Баварская государственная опера в Мюнхен, Германия, премьера которого состоялась 3 декабря 1963 года. Балет был показан Балет Нью-Йорка в 1965 году, и концертная версия впервые прозвучала в Музыкальный фестиваль в Охай в следующем году. По словам биографа Копленда Говард Поллак, Танцевальные панели с музыкальной точки зрения оказалась одной из наиболее доступных поздних партитур композитора. В то время как некоторые из наиболее диссонирующих моментов звучат так же, как у Копленда. двенадцатитонный композиции, остальные части напоминают его раннюю сценическую и экранную музыку. Это также единственный из шести балетов Копленда, не написанный по определенной программе.
Фон
Аарон Копленд написал Танцевальные панели в 1959 году по заказу Джерома Роббинса и его «Балет: США». Компания.[1] Эта компания спонсировалась через Американский национальный театр и академия (ANTA), правительственное агентство США, созданное для представления американского искусства за рубежом.[2] По словам Поллака, Роббинс хотел работать с Коплендом над балетом с 1944 года, после его бродвейского успеха с Леонард Бернстайн балет Fancy Free, и в то время предложил Копленду аналогичный сценарий.[1] В Copland с 1943 года, композитор датирует их желание сотрудничать в балете 1954 года, когда Роббинс поставил премьеру своего балета. опера Нежная земля на Нью-Йорк Сити Опера.[3] В начале 1959 года Роббинс предложил Копленду два варианта - балет на основе Диббук и непрограммный балет. Копленд выбрал второе.[1] Затем Роббинс предложил план, который он предварительно назвал Театральные вальсы:
Первоначальная идея состоит в том, чтобы сделать балет, в котором в чистом танцевальном смысле были бы представлены стиль, молодость, техническая компетентность, театральные качества и личности компании [Ballets: USA]. По сути, это классический балет (в том смысле, в каком его используют американцы), и сделать весь балет декларативным заявлением - открытым, позитивным, изобретательным, радостным (а не интроспективным) - парадом; презентация; возможно, элегантно, остроумно, нежно и с верной техникой.
Балет должен быть камерным, как на сцене, так и в яме: форма, количество людей и качество атмосферы интимной и ясной. Следует сказать, что это танец; так мы используем наше европейское наследие (классическую технику) в Америке.[4]
В начале своего предложения Копленду Роббинс написал: «Это всего лишь идеи».[5] Поллак пишет, что хореограф «предложил более двадцати различных типов вальсов, включая« цирковой вальс »и« вальс в чайной комнате »; в то же время он признает преимущества работы с« более абстрактными и запоминающимися »формами. "[6]
Копленд закончил балет в начале 1959 года в надежде, что его премьера состоится в этом году. Фестиваль Сполето в Флоренция, Италия.[6] Однако Роббинс, к ужасу ANTA, решил не инсценировать Танцевальные панели.[5] В то время как хореограф утверждал, что он не получил полную партитуру до того дня, когда труппа должна была уехать в Италию, и он, и композитор обнаружили, что музыка оказалась не такой, как ожидалось.[5] Позже Роббинс писал, что партитура была «намного серьезнее и труднее, чем я ожидал ... Я понял это из-за усталости от работы над [мюзиклом]. Цыганский... было бы безрассудно пытаться, если бы я бросился на репетицию, не усвоив партитуру ».[7]
Копленд написал, что Танцевальные панели «сидел на полке», пока в 1962 году Баварская государственная опера не обратилась к нему с просьбой поставить балет на открытии их нового дома в ноябре.[3] Как только поступило это предложение, композитор изменил партитуру, отчасти в надежде, что Роббинс все еще сможет поставить ее. Роббинс снова отказался.[8][9]
Сочинение
Приборы
В соответствии с просьбой Роббинса об интимной обстановке Копленд выиграл Танцевальные панели изначально для шести деревянных духовых и пяти медных.[6] Даже при пересмотре партитуры композитор оставил, по его словам, «оркестр среднего размера из шести деревянных духовых инструментов, пяти медных духовых, двух ударных (но без литавр) и струнных».[10]
Форма
Типичное исполнение балетной версии длится около 30 минут. Концертная версия длится 23 минуты. По словам Копленда, музыка в обеих версиях "по сути одинакова"; разница во времени исполнения возникает из-за количества продолжительных пауз в первом разделе, когда исполняется музыка.[10]
Балет разделен на семь частей, играемых без пауз.
- Введение: Модерато. Тихое начало с длинными продолжительными нотами, написанное в темпе медленного вальса.[11]
- Allegretto con tenerezza. Продолжение ритма вальса с «очарованием и нежностью, вовлеченностью, колебаниями и завихрениями».[12]
- Scherzando. Легкий и прозрачный.[11]
- Pas de trois. Отмечено «Несколько нерешительный, меланхоличный и наивный».[12]
- Con brio. Еще одна секция, похожая на скерцо, наполненная, как выразился Копленд, «живыми ритмами и джазовыми ритмами ударных».[11]
- Con moto. Краткая лирическая интермедия, помеченная как «угрожающая», а затем «красноречивая».[12]
- Molto ritmico. По словам Копленда, финал начинается «с полета и лихорадочных эмоций».[12] Написанная в неровных, нерегулярных ритмах, музыка то радостная, то лихорадочная. Он незаметно заканчивается материалом, похожим на отверстие изделия.[11]
В целом, Копленд назвал музыку "простой и прямой ... Лирические части очень хороши". диатонический ... в то время как живые и упругие части имеют более сложную текстуру ".[11] В Музыка с 1900 года, музыковед Николай Слонимский отмечает работу как «построенную в полупрозрачно замысловатом полифонический сетка. "[13] Поллак отмечает, что, хотя композитор удовлетворил спрос Роббинса на музыку, основанную на вальсе, он использовал стилизованный подход, который давал смутное ощущение танца, а не явное воспоминание.[6]
Значение названия
Балет имел разные названия. Музыка для J.R., Музыка для балета, Мечта и Балет в семи частях до того, как Копленд остановился на Танцевальные панели: Балет в семи частях.[3][6] По словам Копленда, идея окончательного названия была взята из балета, состоящего из семи непрерывных частей, «как панно на экране».[6]
Сходство с другими работами Копленда
Танцевальные панелиКопленд пишет, что он отличается от своих более ранних балетов - «более абстрактно ... лирично и медленнее по темпу, чем большинство других моих балетных произведений».[11] он также утверждал, что не использовал в нем никаких американских народных мелодий, хотя два раздела содержали аспекты «тихой сентиментальной песни и типа сценической музыки, используемой для« чечетки ».[11] Баттерворт пишет, что, хотя второй раздел «является одним из немногих отрывков, похожих на пасторальные движения в трех« ковбойских »балетах», ни один мелодический или гармонический материал в другом месте произведения не напоминает западный сеттинг.[14] Он добавляет, что квази-народные песни и деревенские танцы, характерные для этих произведений, также отсутствуют.[15] Однако мимолетное сходство с пятой частью, ДжингоКопленда Заявления для оркестра встречается в третьем разделе.[15]
Поллак звонки Танцевальные панели одна из «самых доступных партитур последних лет [Копленда]».[12] Он добавляет, что некоторые разделы напоминают раннюю сценическую и экранную музыку композитора, в то время как другие, кажется, предвосхищают 12-тональные партитуры Копленда, такие как Коннотации и Побег в их густой текстуре и гармонический диссонанс.[16]
Прием
Копленд провел мировую премьеру Танцевальные панели 3 декабря 1963 года в Баварской государственной опере. В то время как произведение «было встречено бурными аплодисментами», композитор разочаровался в хореографии Хайнца Розена.[9] Он сказал, что чувствовал, что Розену не хватало «чувства американского качества музыки».[17] Джордж Баланчин рассматривал возможность постановки спектакля для премьеры в США с Балет Нью-Йорка но в итоге дал задание своему помощнику, Джон Тарас.[18] Поскольку Тарас знал, что композитор может поставить балет с рассказом или без него, он принял балет Скотта Бертона. В нем двое влюбленных встречаются на кладбище, где их танец прерывается другими похороненными там людьми.[18] Названный Земля теней, работа велась на тогда еще новом Линкольн-центр 21 января 1965 года. Это не было ни популярным, ни критическим успехом.[18][19]
Копленд по-прежнему беспокоился, как будет звучать музыка без постановки. Премьера концерта под управлением Ингольфа Даля и Ojai Festival Orchestra 24 мая 1966 года подтвердила эти опасения.[18] Поллак пишет: «Как лаконичный, бессюжетный, красиво поставленный балет ... Танцевальные панели легко приспособился к формату концерта »и пользовался« значительно большим успехом, чем на сцене ».[18] С тех пор он был записан под руководством Леонард Слаткин, Деннис Рассел Дэвис и сам композитор.[18]
Примечания
- ^ а б c Поллак, п. 486.
- ^ Jowitt, п. 297-8.
- ^ а б c Copland, п. 274.
- ^ Поллак, п. 486-7.
- ^ а б c Jowitt, п. 306.
- ^ а б c d е ж Поллак, п. 487.
- ^ Jowitt, п. 306-7.
- ^ Copland, п. 274-5.
- ^ а б Поллак, п. 489.
- ^ а б Copland, п. 277.
- ^ а б c d е ж грамм Copland, п. 276.
- ^ а б c d е Поллак, п. 488.
- ^ Сломинский, п. 738.
- ^ Баттерворт С. 157, 159.
- ^ а б Баттерворт, п. 159.
- ^ Поллак, п. 488-9.
- ^ Поллак, п. 489-90.
- ^ а б c d е ж Поллак, п. 490.
- ^ Copland, п. 176.
Рекомендации
- Баттерворт, Нил, Музыка Аарона Копленда (Нью-Йорк: Вселенная Книги, 1986). ISBN 0-87663-495-1
- Копленд, Аарон и Вивиан Перлис, Copland с 1943 года (Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1989). ISBN 0-312-03313-3
- Йовитт, Дебора, Джером Роббинс: его жизнь, его театр, его танец (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2004). ISBN 0-684-86985-3
- Поллак, Ховард, Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека (Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1999). ISBN 9780805049091
- Слонимский, Николай, Музыка с 1900 года: пятое издание (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1994), ISBN 0-02-872418-6